LINGUAGENS, CÓDIGOS

E SUAS TECNOLOGIAS
Frente: Português IV
EAD – MEDICINA
Professor(a): Tom Dantas

AULA 07

Assunto: Trabalhando a Competência Artística em Exercícios Diversos

D) uma imagem imponente do imperador, sem traços de beleza

artística.
Exercícios E) costumes de toda a população romana, como o uso de trajes
com relevo.

01. Mona Lisa é uma das mais populares pinturas do artista
renascentista Leonardo da Vinci. Também conhecida como
Gioconda, foi retratada por Da Vinci entre os anos de 1503 e
1506. É uma pintura em óleo sobre madeira de álamo e está
exposta no Museu do Louvre, em Paris.
Mona Lisa destaca-se pela estética,
Museu do Louvre, França
03. Uma Pietà (italiano para Piedade) é um tema da arte cristã em
que é representada a Virgem Maria com o corpo morto de Jesus
nos braços, após a crucificação. As primeiras pietà surgiram
em finais do século XIII na Alemanha. De sua origem em terras
germânicas, o tema expandiu-se para outras regiões da Europa

ao longo da Idade Média, expressando-se frequentemente tanto

pela técnica e pelos recursos utilizados na escultura como na pintura. Aparentemente, as imagens
na confecção da obra. Seu criador, medievais eram destinadas à contemplação mística dos fiéis,
Leonardo Da Vinci, buscou retratar permitindo que o devoto se sentisse presente no momento
uma harmonia entre humanidade e do abraço sofrido entre Maria e Jesus. Nesse sentido, a pietà
natureza e utilizou conhecimentos era uma imagem de devoção como o crucifixo; por isso, era
matemáticos para atingir a perfeição representada isolada de outros personagens da Paixão de Cristo.
e o equilibrou. Chama bastante A mais famosa pietà é, seguramente, a esculpida em mármore
atenção a utilização da técnica do por Michelangelo, em 1499.
sfumato – criada por Da Vinci, que Wikipédia, a enciclopédia livre.
consiste em

Basílica de São Pedro Vaticano/foto:

Pkruger/123Rf/Easypix
A) destacar aspectos enigmáticos, como
o olhar. VINCI, Leonardo da (1452-1519).
Mona Lisa (1503-06).
B) voltar-se para o antropocentrismo
temático.
C) valorizar o padrão de beleza renascentista.
D) fazer uso da chamada perspectiva clássica.
E) criar gradientes no uso de luz e sombra.

02. A escultura da Roma Antiga

Asier Villafranca/123RF/Easypix

desenvolveu-se em toda a área

de influência romana, tendo seu
Michelangelo (1475-1564). Pietà, 1499.
foco disseminador na capital, num
período que vai do século VI a.C. ao
Das imagens a seguir, qual delas, por não fazer alusão a esse
século VI d.C. A tradição grega de
momento crucial da fé cristã, distancia-se do tema abordado por
escultura permaneceu uma referência
Michelangelo em sua Pietá?
constante ao longo de toda a trajetória
Paul Hermans/Wikimedia Foundation

Museu de Arte da Filadélfia, EUA.

A) B)
da arte escultórica em Roma.
Embora fossem grandes admiradores
da arte grega, os romanos, por
temperamento, eram muito diferentes
dos gregos. Em relação à estatuária
Augusto de Prima Porta,
romana, é correto afirmar que, em c. 19 a.C. Museu Chiaramonti,
geral, ela revelava Vaticano.
A) praticidade, sem que, ao menos, apresentasse traços da arte
grega.
B) realismo, mesmo quando idealizava a beleza de um imperador
romano.
C) fidelidade às pessoas, não optando, assim, por uma beleza MORALES, Luís de (1509-1586). GRECO, El (1541-1614).
idealizada. Pietà, 1499. Têmpera no painel.

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C) D) Em I, tem-se uma amostra de um vaso grego; em II, tem-se um

Museu Van Gogh, Amsterdã

Tetraktys/Museu Júlio de Castilhos -

Rio Grande do Sul
soneto de Alberto de Oliveira, que foi um dos mais importantes
poetas do Parnasianismo brasileiro. Quando se nota a diversidade
artística sobre o mesmo tema, fruto de manifestações de grupos
sociais distintos, vê-se que a inter-relação possível entre I e II
decorre
A) da influência francesa ao estilo Parnasiano brasileiro, uma vez
VELÁZQUEZ, Diego (1599-1660). que visava “a arte pela arte” ou “a arte sobre a arte” numa
postura assumidamente antirromântica.
B) do binômio objetividade e culto à forma, pois, durante séculos,
ditou o padrão estético que coube aos artistas gregos e
GOGH, Vincent van (1853-1980). parnasianos.
Pietà. Óleo sobre a tela. C) da linguagem verbal rebuscada e preciosa usada tanto por
artistas gregos quanto por artistas parnasianos brasileiros na
E)
Wikimedia Foundation

tentativa de alcançar o Belo.

D) do subjetivismo criador, já que tanto o Parnasianismo quanto
a arte grega opunham-se ao racionalismo e à criação lírica no
fazer estético.
E) das descrições objetivas e impessoais que ambas as estéticas
cultuavam na busca de uma beleza harmônica, decorativa e
perfeita.
VELÁZQUEZ, Diego (1599-1660).
05. A obra clássica O Nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli, é um
04. Observe a imagem e leia o texto a seguir. marco na arte renascentista. É provável que ela tenha sido feita,
I. por volta de 1483, sob encomenda para Lorenzo di Pierfrancesco,
que a teria pedido para enfeitar sua residência, a Villa Medicea di
Brenda Kean/123RF/Easypix

Castello. Alguns estudiosos sugerem que a Vênus pintada para

Pierfrancesco teria sido outra, mas não a obra exposta em Florença
e estaria perdida até o momento.

Galeria dos Ofícios, Itália

Vaso Grego

II.
VASO GREGO
BOTTICELLI, Sandro (1445-1510). O nascimento de Vênus, 1483.
Têmpera no painel.
Esta de áureos relevos, trabalhada
De divas mãos, brilhante copa, um dia, Considerando o período renascentista e o conhecimento que se
Já de aos deuses servir como cansada, tem acerca da produção artística da obra O Nascimento de Vênus,
Vinda do Olimpo, a um novo deus servia. de Sandro Botticelli, só não é correto afirmar que
A) a pintura de Botticelli representa a deusa Vênus, emergindo
Era o poeta de Teos que a suspendia do mar, como mulher adulta, conforme é descrito na mitologia
Então, e, ora repleta ora esvazada, romana.
A taça amiga aos dedos seus tinia, B) no quadro, a deusa clássica Vênus emerge das águas em uma
Toda de roxas pétalas colmada. concha, sendo empurrada para a margem pelos ventos d’oeste,
símbolos das paixões espirituais.
Depois... Mas o lavor da taça admira,
C) na pintura, a deusa Vênus recebe, de uma Hora (as Horas eram
Toca-a, e do ouvido aproximando-a, às bordas
as deusas das estações), um manto bordado de flores.
Finas hás de lhe ouvir, canora e doce,
D) a deusa Vênus apresenta-se, na obra de Botticelli, de forma
Ignota voz, qual se da antiga lira similar a antigas estátuas de mármore – esguia e com longos
Fosse a encantada música das cordas, membros e traços harmoniosos.
Qual se essa voz de Anacreonte fosse. E) a intenção do artista era retratar o pensamento cristão da
época, embora faça uso de elementos considerados pagãos,
OLIVEIRA, Alberto de. Poesias. Primeira série, Edição melhorada.
Rio de Janeiro: Garnier, 1912.
como a Mitologia.

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06. Concebida como parte de uma complexa encomenda, para um 08. Esta é talvez a pintura mais conhecida de Botticelli e mostra a
museu de artes decorativas de Paris, intitulada Os portões do chegada de Vênus à costa de Citera, levada por Zéfiro e Aura.
inferno, a obra O Pensador, de Auguste Rodin, revela uma figura A bela deusa do amor, de pé sobre uma concha, com gestos
nua que transcende o particular em benefício do atemporal e recatados e os cabelos soprados pelo vento, é saudada pela Hora
universal. da primavera.

Vladimir Liverts/123RF/EASYPIX

Galeria dos Oficios, Itália

RODIN, Auguste (1840-1917).
O Pensador, 1880-81. BOTTICELLI, Sandro (1445-1510). O nascimento de Vênus,1483.
Ao analisar atentamente a obra desse escultor francês, o leitor- Tempera no painel.
observador entenderá que O Pensador, que é uma importante Considerando seus conhecimentos sobre padrões de beleza,
produção artística de Rodin, é correto afirmar que a obra O Nascimento de Vênus, do
A) revela uma personagem perdida em seus pensamentos íntimos, renascentista Sandro Botticelli,
o que demonstra a racionalidade e a objetividade da obra. A) foge ao ideal de beleza da época, pois busca inspiração na
B) valoriza os detalhes em boa parte dos membros posteriores, mitologia clássica.
criando uma distorção estética em relação ao restante do corpo. B) repercute os valores medievais por transmitir a sensação de
C) intriga o apreciador de arte, já que repousar o braço direito harmonia e equilíbrio.
curvado sobre a coxa, quando a mão esquerda se mostra C) distorce tudo aquilo que, até então, era conhecido como arte
relaxada, é indício de amadorismo estético. renascentista.
D) revela pose assimétrica, despertando, no observador, olhar em D) atende ao preceito de beleza artística, buscando a perfeição
diferentes ângulos; além disso, acentua os músculos e a força e o equilíbrio.
emotiva da personagem. E) insurge contra qualquer manifestação artística e religiosa da
E) destaca os mínimos detalhes, como o fato de o artista apresentar arte renascentista.
os dedos dos pés contraídos sobre a rocha toscamente talhada,
revelando relaxamento e força. 09.

Fabio Belloni/123RF/Easypix
07. Vincent van Gogh é um dos principais nomes da pintura mundial.
Suas telas encantam admiradores da arte em todo o mundo. Ao
lado de artistas, como Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec
e Paul Cézanne, Vincent van Gogh desenvolveu uma arte
Pós-impressionista. Em sua tela Os comedores de batatas,
nota-se também que o artista se deixa influenciar pelo
Museu Van Gogh, Amsterdã, Holanda

Vitória de Samotrácia. Autor

desconhecido. 200-190 a.C.
Mármore, altura: 2,41m.
Segundo a cultura helenística, A Vitóira de Samotrácia, também
conhecida como Nice de Samotrácia, é uma escultura que
representa a deusa grega Nice, cujos pedaços foram descobertos
GOGH, Vincent van (1853-1890).
Os comedores de batatas, 1885. Óleo sobre tela.
em 1863 nas ruínas do santuário dos grandes deuses. Apesar de
estar incompleta, a estátua grega destaca-se por representar
A) Realismo-Naturalismo, por retratar a vida desesperançada de A) leveza e suavidade, pois suas asas parecem cortar o vento em
camponeses humildes. leve deslizamento.
B) Cubismo, por recorrer à bidimensionalidade da imagem no B) angústia e medo, uma vez que se notam a dor e o mistério
estilo cubista de se fazer arte. que ela simboliza.
C) Expressionismo, por valorizar as paisagens com diferentes tons C) movimento e angústia, o que se percebe no fato de os membros
de cor e recursos de luz. superiores estarem fixos ao corpo.
D) Futurismo, já que tematiza a Revolução Industrial, que explora D) beleza e medo, embora tenha sido construída em estrutura
o trabalho dos humildes. maciça, o mármore.
E) Barroco, por utilizar-se do contraste claro-escuro, símbolo de E) bravura e angústia, já que fora construída como símbolo de
ostentação e poder. vitória de uma batalha naval.
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10. (UEL/2010) Observe a imagem a seguir. 12. Sandro Botticelli é um dos principais artistas da arte renascentista.
A Primavera, sem dúvida, é uma de suas mais importantes obras.

Wikimedia Foundation
Analisando-a, atentamente, vê-se que essa obra é exemplo do
padrão de beleza renascentista, pois

Galeria Uffizi,Itália
DA VINCI,Leonardo(1452-1519).Cinco
Cabeças Grotescas,1490. Pena e tinta.

No Renascimento, arte, ciência e vida cotidiana guardam

BOTTICELLI, Sandro (1445-1510).
estreita relação. Nesse sentido, Leonardo da Vinci é considerado A primavera,1482. Têmpera sobre madeira.
um dos mais representativos artistas deste período, uma vez
que ele A) utiliza-se de uma técnica rudimentar, como a têmpera sobre
I. concebe a arte como representação de universos imateriais e madeira.
simbólicos; B) retoma, tão-somente, valores da cultura greco-romana, como
II. substitui os temas religiosos comuns na pintura medieval por a Mitologia.
temas laicos; C) representa a chegada da Primavera, que forma um semicírculo
III. acredita no valor da experimentação e da observação metódica de laranjeiras.
da natureza; D) traz a deusa Vênus – ser soberano e símbolo do amor – como
IV. entende a pintura como uma ciência, que utiliza a matemática e uma das Graças.
a geometria. E) revela harmonia entre homem e natureza e acentua o valor
greco-romano.
A) Somente as afirmativas I e II são corrretas.
B) Somente as afirmativas I e III são corretas.
C) Somente as afirmativas III e IV são corretas. 13. (UnB-Cespe-PAS) Embora o estudo da figura humana – que,
D) Somente as afirmativas I, II e IV são corretas. ao longo da Idade Média, tornou-se naturalista – tenha-se
E) Somente as afirmativas II, III e IV são corretas. intensificado no século XIII, foi somente a partir do século XV, com
o Renascimento italiano, que a pintura de retratos afirmou-se como
11. Ninguém sabe ao certo onde estão os gênero autônomo. Os mecenas, patrono dos artistas, foram
Mattgirling/Wikimedia Foundation

braços da Vênus de Milo. Segundo o retratados para a posteridade, como haviam sido há alguns séculos
jornalista americano Gregory Curtis, as personalidades políticas do Império Romano.
pesquisador da obra, as teorias são
Museu do Louvre, França

Domínio Público
controversas, pois, embora existam
documentos afirmando que os braços
teriam sido arrancados durante uma
batalha entre moradores da ilha e
marinheiros franceses, sabe-se que as
ditas batalhas eram pura fantasia.
Considerando seus conhecimentos de
mundo acerca da História da Arte e
entendendo que a produção cultural dos Vênus de Milo (Afrodite de
artistas costuma criar padrões de beleza, Melos), datada da segunda
metade do século II a.C.
nota-se que a produção dessa obra de Altura: 2,04m.
arte prima por
A) defender a sensualidade da mulher na estatuária grega em
VINCI, Leonardo da (1452-1519). Retrato de Fidalgo. Ticiano. 1511-12
detrimento da beleza masculina, que não obteve êxito na Mona Lisa (1503-1506). (1485-1576)
produção daqueles artistas.
B) induzir o apreciador de arte a entrever o quão bela eram Analise os dois retratos acima e assinale (V) verdadeiro ou (F) falso
as mulheres que habitavam o Olimpo, espaço destinado à nas afirmativas abaixo.
produção das estátuas gregas. ( ) No Retrato de Fidalgo, com a posição da cabeça e o
C) explorar o movimento, a beleza e a sensualidade feminina, pois, detalhamento das vestes da figura, atenua-se a rigidez da
dessa forma, afirmava-se o feminismo que era defendido pela pose do retratado.
população da Grécia Antiga. ( ) Em ambos os retratos, percebe-se que o fundo não é
D) descrever a imagem feminina de forma realista, favorecendo, importante para a compreensão da imagem.
assim, a ideia de que a arte grega se volta para o realismo, ( ) A posição das mãos é diferente em cada um dos retratos e,
fruto da racionalidade humana. nesse gênero de pintura, seu ocultamento reflete um aspecto
E) relacionar o ideal de beleza, defendido pelos gregos na da personalidade do retratado.
composição de suas peças artísticas, aos traços sensuais da ( ) O tratamento da luz na pintura de Ticiano torna o resultado
imagem de uma deusa. final plano e bidimensional.

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14. Os vitrais são feitos de vidros coloridos que, ao deixar passar a
luz do Sol, criam um ambiente interno sereno e cheio de cores.
Eles são o aspecto arquitetônico da catedral de Chartres que mais
atrai a atenção do visitante: os azuis intensos e os vermelhos
brilhantes projetam uma luz violeta sobre as pedras da construção,
quebrando sua aparência de dureza.
123RF/Easypix Brasil
Notre-Dame de la Belle Verrièrre, vitral da catedral
de Chartres.
Considerando seus conhecimentos acerca da História da Arte, é
fácil entender que a arte gótica, ao usar vitrais, possibilitava, entre
outras coisas, ao espaço arquitetônico,
A) leveza, já que excluía do espaço a tensão gerada pela omissão
da claridade do Sol.
B) seriedade, pois foi a forma eficaz encontrada pela Igreja
Católica de prender os fiéis.
C) equilíbrio, porque recuperava o estilo grego de homenagear
os deuses do Olimpo.
D) harmonia, já que as imagens turvas medievais cediam espaço
à cor e à luz.
E) beleza, já que o brilho representa o único padrão artístico de
beleza da Idade Média.
15. (UnB-Cespe-PAS) Durante uma visita ao Museu do Louvre, em
Paris, o escultor Auguste Rodin afirmou, ao contemplar escravos
esculpidos por Michelangelo:
“— Veja, apenas duas amplas direções! As pernas pendem para
um lado, o torso para o outro. Isto dá à posição enorme força.
Não há compensação das direções. Tanto o quadril quanto o
ombro direito estão levantados. Isto intensifica o movimento.
Observemos o eixo. Já não recai em um pé, mas entre os pés. Então
as duas pernas suportam igualmente o torso e parecem destacar-se.
Embora ele tenha representado nestas figuras as províncias
conquistadas por Júlio II, ele deu a elas um valor simbólico. Cada
um desses prisioneiros é a alma humana que gostaria de romper os
limites de seu invólucro corpóreo para possuir a liberdade.”
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Dada CC BY-SA 3.0/ Wikimedia Foundation
Museu de Louvre, Paris, França
O escravo. Michelangelo. O escravo agonizante. Michelangelo.
(1475-1564). (1475-1564).
Considerando as afirmações de Rodin e as imagens anteriores,
julgue os itens a seguir.
( ) O tratamento do mármore impedia a representação
anatômica dos corpos.
( ) O espaço circundante não é integrado à obra, fechada e sólida.
( ) A estabilidade do movimento é obtida pelo tema: homens
prisioneiros.
( ) A forma é representada com tensão entre as direções
diagonais, a verticalidade e o peso concentrado na base das
esculturas.
Resoluções
01. Da Vinci, além de presentear a humanidade com a Mona Lisa,
obra que intriga pesquisadores artísticos de todo o mundo,
deixou-nos uma técnica que influenciou artistas posteriores em
todo o mundo, o sfumato. Essa técnica dá a impressão de que
a tela foi “esfumaçada”, devido aos gradientes conseguidos em
decorrência do uso de luz e sombra.
Resposta: E
02. A arte romana é reveladora de alguns aspectos, como a
grandiosidade, a praticidade, o realismo. Há também forte
influência da arte grega e da arte popular etrusca. Em relação
à estatuária, vê-se a fidelidade às pessoas homenageadas como
uma marca, pois não havia a idealização da beleza, cobiçada na
arte da Grécia Antiga.
Resposta: C
03. Trata-se de uma questão muito simples, basta observar as imagens
para perceber que a única que não tematiza o momento em que
Maria segura o filho morto nos braços é a que se encontra na
alternativa E. Todas as outras são reproduções da imagem da Pietà.
Resposta: E
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04. Tanto a arte grega quanto a arte parnasiana buscam uma produção
voltada para a racionalidade, para a precisão formal, para a
harmonia, para o movimento... muitas vezes, sobressai o estilo
decorativo (a figurativização do vaso e a descrição do soneto) na
busca de atingir o Belo artístico.
Resposta: E
05. Sandro Botticelli, Michelangelo, Leonardo Da Vinci e Rafael
são nomes inconfundíveis à arte renascentista. Na obra
O Nascimento de Vênus, vê-se a valorização do tema pagão,
uma vez que valoriza aspectos da cultura greco-romana,
como a Mitologia. Um bom observador notará, ao analisar
a imagem, que apenas a alternativa E está falsa, já que a
deusa Vênus, na obra do artista, emerge do mar em uma
concha, como mulher adulta, e é empurrada pelos Ventos
D’oeste para a margem, sendo, inclusive, recebida por uma
Hora. A Vênus foi retratada como se fosse uma estátua
grega, harmoniosa e bela.
Resposta: E
06. A obra O Pensador, de Auguste Rodin, é símbolo da perfeição
artística. Nela nota-se pose assimétrica, o que permite ao
observador identificar diferentes ângulos. Além disso, Rodin
acentua os músculos e a força emotiva da personagem, uma vez
que se destacam o realismo e a subjetividade da ação do esculpido.
Resposta: D
07. Vincent van Gogh é um dos maiores nomes da arte
Pós-Impressionista no mundo. Entretanto, a obra Os comedores
de batatas faz parte de um período em que Van Gogh se volta
para o coletivo, o social, o excluído... Por isso, é correto afimar
que o realismo-naturalismo temático faz parte da composição
dessa obra.
Resposta: A
08. Sandro Botticelli foi um dos artistas que melhor representou o
sentimento estético do homem renascentista. Volta-se, sobretudo,
para o antropocentrismo e para a mitologia clássica. Suas obras
primam pela perfeição (os detalhes, os movimentos e busca
da beleza renascentista etc) e pelo equilíbrio (uma distribuição
adequada das imagens na pintura), como bem se pode notar em
O Nascimento de Vênus.
Resposta: D
09. A Vitória de Samotrácia é considerada uma das mais belas
esculturas da arte grega. De autor desconhecido, encanta a todos
que a observam devido à leveza e à suavidade que transmite
ao observador. Embora não contenha mais a cabeça, notam-se
os membros superiores em posição de voo, e os inferiores, em
deslocamentos. Além disso, observe o drapeado das vestes
e os detalhes de todo o corpo (originalidade, movimento,
leveza, contorno, distribuição do peso nos membros inferiores,
deslocamento...), características próprias da arte grega. Não se
pode esquecer também que toda essa beleza fora construída em
mármore.
Obs.: Os sentimentos de angústia e medo não podem ser
associados à imagem, uma vez que a escultura provavelmente
fora construída para simbolizar a vitória em uma batalha naval,
o que representaria bravura.
Resposta: A
F B O NLINE.COM.BR
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10. Leonardo Da Vinci pode ser considerado a síntese do Renascimento,
pois, como observador atento do mundo a sua volta, desenvolveu
trabalhos que exploram conhecimentos matemáticos e padrões
estéticos inovadores à época. Foi um grande inventor, um grande
pensador, um revolucionário artista.
Resposta: C
11. Na Vênus de Milo, nota-se a relação entre o ideal de beleza
(perfeição nos traços, movimento, equilíbrio etc.), defendido pelos
gregos, e a sensualidade de uma deusa, no caso, Vênus.
Resposta: E
12. Sandro Botticelli foi um dos artistas que melhor representou o
sentimento estético do homem renascentista. Volta-se, sobretudo,
para o antropocentrismo e para a mitologia clássica. Suas obras
primam pela perfeição (os detalhes, os movimentos e busca
da beleza renascentista etc) e pelo equilíbrio (uma distribuição
adequada das imagens na pintura), como bem se pode notar em
A primavera. Nesta obra, chama ainda atenção a relação que o
artista permite do homem (representados por seres mitológicos)
com a natureza, garantindo, assim, harmonia à obra.
Resposta: E
13. Comparando a pintura de Leonardo Da Vinci com a de Ticiano,
o leitor irá encontrar como resposta a seguinte sequência:
V – V – V – F. A afirmação de que a posição da cabeça (de lado)
e o detalhamento das vestes (suavizante) atenuam a rigidez
que, porventura, se tem da figura do fidalgo é verdadeira, assim
como é verdadeira a informação de que a compreensão das
telas não depende do plano de fundo. É necessário observarmos
também que, se ocultarmos as mãos dos retratados, teremos uma
interpretação diferente da que se tem da imagem original. Agora,
não se pode dizer que a forma como Ticiano usou a luz retira
o uso da perspectiva, transformando-a em algo bidimensional.
Resposta: V – V – V – F
14. O vitral trouxe à arte gótica leveza, já que a luz do Sol deixou o
espaço arquitetônico mais ameno, tranquilo, agradável e sociável.
Resposta: A
15. Para esta questão, encontra-se como resposta a seguinte
sequência: F – V – V – V.
• Não é possível afirmar que o mármore impede a representação
anatômica dos corpos, uma vez que tanto a imagem quanto a
citação de Rodin defendem o contrário.
• Nota-se que as esculturas ganham vida – espaço, sem que
tenham que se integrar à arquitetura, por exemplo.
• A impressão de que se tem é a de que as esculturas estão em
movimento, porém o tema homens prisioneiros contribui para
que se infira das obras a ideia de estabilidade.
• O todo das esculturas representa tensões em direções diagonais
(observar a disposição dos membros inferiores e superiores),
verticalidade e concentração de peso na base (os pés).
Resposta: F – V – V – V
SUPERVISOR/DIRETOR: Marcelo Pena – AUTOR: Tom Dantas
naldo – REV.: Cristina e Tatielly
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