PERCUSION CPMGranada 2020-21

PROGRAMACIÓN
DIDÁCTICA DE LA
ENSEÑANZA DE
PERCUSIÓN
CURSO 2020/2021
CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE PERCUSIÓN

ENSEÑANZAS BÁSICAS

0. INTRODUCCIÓN 5
1. OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOS 6
2. OBJETIVOS GENERALES DE LAS EEBB DE PERCUSIÓN 7
3. CONTENIDOS DE LAS EEBB DE PERCUSIÓN 7
3.1 SECUENCIACIÓN 8
PRIMER CURSO (1º Ciclo) 8
SEGUNDO CURSO (1º Ciclo) 8
PRIMER CURSO (2º Ciclo) 9
SEGUNDO CURSO (2º Ciclo) 9
4. METODOLOGÍA ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA 10
4.1 ORIENTACIONES METODOLOGÍCAS 10
4.2 ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE 12
4.3 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 13
5. EVALUACIÓN ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA 13
CRITERIOS DE EVALUACIÓN 14
CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN EBB DE PERCUSIÓN 15
5.1 PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 15
5.2 HERRAMIENTAS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 16
5.3 MÍNIMOS EXIGIBLES 18
5.4. PROCEDIMIENTOS DE RECUPERACIÓN 18
6. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 18
6.1. BIBLIOGRAFÍA ORIENTATIVA RECOMENDADA SECUENCIADA POR 19
CURSOS
Primer curso del primer ciclo de EEBB 19
Segundo curso del primer ciclo de EEBB 20
Primer curso del segundo ciclo de EEBB 20
Segundo curso del segundo ciclo de EEBB 21
AGRUPACIONES MUSICALES

0 INTRODUCCIÓN 23
1. OBJETIVOS DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES DE PERCUSIÓN 23
2. CONTENIDOS DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES DE PERCUSIÓN 24
2.1. CONTENIDOS ESPECÍFICOS 24
3. METODOLOGÍA 25
4. EVALUACIÓN 25
4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES 25
4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 26
4.3. HERRAMIENTAS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 26
4.4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 26
1
4.5. MÍNIMOS EXIGIBLES 28

4.6. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 28
OTROS MATERIALES 28
5. BIBLIOGRAFÍA ORIENTATIVA RECOMENDADA 28

ENSEÑANZAS PROFESIONALES
1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA 31

2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE INSTRUMENTO EN LAS ENSEÑANZAS 31
PROFESIONALES DE MÚSICA
2.1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS EEPP DE PERCUSIÓN 32
3. CONTENIDOS DE LAS EEPP DE PERCUSIÓN 32
4. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 33
PRIMER CURSO 33
SEGUNDO CURSO 33
TERCER CURSO 34
CUARTO CURSO 34
QUINTO CURSO 35
SEXTO CURSO 35
4.1. CONTENIDOS INTERDISCIPLINARES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES 36
DE PERCUSIÓN
5. METODOLOGÍA 37
5.1 ORIENTACIONES METODOLOGÍCAS 37
5.2 ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE 38
5.3 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 39
6. EVALUACIÓN 39
6.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN 39
6.1.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN LAS EEPP DE PERCUSIÓN 41
6.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 41
6.3. HERRAMIENTAS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 42
6.4. MÍNIMOS EXIGIBLES 43
6.5. PROCEDIMIENTOS DE RECUPERACIÓN 44
7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 45
7.1. BIBLIOGRAFÍA ORIENTATIVA RECOMENDADA SECUENCIADA POR 46
CURSOS
PRIMER CURSO 46
SEGUNDO CURSO 46
TERCER CURSO 47
CUARTO CURSO 48
QUINTO CURSO 49
SEXTO CURSO 49
8. MEDIDAS DE ADAPTACIÓN DIDÁCTICA PARA EL ALUMNADO CON 50
NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO.
9. ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE PERCUSIÓN 51
9.1. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA 51
9.2. PRUEBAS DE ACCESO A OTROS CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS 52
2
PROFESIONALES DE MÚSICA
9.2.1. OBRAS ORIENTATIVAS 53
SEGUNDO CURSO 53
TERCER CURSO 53
CUARTO CURSO 54
QUINTO CURSO 54
SEXTO CURSO 55
LITERATURA E INTERPRETACIÓN EN EL INSTRUMENTO PRINCIPAL

0. INTRODUCCIÓN 57
1. OBJETIVOS 57
2. CONTENIDOS 58
3. TEMARIO 58
4. METODOLOGÍA 59
5. EVALUACIÓN, CALIFIACIÓN Y RECUPERACIÓN 60
3
ENSEÑANZAS
BÁSICAS
4
La Orden 24 de junio de 2009, concretando el artículo 4.2 del Decreto 17/2009, de 20 de

enero que establece la ordenación y el currículo de a las enseñanzas elementales de música, tiene
como finalidad desarrollar el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía.
0. INTRODUCCIÓN
Las enseñanzas elementales de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado una
formación artística de calidad y garantizar el conocimiento básico de la música.
Asimismo, prestarán especial atención a la educación musical temprana y al disfrute de la
práctica musical y de la música como arte.
Las enseñanzas elementales de música tendrán un doble carácter: formativo y preparatorio para
estudios posteriores.
La etapa de iniciación en una disciplina artística es un período muy importante y delicado.
Aquí es donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues el alumnado
comienza por la familiarización con el instrumento y termina, tras cuatro cursos de aprendizaje,
asumiendo unos contenidos básicos que le capacitan para afrontar las enseñanzas profesionales con
garantías, en el caso de que así lo decida.
Es conveniente recordar que quienes reciben estas enseñanzas básicas son niños y niñas en
continuo cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y que, consecuentemente,
necesitan una gradación muy especial de todos los conceptos y su metodología. En este sentido, se
considera adecuado en los primeros años, aplicar una enseñanza instrumental basada en la práctica
grupal y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales. Así, los alumnos y
alumnas intercambian experiencias y conocimientos, propiciándose en todo momento contextos
motivadores, a la vez que efectivos. Este tipo de enseñanza puede y debe aprovechar la inercia
hacia la socialización natural que posee el alumnado para incentivarlo en sus primeros estadios de la
enseñanza que son, con mucho, los más significativos de su formación.
Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza-aprendizaje, la atención a
los sistemas de estudio en casa, fundamentales para establecer pautas de trabajo individual que
harán mucho más sólida la interpretación y fomentarán procesos básicos de análisis y reflexión.
Para ello, se desarrollará la concentración y la atención auditiva continuada, a fin de identificar en
todo momento los aspectos mejorables y los que ya se dominan. Con ello, se trata de establecer el
mecanismo pertinente para que los procesos de aprendizaje que se realizan en la clase con el
profesor o profesora, se continúen en la casa de forma autónoma. Una buena técnica de estudio
consolidada favorecerá la continuidad y permanencia del alumnado en los centros durante su
formación básica.
Actualmente se plantean nuevos retos y motivaciones: Hay un mayor conocimiento de todos
los procesos de enseñanza y aprendizaje, se posee una estructura docente más completa y
preparada, una tradición de repertorio, nuevas tecnologías que facilitan el trabajo, etc. Esto hace
que nos encontremos en un momento muy importante e ilusionante para el cambio hacia
planteamientos pedagógicos innovadores.
El disfrute y el aprecio de la música como arte y vehículo etéreo de sensaciones, la
creatividad, la vivencia de experiencias gratificantes en común con otros niños y niñas, el
conocimiento de nuevas culturas y épocas a través de la música, etc., deben usarse como elementos
motivadores. Así, se formarán buenos instrumentistas, pero, además, se contribuirá a la formación
5
de personas íntegras, cuyas cualidades fundamentales sirvan para forjar una sociedad del siglo XXI
más tolerante, más justa, más sensibilizada ante los demás y con valores. Entre estos últimos
tenemos algunos claros ejemplos aplicables a nuestras aulas como son: la constancia, el entusiasmo,
la responsabilidad, la búsqueda de la calidad, la reflexión, la transigencia por el bien común, etc.
Estos servirán, no sólo para utilizarlos durante el periodo de formación musical inicial, sino a lo largo
de sus vidas.
Por último, se debe señalar la necesidad de que el alumnado conozca, valore y respete la
amplia oferta de obras que le ofrece el patrimonio musical culto y popular de Andalucía, así como
aquellas otras obras de inspiración andaluza, tanto de autores españoles, como de otros países. Ello
les permitirá, por un lado, completar el repertorio básico de su instrumento y, por otro, tomar
conciencia de dicho patrimonio a través de la selección e interpretación de sus obras más
representativas.
Asimismo, su utilización supone un marco adecuado donde poder aplicar las experiencias y
conocimientos adquiridos.
1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

(DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las
Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.)
Artículo 3. Objetivos generales.
1. Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las
capacidades siguientes:
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de
los pueblos y de las personas.
b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música
flamenca.
c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y
realización personal.
d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que
supone el aprendizaje de la música.
e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e
interpretación de la música.
f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el
conjunto.
g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la
interpretación artística.
h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.
2. Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades
generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en
actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la
música.
6
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
(DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las
Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.)
Artículo 7. Enseñanzas básicas de música.

1. Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes:
a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.
b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los
conocimientos.
c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado
con la música.
d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios
profesionales de música.
2. OBJETIVOS GENERALES DE LAS EEBB DE PERCUSIÓN
La enseñanza de percusión tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las
a) Conocer las características de todos los instrumentos que constituyen la familia de la

percusión y sus posibilidades sonoras para utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto
en la interpretación individual como en la colectiva.
b) Aplicar una sensibilidad auditiva que valore por igual, en toda la gama de
instrumentos, la exigencia de la calidad sonora.
c) Interpretar un repertorio de conjunto de diferentes estilos adecuado a las
dificultades de este nivel.
3. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LAS EEBB DE PERCUSIÓN
Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. Desarrollo de la

sensibilidad auditiva como premisa para conocer la gama tímbrica de cada instrumento. Desarrollo
de la versatilidad necesaria para tocar simultáneamente o sucesivamente distintos instrumentos.
Conocimientos básicos de la forma de producción del sonido en cada instrumento (distintos tipos de
baquetas, dedos, manos, etc.). Principios generales sobre los cambios de manos. Aprendizaje de los
diversos modos de ataque. Estudio de los instrumentos de pequeña percusión, con especial
hincapié en todos aquellos que se puedan tocar directamente con la mano (bongos, panderos,
tumbadoras, etc.). Desarrollo de la práctica de conjunto como medio indispensable para adquirir
percepción simultánea de la diversidad tímbrica de característica de la percusión. Aprendizaje
7
elemental de caja, xilófono, y timbales como instrumentos básicos para el desarrollo rítmico,
melódico, auditivo. Estudios de dificultad progresiva en estos instrumentos. Estudio de obras de
nivel elemental para conjunto de percusión que reúnan una gama amplia y variada de instrumentos,
intercambio sistemático de los diversos instrumentos que integren el conjunto. Práctica de la
improvisación en grupo. Práctica de las lecciones a vista para favorecer la flexibilidad de adaptación
a las características de escritura para los diversos instrumentos. Adquisición de hábitos de estudio
correcto y eficaz.
3. 1. SECUENCIACIÓN
PRIMER CURSO (1er ciclo)

- Una correcta colocación del cuerpo ante cualquier instrumento de percusión.
- Sujeción de baquetas y aprendizaje progresivo del ambidiestramiento.
- Ejecución de golpes simples (caja, timbales y láminas).
- Lecciones elementales para caja, láminas, timbales y set-up de percusión, tanto
individual como en grupo de percusión.
PRIMER TRIMESTRE- Desarrollo progresivo de una correcta posición del cuerpo ante cualquier
instrumento de percusión. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa para conocer la gama
tímbrica de cada instrumento. Práctica de las distintas dinámicas sonoras de los instrumentos
básicos de percusión. (Caja, timbales y láminas). Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego
coordinado de ambas. Lectura de ejercicios y de estudios adecuados al nivel correspondiente.
SEGUNDO TRIMESTRE- Continuación del primer trimestre. Práctica de lecciones a primera vista
tanto individual como en grupo de percusión. Desarrollo de la memoria.
TERCER TRIMESTRE- Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. Aprendizaje de los
diversos modos de ataque. Estudio de los instrumentos de pequeña percusión y percusión digital.
Lecciones y estudios de caja, xilófono, timbales y set-up de percusión. Introducción a la
improvisación individual como en grupo de percusión.
SEGUNDO CURSO (1er ciclo)

- Práctica de golpes simples (caja, timbales y láminas).
- Combinaciones de corcheas y semicorcheas.
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva en los distintos instrumentos de percusión.
- Desarrollo de la práctica de conjunto instrumental (grupo de percusión).
- Iniciación al redoble arrastrado en caja.
- Práctica de lecciones elementales tanto individualmente como en grupo.
PRIMER TRIMESTRE- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
Práctica de combinaciones entre corcheas y semicorcheas. Introducción de la escala de doM y lam
en las láminas. Aprendizaje y tratamiento del sonido en los timbales.
8
SEGUNDO TRIMESTRE- Continuación y repaso del trimestre anterior. Ejercicios y técnica del
redoble arrastrado en caja. Práctica de lecciones elementales para caja, timbales, multipercusión y
láminas. Desarrollo continuo de la memoria.
TERCER TRIMESTRE- Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. Aprendizaje
continuo de los distintos modos de ataques. Desarrollo de la dinámica en los distintos instrumentos
de percusión. Lectura a primera vista e improvisación a partir de un patrón rítmico elaborado por el
profesor. Práctica de obras para grupo de percusión.
PRIMER CURSO (2º ciclo)

- Práctica de golpes simples y dobles (caja, timbales y láminas).
- Combinaciones de compases y de corcheas, semicorcheas y tresillos.
- Desarrollo de los acentos en caja, timbales, multipercusión y láminas.
- Desarrollo de la sensibilidad auditiva en los distintos instrumentos de percusión.
- Práctica de lecciones elementales tanto individual como en grupo de percusión.
- Conocimiento de ejercicios de calentamiento previos al estudio.
- Aprendizaje de escalas mayores y menores hasta 3 alteraciones.
PRIMER TRIMESTRE- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.
Práctica de combinaciones de corcheas semicorcheas y tresillos. Introducción de las escalas mayores
y menores hasta 2 sostenidos y 2 bemoles. Introducción a la afinación en los timbales.
SEGUNDO TRIMESTRE- Continuación y repaso del trimestre anterior. Ejercicios de redoble en
caja y timbales. Práctica de acentos en los distintos instrumentos de percusión. Lectura a primera
vista e improvisación a partir de un patrón rítmico propuesto por el profesor.
TERCER TRIMESTRE- Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. Desarrollo de la
memoria. Práctica de lecciones y estudios tanto individual como en grupo de percusión.
Introducción de la pequeña percusión con especial hincapié a la ejecutada por las manos y dedos.
SEGUNDO CURSO (2º ciclo)

- Práctica de golpes simples y dobles en los distintos tipos de instrumentos de percusión.
- Desarrollo de los elementos adquiridos en lenguaje musical en caja, timbales, láminas y
multipercusión.
- Práctica de acentos, técnica de multi-rebote y mordentes.
- Práctica del redoble.
- Lecciones estudios y obras tanto individual como en grupo de percusión.
- Aprendizaje de escalas mayores y menores hasta 4 alteraciones.
PRIMER TRIMESTRE- Repaso del curso anterior, para asegurar una buena lectura y técnica de
cara a la prueba de acceso. Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de
ambas. Práctica de escalas mayores y menores hasta 3 sostenidos y 3 bemoles. Afinación y uso del
pedal en los timbales. Lecciones y estudios caja, timbales y láminas.
9
SEGUNDO TRIMESTRE- Práctica de ejercicios de acentos y mordentes. Escalas mayores y

menores hasta 3 sostenidos y tres bemoles. Elaboración de audiciones públicas tanto individual
como en grupo de percusión.
TERCER TRIMESTRE- Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. Desarrollo de obras
para caja, timbales, multipercusión y láminas. Lectura a primera vista e improvisación a partir de un
patrón musical propuesto por el profesor. Elaboración de audiciones tanto individual como en
grupo de percusión.
4. METODOLOGÍA APLICADA DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS

A continuación, se mencionan las características que tiene la metodología que se seguirá en el
aula. En el caso de encontrarnos de nuevo en un confinamiento dada la situación debido al COVID-
19, se adaptarán las clases a un formato telemático en el que el profesor y alumno acordarán la
plataforma de comunicación, así como el método. Se podrán utilizar clases online, intercambio de
vídeos u otros.
4.1. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas elementales de
música, hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos establecidos, con
carácter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, para estas
enseñanzas, que deberán priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así como los
conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música en grupo. Por otra parte, el
Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la ordenación y el currículo de las
enseñanzas elementales de Música en Andalucía, incluye entre los objetivos de las enseñanzas
básicas, el de preparar al alumnado para su incorporación a los estudios profesionales de música.
Por tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar
sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y alumnas
que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las
necesidades formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación musical de un niño o
niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello, se han de presentar, tanto
los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables horas de práctica, de la manera
más atractiva y estimulante que sea posible.
La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y
aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del tiempo y el
espacio y los recursos didácticos. En este apartado se recogen orientaciones que han de ser
utilizadas como elementos de referencia para la reflexión del Claustro de Profesores y Profesoras y
el equipo educativo en el proceso de toma de decisiones que exige la elaboración de la
Programación Didáctica en el marco del Proyecto educativo. Los métodos de trabajo son en gran
medida responsabilidad de los centros y del profesorado, y por ello se hace imprescindible
establecer unas pautas generales que unifiquen la práctica docente e integren los distintos
elementos que configuran el currículo de las enseñanzas elementales de música. Aunque no existe
un método único y universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a todas las situaciones, es
conveniente hacer algunas consideraciones:
El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones que le
llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del desarrollo
10
cognitivo y socio-afectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación de los contenidos a sus
necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus
realidades personales y musicales.
Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la
motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines propuestos.
Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los
contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas.
El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de
enseñanza-aprendizaje.
Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la autoestima. Para ello, se
emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de carácter lúdico en
modo alguno implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por el contrario,
debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigido y planificado
previamente.
El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y
alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los primeros
cursos diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de
atención. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje
técnico musical propio de cada especialidad.
La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el que
son parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Asimismo, permite mezclar diferentes
niveles y gozar de la música desde el primer día; pues, por ejemplo, un alumno o alumna puede
tocar una tecla, realizar un pizzicato, rasgar una cuerda, dar una percusión o una nota tenida en
viento, mientras que otro alumno o alumna de más nivel interpreta una melodía.
Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión de
los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las
capacidades musicales.
Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en el
que intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de alumnos y la
familia. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa.
En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas
permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y alumnas, tanto las ventajas de
la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del alumnado. De esta
forma se consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor
seguimiento del profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado
dos veces por semana.
Se desarrollará la metodología fomentando los aspectos conceptuales por medio de la
explicación, demostración y audición de las ideas expuestas. Los procedimientos mediante
actividades de tipo práctico, y las actitudes por el interés, intervención e implicación en la tarea.
Teniendo en cuenta las características, psicoevolutivas de los alumnos/as a los que va dirigida
esta propuesta pedagógico-musical, la metodología que se propone será:
11
- ACTIVA, en la que el alumno/a es el protagonista de su propio aprendizaje, observando,

manipulando, experimentando, etc., y el maestro toma el papel de guía orientador del proceso.
- INDIVIDUALIZADA se adapta a cada alumno/a en particular, a sus intereses y necesidades.
- MOTIVADORA, programando actividades que le resulten atractivas y plenamente satisfactorias.
- INTEGRADORA no solo abarca el ámbito del instrumento en sí, sino que la haremos extensible a
todos los aspectos relacionados con la educación musical y humana.
Por otro lado, son de destacar entre otros los siguientes principios:
- La interpretación musical, meta de toda enseñanza musical y exponente máximo lleno de
multitud de matices, por lo que la utilización de la interpretación y su aplicación en las clases dará
mucho juego en el desarrollo tanto artístico como cultural del alumno
- La Técnica, como medio fundamental para concebir el hecho musical, dándole forma e
integrándola como un hecho de carácter habitual en la rutina de estudio del alumno
- Aprendizaje funcional, para asegurar una enseñanza en circunstancias reales, desprendiendo
un verdadero componente práctico en todo momento, adecuando los contenidos a la realidad del
alumno y a un adecuado constructivismo del aprendizaje e interrelación con los de otras asignaturas
- La flexibilidad del currículo confiere para mejorar el hecho musical en sí que haya un verdadero
trabajo en equipo del profesorado, tanto en sesiones de evaluación como en otras reuniones de
departamentos, comisión de coordinación etc. aportando una información más rica sobre el
alumno, y contrastando el método utilizado por el profesorado, provocando una autoevaluación.
Todo esto hará imprescindible la elaboración de programaciones abiertas y flexibles que
permitan la individualización del proceso de enseñanza-aprendizaje para cada alumno.
4.2. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE

La metodología, siempre partiendo del nivel inicial del alumnado y de una concepción
constructivista de la educación, se plasma en el trabajo de un conjunto de actividades, mediante las
cuales, el alumno accede a los contenidos propuestos desde los diferentes puntos de vista que se
acercan a la realidad de la materia. Las actividades de enseñanza-aprendizaje se clasifican según su
carácter y momento en el período de enseñanza-aprendizaje, como:
Actividades de introducción-presentación, que sirven al alumno para introducirse con interés en
la unidad de aprendizaje, deben aportar motivación por los contenidos a aprender.
Actividades de evaluación de conocimientos previos, se realizan para obtener información
acerca de qué saben o qué experiencias previas han tenido los alumnos sobre el tema en cuestión.
Actividades de desarrollo de los contenidos, mediante las que los alumnos conocen los
conceptos, procedimientos o actitudes de la unidad.
Actividades de síntesis-resumen, las que permiten a los alumnos establecer relación entre los
distintos contenidos aprendidos y favorecer su comunicación (interpretación, exposición, etc.)
Actividades de consolidación y refuerzo, en las que se contrastan las nuevas ideas con las
previas, con el fin de sacar conclusiones propias para aplicar los nuevos aprendizajes.
Actividades de recuperación, son aquellas que se programan para los alumnos que no han
12
alcanzado los objetivos planteados en las correspondientes Unidades Didácticas.

Actividades de ampliación, permiten continuar construyendo conocimientos a los alumnos que
han realizado satisfactoriamente las actividades de desarrollo propuestas en las Unidades
Didácticas.
Actividades de Evaluación, incluyen las dirigidas a la evaluación inicial (diagnóstico), formativa (a
lo largo del proceso) y sumativa (al final del proceso) que no estén incluidas en las actividades
anteriores.
4. 3. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Actividades complementarias y extraescolares en coordinación con otras asignaturas de orden
académico.
Dentro de estas actividades estarían:
- Audiciones públicas en las aulas propias o en las de otras asignaturas.
- Conciertos en el centro, en la comunidad u organismos del entorno.
- Participación en conciertos de grupos, audiciones periódicas.
- Asistencia o participación en conciertos a través de medios electrónicos (Ej.: YouTube en
directo).
- Promover la asistencia a cursos.
- Formar grupos para asistir a conferencias o exposiciones relacionadas con la música.
- Diversificar la enseñanza fomentando la participación de profesores de otros centros o de
grupos.
Este tipo de actividades se pondrán en marcha dependiendo de la situación sanitaria.
5. EVALUACIÓN EN ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE PERCUSIÓN

(ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en
Andalucía).
El alumnado tiene derecho a ser evaluado conforme a criterios de plena objetividad, así
como a conocer los resultados de sus aprendizajes, para que la información que se obtenga, a través
de los procedimientos informales y formales de evaluación, tenga valor informativo y lo
comprometa en la mejora de su educación.
La evaluación continua:
1. La evaluación continua será realizada por el equipo docente, que actuará de manera
colegiada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes del
mismo, coordinado por quien ejerza la tutoría. El profesor o la profesora responsable de cada
materia decidirá la calificación de la misma.
13
2. Los procedimientos formales de evaluación, su naturaleza, aplicación y criterios de

corrección deberán ser conocidos por el alumnado, con el objetivo de hacer de la evaluación una
actividad educativa.
3. La aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia
regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el
currículo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los
procesos del aprendizaje.
Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los
contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.
2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su
instrumento, con fluidez y comprensión.
Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y
desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e
interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si
establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se
pretende exponer.
3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que
permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.
Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que
permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.
4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin
abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del
lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.
5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para
utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto
musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical
globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.
6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correcta
y adecuada.
A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación
al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y
fluidez.
7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros
básicos de las obras escuchadas.
14
Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de
comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los
procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje,
especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.
8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras
significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración
andaluza.
Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y
conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y
la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las
alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la
música.
9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados,
la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.
Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de
actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución
de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales
para el progreso musical.
10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su
nivel.
Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los
alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se
verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que
debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como
medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.
11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y
de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.
Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o
alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o
compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN EE.BB. DE PERCUSIÓN

- Mostrar el nivel técnico requerido en el aprendizaje progresivo e individual de los
instrumentos de percusión.
- Demostrar en las interpretaciones un el desarrollo del nivel de aprendizaje reflejado
en su calidad sonora e interpretativa.
- Adquirir los hábitos correctos y eficaces de estudio y mostrar interés por la materia y
por las actividades propuestas por el profesor.
- Interpretar con la precisada memoria musical y facilidad de lectura a primera vista en
todos los instrumentos de la familia de la percusión, tanto parches como láminas.
- Actuar en pequeñas audiciones organizadas por el aula de percusión donde se refleje
la adecuada capacidad para la actuación escénica. Audiciones públicas.
15
5.1. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

En cualquier caso, los procedimientos que se empleen estarán relacionados con los criterios
de evaluación y con los objetivos (según el currículo oficial) y serán acordes los contenidos. Será
fundamental la observación directa en clase, y también la indirecta, comprobando en clase el
trabajo realizado durante la semana. Así también serán útiles herramientas de evaluación:
-Fichas de seguimiento de los alumnos: a partir de la observación directa, continua y sistemática
del profesor.
-“Entrevista”: diálogo personal y grupos de trabajo cooperativo, como técnicas complementarias
(interés del alumno, manejo de la terminología,...)
-Audiciones y Recitales de clase, departamento, en circuitos por salas de la ciudad y Grabaciones
en Audio: para posibilitar la autocrítica del alumno.
A lo largo de cada uno de los cursos, dentro del período lectivo ordinario, se realizarán para
cada grupo de alumnos, al menos, tres sesiones de evaluación, sin perjuicio de lo que a estos
efectos los centros docentes puedan establecer en sus proyectos educativos.
La persona titular de la tutoría de cada grupo levantará acta del desarrollo de las sesiones,
en la que se harán constar los acuerdos y decisiones adoptados. La valoración de los resultados
derivados de estos acuerdos y decisiones constituirá el punto de partida de la siguiente sesión de
evaluación.
o Evaluación continua: Valora el desarrollo del proceso de enseñanza-
aprendizaje a lo largo y orienta las diferentes modificaciones que se deben realizar
sobre la marcha en función de la evolución de los alumnos.
o Evaluación final: Al término de cada curso se valorará el progreso global de
cada alumno y alumna en las diferentes materias, en el marco del proceso de
evaluación continua llevado a cabo.
La valoración del progreso del alumnado se trasladará al acta de evaluación, al expediente
académico y al historial académico de las enseñanzas básicas de música o de danza. Las
calificaciones de las materias pendientes de cursos anteriores se consignarán, igualmente, en el acta
de evaluación, en el expediente académico y en el historial académico de las enseñanzas básicas de
música o de danza.
El alumnado, los padres, madres o tutores legales, podrán formular reclamaciones sobre los
resultados de la evaluación final, de acuerdo con el procedimiento establecido en la disposición
adicional primera (ORDEN de 24 de junio de 2009).
Pérdida de evaluación continua: Los alumnos perderán el derecho a la evaluación continua con
un número de faltas de asistencia que se verá reflejado en el Proyecto de Centro, cualquiera que
sea el motivo. El profesor informará de este hecho al alumno en el momento en que se produzca. El
alumnado que haya perdido la evaluación continua, tendrá que realizar una prueba o examen que
consistirá en la interpretación del repertorio propuesto para la evaluación o curso, según se trate.
5.2. HERRAMIENTAS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los resultados de la evaluación de cada materia se expresarán por medio de una calificación
numérica, sin emplear decimales, en una escala de uno a diez.
16
Los Criterios de Calificación de clase van a estar basados en la objetivación y graduación de los
criterios de evaluación.
Para ello aplicaremos una calificación de los criterios de evaluación basándonos en la siguiente
tabla:
Calificación Criterios de calificación
9-10 El alumno muestra una total comprensión y asimilación de objetivos y
contenidos: lectura correcta de las obras, exactitud rítmica, corrección técnica,
control de la afinación. Conoce y realiza correctamente la gestualidad propia del
trabajo en grupo y se integra perfectamente en él, interpreta el repertorio con
fidelidad al texto y al estilo, y resulta musical y convincente. Es capaz de leer a
primera vista con fluidez y adaptándose al estilo. Asiste con regularidad a clase y
muestra interés y compromiso personal
7-8 El alumno muestra amplia comprensión y asimilación de objetivos y contenidos:
buena lectura de las obras, exactitud rítmica, corrección técnica y afinación, pero
necesita mayor orientación a la hora de aplicarlos. Conoce y realiza correctamente
la gestualidad propia del trabajo en grupo y se integra bien en él. Puede haber fallos
leves en la interpretación del repertorio, pero en general hay una continuidad y
demuestra capacidad para remontar los errores sin pararse o repetir, ni cortar el
discurso musical, aunque muestra alguna carencia en cuanto a musicalidad y
expresividad. Es capaz de leer a primera vista con bastante fluidez y adaptándose al
estilo. Asiste con regularidad a clase, muestra disposición positiva y se implica en el
trabajo.
5-6 El alumno aplica los recursos aprendidos, pero apenas tiene independencia de
criterios y necesita seguir orientaciones explícitas del profesor. El alumno aprende el
repertorio, pero en parte de él muestra alguna insuficiencia técnica, rítmica y/o
expresiva, así como problemas de afinación y de comprensión estilística. La
interpretación es correcta, pero puede haber interrupciones puntuales. Tiene
dificultades para realizar y seguir la gestualidad propia del trabajo en grupo y le
cuesta integrarse en él. No tiene fluidez en la repentización. Asiste con bastante
regularidad a clase y muestra cierta motivación.
3-4 El alumno muestra una comprensión limitada y capacidad elemental para aplicar
recursos. Dificultades de afinación, técnicas, rítmicas y expresivas serias. No
aprende el repertorio mínimo pedido en el curso o en el trimestre. No es capaz de
realizar una interpretación satisfactoria como miembro del grupo. Tiene serios
problemas en la lectura a vista. No asiste con regularidad y no participa en la
audición obligatoria. Muestra poco interés y compromiso con el trabajo.
1-2 No alcanza ninguno de los objetivos. Capacidad y comprensión muy limitadas.
Graves deficiencias técnicas, rítmicas y expresivas, así como de afinación,
repentización, fraseo y comprensión estilística. No aprende el repertorio mínimo
pedido en el curso o en el trimestre. No asiste con regularidad y no participa en la
audición obligatoria. No muestra interés ni compromiso con el trabajo.
17
Como vemos, a cada ítem le corresponden dos valoraciones numéricas. Será el profesorado el
que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como, el trabajo de clase, el
interés del alumnado, la aptitud, etc. Una vez obtenidas las notas de cada uno de los criterios de
evaluación se procederá a calcular la nota final mediante la media aritmética de las mismas.
Para los alumnos/as que no hayan alcanzado los objetivos se realizará una prueba de
recuperación.
5.3. MÍNIMOS EXIGIBLES

Durante el curso 2020 -2021, debido a la escasez de espacios en el centro y a la situación de
pandemia existente, se aplica en este centro un modelo de docencia semipresencial en condiciones
determinadas por la naturaleza de cada asignatura, el horario de la misma y la ratio de alumnos que
asiste a cada grupo. Este hecho hace necesaria una intervención sobre las programaciones
didácticas de las asignaturas consistente en un reajuste de los contenidos mínimos exigidos para
cada curso, con el fin de que aquellos alumnos del conservatorio que cumplan con los objetivos de
la programación puedan seguir promocionando en sus estudios, aunque no hayan trabajado todos
los contenidos mínimos que hasta ahora se venían exigiendo.
Por consiguiente, los contenidos mínimos serán reducidos a lo esencial. Aun con esta
merma, los nuevos contenidos mínimos deberán garantizar que un alumno pueda alcanzar los
objetivos didácticos establecidos en el currículo oficial de estos estudios.
- Aplicar los recursos aprendidos, tener independencia de criterios y seguir

orientaciones explícitas del profesor.
- Aprender el repertorio presentando alguna insuficiencia no importante técnica,
rítmica y/o expresiva, así como problemas de afinación y de comprensión estilística.
- Interpretar correctamente el repertorio tanto en clase como en pequeñas audiciones.
- Realizar y seguir la gestualidad propia del trabajo en grupo y la integración en él.
- Mostrar cierta fluidez en la repentización del material de su nivel.
- Asistir con regularidad a clase y mostrar cierta motivación.
5.4. PROCEDIMIENTOS DE RECUPERACIÓN

De conformidad con lo establecido en el artículo 16.1 del Decretos 17/2009, de 20 de enero, el
alumnado promocionará de curso cuando haya superado las materias cursadas o tenga evaluación
negativa, como máximo, en una materia. En el supuesto de que un alumno o alumna promocione
con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si
dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que
procede.
6. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Los recursos materiales mínimos necesarios para mediante una metodología adaptada llevar a
cabo esta Programación son
Un aula espaciada
18
Instrumentos de percusión en condiciones para su utilización (Timbales 4, caja, toms

4, platos, bombo, xilófono, vibráfono, lira, congas, bongós, pequeña percusión, como mínimo)
Atriles
Bandejas
Taburetes y sillas adaptadas.
Un espejo
Armarios.
Bibliografía especializada, repertorio, grabaciones, métodos,... (Véase apartado 6.1.donde de
refleja la bibliografía básica y complementaria orientada para esta Programación)
Además de un conjunto de recursos tecnológicos que permitan desarrollar las actividades que se
plantean en cada una de las Unidades Didácticas, como son:
• Un metrónomo digital
• Un reproductor hi-fi con Cd, con altavoces y grabador.
Además, poder contar con un aula polivalente donde llevar a cabo actividades con más alumnos.
Contar con una biblioteca donde encontrar:
• Partituras
• DVD, cd, grabaciones de todo tipo, ...
Los recursos extraescolares son aquellos como asistencia a conciertos y otros espectáculos
musicales y artísticos, conferencias, etc.; Así como las actividades complementarias en el propio
Centro. En nuestra aula es importante poder concretar un horario para llevar a cabo una serie de
actividades complementarias como práctica de conjunto que nos sirve para desarrollar actividades
como preparación de conciertos y audiciones, repertorio de banda u orquesta...
Los recursos funcionales son los que ayudan de manera especial a la mejora de la calidad de la
enseñanza, por ejemplo, una eficaz organización de los horarios de estudio de las cabinas y del aula
en las horas que queda libre. Facilitar al alumno el acceso a los instrumentos para poder estudiar y
determinar según prioridades los días, las horas y distribuir de forma efectiva los instrumentos en
las aulas y cabinas de estudio. Un seguimiento exhaustivo de los hábitos de estudio, sobre todo en
este primer curso donde el alumno tiene por primera vez clases individuales. Una serie de tutorías
con los padres, para mantener un hilo de información en ambos sentidos para implicar al entorno
del alumno. El alumno gradualmente adquiere en la etapa Profesional el protagonismo en la
orientación, en su autoorientación, que implica la optatividad (perfiles y asignaturas optativas), y
necesidades específicas, para reforzar su camino artístico y formativo. Finalmente, un buen
aprovechamiento de la evaluación contribuirá a optimizar los resultados no sólo del aprendizaje de
los alumnos, sino también de la práctica docente.
6. 1 Bibliografía orientativa recomendada secuenciada por cursos

1º CURSO DEL 1º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS
Jansen, M.: Método de Percusión Vol. 1. Ed. Rivera Editores.
19
Pons, J.: Percusión 1. Grado Elemental. Ed. Rivera Editores.

Delp, R.: Multi-pitch rhythm studies for drums. Ed. Berklee Press
Fink, S: Studien fur kleine Trommel Vol 1 y 2. Ed. Simrock
Peters, M: Elementary studies for snare drum. Ed. Mitchell Peters
Whaley, G (1974): Fundamental Studies for Mallets. Ed. Rothman.
Gil, E. (2010): Ejercicios para la Batería pop. Ed. Nueva Carisch España
Rosauro, N.: 10 Beginning Studies for Mutliple Percussion. Ed. Pro Percussâo Brasil
Bomhof, G.: Methode voor Kleine Trom Vol 1 y 2. Ed De Haske
Zivkovic, N. J.: My First Book For Xylophone And Marimba. Ed. Gretel Verlag

Whaley, G (1974): Primary handbook for mallets. Ed. Rothman.

Hathway, K. y Wright, I.: Graded music for Snare Drum. Book 1. Ed. AB
Hathway, K. y Wright, I.: Graded music for Timpani. Book 1. Ed. AB
Hathway, K. y Wright, I.: Graded music for Tuned Percussion. Book 1. Ed. AB
20

Hathway, K. y Wright, I.: Graded music for Snare Drum. Book 1. Ed. AB
Hathway, K. y Wright, I.: Graded music for Timpani. Book 1. Ed. AB
Hathway, K. y Wright, I.: Graded music for Tuned Percussion. Book 1. Ed. AB
Zivkovic, N. J.: Funny Xilophone Vol I. Ed. Gretel Verlag
El material didáctico se podrá cambiar por otro de contenido similar, si el profesorado lo

estima oportuno.
21
AGRUPACIONES
INSTRUMENTALES
22
(ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas

elementales de música en Andalucía.)
0. INTRODUCCIÓN
Transcurridos los dos primeros cursos de las enseñanzas básicas de música, el alumnado ha
llegado a tener un cierto dominio del instrumento propio de la especialidad que cursa. Conviene,
pues, ofrecerle un espacio curricular en el que desenvolverse con su instrumento a través de la
práctica musical en grupo. Espacio en el que deberán converger los contenidos de las distintas
materias que componen el currículo.
Verdaderamente, no puede darse una diferenciación de los contenidos en las enseñanzas básicas
más allá de lo justamente organizativo. La visión de la formación musical y de la educación artística
se muestra como un todo desde el inicio.
La pedagogía más actual, aplicada a nuestras enseñanzas básicas, recomienda el tratamiento
colegiado de la formación. La transversalidad y el equilibrio son conceptos clave dentro de un
diseño pedagógico de calidad por cuanto se ven implicados en él, todos los elementos que,
actualmente, participan en la construcción del modelo educativo. Asimismo, en las agrupaciones
musicales, el alumnado de los instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento y barroco podrá
disfrutar participando en formaciones propias de la época o, incluso, adaptando dúos de laúdes o
vihuelas; también podrán realizar obras en consort junto a otros instrumentos como la flauta de
pico y la viola da gamba, a los que se puedan agregar alumnos y alumnas de educación vocal. De
esta manera, se contribuye al conocimiento de las características, posibilidades y recursos
expresivos de estos instrumentos, con el objetivo de conseguir un perfeccionamiento de la calidad
sonora.
Los criterios de agrupación deben atender a la heterogeneidad que se puede llegar a dar entre el
alumnado de cada centro, aprovechando la diversidad para fomentar su propia identidad.
1. OBJETIVOS DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES DE PERCUSIÓN

1. Interpretar adecuadamente un repertorio básico que motive el gusto por la música.
2. Familiarizarse con la práctica instrumental de conjunto.
3. Habituarse a la dinámica de trabajo en grupo.
4. Respetar las normas que exige la puesta en escena.
5. Conocer los gestos básicos de la dirección y aplicarlos a una interpretación coherente.
6. Responder a la exigencia del pulso único.
7. Comprender la funcionalidad del conjunto sobre la base de la participación individual.
8. Conocer y familiarizarse con los instrumentos musicales y su gama tímbrica.
9. Reconocer en la práctica de conjunto los contenidos asimilados en otras materias.
10. Apreciar la necesidad de la concertación.
11. Reconocerse dentro del grupo.
12. Potenciar la socialización.
23
13. Potenciar el desarrollo de la lectura a primera vista.

14. Desarrollar la sensibilidad y la concentración necesarias para conseguir la capacidad de
discriminación auditiva, de manera que permita la escucha simultánea de las diferentes voces, al
mismo tiempo que se ejecuta la propia.
15. Conocer las distintas formaciones musicales mediante el uso de las nuevas tecnologías.
2. CONTENIDOS DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES DE PERCUSIÓN.

Las agrupaciones instrumentales son una magnífica ocasión para trabajar los contenidos
programados en el nivel utilizando otras actividades de enseñanza-aprendizaje diferentes a las
utilizadas en las clases individuales de instrumento y de lenguaje musical.
El grupo: conocimiento, valoración y cumplimiento de las normas básicas de comportamiento
dentro de la agrupación.
El ensayo y su técnica: indicaciones y movimientos gestuales del director o directora. Las
anotaciones en la partitura como medio para recoger los criterios de interpretación del director.
Terminología específica aplicada.
La unidad sonora: Equilibrio y planos sonoros.
Control permanente de la afinación. Importancia de la afinación previa.
Agógica, dinámica, estilo y carácter. La paleta tímbrica.
Las diferentes familias presentes en la agrupación: cuerda, viento, percusión y voz. La lectura y el
estudio de la partitura.
El silencio dentro del discurso musical.
Práctica de conjunto del repertorio, donde se incluyan algunas obras del patrimonio musical
andaluz y en su caso, obras de inspiración andaluza de una dificultad adecuada a este nivel.
Acercamiento al contexto histórico-social de la obra.
La puesta en escena de la obra ante un auditorio. Las distintas formaciones musicales.
Todos estos contenidos tendrán como fin último su plasmación en las audiciones. Se considera a
la clase de agrupaciones musicales como un elemento importante para convivir en grupo y respetar
las normas de convivencia social.
2.1. CONTENDOS ESPECÍFICOS.

Primer y Segundo Curso (2º ciclo)
- Ejercicios prácticos de relajación, respiración.
- Estudios de posición del cuerpo.
- Estudio de la emisión del sonido en el conjunto.
- Establecimiento de los principios de visualización y coordinación de los componentes del
conjunto.
- Estudio de la calidad del sonido, la afinación y el timbre.
24
- Ejercicios de dinámica y estudio de la agógica.

- Análisis de las obras y estudio la función y características sonoras que cada voz tiene en las
mismas.
- Interpretación de obras y piezas diferentes estilos.
- Actuaciones en público.
3. METODOLOGÍA
La metodología no debe considerarse como algo fijo y estable, debe adaptarse continuamente.
La metodología se interpreta y se aplica de diferentes maneras, según cada profesor. La
metodología responde al cómo, cómo debemos enseñar, cómo debemos plantear las actividades de
enseñanza-aprendizaje.
Las actividades de enseñanza-aprendizaje de las agrupaciones instrumentales han de responder a
unos determinados criterios básicos.
En primer lugar, los alumnos han de disfrutar mientras aprenden. Una forma de hacerlo es
dotando de un carácter lúdico a la educación artística. El juego es una forma natural de aprender. El
juego aumenta la motivación del alumno, que disfruta a la vez que aprende. El juego implica
relación social. Adquisición de valores afectivos.
La música es un hecho placentero tanto para el intérprete como para el oyente quien acude a un
concierto a disfrutar.
Otra orientación metodológica puede ser la de procurar que el alumno perciba los nuevos
contenidos de manera relacionada. Así pues, la técnica instrumental, los conceptos de lenguaje
musical han de ser explicados al mismo tiempo que desarrollamos la práctica de la interpretación en
grupo. En las clases individuales, por ejemplo, trabajamos con los alumnos la presión rítmica.
El alumno podrá percibir con más claridad, cuando se equivoca en una interpretación en grupo
porque percibe más obviamente el resultado de su equivocación.
De la misma manera los conceptos relativos al lenguaje musical, aprendidos en las clases no
instrumentales cobran una nueva dimensión cuando se aplican a la práctica individual del
instrumento y muchísimo más a la práctica de conjunto. Los alumnos aprenden mejor cuando las
cosas tienen un sentido y una finalidad.
En el caso de encontrarnos de nuevo en un confinamiento dada la situación debido al COVID-19,
se adaptarán las clases a un formato telemático en el que el profesor y alumno acordarán la
vídeos u otros.
4. EVALUACIÓN
4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES
1. Actuar dentro del grupo según unas normas generales establecidas.
Con este criterio se evalúa el cumplimiento de las normas de convivencia y musicales dentro del
grupo.
25
2. Interpretar adecuadamente las piezas trabajadas con control y seguridad.

Mediante este criterio se quiere comprobar la asimilación individual de los contenidos y su
repercusión en el desenvolvimiento del grupo como unidad.
3. Realizar conciertos periódicos.
Con este criterio se pretende valorar la capacidad interpretativa de los alumnos y alumnas ante
un público.
4. Actuar dentro del grupo con una actitud adecuada.
Con este criterio se pretende valorar la actitud del alumno y alumna en el grupo para el correcto
funcionamiento del mismo.
5. Asistir con regularidad a los ensayos y conciertos.
Este criterio garantiza el seguimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje y permite el
desarrollo adecuado de esta materia.
4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

- Interpretación en clase de los ejercicios y obras correspondientes al nivel del curso.
- Realización de audiciones en el Centro, en las que se interpreten obras representativas de la
literatura del instrumento adecuadas a este nivel.
- Elaboración de trabajos escritos relativos al instrumento o al análisis de obras.
El profesor llevará de modo actualizado un cuaderno de clase, donde hará un seguimiento
individual del alumno/a, en el que se recogerá el grado de adquisición de los contenidos previstos y
el repertorio de ejercicios y obras que el alumnado va trabajando, así como del cumplimiento de los
objetivos.
Pérdida de evaluación continua: Los alumnos perderán el derecho a la evaluación continua con
un número de faltas de asistencia que se verá reflejado en el Proyecto de Centro, cualquiera que
sea el motivo. El profesor informará de este hecho al alumno en el momento en que se produzca. El
alumnado que haya perdido la evaluación continua, tendrá que realizar una prueba o examen que
consistirá en la interpretación del repertorio propuesto para la evaluación o curso, según se trate.

Estas calificaciones se representan en una calificación numérica, sin emplear decimales, en una
escala de uno a diez, aplicándose en este caso las siguientes correspondencias: Insuficiente: 1, 2, 3 o
4. Suficiente: 5. Bien: 6. Notable: 7 u 8. Sobresaliente: 9 o 10.
4.4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Teniendo en cuenta los criterios de evaluación, debemos dar una calificación al alumnado, que
permita establecer el grado de consecución de los objetivos.
recuperación.
26
Para ello aplicaremos una calificación con criterios basándonos en la siguiente tabla:

control de la afinación. Conoce y realiza correctamente la gestualidad propia
del trabajo en grupo y se integra perfectamente en él, interpreta el repertorio
con fidelidad al texto y al estilo, y resulta musical y convincente. Es capaz de
leer a primera vista con fluidez y adaptándose al estilo. Asiste con regularidad a
clase y muestra interés y compromiso personal
7-8 El alumno muestra amplia comprensión y asimilación de objetivos y

contenidos: buena lectura de las obras, exactitud rítmica, corrección técnica y
afinación, pero necesita mayor orientación a la hora de aplicarlos. Conoce y
realiza correctamente la gestualidad propia del trabajo en grupo y se integra
bien en él. Puede haber fallos leves en la interpretación del repertorio, pero en
general hay una continuidad y demuestra capacidad para remontar los errores
sin pararse o repetir, ni cortar el discurso musical, aunque muestra alguna
carencia en cuanto a musicalidad y expresividad. Es capaz de leer a primera
vista con bastante fluidez y adaptándose al estilo. Asiste con regularidad a
clase, muestra disposición positiva y se implica en el trabajo.
5-6 El alumno aplica los recursos aprendidos, pero apenas tiene independencia
de criterios y necesita seguir orientaciones explícitas del profesor. El alumno
aprende el repertorio, pero en parte de él muestra alguna insuficiencia técnica,
rítmica y/o expresiva, así como problemas de afinación y de comprensión
estilística. La interpretación es correcta, pero puede haber interrupciones
puntuales. Tiene dificultades para realizar y seguir la gestualidad propia del
trabajo en grupo y le cuesta integrarse en él. No tiene fluidez en la
repentización. Asiste con bastante regularidad a clase y muestra cierta
motivación.
3-4 El alumno muestra una comprensión limitada y capacidad elemental para

aplicar recursos. Dificultades de afinación, técnicas, rítmicas y expresivas serias.
No aprende el repertorio mínimo pedido en el curso o en el trimestre. No es
capaz de realizar una interpretación satisfactoria como miembro del grupo.
Tiene serios problemas en la lectura a vista. No asiste con regularidad y no
participa en la audición obligatoria. Muestra poco interés y compromiso con el
trabajo.
1-2 No alcanza ninguno de los objetivos. Capacidad y comprensión muy

limitadas. Graves deficiencias técnicas, rítmicas y expresivas, así como de
afinación, repentización, fraseo y comprensión estilística. No aprende el
27
repertorio mínimo pedido en el curso o en el trimestre. No asiste con

regularidad y no participa en la audición obligatoria. No muestra interés ni
compromiso con el trabajo.

El alumnado de la asignatura de Agrupaciones Musicales de las Enseñanzas Elementales Básicas
deberá superar como mínimos exigibles el 50 % de los contenidos y objetivos de cada una de las
Unidades Didácticas propuestas en cada uno de los dos cursos que componen el segundo ciclo de la
etapa elemental, correspondientes a los contenidos técnicos y de interpretación adaptados al nivel
de cada curso.
4.6. MATERIALES Y RECURSOS DIDACTICOS

- Quint capers, tom´s trio y Waltzing rhythms (M.Lefever).
- Three for the road (M. Houllif).
- March of the eagles (M. Peters).
OTROS MATERIALES
Aula.
Afinador.
Equipo de música y C.D.
Atril.
Metrónomo.
Cuaderno.
Pizarra.
5. BIBLIOGRAFIA ORIENTATIVA RECOMENDADA

Kevin Tuck: Summon The Spirits
Jürgen Braun: Vier Deutsche Tänze
M. Jansen: El ritmo de Tom Block
M. Jansen: Drumming Around the Mountain
M. Jansen: Parches en Contra
28
M. Jansen: Danza Alegre

Elliot Fine: Smash
W. Stadler: Drum Session II
W. J. Schinstine: Rock Trap
Murray Houllif: Slap-Happy Rap
Wally Barnet: Jive for Five
29
ENSEÑANZAS
PROFESIONALES
30
(DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de

las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.)
1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el
alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además,
las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y
desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más
idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de
transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos
de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y
cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y
universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre
mujeres y hombres y la no discriminación.
2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE INSTRUMENTO EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA.
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las
a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las
asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto
a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse
como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
31
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la
relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la
audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen
el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística
de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las
obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la
interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en
todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas,
así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio
musical andaluz o de inspiración andaluza.
m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
2.1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS LAS EE.PP. DE PERCUSIÓN

a) Dominar técnicamente todos los instrumentos de la especialidad, así como la
coordinación rítmica y motriz que exige el conjunto de los mismos.
b) Tocar en grupo sin director, con precisión rítmica y conocimiento global de la obra.
c) Utilizar con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para
solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, coordinación entre
las dos manos, dinámica, etc.
d) Interpretar un repertorio de obras pertenecientes a diferentes estilos, de dificultad
adecuada a este nivel.
e) Actuar en público con una formación de percusión combinada.
3. CONTENIDOS DE LAS EEPP DE PERCUSIÓN

Desarrollo de toda la gama de modos de ataque. Ritmos compuestos y grupos irregulares. Caja
(redobles, paradiddles, etc.). Timbales (afinación con cambios, técnica de glissando, etc.). Batería
(independencia y dominio de la coordinación, cadenzas y breaks). Láminas (desarrollo de la
velocidad, acordes con cuatro baquetas, técnica Stevens y Gary Burton). Desarrollo de la capacidad
de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos, tratando de
alcanzar una diferenciación dinámica ya se trate de la relación melodía-acompañamiento o de
planteamientos contrapuntísticos de mayor complejidad, instrumentos accesorios y de efecto.
Conocimiento básico de los ritmos populares en instrumentos latinoamericanos. Trabajo a primera
vista, en conjunto, improvisación. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. El fraseo
32
y su adecuación a los distintos estilos. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar
de manera crítica sus versiones.
4. SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS

1º DE EE.PP.
- Práctica de las escalas mayores y menores a una octava hasta 4 alteraciones.
- Inicio del conocimiento de vibráfono (pedaling).
- Desarrollo de toda la gama de modos de ataque.
- Ritmos compuestos y grupos irregulares. Introducción a la batería.
- Desarrollo de paradiddles, acentos, mordentes y redobles.
- Audición de un repertorio de obras pertenecientes a diferentes estilos con distintos
instrumentos, adecuados a este nivel.
- Conocimiento y mantenimiento de unos buenos hábitos de estudio.
PRIMER TRIMESTRE- Desarrollo de métodos de escalas y estudios para láminas. Introducción de

la coordinación e independencia en la percusión combinada. Ejercicios y desarrollo del ritmo básico
de la batería. Desarrollo del redoble abierto y cerrado para caja. Práctica de paradiddles, acentos y
mordentes.
SEGUNDO TRIMESTRE- Práctica de afinación con cambios y técnica de glissando en los timbales,
y su correcta elaboración de los distintos ataques. Desarrollo de estudios y obras para caja,
timbales y multipercusión. Introducción a la técnica de cuatro baquetas.
TERCER TRIMESTRE- Conocimientos de las formas en las que se puede improvisar para aplicarlo
en las asignaturas de conjunto. Desarrollo de la memoria. El fraseo y su adecuación a los diferentes
estilos musicales. Preparación de una audición pública tanto individual como colectivamente.
Introducción 4 baquetas (Stevens y Burton).
2º DE EE.PP.
- Práctica de las escalas mayores y menores a una octava hasta 7 alteraciones
- Conocimiento básico de los ritmos populares en instrumentos latinoamericanos.
- Introducción al uso de la pequeña percusión.
- Conocimiento más a fondo del vibráfono (dampening y pedaling).
- Uso de 3 timbales en los estudios y obras.
- Desarrollo de paradiddles, mordentes y acentos en la caja.
- Trabajo permanente de la memoria.
- Mantenimiento de unos buenos hábitos de estudio.
- Audición de obras pertenecientes a diferentes estilos con distintos instrumentos,
adecuados a este nivel.
PRIMER TRIMESTRE- Desarrollo de métodos y estudios para láminas. Práctica del tratamiento
sonoro en los distintos instrumentos que forman un set-up de percusión. Desarrollo del redoble
abierto y cerrado para caja. Trabajo permanente de la memoria.
33
SEGUNDO TRIMESTRE- Introducción de los ritmos básicos con instrumentos latinoamericanos.

Práctica de los ritmos flamencos con el cajón. Desarrollo de estudios y obras para caja, timbales y
multipercusión.
TERCER TRIMESTRE- Desarrollo de la técnica de cuatro baquetas. Desarrollo de toda la gama de
ataques a cuatro baquetas. Conocimientos de las formas en las que se puede improvisar para
aplicarlo en las asignaturas de conjunto. Preparación de una audición pública tanto individual como
colectiva.
3º DE EE.PP.
- Práctica de las escalas mayores y menores, arpegios de 7ª mayor y menor.
- Lectura a primera vista en todos los instrumentos de percusión.
- Desarrollo de la pequeña percusión y los instrumentos latinoamericanos.
- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad
entre ambas manos.
- Trabajo de análisis de las obras individuales para una mejor interpretación y estudio.
PRIMER TRIMESTRE- Desarrollo de métodos y estudios para láminas. Desarrollo de métodos y
estudios para caja y timbales. Trabajo permanente de la memoria. Ejercicios de redoble a dos y a
tres en la caja. Continuación de los ritmos básicos de la batería e introducción a las cadenzas y
breaks.
SEGUNDO TRIMESTRE- El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos e instrumentos.
Desarrollo de toda la gama de matices en los instrumentos de pequeña percusión. Práctica de obras
para caja, timbales y multipercusión.
TERCER TRIMESTRE- Desarrollo de la técnica a cuatro baquetas para marimba y vibráfono.
Lectura a primera vista. Trabajo en conjunto. Práctica de la relación melodía-acompañamiento o de
planteamientos contrapuntísticos de mayor complejidad. Preparación de una audición pública tanto
individual como colectiva.
4º DE EE.PP.
- Práctica de todas las escalas mayores y menores a dos octavas.
- Práctica de arpegios de 7ª mayor y 7ª menor.
- Afinación con cambios y desarrollo de las distintas escuelas en los timbales.
- Utilización en obras y estudios de los 4 timbales.
- Trabajo de la improvisación individual en el aula para ponerlo en práctica en otras
asignaturas de conjunto.
- Desarrollo de paradiddles, mordentes y redoble en la caja. Independencia y dominio de la
coordinación en la batería.
34
PRIMER TRIMESTRE- Desarrollo de métodos y estudios para láminas. Conocimiento y desarrollo

de las distintas escuelas de los timbales. El fraseo y su adecuación a los distintos instrumentos de
percusión. Trabajo permanente de la memoria. Ejercicios y estudios para timbales.
SEGUNDO TRIMESTRE- Práctica de paradiddles, mordentes, acentos y redobles. Introducción de
los rudimentos y escalas en la caja. Trabajo de la improvisación. Preparación de obras para caja,
láminas y multipercusión.
TERCER TRIMESTRE- Trabajo analítico de obras de conjunto a nivel individual. Desarrollo de la
técnica a cuatro baquetas para marimba y vibráfono. Desarrollo de métodos y obras para batería.
Preparación de una audición pública tanto individual como colectiva.
5º DE EE.PP.
- Práctica de escalas mayores y menores, y arpegios de 7ª mayor y menor a dos octavas.
- Desarrollo de los rudimentos de la caja y escalas en instrumentos de láminas.
- Desarrollo de la técnica en el timbal.
- Desarrollo de la técnica a 4 baquetas (Stevens y/o Burton).
- Trabajo de la improvisación.
- Lectura a primera vista. Utilizando fragmentos orquestales o de banda.
- Desarrollo del fraseo en los distintos ritmos e instrumentos.
- Desarrollo de la velocidad.
- Audición de obras pertenecientes estilos con distintos instrumentos y/o con
acompañamiento de piano, adecuados a este nivel.
PRIMER TRIMESTRE- Desarrollo de la técnica de los instrumentos utilizados en el curso (caja,

timbal, marimba, vibráfono y set-up o batería). Comprensión de las obras a trabajar en el curso.
Estudios para el desarrollo de la técnica de caja y timbales. Trabajo sobre la improvisación. Trabajo
sobre el análisis formal y estético de las obras a trabajar. Ejercicios sobre los movimientos doble
vertical, alternado simple, independiente simple doble lateral y triple lateral.
SEGUNDO TRIMESTRE- Desarrollo de la técnica de los instrumentos utilizados en el curso (caja,
timbal, marimba, vibráfono y set-up). Estudios y obras para el desarrollo musical. Trabajo sobre las
distintas versiones sobre distintos intérpretes de las obras del curso. Ejercicios sobre los
movimientos doble vertical, alternado simple, independiente simple doble lateral y triple lateral.
Trabajo de la memoria.
TERCER TRIMESTRE- Preparación de las obras a interpretar en una audición pública para el
desarrollo tanto técnico como musical. Desarrollo de la técnica de los instrumentos utilizados en el
curso (caja, timbal, marimba, vibráfono y set-up). Lectura a primera vista. Analizar las obras del
curso.
6º DE EE.PP.
- Lectura a primera vista.
- Desarrollo de la literatura orquestal y los solos de percusión.
- Desarrollo de los rudimentos y escalas en la caja.
35
- Trabajo de la improvisación tanto individual como en grupo.

- Trabajo de la memoria.
- Audición de obras pertenecientes estilos con distintos instrumentos y/o con
acompañamiento de piano, adecuados a este nivel.
PRIMER TRIMESTRE- Desarrollo de métodos y obras para láminas. Estudios y obras para caja.
Práctica formal, estética, armónica-rítmica, e interpretativa de una obra de percusión y piano.
SEGUNDO TRIMESTRE- Desarrollo de los solos de percusión orquestal. Desarrollo y práctica de
una obra de batería o multipercusión. Trabajo de la improvisación tanto individual como en
conjunto. Preparación de estudios y obras para timbales.
TERCER TRIMESTRE- Trabajo permanente de la memoria. Lectura a primera vista a dos y cuatro
baquetas. Preparación de un programa de concierto para una audición pública.
4.1. CONTENIDOS INTERDISCIPLINARES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE PERCUSIÓN

En el currículo de las enseñanzas profesionales de música hay una serie de
contenidos que son comunes entre distintas materias Lenguaje Musical, Percusión y otros
instrumentos, también se encuentran contenidos comunes en Armonía, Historia de la Música o
Música y Movimiento.
Estos contenidos son las destrezas y capacidades básicas que se precisan para desarrolla la
actividad musical como:
- Los sistemas de escritura musical que incluyen todo tipo de signos de expresión, ornamentación
y elementos estilísticos de la escritura.
- La memoria musical.
- La lectura a primera vista.
- La armonía práctica.
- La comprensión analítica de la música.
- El conocimiento auditivo de los géneros y estilos musicales.
- La improvisación.
- El trasporte y la repentización.
Estos contenidos se repiten en todas las asignaturas por lo que es importante tratarlos de forma
globalizada entre dos o más asignaturas.
Los cursos 1º, 2º, 3º y 4º de enseñanzas profesionales tendrán una hora de instrumento. Los
cursos 5º y 6º tendrán una duración de hora y media.
36
5. METODOLOGÍA APLICADA DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

A continuación, se mencionan las características que tiene la metodología que se seguirá en el
aula. En el caso de encontrarnos de nuevo en un confinamiento dada la situación debido al COVID-
19, se adaptarán las clases a un formato telemático en el que el profesor y alumno acordarán la
vídeos u otros.
5.1. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
Según establece la L.E.A., la metodología didáctica en estas etapas educativas será
fundamentalmente activa y participativa, favoreciendo el trabajo individual y cooperativo del
alumnado en el aula. Los centros elaborarán sus propuestas pedagógicas desarrollando
metodologías que tengan en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje y favorezcan la capacidad
de los alumnos y de las alumnas de aprender por sí mismos.
La metodología educativa en las enseñanzas profesionales de música ha de estimular el
desarrollo de la personalidad y de la sensibilidad del alumnado, fomentar su creatividad artística y
favorecer el máximo desarrollo posible de sus aptitudes y capacidades musicales y personales. Para
ello, se deben facilitar contextos y situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado
para la observación de técnicas, elementos y procesos propios de la música, así como para la
utilización de las experiencias y los conocimientos ya adquiridos previamente.
La propuesta realizada por el Ministerio se centra en el desarrollo de un aprendizaje significativo
y en la concepción constructivista, optando por ser dirigida al desarrollo de todas las capacidades
del alumno (cognitivas, psicomotoras, afectivas y de socialización). La presente programación
atenderá a un conjunto de principios educativos que han sido extraídos de los Principios
Metodológicos incluidos en la Orden de 28 de agosto de 1992, y de ellos se exponen a continuación
aquellos que se toman como principales para nuestra aula.
Un enfoque globalizador de la enseñanza que permite abordar los problemas, situaciones y
acontecimientos dentro de un contexto y en su totalidad, a la vez que contribuye a la consecución
de los objetivos generales de la etapa profesional.
Avanzar progresivamente en el desarrollo de la autonomía moral (valores), intelectual (criterios),
artística (personalidad) y social (socialización) del alumno.
Englobar y unificar todos los factores y hechos del aprendizaje musical teniendo como eje
principal los instrumentos de percusión. Mediante una metodología global contribuir al desarrollo e
interiorización de fundamentos musicales (lenguaje musical, piano complementario).
La enseñanza personalizada, mediante la adaptación curricular de la programación y los
elementos que la componen. Contando con la necesidad de flexibilizar la temporalización de las
Unidades Didácticas.
Desarrollar hábitos y valores profesionales, planteados para esta etapa y adaptados al momento
evolutivos del alumno, tales como: hábito de trabajo personal, responsabilidad, superación,
necesidad de una buena técnica de estudio, etc.
Por último, una metodología activa, en la que la actividad y participación del alumno se
conviertan en partes fundamentales del proceso de enseñanza-aprendizaje. Donde se lleva a cabo
una función tutorial basada en el protagonismo del propio alumno, y donde el profesor sirve de guía
ante esta metodología donde prioriza la actividad del alumno, y que sirve para orientarle ante la
37
realidad y el futuro de cada uno, implicarle en actividades musicales a realizar y organizar, también
participar del Centro. Todo ello con el fin de conseguir el desarrollo de las capacidades contenidas
en los objetivos educativos planteados en esta etapa.
Teniendo en cuenta las características psicoevolutivas de los alumnos a los que va dirigida esta
propuesta didáctica la metodología que nos proponemos utilizar será:
Activa- El alumno es el protagonista de su aprendizaje, experimentado por sí mismo. El profesor
toma el papel de guía-orientador.
Individualizada- Se adaptará a cada uno en particular, a sus intereses y necesidades. Hay que
tener presente que cada alumno tiene un ritmo de aprendizaje diferente y unas capacidades
particulares.
Motivadora- Programando actividades que le resulten atractivas y plenamente satisfactorias al
alumno y que le animen a continuar avanzando en el proceso de aprendizaje.
Integradora- No solo abarcará el ámbito del instrumento sino que la haremos extensible a todos
los aspectos relacionados con la educación musical.
5.2 ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE

La metodología, siempre partiendo del nivel inicial de los alumnos y de una concepción
constructivista de la ecuación, se plasma en el trabajo de un conjunto de actividades, mediante las
cuales, al alumno accede a los contenidos propuestos desde los diferentes puntos de vista que se
acercan a la realidad de la materia. Las actividades de enseñanza-aprendizaje se clasifican según su
carácter, como:
Actividades de introducción-presentación, que sirven al alumno para introducirse con interés en
la unidad de aprendizaje que supone una unidad didáctica, deben aportar motivación por los
contenidos a aprender.
Actividades de evaluación de conocimientos previos, se realizan para obtener información
acerca de qué saben o qué experiencias previas han tenido los alumnos sobre el tema en cuestión.
Actividades de desarrollo de los contenidos, mediante las que los alumnos conocen los
conceptos, procedimientos o actitudes de la unidad.
Actividades de síntesis-resumen, las que permiten a los alumnos establecer relación entre los
distintos contenidos aprendidos y favorecer su comunicación (interpretación, exposición, etc.).
Actividades de consolidación y refuerzo, en las que se contrastan las nuevas ideas con las
previas, con el fin de sacar conclusiones propias aplicar los nuevos aprendizajes.
Actividades de recuperación, son aquellas que se programan para los alumnos que no han
alcanzado los objetivos planteados en las correspondientes Unidades Didácticas.
Actividades de ampliación, permiten continuar construyendo conocimientos a los alumnos que
han realizado satisfactoriamente las actividades de desarrollo propuestas en las Unidades
Didácticas.
38
Actividades de Evaluación, incluyen las dirigidas a la evaluación inicial (diagnóstico), formativa ( a

lo largo del proceso) y sumativa (al final del proceso) que no estén incluidas en las actividades
anteriores.
5. 3 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Actividades complementarias extraescolares en coordinación a otras asignaturas de orden
académico.
Dentro de estas actividades iniciar:
- Audiciones públicas en las aulas propias o en las de otras asignaturas.
- Conciertos en el centro, en la comunidad u organismos del entorno.
- Participación en conciertos de grupos, audiciones periódicas.
- Promover la asistencia a cursos de pedagogía.
- Formar grupos para asistir a conferencias o exposiciones relacionadas con la música.
- Diversificar la enseñanza fomentando la participación de profesores de otros centros o de
grupos.
6. EVALUACIÓN
(ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de
Música y de Danza en Andalucía.)
La evaluación no es un fin en sí misma, su finalidad es la mejora y la regulación progresiva de los

procesos de enseñanza-aprendizaje. Según establece la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre
evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas que cursan las Enseñanzas Profesionales
de Música en Andalucía la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de estas enseñanzas
será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. De
conformidad con lo establecido en el art. 14.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y
241/2007, de 4 de septiembre, el profesorado llevará a cabo la evaluación, preferentemente a
través de la observación continuada de la evolución del proceso de aprendizaje de cada alumno o
alumna y de su maduración personal, sin perjuicio de las pruebas que, en su caso, realice el
alumnado. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas serán referente fundamental
para valorar el grado de consecución de los objetivos.
El profesorado considerará la madurez tanto académica como artística de los alumnos, en
relación con la consecución de los objetivos de cada asignatura. Así mismo, se considerarán sus
posibilidades de progreso en estudios posteriores. El papel de la evaluación como diagnóstico
continuo de los conocimientos de los alumnos es incuestionable. Permite al profesor diseñar
actividades específicas de ayuda para cada uno de ellos, incluidas las de recuperación y
profundización de contenidos.
39
6.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la
especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.
Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los
indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación
necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos
técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la
especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este
criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico
del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.
Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender
el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el
alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en
el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de
evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras
más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios
estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el
alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de
las mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes
de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante,
en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la
libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos
e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado
en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de
autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
Para ello en el mes de mayo de cada curso académico se reservará uno o dos día para las
audiciones finales del alumnado de sexto o aquellos que se presenten a las pruebas de acceso a
Grado Superior, esta audición será de obligada participación en la que los alumnos/as deberán
presentar un programa de un mínimo de diez minutos y un máximo de veinte minutos.
40
El alumnado de EE.PP. Deberá asistir a estas audiciones finales en calidad de oyentes

acompañados por su tutor o tutora, siempre y cuando no interrumpa su horario escolar, de ser así,
acudirán un mínimo de treinta minutos antes o después del comienzo de sus clases.
6.1.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN LAS EE.PP. DE PERCUSIÓN

- Obtener el necesario nivel técnico en el aprendizaje progresivo e individual de los instrumentos
de percusión.
- Desarrollar el dominio de la calidad sonora, interpretativa y autoaprendizaje de los diferentes
instrumentos de percusión.
- Adquirir hábitos correctos y eficaces de estudio e interés mostrado por la materia y por las
actividades propuestas por el profesor.
- Demostrar la necesaria memoria musical y facilidad de lectura a primera vista del nivel exigido.
- Adquirir la suficiente capacidad para la actuación escénica. Audiciones públicas.
6.2 PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

En cualquier caso, los procedimientos que se empleen estarán relacionados con los criterios de
evaluación y con los objetivos (según el currículo oficial) y serán acordes los contenidos. Será
fundamental la observación directa en clase, y también la indirecta, comprobando en clase el
trabajo realizado durante la semana. Así también serán útiles herramientas de evaluación:
-Fichas de seguimiento de los alumnos: a partir de la observación directa, continua y sistemática
del profesor.
-“Entrevista”: diálogo personal y grupos de trabajo cooperativo, como técnicas complementarias
(interés del alumno, manejo de la terminología,...)
-Audiciones y Recitales de clase, departamento, en circuitos por salas de la ciudad y grabaciones
en audio: para posibilitar la autocrítica del alumno.
A lo largo de cada uno de los cursos, dentro del período lectivo ordinario, se realizarán para
cada grupo de alumnos, al menos, tres sesiones de evaluación, sin perjuicio de lo que a estos
efectos los centros docentes puedan establecer en sus proyectos educativos.
La persona titular de la tutoría de cada grupo levantará acta del desarrollo de las sesiones,
en la que se harán constar los acuerdos y decisiones adoptados. La valoración de los resultados
derivados de estos acuerdos y decisiones constituirá el punto de partida de la siguiente sesión de
evaluación.
o Evaluación continua: Valora el desarrollo del proceso de enseñanza-
aprendizaje a lo largo y orienta las diferentes modificaciones que se deben realizar
sobre la marcha en función de la evolución de los alumnos.
o Evaluación final: Al término de cada curso se valorará el progreso global de
cada alumno y alumna en las diferentes materias, en el marco del proceso de
evaluación continua llevado a cabo.
41
La valoración del progreso del alumnado se trasladará al acta de evaluación, al expediente

académico y al historial académico de las enseñanzas básicas de música o de danza. Las
calificaciones de las materias pendientes de cursos anteriores se consignarán, igualmente, en el acta
de evaluación, en el expediente académico y en el historial académico de las enseñanzas básicas de
música o de danza.
El alumnado, los padres, madres o tutores legales, podrán formular reclamaciones sobre los
resultados de la evaluación final, de acuerdo con el procedimiento establecido en la disposición
adicional primera (ORDEN de 24 de junio de 2009).
Pérdida de evaluación continua: Para poder aplicar la evaluación continua en cada
trimestre, será necesario que el alumno o alumna acredite una asistencia mínima del 60 % de las
clases.
Si no se llegara a ese mínimo, el tutor elaborará un informe junto con el Equipo Educativo
informando de la pérdida de evaluación continua. Dicho informe se entregará en Jefatura de
Estudios, desde donde se emitirá el correspondiente documento en el que se apruebe o no dicho
informe.
La justificación de las ausencias por parte de los tutores legales del alumnado ante el
profesorado es obligatoria, especialmente de aquellos discentes menores de edad. En referencia a
la evaluación, la única diferencia entre una falta justificada y la que no lo está será el conocimiento
o no de la ausencia del alumno o alumna por parte del tutor legal del mismo.

Los resultados de la evaluación de cada materia se expresarán por medio de una calificación
numérica, sin emplear decimales, en una escala de uno a diez.
Para ello aplicaremos una calificación de los criterios de evaluación basándonos en la siguiente
tabla:
control de la afinación. Conoce y realiza correctamente la gestualidad propia del
trabajo en grupo y se integra perfectamente en él, interpreta el repertorio con
fidelidad al texto y al estilo, y resulta musical y convincente. Es capaz de leer a
primera vista con fluidez y adaptándose al estilo. Asiste con regularidad a clase y
muestra interés y compromiso personal
7-8 El alumno muestra amplia comprensión y asimilación de objetivos y contenidos:
buena lectura de las obras, exactitud rítmica, corrección técnica y afinación, pero
necesita mayor orientación a la hora de aplicarlos. Conoce y realiza correctamente
la gestualidad propia del trabajo en grupo y se integra bien en él. Puede haber fallos
leves en la interpretación del repertorio, pero en general hay una continuidad y
demuestra capacidad para remontar los errores sin pararse o repetir, ni cortar el
discurso musical, aunque muestra alguna carencia en cuanto a musicalidad y
expresividad. Es capaz de leer a primera vista con bastante fluidez y adaptándose al
42
estilo. Asiste con regularidad a clase, muestra disposición positiva y se implica en el

trabajo.
5-6 El alumno aplica los recursos aprendidos, pero apenas tiene independencia de
criterios y necesita seguir orientaciones explícitas del profesor. El alumno aprende el
repertorio, pero en parte de él muestra alguna insuficiencia técnica, rítmica y/o
expresiva, así como problemas de afinación y de comprensión estilística. La
interpretación es correcta, pero puede haber interrupciones puntuales. Tiene
dificultades para realizar y seguir la gestualidad propia del trabajo en grupo y le
cuesta integrarse en él. No tiene fluidez en la repentización. Asiste con bastante
regularidad a clase y muestra cierta motivación.
3-4 El alumno muestra una comprensión limitada y capacidad elemental para aplicar
recursos. Dificultades de afinación, técnicas, rítmicas y expresivas serias. No
aprende el repertorio mínimo pedido en el curso o en el trimestre. No es capaz de
realizar una interpretación satisfactoria como miembro del grupo. Tiene serios
problemas en la lectura a vista. No asiste con regularidad y no participa en la
audición obligatoria. Muestra poco interés y compromiso con el trabajo.
1-2 No alcanza ninguno de los objetivos. Capacidad y comprensión muy limitadas.
Graves deficiencias técnicas, rítmicas y expresivas, así como de afinación,
repentización, fraseo y comprensión estilística. No aprende el repertorio mínimo
pedido en el curso o en el trimestre. No asiste con regularidad y no participa en la
audición obligatoria. No muestra interés ni compromiso con el trabajo.
recuperación.

Durante el curso 2020 -2021, debido a las carencias en espacios existentes en el centro y a
la situación de pandemia existente, se aplica en este centro un modelo de docencia semipresencial
en condiciones determinadas por la naturaleza de cada asignatura, el horario de la misma y la ratio
de alumnos que asiste a cada grupo. Este hecho hace necesaria una intervención sobre las
programaciones didácticas de las asignaturas consistente en un reajuste de los contenidos mínimos
exigidos para cada curso, con el fin de que aquellos alumnos del centro que cumplan con los
objetivos de la programación puedan seguir promocionando en sus estudios, aunque no hayan
trabajado todos los contenidos mínimos que hasta ahora se venían exigiendo.
Por consiguiente, los contenidos mínimos serán reducidos a lo esencial. Aun con esta
merma, los nuevos contenidos mínimos deberán garantizar que un alumno pueda alcanzar los
objetivos didácticos establecidos en el currículo oficial de estos estudios.
43
- Aplicar los recursos aprendidos, tener independencia de criterios y seguir

orientaciones explícitas del profesor.
- Aprender el repertorio presentando alguna insuficiencia no importante técnica,
rítmica y/o expresiva, así como problemas de afinación y de comprensión estilística.
- Realizar y seguir la gestualidad propia del trabajo en grupo y la integración en él.
- Tener fluidez en la repentización.
- Asistir con regularidad a clase y mostrar cierta motivación.
- Tocar el 60% del repertorio propuesto de forma individual al inicio de cada trimestre.
6.5. PROCEDIMIENTOS DE RECUPERACIÓN
Según dicta el BOJA nº225 de 15 de febrero de 2007 en su artículo 5 sobre la Evaluación a la
finalización del curso en las Enseñanzas Profesionales de música:
1. Al término de cada curso se valorará el progreso global de cada alumno y alumna en las
diferentes asignaturas, en el marco del proceso de evaluación continua llevado a cabo.
2. La valoración del progreso del alumnado, expresada en los términos descritos en el
artículo anterior, se trasladará al acta de evaluación, al expediente académico del alumno o alumna
y al libro de calificaciones.
3. Para el alumnado con evaluación negativa, el profesor o profesora de la asignatura
elaborará un informe sobre los objetivos y contenidos no alcanzados y la propuesta de actividades
de recuperación.
4. El alumnado con evaluación negativa podrá presentarse a la prueba extraordinaria de las
asignaturas no superadas que los centros docentes organizarán durante los primeros cinco días
hábiles del mes de septiembre. Las calificaciones correspondientes a la prueba extraordinaria se
extenderán en la correspondiente acta de evaluación, en el expediente académico del alumno o
alumna y en el libro de calificaciones del alumno o alumna. Si un alumno o alumna no se presenta a
la prueba extraordinaria de alguna asignatura, se reflejará como No Presentado (NP), que tendrá, a
todos los efectos, la consideración de calificación negativa.
5. Las calificaciones de las asignaturas pendientes de cursos anteriores se consignarán,
igualmente, en el acta de evaluación, en el expediente académico y en el libro de calificaciones del
alumno o alumna.
6. El alumnado y sus familias podrán formular reclamaciones sobre los resultados de la
evaluación final y de la prueba extraordinaria, de acuerdo con el procedimiento establecido en la
normativa vigente.
Igualmente, en el Artículo 6 de dicho BOJA, se marcan las pautas sobre Promoción del
alumnado:
1. De conformidad con lo establecido en el art.15.1 de los Decretos 240/2007, de 4 de
septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, los alumnos y alumnas promocionarán de curso
cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en
dos asignaturas. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica de la danza o a la
práctica instrumental o vocal, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si
éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a
las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior.
44
2. De conformidad con lo establecido en el art.15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de

septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de
uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.
3. La evaluación y calificación de las asignaturas pendientes deberá realizarse antes de la
evaluación final del curso al que se promociona.
7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Los recursos materiales mínimos necesarios para mediante una metodología adaptada llevar
a cabo esta Programación son
Un aula espaciada
Instrumentos de percusión en condiciones para su utilización (Timbales 4, caja, toms
4, platos, bombo, marimba, xilófono, vibráfono, lira, congas, bongós, pequeña percusión,
como mínimo)
Atriles
Bandejas
Taburetes y sillas adaptadas.
Un espejo
Armarios.
Bibliografía especializada, repertorio, grabaciones, métodos,... (Véase apartado 6.1.donde de
refleja la bibliografía básica y complementaria orientada para esta Programación)
Además de un conjunto de recursos tecnológicos que permitan desarrollar las actividades

que se plantean en cada una de las Unidades Didácticas, como son:
• Un metrónomo digital
• Un reproductor hi-fi con Cd, con altavoces y grabador.
Además, poder contar con un aula polivalente donde llevar a cabo actividades con más
alumnos.
Contar con una biblioteca donde encontrar:
• Partituras
• Dvd, cd, grabaciones de todo tipo, …
Los recursos extraescolares son aquellos como asistencia a conciertos y otros espectáculos
musicales y artísticos, conferencias, etc.; Así como las actividades complementarias en el propio
Centro. En nuestra aula es importante poder concretar un horario para llevar a cabo una serie de
actividades complementarias como práctica de conjunto que nos sirve para desarrollar actividades
como preparación de conciertos y audiciones, repertorio de banda u orquesta...
45
Los recursos funcionales son los que ayudan de manera especial a la mejora de la calidad de
la enseñanza, por ejemplo, una eficaz organización de los horarios de estudio de las cabinas y del
aula en las horas que queda libre. Facilitar al alumno el acceso a los instrumentos para poder
estudiar y determinar según prioridades los días, las horas y distribuir de forma efectiva los
instrumentos en las aulas y cabinas de estudio. Un seguimiento exhaustivo de los hábitos de
estudio, sobre todo en este primer curso donde el alumno tiene por primera vez clases individuales.
Una serie de tutorías con los padres, para mantener un hilo de información en ambos sentidos para
implicar al entorno del alumno. El alumno gradualmente adquiere en la etapa Profesional el
protagonismo en la orientación, en su autoorientación, que implica la optatividad (perfiles y
asignaturas optativas), y necesidades específicas, para reforzar su camino artístico y formativo.
Finalmente, un buen aprovechamiento de la evaluación contribuirá a optimizar los resultados no
sólo del aprendizaje de los alumnos, sino también de la práctica docente.
7. 1 Bibliografía orientativa recomendada secuenciada por cursos

1º DE EE.PP.
Friedman, D.: Dampening and Pedaling for Vibes. Ed. Berklee Press
Zivkovic, N. J.: Funny Vibraphone. Ed. Gretel Verlag
Schlüter, W.: Solobook for Vibraphone Vol. 1 y Vol.2. Ed. N. Simrock
Kopetzki, E. (2009): Rhythm @ Stickin’ Vol 1. Ed. Contakt Musikverlag.
Hochrainer, R. (1958): Etüden für timpani Vol 1. Ed Doblinger
Wilcoxon, C.: Modern Rudimental Swing Solos for the Advanced Drummer. Ed Ludwig Music
Wilcoxon, C.: 150 Rudimental Solos. Ed Ludwig Music
Varios: Studio Session Vol.1. Ed. Alphonse Leduc
Peters, M. (1993). Fundamental Method for Timpani. Ed. Alfred Publishing Co, Inc.
Peters, M: Intermediate studies for Timpani. Ed. Mitchell Peters
Peters, M (1968): Developing Dexterity. Ed. Mitchell Peters
Peters, M: Intermediate studies for snare drum. Ed. Mitchell Peters
Goldenberg, M (1968): Studies in solo percussion. Ed. Chappell and Co.
Goldenberg, M (1950): Modern School For Xylophone Marimba and Vibraphone. Ed. Chappell and
Co.
Peters, M: Rudimental Primer for the snare drummer. Ed. Mitchell Peters
Delécluse, J: Méthode de Caisse-Claire. Ed. Alphonse Leduc
3 Piezas para marimba (M.Peters). Fundamental Method for Mallets (G. Whaley). Tocata para
marimba y piano de C. Norton. Ejercicios para la Batería pop-rock (E. Gil). Jazz Vibes (G. Burton),
Instruction Course for Xylophone (G. H. Green's), “Scherzo” (M. Peters), “Count Down“ (M.
Markovich), “Three to Go” (Anónimo)
46
2º DE EE.PP.
Kopetzki, E.: Marimba Joy Vol 1. Ed. Contakt Musikverlag.
Peters, M. (1993): Fundamental Method for Timpani. Ed. Alfred Publishing Co, Inc.
Co.
“Rock Turn”, “African Jacana” (E. Kopetzki), “Patate rag” (E. Sammut), “Etude II...” M. Peters,
“Passacaglia and trio” M. Peters, “Rondo” M. Peters, Marimba Joy (E. Kopetzki).
3º DE EE.PP.
47

Co.
Roll Control (A. White). Bach for Marimba .Rain Dance (A. Gomez) 19 estudios musicales para
vibrafono (E. Sejourne), 4 Solos for Snare Drum (A. F. Prentice), “Rock Turn”, “African Jacana” (E.
kopetzki), “Etude II...” M. Peters, “Passacaglia and trio” M. Peters, “Rondo” M. Peters, “Patate rag”
(E. Sammut). Stage Session (Lionel Melot), Marimba Joy (E. Kopetzki)
4º DE EE.PP.
Zegalski, J. (1971): 30 Etiud for 4 Kettledrums. Ed PWM Edition
Zegalski, J. (1971): 40 Etiud for Snare Drum. Ed PWM Edition
Co.
48
Colonial Capers (J.Beck). Sonata para marimba y piano (P.Tunner). Jazz Vibes (G. Burton).
Obras adaptadas al nivel, a determinar por el Profesor.
5º DE EE.PP.
Zegalski, J. (1971): 30 Etiud for 4 Kettledrums. Ed PWM Edition
Zegalski, J. (1971): 40 Etiud for Snare Drum. Ed PWM Edition
Co.
Etude opus 6, nº 10 (C.O.Musser), 12 Estudios para caja (J.C.Delécluse), Morris dance (W.Kraft),
Pauken Suite (S.Fink), Dampening and Pedaling (D. Friedman), Rythmic (E.Bozza), Estudios sinfónicos
para timbales (N. Woud), Frogs (K. Abe), Rudimental Primer for Snare Drum (M. Peters), Roll Control
(A. White), Four Mallet Method for Marimba (J. Moyer), Generalife (E. Sejourne), Lila (E. Sejourne),
Methode of movement (L.H.Stevens), Vals Furioso (Garmeners), Advanced Studies for Snare Drum
(M. Peters), Nomad (T. Gauger), Jazz Vibes (G. Burton), Etüden für Timpani (R. Hochrainer),
Marimba Tate (P. Smadbeck), Nomad (T. Gauger),
6º DE EE.PP.
Sonata/ Suite for snare drum (S.Fink), 25 Estudios para Caja Clara (J. Delecluse), 12 Estudios
para caja ( J.C.Deléclusé), Fundamental Method for Timpani (M. Peters), Symphonic studies for
timpani (N.Woud), Prelude and Blues (N. Rosauro), Rudimental Primer (M. Peters), Figments
(A.Russell), March and Cadenza (G. Mortensesn) Método para marimba (L.H.Stevens), Concertino de
marimba y banda (Al Reed), Advanced Studies for Snare Drum (M. Peters), Classic African (J. Aillo),
Dampening and Pedaling (D. Friedman), Solos for Vibes (R. Wiener), Virtuso Timpany (R. Hinger)
Restless (R.O`meara), Trilogy for vibes (T.Huesgen), Lovely (E.LLacer), Suite timpani Houllif,
Salmigondis (Pierre-Petit), Rythmic ( E.Bozza), Marimba Tate (P. Smadbeck), Rhythm Song (P.
Smadbeck), Inspiraciones Diabólicas (R. Tagawa), Blues for Gilbert (M. Glenworth), Pauken Suite (S.
fink), La valse des Timbales S. fink), Lila (E. Sejourné), Stage Session (Lionel Melot)
El material didáctico se podrá cambiar por otro de contenido similar, si el profesorado lo
estima oportuno.
49
8. MEDIDAS DE ADAPTACIÓN DIDÁCTICA PARA EL ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS

DE APOYO EDUCATIVO.
La vía para el tratamiento de la diversidad es la Adaptación Curricular, conjunto de acciones

dirigidas a adecuar el currículo a las necesidades de un alumno/a o grupo determinado. En virtud de
las necesidades detectadas, las adaptaciones pueden asumir medidas de muy diferente carácter,
dependiendo del tipo y grado de dificultad de los alumnos. Ello requiere diferenciar entre diversos
tipos de adaptaciones curriculares: no significativas, significativas y de acceso al currículo.
a. Las adaptaciones no significativas se concretan en pequeños cambios que el profesorado
introduce de manera habitual en el proceso de enseñanza. Pretenden dar respuesta a la existencia
de diferencias individuales o dificultades de aprendizaje transitorias en el alumnado: actividades de
apoyo o ampliación, selección de estímulos diferenciadores, variedad en los materiales, etc.
b. Las adaptaciones significativas suponen una adecuación en elementos del Currículo que se
consideran mínimos (contenidos y objetivos) de la asignatura. Las adaptaciones significativas en los
elementos básicos del currículo pueden serlo por inclusión (caso de los alumnos sobre dotados), o
por eliminación de elementos curriculares. En el caso de los Conservatorios de Música al ser una
enseñanza profesional, no se contempla las adaptaciones significativas que supongan una
eliminación de elementos mínimos del Currículo.
c. Las adaptaciones de acceso al currículo suponen la modificación o provisión de recursos
espaciales, materiales o de comunicación para facilitar que los alumnos/as con necesidades
educativas especiales puedan desarrollar el currículo ordinario o adaptado. Esta modalidad de
adaptación puede afectar a elementos: físicos (supresión de barreras arquitectónicas, cambios en
las condiciones de iluminación, etc.), materiales (por ejemplo, ordenador adaptado y otros
equipamientos específicos) y comunicativos (sistemas de comunicación complementarios,
aumentativos o alternativos...).
Para llevar a cabo una adaptación curricular, se requiere una evaluación de diagnóstico de la que
se desprenda la necesidad de aplicarla. Así, según las circunstancias que se presenten en el aula, se
podrán plantear las siguientes estrategias:
1. Adaptaciones del material didáctico: Que ofrezcan una amplia gama de actividades didácticas
que respondan a los diferentes grados de aprendizaje.
2. Variaciones de la metodología: No son aconsejables las metodologías basadas en la
homogeneización y en el alumno medio. Las formas de enfocar o presentar la materia deben ser
consecuencia de los distintos grados de conocimiento previo detectado en los alumnos/as mediante
la evaluación inicial y la existencia de diferentes ritmos y estilos de aprendizaje.
3. Proponer actividades de trabajo diferenciadas: El profesor hará un análisis de los contenidos
de la materia y preparará actividades con distinto nivel de dificultad que permitan tratar estos
mismos contenidos con exigencias distintas.
4. Organizar el trabajo de forma flexible y con ritmos distintos de aprendizaje.
5. Acelerar o frenar el ritmo de introducción de nuevos contenidos, adaptándolos a las
necesidades del alumnado.
50
En suma, la atención a la diversidad del alumnado se basará en la capacidad del profesor para
ajustar su actuación en el aula a las características del alumnado para poder obtener el máximo
rendimiento académico posible.
9. ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
Requisitos de acceso.
1. Para acceder al primer curso de las enseñanzas profesionales de música será preciso
superar una prueba específica de acceso, en la que se valorará la madurez, las aptitudes y los
conocimientos para cursar con aprovechamiento las enseñanzas profesionales, de acuerdo con los
objetivos establecidos en este Decreto.
2. Asimismo, podrá accederse a cada curso de las enseñanzas profesionales de música sin
haber cursado los anteriores siempre que, a través de una prueba, la persona aspirante demuestre
poseer los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas
correspondientes.
9.1. PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA
(ORDEN de 16 de abril de 2008, por la que se regulan la convocatoria, estructura y

procedimientos de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.)
Estructura y contenido de la prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas

La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para

la especialidad de Percusión, constará de los siguientes ejercicios:
a) Interpretación, en el instrumento de la especialidad, de tres obras pertenecientes a

diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria.
b) Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos
teóricos y prácticos del lenguaje musical.
La dificultad que deben tener las obras interpretadas en estas pruebas de acceso se
establecerá de acuerdo con la relación de obras contenidas en el Anexo a la presente Orden.
Los centros no podrán hacer pública otra relación de obras de referencia distinta de
las establecidas en dicho Anexo, así como tampoco una relación de obras obligadas para la
realización de la prueba.
51
CAJA:
Estudios para caja vol 2. de S. Fink (est. 13 a 15 ) 
Estudios para caja. Vol 1 de S. Fink (est. 51 a 55) 
TIMBALES:
Graded music for timpani, de Ian Wright, grado 2 
LAMINAS:  
Fundamental studies for mallets de G. Whaley (pág. 15 a 17)
Método de Percusión Vol. 4, de Michael Jansen (pág. 60 a 76)
MULTIPERCUSIÓN:
Multipitch studies de Ron Delp (est. 13 a 17) Studies in solo percusión de M. Goldenberg )
BATERÍA:
Realistic rock for Kids de C. Appice Percusión
Método de Percusión Vol. 4, de Michael Jansen (págs. 85 a 90)
9.2 PRUEBAS DE ACCESO A OTROS CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

MÚSICA
Estructura y contenidos de la prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas

1. La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se

refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de
la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas
profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:
a) Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre

las que fije el centro para cada curso.
b) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el
alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio
anterior.
2. La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución
por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y
deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo, cada centro hará
pública la adecuación de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles
52
para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la
programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al
que el aspirante pretenda acceder.
9.2.1. OBRAS ORIENTATIVAS
Los alumnos interpretarán tres obras de diferentes estilos. Una de ellas, al menos, de
memoria.
2º DE EE.PP.
CAJA:
Intermediate studies for snare drums: ·#7 (M.Peters).
Método de caja-clara: #1 (J. Delècluse ).
Count Down (M. Markovich),
TIMBALES
Etüden für timpani, vol II #17 (R. Hochrainer).
Alpine slide (J.Beck).
Scherzo (M. Peters),
LÁMINAS
Chang for marimba (M.Peters).
Solo book for vibes I: #1 (W.Schlüter).
3 Piezas para marimba (M.Peters).
BATERIA Y/O MULTIPERCUSIÓN
Etude #1 M.Peters
Studio Session 1. Batería
3º DE EE.PP.
CAJA:
Intermediate Studies for Snare Drum: #14 (M. Peters)
Rock Turn y African Jacana (E. Kopetzki)
Método de caja-clara: #3(J. Delècluse ).
53
TIMBALES
Intermediate Studies for Timpani: #8 (M. Peters)
Etüden für timpani, heft 2: # 21( R. Hochrainer ).
LÁMINAS
Marimba Joy (E. Kopetzki).
Solo book for vibes, vol I: #5 (W.Schlüter).
Rondo M. Peters,
Afro-Cuban rhythms for drumsset (Frank Malabe and Bob Weiner).
4º DE EE.PP.
CAJA:
Intermediate for Snare Drum: #32( M.Peters),
Método de caja-clara: #10(J. Delècluse ).
TIMBALES
Intermediate Studies for Timpani: #24 (M. Peters)
Etüden für timpani, heft 2: # 30( R. Hochrainer ).
LÁMINAS
Rain Dance de A. Gómez
Bee, de E. Sejourne
Marimba Flamenca de A.Gómez
Etude II, M. Peters, “
Passacaglia and trio, M. Peters,
5º DE E.E.P.P.
CAJA:
Advanced studies for Snare Drum: #1 (M. Peters)
54
TIMBALES
Symphonic Studies for Timpani: #1(N. Woud).
LÁMINAS
Jazz Vibes (G. Burton)
Meditation and Dance Steinquest
Yellow after the rain (M. Peters)
Groove Yard E. Kopetzki
6º DE EE.PP.
CAJA:
12 Estudios para caja (J.C.Delécluse)
TIMBALES
Pauken Suite (S.Fink)
LÁMINAS
Generalife (E. Sejourne)
Lila (E. Sejourne)
Etude opus 6, nº 10 (C. O. Musser)
Nomad (T. Gauger)
55
LITERATURA E
INTERPRETACIÓN DEL
INSTRUMENTO PRINCIPAL
56
0. INTRODUCCIÓN
Es una realidad que cualquier profesor o profesora, después de impartir la docencia durante
años, observa que en muchos casos el alumno o la alumna terminan las enseñanzas profesionales
de música del instrumento conociendo solamente las obras que interpreta. La amplitud de la
literatura de cada especialidad, hace necesaria una profundización en su conocimiento, tanto desde
el punto de vista teórico, como práctico e interpretativo.
Desde el punto de vista teórico, para aprender a ubicar a cada compositor en su época y estilo,
conociendo, no sólo las obras que habitualmente se estudian a lo largo del grado, sino también
muchas otras, que conformarán el futuro repertorio de un profesional. Desde el punto de vista
práctico e interpretativo, aprovechándonos de los avances tecnológicos actuales, tales como
grabaciones de audio y vídeo, para enseñar al alumnado a conocer la literatura existente para cada
instrumento y a escuchar de una forma crítica diversas versiones de una misma obra, con el fin de
evitar que el también a los grandes intérpretes y las diferentes técnicas del instrumento en
cuestión. Por eso, esta asignatura está enfocada a ampliar los conocimientos de los futuros
instrumentistas en este campo.
Fundamentación Normativa
- Ley 17/2007 de 10 de diciembre, de Educación para Andalucía (BOJA 26-12-2007).
- Orden de 25 de octubre de 2007 (BOJA 15-11-2007), por la que se desarrolla el currículo de
las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía.
En relación con la programación para este centro, se han concretado objetivos, metodología
y criterios de evaluación específicos para algunas especialidades instrumentales, entendiéndose que
el resto consideran suficiente el marco que ofrecen los generales, válidos para todos. Algunos
también han concretado bibliografía y recursos. Por otro lado, los contenidos son necesariamente
diferentes en cada especialidad y quedan especificados en esta programación.
1. OBJETIVOS GENERALES
La enseñanza de la Literatura y la interpretación del instrumento principal en las enseñanzas
profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las
1. Comprender el paralelismo entre la evolución del canto a lo largo de la historia y su

significado en la escritura propia de dicha especialidad.
2. Conocimiento de las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y su aplicación
a la interpretación del repertorio.
3. Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical, con el fin de tener una
sólida base que le permita definir sus preferencias personales.
57
4. Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones objetivas de lo que

escucha y su posterior aplicación a su propia ejecución instrumental.
5. Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa al
instrumento.
2. CONTENIDOS
- Exposición oral acerca de un instrumento antecesor del tema ocupado a elección
del alumno o de la alumna.
- Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas del
repertorio específico de la percusión durante las distintas épocas.
- Audiciones de interpretaciones de obras para percusión o en las cuáles tengan
importancia, desde el punto de vista técnico e interpretativo
- Audiciones representativas de la música de cámara para percusión o en las cuáles
tengan importancia, desde el punto de vista técnico e interpretativo.
- Audiciones representativas de la música orquestal para percusión o en la cuáles
tengan importancia, desde el punto de vista técnico e interpretativo.
- Comprender y valorar audiciones escuchadas en clase o de similares
características.
- Respeto e interés hacia la asignatura.
- Valorar el silencio como elemento indispensable a la hora de realizar una audición.
3. TEMARIO
TIMBALES
1. Introducción histórica.
2. Descripción de sus características constructivas.
3. Diversos procedimientos para su afinación.
4. Física del sonido en las membranas.
5. Período Orquestal.
6. Repertorio solista.
CAJA
4. Física del sonido en las membranas.
INSTRUMENTOS DE LÁMINAS (Marimba, Vibráfono, Xilófono y Lira).

4. Física del sonido en las láminas.
58
PEQUEÑA PERCUSIÓN
MULTIPERCUSIÓN
4. METODOLOGÍA.
La metodología de esta asignatura será activa por parte del profesor y del alumnado y la
clase tendrá un carácter participativo por parte del alumnado. Esta participación, en forma de
trabajo escrito, análisis de partituras representativas y comentarios sobre las audiciones propuestas
se verá reflejada en la evaluación.
Se realizarán pruebas escritas para demostrar los conocimientos teóricos por parte del
alumnado acerca del conocimiento de las características técnicas de su instrumento. Se podrá
realizar una exposición oral sobre dicho instrumento. Se fomentará el debate y la participación
en clase del alumnado para desarrollar la capacidad crítica ante diversas interpretaciones. Se
realizarán audiciones de las obras más representativas de estos instrumentos durante los
periodos barroco, clásico y romántico, comentando sus dificultades técnicas e interpretativas, así
como el uso del instrumento por parte del compositor y anécdotas acerca de las obras. Se
compararán diversas versiones de una misma obra por diferentes intérpretes e instrumentos,
analizando las características de interpretación de cada instrumentista, de música perteneciente
a las diversas épocas y estilos.
Para esta asignatura, las sesiones serán individuales, de una hora de duración y con una
periodicidad semanal.
La programación propuesta tendrá un carácter abierto y flexible para adecuarla a las
necesidades de aprendizaje de cada alumno y a las características personales de cada uno.
Asimismo se hará especial énfasis en el desarrollo de la sensibilidad artística de los alumnos
fomentando el desarrollo de sus aptitudes musicales y humanas.
Se empleará para ello la siguiente metodología:
§ Método instructivo: el profesor explicará y enseñará al alumno, tanto teórica como
prácticamente aquellos contenidos que resulten relevantes.
§ Método deductivo: ante cuestiones planteadas (tanto teóricas como prácticas) por el
profesor, el alumno deberá resolverlas mediante el razonamiento y la lógica, lo que le llevará
a tratar de encontrar por sí mismo las posibles respuestas y posteriormente contrastarlas
con la solución o respuesta aportada por el profesor.
§ Método imitativo: el profesor enseña y por imitación el alumno aprende.
59
5. EVALUACIÓN, CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN

1, Realizar trabajos sobre la familia instrumental y su evolución a lo largo de la historia musical.
Mediante este criterio se pretende valorar el grado de conocimiento que posee cada alumno o alumna
en relación con su instrumento principal o con la evolución que ha sufrido a lo largo de la historia.
2. Realizar una exposición en clase, del repertorio que compuso un autor determinado para el
instrumento principal de dicha especialidad. Este criterio fomentará y apreciará el grado de profundidad
con que ha elaborado dicha exposición, así como la investigación que ha realizado sobre el tema.
3. Analizar, desde un punto de vista estético y técnico, las obras más representativas de cada periodo
musical, referidas al instrumento principal. Con este criterio se ampliará el conocimiento técnico y
estético de un determinado estilo, valorando el grado de comprensión que ha conseguido el alumnado.
4. Comprender y valorar audiciones escuchadas en clase o de similares características. Mediante
estos ejercicios se fomentará y evaluará el grado de participación en clase del alumnado y la
asimilación de los objetivos propuestos.
1. Realizar trabajos de autocrítica sobre la interpretación de una misma obra por diferentes
instrumentistas. Con este trabajo se analizará y ponderará la madurez estilística del alumno
El profesor realizará un seguimiento individual de cada alumno por escrito, en el que se
reflejará el nivel de cumplimiento de los objetivos.
La calificación obtenida por cada alumno será valorada de 1 a 10, con los siguientes matices:
1-2 no responde al objetivo marcado. No asiste normalmente.
3-4 responde al objetivo, pero no lo logra.
5-6 responde al objetivo, lo logra de una forma muy elemental.
7-8 responde al objetivo, lo logra sin dificultad.
9-10 responde perfectamente al objetivo, destacando del grupo.
RECUPERACIÓN
La nueva normativa (L.E.A.) vuelve a recoger los exámenes de septiembre para todas
aquellas asignaturas que no hayan sido aprobadas en convocatoria ordinaria.
En el Artículo 14 del CAPÍTULO V del DECRETO 241/2007 de 4 de septiembre, dice lo
siguiente sobre la recuperación:
“Con el fin de facilitar al alumnado la recuperación de las asignaturas con evaluación
negativa, por Orden de la Consejería competente en materia de educación se determinarán las
condiciones y se regulará el procedimiento para que los centros docentes organicen en el mes de
septiembre las oportunas pruebas extraordinarias”.
El profesorado informará a los alumnos de los contenidos y objetivos que serán objeto de
evaluación en la convocatoria de septiembre.
60
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Según las características del alumnado, las diferencias sociales o culturales y el entorno familiar
se realizará la adaptación curricular y los contenidos mínimos.
ACI Adaptación Curricular individualizada:
Si entre ellos existen alumnos con necesidades educativas especiales, se adaptarán las sesiones o
las actividades hasta alcanzar los objetivos.
También se llevarán a cabo adaptaciones personalizadas con los alumnos que proceden de otro
centro o pendientes de cursos anteriores.
ANEAE pertenecen a este grupo los alumnos con necesidades específicas de apoyo educativo:
• Alumnos con Necesidades Educativas Especiales
• Alumnos con Altas Capacidades
• Alumnos de incorporación tardía al Sistema Educativo Musical..
En la enseñanza de la percusión la Atención a la Diversidad, viene definida por múltiples factores

como las características físicas del alumno, problemas psicomotrices, formación previa, aptitudes,
etc., y las Unidades Didácticas se adaptarán o añadirán para cada uno de estos alumnos.
Partiendo de la Programación Didáctica del Departamento, el profesor realizara las
modificaciones que se requieran o creara otras nuevas para que tenga la adecuada adaptación al
tipo de alumnos que tenga en el aula.
Perfiles de Diversidad del Alumnado

Se requiere una adecuada evaluación previa que permita identificar y diagnosticar las
características del alumnado y en función de la diversidad, crear la tipología que será la base para la
adecuación a la diversidad.
Dependiendo de la evaluación inicial y de los informes de cursos anteriores, se elaborarán

materiales y actividades adaptadas a cada alumno que permita alcanzar los objetivos propuestos.
- Algunos problemas requieren ejercicios específicos e individuales como dificultades rítmicas,

tensión en el hombro o espalda, y dar soluciones personalizadas.
- Disponer de material didáctico de diferente complejidad y elegir repertorio de nivel
graduado para poder realizar de forma adecuada, la Atención a la Diversidad.
- Marcar ritmos distintos de aprendizaje, organizar el trabajo de forma flexible con actividades
de distinto nivel.
- Realizar variaciones en la metodología, no solo enfocada al alumno medio, crear variables de
aprendizaje para el alumnado de altas capacidades y para el que presenta problemas de
aprendizaje.
El profesor ajustará la actividad a las características del alumnado para dar la adecuada Atención
a la Diversidad.
61

PERCUSION CPMGranada 2020-21

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PROGRAMACIÓN

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE PERCUSIÓN

4.5. MÍNIMOS EXIGIBLES 28

1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA 31

LITERATURA E INTERPRETACIÓN EN EL INSTRUMENTO PRINCIPAL

La Orden 24 de junio de 2009, concretando el artículo 4.2 del Decreto 17/2009, de 20 de

1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA

Artículo 7. Enseñanzas básicas de música.

2. OBJETIVOS GENERALES DE LAS EEBB DE PERCUSIÓN

a) Conocer las características de todos los instrumentos que constituyen la familia de la

3. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LAS EEBB DE PERCUSIÓN

Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. Desarrollo de la

PRIMER CURSO (1er ciclo)

SEGUNDO CURSO (1er ciclo)

PRIMER CURSO (2º ciclo)

SEGUNDO CURSO (2º ciclo)

SEGUNDO TRIMESTRE- Práctica de ejercicios de acentos y mordentes. Escalas mayores y

4. METODOLOGÍA APLICADA DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS

- ACTIVA, en la que el alumno/a es el protagonista de su propio aprendizaje, observando,

4.2. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA APRENDIZAJE

alcanzado los objetivos planteados en las correspondientes Unidades Didácticas.

5. EVALUACIÓN EN ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE PERCUSIÓN

2. Los procedimientos formales de evaluación, su naturaleza, aplicación y criterios de

CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN EE.BB. DE PERCUSIÓN

5.1. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

5.2. HERRAMIENTAS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

5.3. MÍNIMOS EXIGIBLES

- Aplicar los recursos aprendidos, tener independencia de criterios y seguir

5.4. PROCEDIMIENTOS DE RECUPERACIÓN

6. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Instrumentos de percusión en condiciones para su utilización (Timbales 4, caja, toms

6. 1 Bibliografía orientativa recomendada secuenciada por cursos

Pons, J.: Percusión 1. Grado Elemental. Ed. Rivera Editores.

2º CURSO DEL 1º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS

1º CURSO DEL 2º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS

2º CURSO DEL 2º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS

El material didáctico se podrá cambiar por otro de contenido similar, si el profesorado lo

(ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas

1. OBJETIVOS DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES DE PERCUSIÓN

13. Potenciar el desarrollo de la lectura a primera vista.

2. CONTENIDOS DE LAS AGRUPACIONES MUSICALES DE PERCUSIÓN.

2.1. CONTENDOS ESPECÍFICOS.

- Ejercicios de dinámica y estudio de la agógica.

2. Interpretar adecuadamente las piezas trabajadas con control y seguridad.

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

4.3. HERRAMIENTAS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

4.4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Calificación Criterios de calificación

9-10 El alumno muestra una total comprensión y asimilación de objetivos y

7-8 El alumno muestra amplia comprensión y asimilación de objetivos y

3-4 El alumno muestra una comprensión limitada y capacidad elemental para

1-2 No alcanza ninguno de los objetivos. Capacidad y comprensión muy

repertorio mínimo pedido en el curso o en el trimestre. No asiste con

4.5. MÍNIMOS EXIGIBLES

4.6. MATERIALES Y RECURSOS DIDACTICOS

5. BIBLIOGRAFIA ORIENTATIVA RECOMENDADA

M. Jansen: Danza Alegre

(DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de

1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE INSTRUMENTO EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE

2.1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS LAS EE.PP. DE PERCUSIÓN

3. CONTENIDOS DE LAS EEPP DE PERCUSIÓN

4. SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS

Estudios para caja vol 2. de S. Fink (est. 13 a 15 ) 

Estudios para caja. Vol 1 de S. Fink (est. 51 a 55) 

Graded music for timpani, de Ian Wright, grado 2 

Multipitch studies de Ron Delp (est. 13 a 17) Studies in solo percusión de M. Goldenberg )

Realistic rock for Kids de C. Appice Percusión