Diccionario del Rock

Definición: Avantgarde es usualmente un término que se utiliza para describir música

experimental o de "avanzada". No es una palabra que define puntualmente el estilo de un grupo.
Muchas veces, bandas que pueden describirse como avantgarde, también pueden definirse con
varios otros nombres.

Creadores: Una de las primeras bandas que fueron relacionadas con este término fue Celtic Frost.
También Voivod. Son dos grupos que no tienen mucho que ver entre sí, pero que hacían música
difícil de definir, distinta al estilo de moda del momento, que era el thrash; entonces se decía que
eran de "avanzada". Tiempo después grupos como The Gathering, Arcturus, Covenant, In the
Woods, incluso el último Emperor y varios otros se adaptan en mayor o menor medida al término.

Precursores: Celtic Frost, Voivod.

Imagen: No tiene una imagen particular, aunque muchas veces puede acoplarse cierta imagen de
época o acorde a la onda particular de cada banda.

Inicio/ Esplendor/ Caída: Puede decirse que empezó en los primeros ochenta con Celtic Frost o
Bathory. No existió necesariamente una época de esplendor. Tampoco ha caído el término en
desuso, porque al significar de avanzada, es una palabra con futuro, que resiste el paso del tiempo.

Discografía elemental: Arcturus "La masquerade infernale".

1. BLACK METAL:

Definición: El término toma popularidad una vez que Venom edita el disco del mismo nombre en
1982. En aquel entonces se utilizó para describir a grupos más pesados, crudos y rústicos que
Metallica y el thrash. Desde un comienzo el black tuvo que ver con la oscuridad y el satanismo.
Pero el estilo fue redefinido en los noventa con la explosión black en Noruega. Entonces el estilo iba
mucho más allá en la crudeza, la velocidad, las voces de ultratumba y la imágen oscura, satánica y
provocadora. Incluso empezó a asociarse el término con el racismo, con los xenófobos y, más tarde,
con la cultura nórdica, particularmente los vikingos y la religión pagana.

Creadores: Mayhem, Emperor, Burzum, Darkthrone.

Precursores: Venom, Mercyful Fate, Bathory, Hellhammer, Sodom, Possessed.

Imagen: Cuero negro, tachas, maquillaje (corpsepaint o pintura cadavérica), amuletos, anillos,
medallas, armas y estandartes vikingos o paganos.

Inicio/ Esplendor/ Caída: Un primer amague tuvo lugar a comienzos de los ochenta con Venom. Su
esplendor tiene lugar en Noruega durante los primeros noventa. Empieza a caer con la masificación
under después de mediados de los noventa y con la proliferación de bandas de segunda y tercera
línea. Los discos más populares han sido los últimos de Cradle of Filth y Dimmu Borgir, por lo que
se cree que el estilo ya llegó a su techo comercial. Para seguir siendo creativo, tendrá que alejarse
todavía más de las raíces, como lo hacen grupos tipo Opeth, Ulver o Kovenant.

Revival: Si aceptamos que Venom fue black metal, el revival se produce a comienzos de los noventa
en Noruega.

Discografía elemental: Venom "Black metal"; Bathory "Bathory"; Mayhem "De mysteriis dom
satannas"; Emperor "In the nightside eclipse"; Darkthrone "Transylvanian hunger"; Emperor
"Anthems to the welkin at dusk"; Dimmu Borgir "Enthrone darkness triumphant".
2. CROSSOVER

Definición: Crossover surge de la unión del thrash metal y el hardcore extremo a mediados de los
ochenta. Es decir, unir Anthrax con G.B.H. y Discharge.

Creadores: S.O.D., D.R.I.

Precursores: S.O.D.

Imagen: Básicamente, mezcla del thrash (jeans y zapatillas) con el hardcore (bermudas y remeras
rockeras).

Inicio/ Esplendor/ Caída: El crossover surge a mediados de los ochenta y desaparece rápidamente,
un par de años más tarde. Puede decirse que muere con S.O.D., banda que apenas graba un solo
disco.

Revival: No puede hablarse de revival, pero S.O.D. vuelve a comienzos de los noventa, tocando en
vivo por primera vez. Editaron un álbum en vivo y desaparecieron nuevamente hasta el segundo
regreso el año pasado con Bigger than the devil, haciendo lo que juraron jamás hacer: grabar otro
disco.

Discografía elemental: S.O.D. "Speak english or die"; D.R.I. "Crossover"; M.O.D. "Surfin’
M.O.D."

3. CYBER METAL

Definición: El término jamás llegó a desarrollarse. Se diría que ni merece ser tenido en cuenta. Se
utilizó para definir a bandas con un sonido moderno (para el momento), maquinal, como
robotizado, que además tenían que ver, líricamente, con la ciencia ficción.

Creadores: Fear Factory, y en menor medida, Voivod.

Precursores: Voivod y sus álbumes conceptuales con historias de extraterrestres, catástrofes

estelares, desastres nucleares y hombre versus máquina.

Imagen: Nunca interesó la vestimenta. La imagen se define por el arte de los discos, usualmente
llamado "futurista".

Discografía elemental: Voivod "Nothingface"; Fear Factory "Demanufacture".

4. DEATH METAL

Definición: Surge de la evolución natural del thrash, de la búsqueda de lo extremo. Se toca más
rápido, más furioso y se canta más brutal, gutural. El death metal es también definido por una
temática básica, que tiene que ver con la fascinación por la muerte, el horror, el gore y cierta dosis
de satanismo caricaturesco.

Creadores: En principio, puede decirse que el death metal se desarrolla en dos ciudades o estados
puntuales: en Florida, con Death, Deicide, Obituary y Morbid Angel; y en Estocolmo, con
Entombed, Dismember, Grave y Unleashed.

Precursores: Puede hablarse de Venom, Sodom, Bathory y Possessed, más por sonido que ideología.

Imagen: Jeans, remera y zapatillas, nada más.

Inicio/ Esplendor/ Caída: La explosión se da en la segunda mitad de los ochenta y los comienzos de
los noventa. La escena se desgasta, como siempre sucede, por la contratación masiva de bandas de
segunda y tercera categoría por parte de las discográficas. A diferencia del thrash, en el death
ninguna banda alcanzó la masividad y las multinacionales no lograron (casi ni intentaron) hacer
negocio con el estilo. Para 1993 el death metal dejó de ser tendencia en el under, cediéndole su lugar
al black.

Revival: Si bien nunca desapareció, como el thrash, a finales de los noventa surgen bandas que
revitalizan al estilo, que vuelve a ser tenido en cuenta en sus dos variantes, la clásica y la que
muestra cierta evolución. También a diferencia del thrash, donde los clásicos se hicieron mucho
más accesibles, en el death los pioneros siguieron editando trabajos, siendo fieles al género.

Discografía elemental:
Death "Spiritual healing"; Obituary "Slowly we rot"; Morbid Angel "Altar of madness"; Deicide
"Legion"; Entombed "Left hand path".
Revival: At the Gates "Slaughter of the soul".

5. DEATH METAL MELODICO

Definición: Conserva las bases del death metal tradicional pero incorpora la melodía del heavy
metal clásico, uniendo Morbid Angel con Iron Maiden.

Creadores: At The Gates es la banda que encabeza el sonido Gothemburg, también llamado Nueva
ola del death metal sueco. Destrás de ellos, surgen In Flames y Dark Tranquility. Más tarde se
consagran a nivel under grupos como Arch Enemy, Children Of Bodom, Gardenian, Night In Gales
y otros.

Precursores: At The Gates.

Imagen: Jean, remera y zapatillas.

Inicio/ Esplendor/ Caída: El death metal melódico nace con "Slaughter of the soul" de At The
Gates, banda que se separa por considerar que no podían ir más allá con el estilo. Al mismo tiempo
surgen In Flames, Dark Tranquility y demás. Actualmente está pasando por un período de
agotamiento, por lo que Dark Tranquility decidió incorporar influencias góticas y voces limpias en
su último trabajo "Projector".

Discografía elemental: At The Gates "Slaughter of the soul"; Dark Tranquility "Skydancer"; In
Flames "Whoracle"; Arch Enemy "Burning bridges"; "Children of Bodom "Hatebreeder".
6. DEATH METAL TECNICO

Definición: Es apenas una variante ultratécnica de un estilo ya técnico como el death. Incorpora
influencias del rock progresivo y del jazz.

Creadores: Atheist, Cynic, Believer.

Imagen: Jean, remera y zapatillas una vez más.

Inicio/ Esplendor/ Caída: Nunca llegó a ser un estilo en sí mismo. Las bandas que lo protagonizaron
ya no existen por falta de repercusión y depuración de la escena.

Discografía elemental: Atheist "Unquestionable presence"; Cynic "Focus"; Believer "Dimensions".

7. DEATH & ROLL

Definición: Otra variante del death que en este caso surge combinándolo con el rock’n roll,
modificando el sonido, agregando mucho groove y acomodando las voces, menos extremas.

Creadores: Igual que el death técnico, nunca se constituyó en un estilo propiamente dicho, pero la
definición del sonido la dieron bandas como Carcass y Entombed, que provenían del death y, entre
aburridos y buscando accesibilidad comercial, suavizaron la propuesta.

Inicio/ Esplendor/ Caída: Aparece durante la segunda mitad de los noventa. Si bien obtuvo buenas
críticas, no fue aceptado por los fans, que le dieron la espalda a bandas anteriormente más
extremas.

Discografía elemental: Entombed "Wolverine blues"; Carcass "Heartwork".

8. DOOM

Definición: El doom simplemente es un estilo que se define por la lentitud, por las atmósferas
oscuras y ominosas de la música.

Creadores: Han existido bandas under que, más que nada influenciados por Sabbath, aportaron lo
suyo. Se trata de Saint Vitus, Trouble, Count Raven o Pentagram (Inglaterra). Aunque después
surge una rama que proviene del metal extremo, encabezada por el primer disco de Cathedral.

Precursores: Se ha dicho que los Black Sabbath son los padres del doom.

Imagen: Jeans de botamanga ancha, botas con plataforma y camisas sicodélicas.

Inicio/ Esplendor/ Caída: En los setenta, cuando todavía no existía el término doom, ya tocaba
Black Sabbath. En los ochenta Trouble y Saint Vitus no pasaron del under. En los primeros
noventa la movida se agota un par de álbumes después de su irrupción con Cathedral.

Revival: Puede hablarse de cierto revival a mediados de los noventa a partir de bandas que apenas
tomaron ciertas influencias del doom, combinándolas con el death y el gothic.

Discografía elemental: Black Sabbath "Black Sabbath"; Cathedral "Forest of equilibrium"; Saint
Vitus "V"; Trouble "Psalm 9".
9. DOOM GOTHIC/ GOTHIC METAL

Definición: Mezcla entre el doom, el heavy metal y el rock gótico. Las bandas heavies despliegan su
pasión por Sisters of Mercy y Depeche Mode.

Creadores: En general se da a partir de la evolución de bandas de death y black metal hacia

terreno gótico. Por ejemplo, Paradise Lost, Moonspell, Rotting Christ o Sentenced. Otra de las
principales características del género fue la combinación de voces podridas con dulces cantantes
femeninas. Así se consagran The Gathering, Theatre of Tragedy, The 3rd and the Mortal, por
ejemplo. Algunas bandas como Therion fueron mucho más allá, acercándose a la música clásica, la
orquestación, los coros y la ópera.

Precursores: Empieza a hablarse de gothic doom una vez que Paradise Lost edita el álbum Gothic.
Entonces aparecen Anathema y My Dying Bride.

Imagen: Todo negro, con algo de maquillaje.

Inicio/ Esplendor/ Caída: El gothic doom empieza a comienzos de los noventa con Gothic de
Paradise Lost. Hacia fines de los noventa se populariza, sobre todo en Europa. Actualmente está en
decadencia, por agotamiento de la propuesta y la proliferación de clones.

Discografía elemental: Paradise Lost "Gothic"; My Dying Bride "Turn loose the swans";
Moonspell "Irreligious"; Sentenced "Down"; The Gathering "Mandylion".
10. FUNK METAL

Definición: Es simple, cuando ciertas bandas rockeras con algo de distorsión en la guitarra le
dieron preponderancia al bajo funky, a alguien se le ocurrió hablar de funk metal.

Creadores: Puede hablarse puntualmente de bandas como Living Colour, Red Hot Chili Peppers y
Extreme.

Precursores: Faith No More.

Inicio/ Esplendor/ Caída: El término se acuña una vez que Extreme y RHCP se convierten en
artistas multiplatino. El funk metal consagra la figura de Flea. El suceso, que viene y va, se da a
comienzos de los noventa. Detras de los grupos de cabecera surgen bandas de tercera línea como
Electric Love Hogs, que automáticamente quedan en el camino.

Discografía elemental: Extreme "Pornograffitti"; RHCP "Bloodsugarsexmagik"; Living Colour

"Time’s up".

11. GLAM METAL

Definición: Término que se utiliza para definir la combinación del hard rock californiano con la
imagen que mezcla Kiss con David Bowie, sumando New York Dolls y Alice Cooper.

Creadores: Puede decirse que la escena parte desde la consagración masiva de Mötley Crüe, banda
que lleva la imagen "femenina" hasta la exageración en el la época de Theatre of pain. Así llegan
Twisted Sister, Poison, Warrant, Cinderella, Ratt, Dokken y demás.

Precursores: La mezcla exacta de glamour y rock empieza puntualmente con Alice Cooper,
inspirado, tal vez, en los New York Dolls. El suceso, antes de que se acuñara el término, llega con
Kiss.

Imagen: Cuero negro, calzas de colores, camisas de seda, pañuelos y bandanas, maquillaje, botas
tejanas, motos, etc.

Inicio/ Esplendor/ Caída: La escala se da con New York Dolls y Alice Cooper en los primeros
setenta, después llega Kiss y, finalmente, cuando se habla de glam metal propiamente dicho, triunfa
Mötley Crüe con Shout at the devil y estalla la fiebre californiana en los ochenta. Curiosamente el
glam rock ayuda a establecer a MTV como medio de difusión masivo por excelencia; y es el mismo
MTV el espacio que les da la espalda y acaba con el glam. La decadencia se precipita con la
aparición intespestiva de Nirvana y el grunge. En pocos meses, apenas entrada la década del
noventa, el glam es borrado de la faz de la tierra.

Revival: Tal cosa jamás se produjo, aunque en los últimos noventa varias bandas regresaron de la
muerte conformando a un público no tan masivo por ansioso que sentía nostalgia por los buenos
viejos tiempos de rimel y calzas. Así Vince Neil volvió a Mötley (aunque con una imagen más
rockera), y bandas como Ratt, Warrant, Poison, LA Guns y Dokken regresaron al disco. El apoyo
viene de parte de sellos como CMC y Portrait. Pero la falta de re-consagración masiva, el desprecio
de varios sectores del mercado y la absoluta falta de nuevos grupos dejaron la gran vuelta del glam
en la nada.

Discografía elemental: Mötley Crüe "Shout at the devil"; Poison "Look what the cat dragged in";
Ratt "Out of the cellar"; Twisted Sister "Stay hungry".

12. GUITAR HERO

Definición: Más que de un sonido, se trata de un término que rescata la habilidad pirotécnica de los
guitarristas. Se trata de tocar a velocidad de la luz.

Creadores: El boom se debe pura y exclusivamente a Yngwie Malmsteem, desatando una fiebre que
daría hasta para la creación de un sello discográfico, Shrapnel, dedicado casi exclusivamente a la
contratación de guitarristas virtuosos.
Precursores: Ritchie Blackmore, modelo de Malmsteen.

Imagen: La imagen coincidía con la de ciertas bandas más glamorosas de la época, aunque uno de
los modelos, sobre todo a partir de Malmsteem, fue Blackmore y su riguroso negro.

Inicio/ Esplendor/ Caída: Malmsteem amenazaba desde Steeler y Alcatraz, pero se consagró
definitivamente con su disco solista debut, Rising Force. A partir de ese momento se produce una
explosión y llegan a la cima guitarristas como Tony Macalpine, Marty Friedman, Jason Becker,
Paul Gilbert, Blues Saraceno y varios más. El furor dura apenas un par de años, a mediados de los
ochenta.

Revival: Inmediatamente después el héroe de la guitarra resurge de la mano de Joe Satriani y, más
tarde, Steve Vai. Aunque esta vez son sólo ellos dos los que acceden al éxito. Con ellos se termina la
moda del guitarrista virtuoso.

Discografía elemental: Yngwie Malmstem’s "Rising Force"; Satriani "Surfin’ with the alien";
"Steve Vai "Passion and warfare".

13. GRINDOCRE

Definición: El grindcore empieza juntito al death, justo después del thrash. La diferencia con el
death tiene que ver, por un lado, con el sonido: más crudo, más extremo, como una especie de
combinación entre el punk, el death y un estado primario del black; por el otro, la temática: el
death tiene que ver con el gore, el grindcore se acerca más a la denuncia político/social. Se ha dicho
que, en cuanto a sonido, el grindcore se diferencia del death por la manera de tocar la batería,
siempre a doscientos por hora, sin cambios de ritmo ni destrezas con los parches. El bajo,
acompaña, casi tocandosé una única cuerda a súpervelocidad. En definitiva, el death es ultratécnico
y el grindocre es como su versión punk.

Creadores: Napalm Death inventa el grindcore con su disco debut "Scum", que contenía, como
S.O.D. años antes, temas de escasos segundos de duración. Detrás de ellos puede ubicarse a Carcass
con sus dos primeros discos y a Repulsion. La última banda "popular" fue Brutal Truth.

Imagen: Jean, remeras rockeras de bandas under con logos truchos y zapatillas.

Inicio/ Esplendor/ Caída: El grindcore aparece con "Scum" de Napalm Death. Si bien nunca dejó
de ser bien under, a finales de los ochenta llegó a trascender mínimamente. Desaparece cuando, por
un lado, las bandas aprenden a tocar y, por el otro, maduran y pierden la bronca y la rebeldía
adolescente.

Discografía elemental: Napalm Death "Scum", Repulsion "Horrified"; Carcass "Symphonies of

sickness".

14. GRUNGE/ ALTERNATIVO

Definición: El grunge adquiere su nombre, supuestamente, por el sonido de las guitarras, a medio
camino entre la distorsión del heavy y el ataque punk. En definitva, el heavy de Black Sabbath y
Led Zeppelin con grupos como Soundgarden, y el punk pop de Pixies con Nirvana, definen al
grunge. Grunge y música alternativa han sido casi siempre sinónimos. Puede decirse que la palabra
"alternativo" adquiere mayor importancia por su significado literal (una alternativa a algo ya
impuesto) que por el sonido que el estilo de música así llamado implica. El rock deja de ser una
diversión y trata de convertirse en un compromiso político/social. El grunge se opone
terminantemente a la joda chabacana del glam, asumiendo compromisos denominados
"políticamente correctos" como difundir el acto de la votación o hacer campaña por la legalización
del aborto, entre otras cosas. El grunge representa el presente (en ese entonces) abúlico de la
juventud sin ideales. Los músicos se muestran deprimidos, varias veces ofendidos con su propio
éxito.

Creadores: Varias bandas debaten su grado de importancia en la música alternativa, pero antes de
la masividad de Nirvana y después del espíritu under de los Pixies, entre estos dos momentos, se
ubican Jane’s Addiction y Perry Farrell, los verdaderos padres de la criatura.

Precursores: Pixies, Sonic Youth, Mother Love Bone, Green River, Melvins.

Imagen: Se crea la imagen de la no imagen.

Inicio/ Esplendor/ Caída: Lo que Jane’s Addiction anunció en Ritual de lo habitual apenas
entrados los noventa, se fue de las manos con Nevermind de Nirvana. Estalla la escena de Seattle,
oscura ciudad del estado de Washington, famosa por las contínuas lluvias y su café expreso. Llegan
Soundgarden, Alice In Chains y Pearl Jam, junto a Nirvana, la crema de la crema grunge (a pesar
de no tener nada que ver entre sí musicalmente). Enseguida las compañias discográficas inician una
caza indiscriminada de nuevos talentos y no tanto. Surgen agradables bandas de segunda línea
como STP y burdas copias (los propios STP en su primer disco) como Bush y Candlebox. Acto
seguido, la saturación, el estancamiento y la decadencia. Para mediados de los noventa Cobain se
pega un tiro, Layne Stayley de AIC no puede con sus adicciones, Pearl Jam decide no tocar en vivo
por una guerra antimonopólica contra Ticketmaster y Soungarden se separa. El grunge ha muerto.
Revival: Inexplicablemente, bandas absolutamente intrascendentes como Creed, descriptas por
algunos como post-grunge, venden millones de discos en los Estados Unidos. Esperemos que se trate
de un error pasajero.

Discografía elemental: Jane’s Addiction "Ritual de lo habitual"; Nirvana "Nevermind";

Soundgarden "Badmotorfinger"; Pearl Jam "Ten"; AIC "Dirt".

15. HARDCORE/HARDCORE MELODICO

Definición: El hardcore casi siempre estuvo a medio camino entre el heavy y el punk. Digamos que
ideológicamente se inspira en el punk y, musicalmente, en un poco de ambos. Pioneros como
Agnostic Front y Minor Threat se destacaron más por la propuesta ideológica que la musical. En el
medio quedaron bandas extremas como Dead Kennedys y Black Flag. El hardcore siempre habló
de unión y nunca pudo sostener el mensaje con hechos, salvo casos aislados. El hardcore más
influenciado por el metal nace en las calles de Nueva York. Poco después, en California, surge la
rama melódica del hardcore con Bad Religion a la cabeza. El mensaje, salvo pequeñas diferencias,
se mantiene en ambas costas. Después la ideología deriva hacia propuestas más extremistas como el
straight edge, rama del hardcore que se manifiesta a favor del vegetarianismo, al no consumo de
drogas y a la no discrimanción (en este punto fracasan rotundamente), llegando hasta la religión o
prácticas espirituales, sobre todo el hare krishna. El sello musical más importante tiene que ver con
los cambios de ritmo, gritar en lugar de cantar y los coros. También puede decirse que el mosh o el
pogo se institucionalizó a raíz del hardcore, estilo más permisivo a la hora de dejar que el público
suba al escenario.

Creadores: Agnostic Front, Minor Threat.

Precursores: Puede hablarse de bandas inglesas como Discharge y G.B.H., tanto por música como
por actitud.

Imagen: Curiosamente, el hardcore se masifica por la imagen y no por la música. Ninguna banda
accede al éxito masivo, en cambio la ropa: pantalones baggy, bermudas, musculosas, remerones
deportivos, zapatillas de marcas skaters, los tatuajes, los aros y los piercings se venden en negocios
especializados alrededor del mundo.

Inicio/ Esplendor/ Caída: El hardcore trasciende el under a mediados de los ochenta. Se crean
medios (Maximum rock’n roll) y sellos especializados (Victory, más tarde Go kart, Fat, Epitaph).
La banda que más lejos llegó a nicel convocatoria y ventas fue Biohazard, aunque discutidos por
muchos debido a que no son "estrictamente" hardcore. En este caso, la banda más popular ha sido
Sick of it all. Podemos decir que la más importante, la más respetada, la que sigue tocando (después
de un par de años de ausencia) es Agnostic Front.

Revival: Puede hablarse de cierta consagración algo más allá del under de Earth Crisis, banda que,
respetando la ideología, profundiza las influencias metálicas en el HC.

Discografía elemental: Agnostic Front "Victim in pain"; Bad Religion "Generator"; Sick of it all
"Blood, sweat and no tears"; Biohazard "Urban discipline"; Earth Crisis "Gomorrah’s season
ends".

16. HARD ROCK

Definición: Más heavy que el rock, menos heavy que el metal. Si bien se habló de hard rock a la
hora de describir a grupos como Mötley Crüe, el título le cabe mejor a bandas como Whitesnake
(en la época de 1987) o Def Leppard. Digamos que es heavy metal con accesibilidad pop. También
puede mencionarse cierta simpleza, cierto privilegio al gancho, al coro memorable, en la
construcción de las canciones.

Creadores: Puede decirse que la fórmula del éxito es descubierta por Def Leppard y su
megavendedor Pyromania. Poco después es Bon Jovi la banda que ocupa el lugar que Def Leppard
deja vacante.

Precursores: Sin ser puristas, Thin Lizzy, AC/DC, Van Halen, Kiss.

Imagen: Muy cerca del glam, aunque un tanto más rockera. Una vez más, una especie de mezcla
entre el glam y el heavy de los ochenta.

Inicio/ Esplendor/ Caída: Def Leppard inventa una nueva forma de encarar las canciones, con
cuidada producción y predilección por el pefil comercial de la música, con Pyromania en los
primeros ochenta. Fórmula que en Estados Unidos explota Bon Jovi. Mediados de los ochenta es el
mejor momento del hard rock, hasta el éxito de Whitesnake con 1987 (uno de los pocos
experimentos en búsqueda total y consciente del éxito comercial sacrificando integridad musical
que funciona). La época de gloria termina con 1987 y desaparece para siempre ante la llegada del
grunge.
Discografía elemental: Def Leppard "Pyromania", Bon Jovi "Slippery when wet", Whitesnake
"1987"

17. HEAVY METAL

Definición: Más allá de la invención de la palabra, cuyo origen puede rastrearse a partir de la
descripción de cierto mineral, de una palabra mencionada por William Burroughs o de la canción
"Born to be wild" de Steppenwolf, el heavy metal se define, tal y como lo conocemos hoy en día, a
partir de Iron Maiden y Judas Priest. El sonido tiene que ver con la distorsión de las guitarras, la
base machacante, los solos, los cantantes de gran registro y las historias de cómic de horror.

Creadores: Iron Maiden. Más allá de diversos indicios, el heavy metal clásico nace, crece y se
desarrolla con Iron Maiden, la banda de heavy metal clásico más popular de todos los tiempos.
Precursores: Directamente, Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin. Imagen: Si hablamos de
heavy metal tradicional, el cuero y las tachas de Judas Priest inventan el estereotipo metálico.
Inicio/ Esplendor/ Caída: Si Sabbtah o Purple hacían heavy metal, lo hacían antes de que se
acuñara el término. El heavy metal, más allá de la NWOBHM, nace con Number of the beast de
Iron Maiden. A partir de entonces se masifica y llega a todos los rincones del planeta. Mediados de
los ochenta es la época de oro del heavy metal. Son demasiados las bandas a mencionar, por eso nos
quedamos con el pico de popularidad que obtiene Maiden (sobre todo en Estados Unidos) tras la
edición de Powerslave y la consiguiente gira maratónica que desemboca en Live after death. Vuelve
al under a finales de los ochenta, enterrado definitivamente por el grunge.

Revival: Jamás murió ni desapareció. Salvo en Estados Unidos, siempre mantuvo el éxito, en menor
o mayor medida, en Europa y Japón. Silenciosamente se fue generando en Europa una lenta pero
sostenida vuelta del heavy metal clásico que se manifiesta con la consagración de Hammerfall, una
especie de banda retro que recrea todos y cada uno de los clichés del metal tradicional.

Discografía elemental: Iron Maiden "Piece of mind"; Judas Priest "Defenders of the faith";
Hammerfall "Glory to the brave".
18. INDUSTRIAL

Definición: Cuando hoy se habla de música industrial, se hace referencia a la utilización de

máquinas, de computadoras, de tecnología a la hora de armar las canciones. En sus comienzos, en
cambio, hablar de música industrial quería decir componer canciones con instrumentos no
musicales, generar música a partir de ruidos. Dentro del género industrial, hay bandas que se
acercan al pop, al dance y al metal extremo. Creadores: Como referentes obligados y populares,
hay que hablar de Ministry y Nine Inch Nails. Aunque no hayan sido los primeros, le dieron
formato musical a lo que se conoce como música industrial a partir de su llegada a la masividad.

Precursores: Kraftwerk, Throbbing Gristle.

Imagen: El color que predomina es el negro. La idea es dar la sensación de frialdad, de oscuridad.

Inicio/ Esplendor/ Caída: El industrial que todos conocemos, más allá de los inicios con Kraftwerk,
se consolida a partir de Ministry, primero, y NIN, después. "Psalm 69", sin llegar a vender
millones, fue el tope al que llegó Ministry. NIN fue mucho más lejos con "The downward spiral", el
álbum de música industrial (de nuevo, tal y como se la conoce o describe hoy) más existoso. Puede
decirse, con lugar a la discusión, que Marilyn Manson fue le último artista exitoso que tuvo algo
que ver con la música industrial. A partir de entonces, y a pesar de las excelentes críticas de The
fragile, lo nuevo de NIN, las ventas bajan y bajan.

Discografía elemental: Ministry "Psalm 69"; NIN "The downward spiral".

19. METAL PROGRESIVO

Definición: En este caso la definición es simple, se trata de la combinación de heavy metal con rock
progresivo o sinfónico, mezclándose los límites entre qué es progresivo y qué es sinfónico.

Creadores: En este caso, el referente obligado es Dream Theater.

Precursores: Puede mencionarse a Deep Purple, Rush, Queensrÿche.

Inicio/ Esplendor/ Caída: El metal progresivo no es un movimiento en sí mismo, apenas un término

para describir la música de Dream Theater, banda que, a fin de cuentas, entra también en la gran
bolsa del heavy metal. Dream Theater se popularizó en 1990 con el tema "Pull me under" del
álbum Images and words. Entonces empieza a hablarse de metal progresivo, un sub-género que
nunca llegó a tomar forma definitiva, sobre todo por la falta de intérpretes populares más allá del
underground.

Discografía elemental: Queensrÿche "Operation: mindcrime"; Dream Theater "Images and

words".
20. NEW METAL (Aggro Metal)

Definición: Por nuevo metal se entiende que Iron Maiden es viejo y Korn, nuevo. Tiene que ver,
antes que nada, con una simple ubicación en el tiempo. De todas formas las diferencias musicales
son tantas que el término va mucho más allá. Nunca la discusión fue tan fuerte como cuando se
necesitó determinar si el nuevo metal merece, o no, ser llamado metal. El nuevo metal incorpora
sonidos, actitudes, ropa y estilos del hip hop. Pero la distorsión está. Digamos que si la guitarra
está, el rock, también.

Creadores: Korn, Deftones.

Precursores: RATM, Clawfinger.

Imagen: Muy cercana al hardcore: pantalones baggy, zapatillas de marca skater, ropa deportiva
Adidas y Puma, aros, tatuajes, piercings.

Inicio/ Esplendor/ Caída: El nuevo metal aparece con el tema "Blind" de Korn. Después vienen
"Bored" de Deftones y "Loco" de Coal Chamber. Limp Bizkit, la banda más exitosa del momento,
es menos metal y más hip hop que todas las bandas del llamado nuevo metal. La explosión se da
cuando los medios masivos empiezan a hablar públicamente del nuevo metal. Mientras tanto Korn
arma la gira Family values. Follow the leader es el disco más vendedor del nuevo metal hasta que
Limp Bizkit edita Significant other. El nuevo metal ya tocó techo, ahora no hay más remedio que
sentarse a esperar su caída, con la consiguiente depuración de una escena que dejará como
sobrevivientes a Korn, Limp Bizkit y pocos más.

Discografía elemental: Korn "Korn"; Deftones "Adrenaline"; Coal Chamber "Coal Chamber";
Korn "Follow the leader"; Limp Bizkit "Significant other".
21. POWER METAL

Definición: En los primeros ochenta, si bien el término se había usado, no se sabía exactamente qué
significaba. Hasta que apareció Helloween. Power metal es casi el nombre propio del heavy metal
alemán. Por heavy metal alemán se entiende Iron Maiden más melodía. Entonces, años después, se
supo que bandas como Rage y Running Wild hacían power metal, incluso antes que Helloween.
Hoy se entiende por power metal todo aquel heavy metal clásico que tiene una alta dosis de melodía
extra.

Creadores: Helloween.

Precursores: Rage, Running Wild.

Imagen: La imagen desciende directamente de Judas Priest, aunque con algunos toques más
glamorosos o, como en el caso de Running Wild, ridículos.

Inicio/ Esplendor/ Caída: A comienzos de los ochenta surgen en Alemania bandas de heavy metal
que empiezan a experimentar con la melodía. Se llamaban Rage y Running Wild. Pero el power
metal se define con ambos Keeper... de Helloween. Durante buena parte de los noventa Helloween
era sinónimo de, cuanto menos, ridiculez.

Revival: Hasta que bandas como Angra, Stratovarius y Blind Guardian empezaron a editar sus
discos desde el under. Pero el power metal no volvió con todo hasta la aparición de Hammerfall.

Discografía elemental: Running Wild "Branded and exiled"; Rage "Perfect man"; Helloween
"Keeper of the seven keys I y II"; Hammerfall "Glory to the brave".
22. PUNK/PUNK ROCK

Definición: Punk siempre fue actitud. Se supone que tenía que ver con el no futuro. Ese no futuro
estaba dado por la marcada inclinación de cierta parte de la juventud hacia la experimentación con
todo tipo de drogas. En Estados Unidos el punk empezó muy ligado al arte de tipos como Warhol.
En Inglaterra el punk tenía un costado más social, juventud sin esperanzas, oprimida. El punk
siempre fue rebeldía, esa rebeldía de adolescente en edad de escuela secundaria pero llevaba a los
extremos. Musicalemente era una declaración de principios contra el rock progresivo del momento.
El punk era justamente todo lo contrario al virtuosismo. Se trataba de canciones sucias, desprolijas,
cortas. Era una especie de mezcla entre el rock y el pop. El punk rock vendría a ser como una
mezcla de punk y hardcore, aunque, como siempre, los límites son muy difusos.

Creadores: Ramones inventó el punk de verdad. Malcolm McLaren inventó a los Sex Pistols.

Precursores: Stooges.

Imagen: Jeans rotosos, zapatillas, campera de cuero.

Inicio/ Esplendor/ Caída: El punk empieza a mediados de los setenta en el CBGB, por lo menos el
punk que conocimos. Pero estalla en Inglaterra en 1977 con los Sex Pistols. La alegría duró apenas
un año. Si bien el punk siguió existiendo desde entonces, la única banda que supo perdurar fue
Ramones.

Revival: Musicalmente, el punk vuelve a los primeros planos con Green Day y Offspring a
mediados de los noventa. Ideológicamente, esa vuelta no se produjo. De todas maneras, bandas
como Bad Religion (siempre a medio camino entre el HC melódico y el punk rock) hacía años que
estaban grabando discos excelentes con actitud mucho más comprometida que la del denominado
neo-punk.

Discografía elemental: Ramones "Ramones"; Sex Pistols "Never mind the bollocks".
23. STONER ROCK

Definición: Los medios una vez más. La necesidad de describir la música de ciertas bandas para
agruparlas donde todo el mundo las encuentre y reconozca inventa el término stoner rock para
describir a grupos que realizan una especie de zapada entre rockero y sicodélica sobre Black
Sabbath. El clima de cuelgue de la música más los hábitos de unos cuantos músicos le dan el aspecto
"drogado" al término stoner, que viene de estar "stone", volado. Es, también, una especie de doom
evolucionado.

Creadores: Kyuss.

Precursores: Black Sabbath.

Imagen: Pantalones de botamanga ancha, campera de jean y remera. Look hippie.

Inicio/ Esplendor/ Caída: Bandas como Black Sabbath y Blue Cheer hacían stoner sin saberlo. La
definición encaja a la perfección una vez que Kyuss se separa y detrás surgen cientos de bandas con
estilo y sonido similar. Surgen sellos especializados como Rise Above, Man’s Ruin, MIA, Tee Pee,
Meteorcity, etc. Es una verdadera movida under. La banda más popular de todas, Monster
Magnet, es también la menos stoner rock de todas. Actualmente el mercado está inundado de
bandas stoner. Como ninguna es realmente popular, el estilo se va a reacomodar y quedarán los
mejores.

Discografía elemental: Kyuss "Blues for the red sun"; Fu Manchu "The action is go"; Nebula "To
the center".
24. THRASH METAL.

Definición: Otro de los estilos que surgen de la combinación de otros. Thrash metal, en este caso,
mezcla heavy metal con punk. El thrash es una versión acelerada del heavy metal.

Creadores: Metallica.

Precursores: Venom, Motörhead.

Imagen: Jean, remera, zapatillas y campera de cuero.

Inicio/ Esplendor/ Caída: Después de Venom, en Estados Unidos empieza a tomar forma el thrash.
A comienzos de los ochenta aparece Metallica, primero, y varios más, después. Surge la necesidad
de crear sellos independientes que editen a estas bandas nuevas, y así se fundan Megaforce, Metal
Blade, Roadrunner y Music for nations. A mediados de los ochenta Metallica empieza a acercarse
al mainstream. Para entonces el thrash es una epidemia que provoca la muerte del género por
saturación y falta de ideas para finales de los ochenta.

Revival: A finales de los noventa en Europa aparecen grupos como Deathwitch, Guillotine y
Witchery que recuperan la pasión por Kreator, Sodom y Destruction, el trío thrasher de Alemania
en los ochenta, versión más sucia y desprolija de Metallica y compañía, antesala, si se quiere, del
black.

Discografía elemental: Metallica "Kill ‘Em All"; "Exodus "Bonded by blood"; "Slayer "Show no
mercy"; Kreator "Endless pain"; Destruction "Infernal overkill"; Witchery "Restless and dead

Otra es Slayer
Slayer es una agrupación musical de thrash metal estadounidense
fundada en 1981 por los guitarristas Jeff Hanneman y Kerry King en
Huntington Park, California. Para completar su formación, King y
Hanneman reclutaron al bajista y vocalista de origen chileno Tom
Araya y al baterista de origen cubano Dave Lombardo. Éste último ha
estado fluctuando dentro y fuera de la banda durante varios años.
Slayer alcanzó la fama gracias a la edición de Reign in Blood,
calificado como «el álbum más heavy[2] de todos los tiempos» según
la revista Kerrang!.[3] Gracias a esta fama, el grupo fue incluido
durante los años ochenta dentro de los cuatro grandes del thrash
metal junto con Metallica, Megadeth y Anthrax.[3

Bueno hasta aca llegue me canse de subir imagenes!!!!

MAS TENDENCIAS DEL METAL...

1. DANCECORE: Una vez más, el significado de dancecore es obvio, combinación de techno-dance

con hardcore. Este término suele ser utilizado patra describir a bandas como KMFDM, con mayor
influencia dance, o Godflesh, más hardcore. Uno de los mejores ejemplos de dancecore es
Rammstein… o Prodigy. Por otro lado, todos estos grupos pueden ser llamados industriales.

2. DARK METAL: Término que nunca acabó por tomar forma definitiva. Puede aplicarse a
bandas de black, a bandas góticas o a bandas doom. En general este término lo eligen bandas que
justamente quieren separarse de esas tendencias para adquirir personalidad propia, sin
conseguirlo.

3. HOLLYWOOD METAL: Estúpido nombre que se autoimpusieron los italianos Rhapsody. Una
vez más, tratando de ser únicos y originales. Aparentemente esto de hollywood metal tiene que ver
con la pomposidad de la música de la banda y con la enorme influencia que ellos dicen tener de las
bandas de sonido de las películas.

4. METAL EPICO/ VERDADERO METAL (true metal): En este caso se trata de heavy metal con
características épicas en la estructuración de su música: pasajes largos, varias veces con intros que
anteceden. Lo de épico, en general, tiene que ver con relatos sobre guerras, guerras de épocas
pasadas, historias de caballeros, espadas y castillos. Como ejemplos puede mencionarse a grupos
como Manowar, In Extremo, Domine, Virgin Steele, todas bandas que no se ofenden si uno dice que
hacen Verdadero metal.

5. METAL VIKINGO: Obviamente, se trata de bandas escandinavas que rescatan la cultura

nórdica, sus antepasados vikingos, a veces basándose en su propio folklore, en historias verídicas, y
otras veces apelando a historias fantásticas de conquista y destrucción. En general el término metal
vikingo describe el contenido lírico de una banda o su ideología, pero su música puede pertenecer a
otros estilos diferentes, sobre todo el black y el death metal. Estas bandas explotan la imagen y los
símbolos de la cultura nórdica y pagana. Ejemplo: Unleashed, Amon Amarth.
6. NOISE: El noise describe bandas obviamente ruidosas, disonantes, discordantes, con mucho
feedback y distorsión. Ejemplos que puedan servir: Sonic Youth, Neurosis, Unsane y algo de
Helmet. A veces se relaciona a este sonido con bandas que combinan furia hardcore/punk con jazz
fusión, generalmente a partir de la inclusión del saxo alto como instrumento principal en la música.

7. RAP/ HIP HOP/GANGSTA RAP: En este caso hablamos de rap como antesala del hip hop. Se
supone que el rap es la forma de interpretar "hablando", "recitando". Este estilo se origina en las
calles del Bronx, New York, en la comunidad negra. Los pioneros son Grandmaster Flash y
Sugarhill Gang (autores del primer rap popular de la historia). Se explica que, en cambio, el hip
hop no solo es la música sino parte de la cultura negra que involucra: música, break dance, MC’s,
grafiteros. Además, el hip hop se transformó en un elemento de crítica, denuncia y protesta para la
comunidad negra. Obviamente, también es una moda que maneja sus propios códigos: idioma,
vestimenta y actitud. Ejemplos: Public Enemy, Run DMC. El hip hop popularizó, masificó la
cultura de las calles. El gangsta rap exacerba el lado oscuro del hip hop, la violencia, la
discriminación y el mundo de las pandillas y las drogas. Ejemplos: N.W.A, Ice Cube, Dr.Dre, Snoop
Dogg, 2Pac.

8. RAPCORE: Ni rap ni rap metal ni hardcore. Nada, podría decirse. Se ha utilizado este término
para definir a bandas que tienen negros entre sus integrantes, como por ejemplo Shootyz Groove,
Downset o Body Count. Se supone que es la unión del rap con el hardcore.

9. RAP METAL: Invento que no prosperó. RATM mezcla rock’n roll pesado con voces rapeadas,
entonces los medios dicen "rap metal". Esto después evoluciona en el llamado nuevo metal.

10. ROCK’N ROLL: En este caso, cuando hablamos de rock’n roll no hablamos de Chuck Berry
sino del revival rockero que empieza a tomar forma a partir de grupos como Nashville Pussy,
Hellacopters, Backyard Babies, Gluecifer y Turbonegro. Se trata de bandas que intentan recuperar
el espíritu perdido del rock’n roll, es decir un buen par de tetas, un lindo auto, un poco de cerveza y
diversión. Musicalmente mezclan AC/DC, Motörhead, Guns’N Roses, Ramones, Stooges, MC5 y
Hanoi Rocks.

11. SKACORE: Una vez más, nombre que se utilizó sin pena ni gloria, una necesidad de los medios
para describir a bandas con Mighty Mighty Bosstones, grupos de actitud y propuesta hardcore
punk que rescatan los vientos del ska y, a veces, la vestimenta y el número de músicos en un grupo.

12. SLUDGECORE/CRUST: Más noise que el heavy metal, más heavy que el noise. Bandas de
sonido crudo, arrastradas, densas, de voces que van todavía mucho más allá de los gritones del
hardcore: la idea es gritar hasta quedar disfónicos. Para entender de qué se trata, escuchar
Eyehategod o Iron Monkey.

13. SPEED METAL: A alquien se le ocurrió que con thrash metal no bastaba y decidió acuñar el
término speed metal. La mínima diferencia que tiene con el thrash es justamente el significado
literal de la palabra speed: velocidad. Entonces se ha utilizado el término speed metal para
describir a bandas que tocan rápido, a veces con un estilo muy técnico; podría decirse que es la
versión técnica del thrash, como por ejemplo algunos discos o temas de Destruction y Megadeth. En
la actualidad, ya se refiere el término speed a bandas en la línea melódica como Stratovarius,
Sonata Arctica y demases bandas finlandesas que practican un metal ultra-rápido.

14. SPLATTER METAL: Splatter: chapotear, salpicadura. Esta salpicadura, en este aborto
llamado splatter metal, es salpicadura de sangre y tripas. El splatter metal nace (y muere) con los
tres primeros discos de Carcass, esos que tenían que ver con términos de la medicina y la medicina
forense. Pero, más que nada, lo de splatter viene de las tapas de los dos primeros discos de Carcass,
un collage de cuerpos humanos desmembrados en estado de putrefacción avanzada.

15. SYMPHONIC METAL: En este caso el significado vuelve a ser literal. Metal sinfónico se
supone que tiene que ver con bandas pomposas, orquestadas, bandas como Rhapsody o Therion,
bandas que llegan a utilizar orquestas sinfónicas completas en la interpretación de sus temas.