Diseño Escandinavo

Historia
Tiendas tan conocidas como IKEA lo ejemplifican: muebles de diseño elaborados con madera
aglomerada, con un embalaje modular bien pensado, fáciles de montar y a precios accesibles.
El segundo es el que explica el gran éxito mantenido en el tiempo. Aúnan modernidad con
tradición; la idea en la que se sustentan es racional pero la expresión es orgánica, suma de
funcionalidad con racionalidad, adaptándose al medio para el que se desarrollan los productos
y realizándose con materiales que proceden de él: madera, vidrio, cerámica…
El diseño escandinavo, como estilo, es originario de Dinamarca, Finlandia, Islandia, Suecia y
Noruega, surgió en los años 20 y tuvo su esplendor en los años 50. Hasta finales del XIX, la
región escandinava era muy pobre, motivo por el cual los productos y casas eran sencillos y
funcionales. Los productos ornamentales sólo estaban a disposición de una clase alta muy
reducida.
Los pioneros del estilo escandinavo basaban sus creaciones en las necesidades de las personas.
Por eso es un diseño con un alto componente humano. Rehuían de la industrialización
y preferían lo artesanal. Este estilo ha estado históricamente condicionado por su duro
contexto tanto político como cultural y geográfico. Así es que hasta mediados del siglo XIX
únicamente estuvo enfocado a la funcionalidad. Lo que no era útil, no servía. Pero, a partir de
entonces, se fue añadiendo a sus valores la cuestión estética y el objetivo de sus diseños
cambió: crear belleza para la vida humanay cubrir así no sólo las necesidades físicas de  las
personas sino también las emocionales. Belleza y funcionalidad. ¡Y mucha calidad!
En los años 20 el estilo moderno funcional y con detalles sencillos se extendió debido a la
existencia de una clase media emergente. A partir de los años 30, debido a una política de
inversión social en la zona escandinava, el diseño de espacios públicos y productos facilitó el
desarrollo del estilo y su relevancia a nivel internacional.
Las cualidades decorativas sutiles derivados de los movimientos artísticos de principios del siglo
20 y las líneas simples que se derivan de los movimientos del arte de entreguerras dieron este
estilo su elegancia. El concepto de "cosas hermosas que hacen la vida mejor" estaba muy bien
considerado. diseño escandinavo se refiere a menudo como el diseño democrático, debido a su
objetivo de atraer a las masas a través de productos que sean accesibles y asequibles.
La Sociedad Sueca de Diseño Industrial se creó en 1845 para mantener y elevar los estándares
altos en diversas profesiones relacionadas con la artesanía. El hecho de que la industrialización
se llevó a cabo en los países escandinavos más tarde que en los países vecinos ayudó a
preservar la tradición de la artesanía allí.

 A principios del siglo 20, La Sociedad Sueca de Diseño Industrial amplió su alcance y se

comprometió a elevar los niveles de diseño en la vida cotidiana. La búsqueda para hacer
objetos de alta calidad estética a disposición de las masas comenzó en serio durante los años
1920 y '30, la belleza, el humanismo y los ideales democráticos estaban a la orden del día.
Después de la Segunda Guerra Mundial los países escandinavos crearon más instituciones y
escuelas con el fin de para las tradiciones artesanales. Los procesos derivados de las artesanías
se integraron en la producción comercial, la creación de lo que se conoció como las artes
industriales.
FUNCION Y BELLEZA
Las características propias de la región fueron generando un estilo propio donde se valoraron
los materiales propios de la región y el trabajo artesanal. Los largos inviernos con pocas horas
de luz solar estimularon a los diseñadores escandinavos para crear objetos donde se destacan
por su  gran calidad artesanal,

Aunque cada uno de los países que conforman Escandinavia tiene sus propias características
por su particular situación política, cultural y geográfica, también tienen aspectos comunes,
marcados por una mentalidad social-demócrata y el hecho de vivir bajo la influencia de una
naturaleza cruda y dominante.

Los pioneros del diseño Escandinavo no compartían totalmente los principios de la

industrialización. Para ellos era de gran importancia la parte humana del diseño. Su
industrialización estuvo siempre muy ligada a una rica tradición en el campo de la artesanía. De
la combinación de estos factores surgió un diseño de gran calidad, que se dió a conocer
mundialmente.
Hay una frase sueca que parece resumir en gran parte la identidad del diseño escandinavo. La
frase es "Alla skönhet" que se podría traducir como "la belleza para todos". Es el tipo de frase
utópica que evoca un mundo donde la belleza no pertenece a los ricos o a los pobres, el buen
diseño lo pueden utilizar todos como herramienta para mejorar su condición de vida.

El nacimiento del funcionalismo escandinavo

Funcionalismo o, como era conocido en Escandinavia, (Funkis) es quizás la metodología más
importante que atraviesa en “Diseño Escandinavo”, aunque los orígenes del funcionalismo se
encuentran en Alemania. El nacimiento del funcionalismo está estrechamente vinculada a la
Escuela de la Bauhaus (Alemania). 1923.
El jefe de la Bauhaus, Walter Gropius, dijo de las enseñanzas de su escuela 'Arte y tecnología”
Se encontraba fuertemente influenciado por la ideología socialista, los esfuerzos artísticos
deben estar vinculadas a las prácticas industriales que se obtienen productos de alta calidad
accesibles
 En 1925 Gropius dijo 'Una cosa que se define por su esencia. Con el fin de diseñarlo para que
funcione bien – Un producto debe servir a su propósito perfectamente, es decir, cumplir su
función práctica y que sea duradero, barato y bonito.
 Esta comprensión de la "esencia" y la funcionalidad de un producto se convierta en parte
integral de diseño escandinavo.
En 1950 Reyner Banham  reflexiona sobre las grandes diferencias entre Bauhaus y su
preocupación por la “estética de la máquina” y el Movimiento Moderno en Escandinavia,
aunque sus diseñadores comparten muchos de sus objetivos fundamentales, incluyendo la
creación de objetos democráticos bien diseñados para el uso diario.Pero lo que diferencia al
pensamiento alemán al escandinavo es el valorar por encima de todo el “humanismo”.
Es, por lo tanto, comprensible que los diseñadores escandinavos ofeecieran una varaible dentro
del diseño moderno más accesible y menos doctrinal, con formas suavizadas y materiales
naturales

Diseño Organico
El diseño escandinavo se convirtió en responsable de incorporar un lenguaje mas humano y
natural al Movimiento Moderno llevando un nuevo principo que se conoció como  “diseño
orgánico “.
Diseño orgánico se refiere a diseñar con fluidez de las formas que a menudo se inspiran en la 
expresión misma de la naturaleza.
La estética escandinava se basó en la inspiración del entorno natural que rodea esta región y la
abstracción del mundo natural , traduciéndose en formas curvilíneas.
Otra de las grandes características era el amor por el trabajo artesanal y la utilización de
materiales regionales.  El concepto de moderno no podía significar desplazar a los artesanos
por maquinas.

Uno de los creadores más destacados de este estilo fue Alvar Aalto. Fue uno de los primeros
desarrolladores de los conocidos muebles de madera curvada. Aalto buscó la forma de doblar la
madera como los diseñadores y arquitectos de la Bauhaus hacían con el acero. La técnica
empleada fue el uso del vapor y el calor para doblar y moldear la madera. Inventa la forma para
unir los componentes sin utilizar elementos metálicos.
Silla Paimio de Alvar Aalto. Diseñada en origen para un sanatorio antituberculoso. Según Aalto,
el ángulo entre respaldo y asiento mejoraba la respiración del enfermo.
Otro relevante creador fue el sueco Bruno Mathsson, quien dedicó toda su vida a intentar
ofrecer la mayor comodidad al usuario. Desarrolló piezas de alto valor ergonómico mucho antes
de que la ergonomía fuera área de estudio esencial en el desarrollo de mobiliario.

Silla Eva de Bruno Mathsson. Uno de los mejores exponente de su trabajo. Líneas curvas, suaves
y ergonómicas.
No podemos dejar de citar a Arne Jacobsen y la mil veces copiada Serie 7, la que
probablemente sea la obra de diseño individual más reconocida del diseño escandinavo.
Silla Serie 7 de Arne Jacobsen. La complejidad del modelado del asiento y respaldo como única
pieza fue un concepto innovador en su época.
 
A modo de conclusión podríamos definir este movimiento como el creador de elementos
decorativos y funcionales de geometría limpia y sosegada, elaborados con materiales naturales,
como la madera, siendo fieles a los valores/principios de la sencillez y la utilidad, sin olvidar lo
ético y lo económico.

Influencia Escandinava en el Good Design Americano

En marzo 16 de 1938 se realizó una exposición de obras de Alvar Aalto  el MoMa de Nueva York
, donde se le reconocía como uno de los mas destacados diseñadores modernos.
Allí se expusieron mas de 40 obras de mobiliario con su característica madera contrachapada 
curvada , asi como también se expusieron piezas de vidrio. La críticos elogiaron sus obras 
describiéndolas como una solución de buen diseño y bajo costo para la vivienda  de
ciudadano estanard.
Relacionando esta visita de Aalto a Nueva York, este, dio una conferencia sobre el diseño
escandinavo en la Universidad deCranbrook (Michigan) donde influenció en gran manera sobre
grandes diseñadores americanos como Eero Saarinen y Charles Eames, máximos referentes
del Good Design  en EEUU.
DISEÑO ESCANDINAVO COMO MARCA DE MODERNIDAD EN EL MUNDO
La 'Edad de Oro' es un término que se refiere a la atención internacional sin precedentes que el
diseño escandinavo recibió después de la Segunda Guerra Mundial, debido a la prolífica
producción de innovador diseño de los diseñadores escandinavos de trabajo a la altura de su
creatividad. Este período puede ser considerado para haber comenzado alrededor de 1951. Fue
en la Trienal de Milan de 1951 donde los diseños de Suecia, Dinamarca y Finlandia recibieron
grandes elogio.
Dinamarca y Finlandia ganaron cuatro premios 'Grand Prix', dos de cada uno. A partir de ese
momento el diseño escandinavo dominaría las miradas del mundo del diseño internacional.
El término “Scandinavian Furniture“ (mueble escandinavo) se origina a partir de una muestra
en las tiendas Heal´s en Londres en 1951, luego de su éxito se generaron una serie de
exposiciones de diseño  en EE.UU. y Canadá bajo ese nombre desde 1954 hasta 1957. La
promoción de la "manera escandinava de vida", se exhibió varias obras de diseñadores nórdicos
y estableció el significado del término que sigue al día de hoy: hermosas, limpias y sencillas,
diseños, inspirados en la naturaleza y el clima del norte, accesible y al alcance de todos, con
énfasis en disfrutar del entorno doméstico.

Exposiciones como éstas juegan un papel muy importante en la difusión de la palabra sobre el
diseño escandinavo y para influir en el desarrollo del modernismo en América del Norte y
Europa en muchos aspectos. La estética ha ido evolucionando durante décadas por ese
momento y fue fuertemente influenciado por el arte y el diseño en Europa. Se combinan las
tendencias que han surgido en torno a la vuelta del siglo, las formas limpias que siguieron, así
como las tradiciones existentes en los países escandinavos.
7 características del diseño escandinavo
El diseño escandinavo ha recibido reconocimientos y buenas críticas por su capacidad de
permanencia en sus diseños que se atribuye a su funcionalidad, utilidad, y naturalmente su
belleza atemporal.
Para ofrecer una mirada más cercana a lo que hace el diseño escandinado revisa siete de sus
cracaterísticas más destacadas.
Líneas limpias y formas

7-Eleven.
El diseño con paleta de colores apagado y con una ornamentación mínima, líneas sencillas y
formas dan como resultado piezas de diseño que se sienten contemporáneas y sofisticadas.
Simplicidad
 Bond
Agency,A. Andreassen Brand Identity.
Un diseño con un enfoque simple que refleja serenidad y sofisticación, gracias a un tratamiento
adecuado.
Minimalismo

AIRTAME,
Peter Orntoft and Bryan Kyed.
La ilustración cuenta con suficientes detalles para comunicar al público de lo que se trata el
producto.
Paletas de color sofisticadas

Golden Eggs, BVD

La mayoría de los colores escandinavos cuentas con paletas de colores blancas, grises fríos,
colores azul cielo y tonos crema. A menudo las combinaciones ayudan a producir piezas que
son sencillas pero elegantes.
Inspiración en la naturaleza

Lunabood, Bond Agency.

Texturas de madera, bellos colores, forma y patrones reflejan las características de los países
escandinavos y su amor por la naturaleza que son vistos comúnmente a través de
impresionantes piezas de diseño.
El uso de la luz
Origami Mans Wikstrom
No es raro encontrar piezas donde la luz produce diseños visualmente atractivos. En el caso del
cisne la luz ayuda a definir la forma de la papiroflexia y se crea una sensación de profundida.
Artesanía

Reeled In, Tian Gan.

Gran parte del diseño escandinavo tiene piezas donde resaltan los trabajos artesanales, donde
se transforma el recurso natural en una bella pieza.