RESUMEN DEL TEMA

El teatro en el Peru ha sufrido una serie de adversidades para poder consolidarse

culturalmente; sin embargo ha logrado surgir exitosamente hasta nuestra epoca actual,
logrando captar la atención de todas las generaciones

Nació en la Epoca Prehispánica con las mismas representaciones religiosas hacia sus creencias
de la época.

Se inicio significativamente en la etapa virreinal con el costumbrismo plasmando una realidad

peruana de forma satírica haciendo critica al ambiente colonial.

Luego siguió en la época de la república enfocandose en sus defectos afianzando los valores
locales.

Entre los siglos XIX y XX se perdio la esencia de la cultura teatral volviendo complicado el nivel
alcanzado en el pasado, obteniendo la atencion del publico español mas no un apoyo nacional.

Actualmente estamos viviendo una cultura teatral enriquecida que poco a poco a ido
adquiriendo una apreciacion tanto nacional como extranjera.

HITOS:
El Teatro Quechua: Nació de una manera espontanea que permitió marcar el inicio de una
etapa que llegaría a desarrollarse hasta el presente.

En esta época prehispánica se mostraba con las mismas representaciones religiosas hacia sus
creencias de la época.

Este hito marca un camino que va desde los inicios hasta etapas diferentes, demostrando una
cultura arraigada a sus tradiciones y los recuerdos de sus antepasados.

El origen del teatro en Perú se remonta a un hecho que presento de manera espontánea una
nueva forma de expresarse. Hace miles de años un cazador anónimo de manera natural colgó
a sus espaldas la piel de un auquénido y empezó a imitar los movimientos de dicho animal.

Así se empezaron a presentar hechos parecidos pero con el tiempo se implementaron

elementos como la música, el teatro y la danza generando una evolución.

Finalmente nuevas ideas surgieron para aportar a estas presentaciones y un ejemplo de esto
es el hecho de que empezaron a usar mascaras para cubrirse el rostro.

*Teatro en el Imperio:
Tuvo un papel importante en lo político y en lo social. Éste transmitía y alababa los mitos del
imperio Incaico.

Un hecho que se puede destacar es que cuando las plagas y hambrunas los atacaban se
disfrazaban y hacían escenificaciones con la esperanza de que esos dioses los perdonaran y así
conseguir resultados positivos de estas “desdichas” de la naturaleza.

Se dividían en:

1. Wanca (drama): Se ocupaba de la temática histórica y oficial.

2. Araguay (comedia): Daba cabida a hechos pasados porque tenían prohibido referirse a
personas que estaban vivas.

*Técnica:
Los actores de aquella época efectuaban sus obras frente a un bosquecillo artificial llamado
MALKI. De esta manera, el escenario se fue desarrollando en la medida que se iba integrando
al teatro, danza, música, el monólogo, y luego el diálogo, logrando una formación mas
compleja y dinámica

Los coros llamados HARAWIKUS o AEDAS cantaban las hazañas de sus emperadores y en
oportunidades predeterminaban el acto o se internaban en ella dialogando con los personajes

Los dramas Quechua

Con la llegada de los españoles el teatro incaico fue interrumpida, ya que a estos no les
gustaban las representaciones indígenas.

Aún se desconoce y se discute sobre los autores de dichas obras, una de ellas es Ollantay.
Obras importantes:

1. Caudillo del Ollantaytambo

2. EL pobre más rico
3. Tragedia del Fin de Atahualpa
4. Usca Paúcar
5. EL hijo pródigo

*Drama Quechua en la época Republicana

La importancia del drama quechua se aprecia verdaderamente en la época republicana y
después de la Guerra del Pacífico. Este desarrollo a favor se debió en gran medida a Alberto
Giesecke, quien promovió numerosas representaciones que fueron presentadas a traves de
sus estudiantes. Desde la epoca de la ilustración los peruanos se preocuparon de sacar al
pueblo indigena de la desgracia tanto en lo económico como en lo moral.

Etapa colonial: El inicio formal del teatro. En Lima Virreynal se inicia el teatro occidental
entre fiestas y procesiones donde aparecían PAMDILLAS DE DIABLOS compuestas por indios,
quienes se cubrían con máscaras que tenían cuernos, aprovechando eso para burlarse de las
costumbres españolas. Una de las representaciones más importantes era la de MOROS y
CRISTIANOS, teatralizada con actores negros y, esclavos o libertos, vistiendose a expensas de
sus amos o patrones, con un gran sentido del humor. Las primeras actrices nacieron para
celebraciones como Pascua y Año nuevo a través de las PAYAS, quienes eran un grupo de
jovenes traidas de su tierra y que bailban con sus respectivas parejas enmascaradas y sujeto a
un latigo acompañado de orquestas, mientras estas bailaban, los enmascarados representaban
a sus amos o patrones y con los látigos que poseían los iban repartiendo para poder abrir paso
entre la gente. Por su buena actuación los amos o patrones les regalaban hasta media onza de
oro a las bailarinas. A los cuarenta años de la ciudad de lima, despues de haberse fundando la
Universidad San Marcos, el criollo Nicolás de Rivera decide realzar la creación de una obra
dramática para festejar el Corpues Cristi, nunca llegó a ser representada, pero su sola
presencia documental dió apertura al nuevo teatro. Siendo el autor más representativo del
teatro Pedro Peralta,el cual sus dramas son de tipo clásico con influencias Barroca del siglo
XVII. En sus cuadros aparecen diversidad de personajes limeños, serranos, mineros, beatas.
También se observan modismos de la época como "Vaya pues", "catay" y define el amor muy
limeñamente como "El Guá de la Voluntad", marcando así el inicio de lo que sería la literatura
dramática de la colonia y de la temprana república: la Sátira.

LAS PRIMERAS SALAS:

Las primeras representaciones dramáticas se realizaron en el cementerio de la catedral, los
días del Corpus y de otras festividades importantes relacionadas con la religión. A estos
eventos asistían los virreyes, arzobispos, los cabildos, las comunidades religiosas y los
feligreses.Se levantó el Corral de Comedias que funcionaría desde 1615, la cual estuvo a cargo
de Alonso de Avila y de su esposa María del Castillo. También se levantó el Coliseo de
comedias inaugurado por el virrey Luis Enríquez de Guzmán. Despues ,en el año de 1749, se
levantó el llamado Teatro de Lima con algunos de los rudimentarios patrones de antaño, en la
cual desfilaron famosos actores de la época como: la Perricholi, Inesilla, María Moreno y José
María de Rodriguez. También Rosa Merino cantó por primera vez el Himno Nacional Del Perú,
y se rindió homenaje a su joven autor José Bernardo Alcedo. En esa época se conocía como
comedia a todo género teatral. El teatro en Lima se estrenó con la ópera italianaIl TROVATORE,
en la cual participaron artistas como Carrozi, Succi y Angeleri.

CONTROVERSIAS:

Las diversas confrontaciones se dieron a razón de que si las representaciones eran o no

espectáculos lícitos. Defensores y retractores de las representaciones teatrales expusieron sus
puntos de vista en publicaciones, tribunas y confesionarios, ambos estaban integrados por
autoridades eclesiásticas y civiles. Entre ellos destacó el obispo de Arquipa, FRay Gaspar de
Villaroel y Odóñez, quien en su obra GObierno Eclesiástico Pacífico y Unión de los Dos cuchillos
Pontificio y Regio(1656- 1657) conforma un documento acerca de las ideas religiosas y las
costumbres de la época. Sus opiniones condenaban las representaciones teatrales y se tenía
como indeseables a las personas que trabajaban en ella, pudiendo ser desterrados y
desheredadas. Los bandos en contra y a favor siguieron discutiendo por muchos años .

Época de la República: Se inició significativamente en esta etapa con el costumbrismo,

plasmando una realidad peruana de forma satírica haciendo crítica al ambiente de la república,

Al inicio de la República, el teatro que heredamos del período virreinal no auguraba gran cosa.
El monopolio aplicado por España a todos los productos que consumíamos como colonia
también había tocado al arte dramático. Las piezas representadas en el Coliseo de Lima, la sala
teatral más importante de la Lima de los siglos XVII y XVIII, pertenecían al repertorio
peninsular, en su mayoría. Y, para los dramaturgos peruleros ,la consigna era mimetizarse con
sus colegas españoles, a nivel de temas, de lenguaje, de ambientación. Esto como condición
fundamental para ser representados aquí y, con suerte, en los escenarios íberos. Baste pensar
en obras maestras como “AMAR SU PROPIA MUERTE” de Juan Espinosa y Medrano, en el Perú,
o “LOS EMPEÑOS DE UNA CASA” de Sor Juana Inés de la Cruz, en México. O incluso la única
obra maestra que tiene nuestro teatro del siglo XVIII, “LA RODOGUNA” de Pedro Peralta y
Barrionuevo. La única excepción a esta regla estaba en el teatro menor, en el de entremeses y
bailes, que permitía un retrato de nuestro entorno bastante cercano a la realidad
contemporánea.

Posguerra: Luego de la guerra con Chile, el teatro tomó un nuevo giro. El teatro culturizó y
entretuvo a la gente.

Siglo XX: Se pierde la esencia de la cultura teatral volviendo complicado el nivel alcanzado en
el pasado, obteniendo la atencion del publico español mas no un apoyo nacional.