Reporte de conferencia 1

José Andrés Salas Salazar

Charla sobre el libro Modos de oír, prácticas de arte y sonido en México

El libro surge siendo vos, una conversación entre la idea de formalizar el proyecto, por eso el

libro es sonido y como tal consiste en la recopilación de una serie de proyectos sonoros que

recopila artes sonoras, muchas escenas conviviendo en espacios distintos, condiciones diferentes,

el interés por hacer el mapeo y estudio fue la motivación para crear ese libro

El libro es una especie de utopía, reunir todas las formas de escucha contradice la gran cantidad

de información presente, como las enciclopedias. Este tipo de proyecto lo que pretende es reunir

aristas de la producción y creación de sonido en cualquier tipo de espacio, espacios los cuales no

se les prestaba el mismo nivel de atención que los espacios que son previstos para producir

sonido, una cocina, un campo abierto y una carretera, y como los sonidos propios de ese espacio

y como estos moldean la forma en que se escucha.

El proyecto es una amalgama extraña puesto que el proyecto reúne 8 investigadores de diferentes

partes de América. En él se pretende cambiar la forma en que las personas se adentran a los

museos y cómo se percibe el sonido en ellos en comparación a espacios meramente sonoros. La

gente va a los museos a ver, a escuchar va al teatro, esto en términos histórico generales, esto

moldea los espacios de escucha.

Susan Gonzales, historiadora y filóloga se adentra en la perspectiva literaria, cómo la

construcción del sonido quera representado en espacios no sonoros, como un libro o el arte
visual, inclusive la cerámica. La forma en que percibimos estos artefactos determinan la noción

en que escuchamos. Modos de oír por analogía, o recorrido que guía hacia el desarrollo de una

música, se compara con otras, y los contrastes que existen entre nosotros y el sonido o la obra,

como interactuamos con el sonido y como el sonido interviene en nuestra forma de relacionarnos

con el entorno.

Uno de los proyectos, a cargo de Cinthya García fue hacer un especie de ciudad y espacio

sonoro que acercaba. Exposiciones para los espacios a los que fueron hechos, cómo sonaba cada

cosa en su espacio específico se iba determinando en el momento en que se probaba su eficiencia

en ele espacio seleccionado. Otro problema fue el de cómo crear metodologías, puesto que el

proyecto resultó ser más grande de lo esperado. No existió una cronología, lo cual es curioso

tomando en cuenta que el proceso consiste en la creación sonora, determinado por el tiempo.

Esto fue dando una creación más orgánica del proyecto. El proyecto se centra en la idea de

“visualidad”, cómo interactúa en el espacio, como suena en el espacio y cómo interviene con los

participantes.

Este libro cuestiona la forma en que percibimos el sonido como un arte, más que ir al museo a

ver una exposición te invita a cuestionar los espacios que han sido determinados como “espacios

sonoros” pero que esta cuestión se contradice con la idea de que cualquier espacio que suene es

un espacio sonoro. Cómo pensamos el arte sonoro es la principal idea que el libro invita a

cuestionar y que recopila las perspectivas de diferentes puntos sin intentar acercarse a una verdad

absoluta, pero para expandir la posibilidad de crear conocimiento.