Hector Guimard

UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
CURSO: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 3

ARQUITECTO: GONZALO ESPINOZA DE LA BORDA
SEMESTRE: V
INTEGRANTES:
 CHAMBI BASCONSUELOS ALEXANDER
 CONDORI VILCA EVERT SMITH
 FERNANDEZ CALACHUA MIRIAN
 VILLANUEVA ZÚÑIGA RUBÍ
HECTOR GUIMARD - CASTEL BERANGER
INDICE
1.- BIOGRAFÍA ........................................................................................................................... 3
1.1.- Influencias..................................................................................................................... 5
1.2.- Corriente Art Nouveau .................................................................................................. 8
1.3.- Principios ...................................................................................................................... 9
1.4.- Obras............................................................................................................................. 9
2.- CONTEXTO.......................................................................................................................... 10
2.1.- CONTEXTO SOCIAL ...................................................................................................... 10
2.2.- CONTEXTO POLITICO ................................................................................................... 11
2.3.- CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU ................................................... 13
2.4.- INFLUENCIAS DE SU OBRA .......................................................................................... 15
3.- ANÁLISIS ............................................................................................................................. 20
3.1.- UBICACIÓN .................................................................................................................. 21
3.2.- TIPOLOGÍA ................................................................................................................... 23
3.3.- CONCEPTO................................................................................................................... 23
3.4.- ANÁLISIS FORMAL ....................................................................................................... 24
3.5.- ANÁLISIS ESPACIAL ...................................................................................................... 27
3.6.- ANÁLISIS FUNCIONAL .................................................................................................. 29
4.- SISTEMA CONSTRUCTIVO ................................................................................................. 32
4.1.- Características ............................................................................................................. 32
5.- COMPONENTES Y MATERIALES ........................................................................................ 32
5.1.- Interior ........................................................................................................................ 32
5.2.- Exterior ........................................................................................................................ 35
5.3.- Significado e Importancia............................................................................................ 37
6.- CONCLUSIONES.................................................................................................................. 38
7.- BIBLIOGRAFIA .................................................................................................................... 39
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1.- BIOGRAFÍA
Hector Guimard (Lyon, Francia, 10 de marzo

de 1867 Nueva York, 20 de mayo de 1942)
fue un arquitecto francés, representante
principal del Art Nouveau en Francia.
En el paisaje internacional del modernismo,

Guimard representa la figura de franco
tirador aislado: no deja ningún discípulo
detrás de él, ni ninguna escuela, y por eso se
intentó durante mucho tiempo considerarlo
como un protagonista secundario de este
movimiento; una ausencia de posteridad
que contrasta con la profusión formal y
tipológica extraordinaria de su obra arquitectónica y decorativa, donde el
arquitecto da lo mejor de sí mismo en aproximadamente quince años de una
actividad creativa que aturde.
A partir de sus estudios de arquitectura, Guimard se sensibiliza a las teorías

de Eugène Emmanuel Viollet le Duc que sienta las bases, a partir de 1863,
de los futuros principios estructurales del Modernismo. La conversión de
Guimard al propio estilo está por su parte más ocasional: se hace en un viaje
en Bruselas, donde visita el hotel Tassel de Victor Horta. La realización más
emblemática de este tiempo, el Castel Béranger (1898), ilustra este
momento de transición que ve el choque entre estas dos herencias: sobre
los volúmenes geométricos de inspiración medieval de la estructura se
extiende a profusión la línea orgánica en golpe de látigo importada de
Bélgica.
El Castel Béranger vuelve a Guimard famoso de la noche a la mañana y

numerosos pedidos le permiten entonces precisar aún más sus
investigaciones estéticas, la armonía y la continuidad estilísticas en particular
(un ideal principal del Modernismo), que lo incitan a una concepción casi
totalitaria del decorado interior, culminando en 1909 con el hotel Guimard
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(regalo de boda a su rica esposa americana) donde partes ovoides imponen

únicos muebles, parte integral del edificio.
Si el pozo de luz consustancial a Victor Horta es un dato más bien ausente

de su obra (excepto en el ejemplo tardío del hotel Mezzara, de 1910),
Guimard no lleva menos experiencias espaciales asombrosas, en la
volumetría de sus construcciones en particular: la casa Coilliot y su curiosa
doble-fachada (1898), La Bluette y su bonita armonía volumétrica (1899), y
sobre todo el Castel Henriette (1899) y el Castel d’Orgeval (1905),
manifestaciones radicales de un "plan-libre" vigoroso y asimétrico,
veinticinco años antes de las teorías de Le Corbusier. La simetría, sin
embargo, no se proscribe: el espléndido hotel Nozal [10], en 1905, reanuda
la disposición racional de un plan en escuadra propuesto por Viollet-le-Duc.
Las innovaciones estructurales no faltan tampoco, como en la extraordinaria

sala de concierto Humbert-de-Romans (1901), donde una estructura
compleja divide las ondas sonoras para conseguir una acústica perfecta; o
como en el hotel Guimard (1909), dónde la estrechez de la parcela permite
al arquitecto rechazar toda función portadora sobre las paredes exteriores
(como Gaudí a la Casa Milà) y liberar así la disposición de los espacios
interiores, diferente de un piso al otro ; etc.
Espíritu curioso y brillante, Guimard es también un precursor de la

estandarización industrial, en la medida en que desea difundir el nuevo arte
a gran escala. Sobre este plan conoce un verdadero éxito (a pesar de los
escándalos) con sus famosas entradas del Metro parisiense, construcciones
flexibles donde triunfa el principio del ornamento estructural de Viollet-le-
Duc. La idea se reanuda (pero con menos éxito) en 1907 con un catálogo de
elementos en fundición aplicables a la arquitectura: "Fundiciones Artísticas,
Estilo Guimard".
Como para el marco arquitectónico global, la concepción intrínseca de sus

objetos de arte proceden del mismo ideal de continuidad formal (que
permite fusionar todas las funciones prácticas en un único cuerpo, como con
el "Barro de los Binelles" de 1903) y lineal, como en el dibujo de sus muebles,
a la silueta graciosa y armoniosa.
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Su vocabulario estilístico inimitable procede de un organicismo vegetal

especialmente sugestivo, permaneciendo al mismo tiempo voluntariamente
sobre la vertiente de la abstracción. Modelados y alborotos nerviosos
invierten tanto así la piedra como la madera; sobra el plano, Guimard crea
verdaderas composiciones abstractas que se adaptan con la misma facilidad
a la vidriera (hotel Mezzara, 1910), al panel de cerámica (casa Coilliot, 1898),
al hierro forjado (Castel Henriette, 1899), al papel pintado (Castel Béranger,
1898), o al tejido
Pero a pesar de este fuego artificial de innovaciones y demostraciones en

todos los ámbitos, la prensa y el público se desvían rápidamente de Guimard:
menos que la obra, es el hombre que irrita. Y en digno representante del Art
Nouveau, él mismo es víctima de las contradicciones inherentes a los ideales
del movimiento: sus creaciones más perfectas son financieramente
inaccesibles a la mayor parte de la gente, y al revés sus tentativas de
estandarización corresponden mal con su vocabulario muy personal. Es
finalmente completamente olvidado cuando muere en Nueva York en 1942,
dónde el temor de la guerra lo hacía exiliarse (su mujer era judía).
1.1.- Influencias
Las teorías de Viollet le Duc
En sus teorías defiende que el restaurador debe ponerse en la piel del

arquitecto-creador primitivo; entender el espíritu de la obra y aplicarlo a la
reconstrucción de la misma. Trata de devolver al edificio su forma original
(forma prístina), o como él entiende que debió haber sido, puesto que afirma
que a partir de las partes que aún existen es posible reconstruir el total, por
pura coherencia del estilo. Llegó a decir en su "Diccionario razonado de la
arquitectura francesa", 1868: "El estilo es a la obra de arte, lo que la sangre
es al cuerpo humano". Sostiene la necesidad de prescindir de actitudes
subjetivas en la restauración, precepto que él mismo incumplía a menudo.
Sus intervenciones sobre los diversos monumentos franceses se
caracterizaron siempre por la primacía del estilo gótico, considerado
superior por Viollet desde el punto de vista tanto técnico como estético. La
llamada "unidad de estilo" perseguía resaltar los aspectos medievales del
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edificio intervenido, lo cual obligaba a eliminar o al menos alterar los

elementos "inferiores" o secundarios añadidos con posterioridad en los
momentos renacentista, barroco o neoclásico.
Frases famosas en cuanto a su teoría: dejar que los edificios mueran

dignamente, no tocar sus piedras sino esparcir sus restos, la restauración es
un engaño y un daño menor que la ruina del edificio, no tenemos derechos
sobre ellos, etc
Victor Horta
(Gante, Bélgica, 1861 - Bruselas, 1947) Arquitecto belga. En los inicios de su

carrera, a partir de 1893, creó un lenguaje original, basado en el predominio
de la línea curva y en la integración entre elementos arquitectónicos y
decorativos, con el que se convirtió en uno de los pioneros y principales
representantes del modernismo arquitectónico. En la Casa Tassel, en
Bruselas, su primera realización, se advierte ya esta orientación estilística,
que culminó en el Casa Solvay, caracterizada por una original decoración
diseñada por él mismo e inspirada en motivos vegetales.
La Casa Tassel fue en su momento una obra rupturista que generó una viva
polémica entre la sociedad de Bruselas. En ella conviven armónicamente
estructura y ornamentación, sobre la base de los materiales más modernos
de su época, el vidrio y el hierro, que por primera vez eran utilizados en una
vivienda particular. Otra de las innovaciones que aporta el arquitecto es la
distribución de la planta del edificio: Víctor Horta sustituyó el formato típico
de los vestíbulos de las casas belgas, un pasillo, por un espacio octogonal
más amplio.
Pero quizás sea la mencionada armonía entre funcionalidad y decoración el

elemento más interesante de esta obra cumbre de la arquitectura del Art
Nouveau. Las características "formas-látigo", tan representativas del
modernismo, se adaptan sin dificultad en los mosaicos de los pavimentos,
los esgrafiados de las paredes, las barandillas de hierro y todos los demás
rincones de la casa.
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En 1897 dirigió las obras de la Casa del Pueblo, edificio destinado a albergar
las oficinas del sindicato de trabajadores socialistas, en el que consiguió de
nuevo una estrecha relación entre estructura y decoración. Un buen ejemplo
de ello es la ornamentación del techo de la planta de oficinas, que está
dibujada por las mismas vigas de sustentación. Víctor Horta evolucionó
posteriormente hacia una mayor sobriedad y, tras una estancia en Estados
Unidos a comienzos del siglo XX, pasó a cultivar una arquitectura purista con
la que no logró tanto éxito como había obtenido con sus edificios
modernistas.
Casa Tassel
Hotel Tassel pertenece al estilo Art Nouveau y fue construida entre los años
1892 y 1893 por el arquitecto Víctor Horta en la rue Paul Emile Janson 6,
1000, Bruselas, Bélgica, con la finalidad de implementar un nuevo tipo de
vivienda unifamiliar, utilizando nuevos materiales, como el hierro, vidrio,
piedra cerámica y madera. Esta obra es una de las primeras construcciones
del arquitecto y la primera síntesis mundial del modernismo en arquitectura,
es decir, fue la obra que rompió la disposición clásica de las habitaciones en
las residencias de Bruselas. En ellas, la puerta de entrada se encuentra
siempre al lado de la fachada y se prolonga hacia el interior por un largo
pasillo lateral. Éste permite acceder a las tres partes que siguen una a
continuación de la otra, como por ejemplo; el salón en el lado de la calle, el
comedor en medio y el patio cubierto al lado del jardín. En consecuencia, el
comedor era a menudo muy oscuro. La caja de la escalera está situada
generalmente en el pasillo. Víctor Horta puso la puerta de entrada en medio
de la fachada, colocó lógicamente el pasillo en la zona central de la casa y
sacrificó el centro de la casa para instalar un pozo de luz.
En 2000, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco con otras

tres construcciones más del mismo arquitecto.
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1.2.- Corriente Art Nouveau
El nombre de Art Nouveau es el que se le aplica a un estilo artístico surgido

a fines del siglo XIX y comienzos del XX. Su nombre proviene del francés y
debería ser entendido como 'arte nuevo', aunque en algunos casos
aparece como 'arte moderno'. El Art Nouveau no tiene un origen
específico que pueda ser limitado a un momento o fecha delimitado, sino
que puede ser considerado un movimiento que toma influencias de muy
variados estilos y que cuenta ya con características propias en la última
década del siglo XIX.
El Art Nouveau es un estilo muy particular y claramente diferenciable.

Mientras que muchos estilos artísticos de la historia humana se han
limitado a un par de ramas, el Art Nouveau puede ser encontrado tanto
en pintura, como en arquitectura, en escultura, en dibujo, en diseño
gráfico, en diseño de interiores, diseño de textiles, y en joyería, entre otras
cosas. En este sentido, los artistas que contribuyeron al desarrollo del Art
Nouveau entendían que el mismo era un estilo de vida más que una forma
de arte, por lo cual las relaciones entre las diferentes representaciones
eran infinitas y permanentes. Para ellos, además, el arte podía entrar en
perfecto equilibrio con la utilidad o la funcionalidad de los diferentes
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objetos en lugar de volverse algo no disfrutable en la vida diaria. De ahí el

concepto de arte nuevo.
1.3.- Principios
 Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen

natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas
de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
 Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los
edificios como en la decoración.
 Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su
representación estrictamente realista.
 Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características
anteriormente mencionadas en contraposición con las características
habituales del elemento a decorar. El elemento destacado de tipo
orgánico envuelve o se une con el elemento que decora (decoración
interior)
 la concepción intrínseca de sus objetos de arte proceden del mismo ideal
de continuidad formal
1.4.- Obras
 Castel Béranger (1897-1898)

 Casa Canivet (1899)
 Maison Coilliot (1898-1900) de Lille
 Bocas del metro (1900) de París
 Sala de conciertos Humbert de Romans (1902)
 Hotel Mezzara (1910)
 Casa Guimard (1912)
 Sinagoga de la calle Pavée-au-Marais (1913)
 Hotel Meszzara (1910)
 La Bluette (1899)
 Castel Henriette (1899)
 Castel De Orgeval (1905)
 Hotel Nozal (1905)
 Barro De Los Binellos (1903)
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2.- CONTEXTO
2.1.- CONTEXTO SOCIAL
En el siglo XIX, la jerarquía

social se evidenciaba en
todos los ámbitos de la
vida, pero
particularmente era
notoria en las ciudades,
que por entonces conocieron una espectacular expansión. La población
mundial creció un 50% hasta alcanzar en 1900 los 1500 millones de
habitantes. En continente europeo duplico su población, y en EE.UU la
multiplico por 10, rebasando los 10 millones.
La mayoría de los países industrializados entraron, a lo largo de siglo xix, en
un periodo de transición hacia en ciclo demográfico moderno, caracterizado
por el mantenimiento de las altas tasas
de natalidad y el descenso constante
de los índices de mortalidad, lo que
desembocó en un intenso crecimiento
vegetativo de la población. La
ocupación de los en los edificios de la
ciudad se regía por un mismo patrón;
la alta burguesía ocupaba en prime
piso (o principal) y las clases media,
por estricto orden financiero,
compraban o alquilaban los siguientes
en altura, dejando los últimos para la
servidumbre o para personas de
recursos más limitados, por lo podían
convivir en el mismo edificio niveles de renta que iban de 1 a 20.000.
La situación cambio al revalorizarse los pisos altos del centro (causados en
parte por el invento el ascensor), y por la sectorización de la ciudad en
distinguidas áreas burguesas y en barrios para los obreros, que podrán
10
acceder a sus puestos de trabajo con tranvías y otros medios de transporte

colectivo
Durante este siglo la riqueza se convertiría en el criterio básico que
diferenciaba a las personas y grupos sociales. La burguesía fue la clase social
que protagonizo los principales cambios y que atrajo el mayor volumen de
riquezas, sin embargo, fueron varias las clases sociales existentes. Pero la
burguesía se convirtió en el sector social mas pujante en la edad moderna y
de la mano de la industrialización, protagonizara los comienzos del mundo
contemporáneo.
 La vivienda burguesa, entre el caserón,

el palacete y la mansión, inicialmente fue
más confortable que ostentosa, pero en la
medida en que se verificaba la alianza con
la aristocracia, ira adquiriendo un porte
grandioso y una clara magnificencia
exterior. Protegida por una valla y un
jardín, grandes puertas y una hueste de criados, pone distancia frente al
espacio público en el que se mueve la bulliciosa multitud de las ciudades
decimonónicas.
La burguesía contagia a los demás clases un deseo creciente de intimidad
o individualismo que se muestra en las nuevas técnicas y espacios
constructivos: la instalación de agua corriente y los retretes, la separación
y especialización entre habitaciones, la perdida de los cortinajes de la cama
puestos que el dormitorio es ya una pieza con uso exclusivo, son una
tendencia que no ha dejado de manifestarse hasta nuestros días.
2.2.- CONTEXTO POLITICO
En la centuria que va desde finales del siglo XVIII hasta finales del XIX, Francia
protagonizó grandes cambios ideológicos y políticos con profundas
repercusiones para el resto de Europa y para el mundo entero.
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Son las principales ideologías políticas del siglo XIX. El liberalismo económico,
claro defensor del capitalismo, ha sido combatido por el anarquismo y el
socialismo. Socialismo y anarquismo a su vez se han combatido mutuamente
porque, para los segundos, los socialistas no eran lo suficientemente
revolucionarios y radicales.
El liberalismo social defiende la no intromisión del Estado o de los colectivos

en la conducta privada de los ciudadanos y en sus
relaciones sociales no-mercantiles, admitiendo
grandes cotas de libertad de expresión y religiosa.
El liberalismo económico defiende la no
intromisión del Estado en las relaciones
mercantiles (reduciendo los impuestos a su
mínima expresión y eliminando cualquier
regulación sobre comercio, producción,
condiciones de trabajo, etc.), sacrificando toda
protección a "débiles" (subsidios de desempleo, pensiones públicas,
beneficencia pública) o "fuertes" (aranceles, subsidios a la producción, etc.).
El anarquismo (Bakunin, Kropotkin) : es una doctrina

política que se opone a cualquier clase de jerarquía,
tanto si se ha consolidado por la tradición o el
consenso como si se ha impuesto de forma coactiva.
Los anarquistas creen que el mayor logro de la
humanidad es la libertad del individuo para poder
expresarse y actuar sin que se lo impida ninguna
forma de poder, sea terrena o sobrenatural, por lo
que es básico abatir todo tipo de gobierno, luchar
contra toda religión o secta organizada, en cuanto que éstas representan el
desprecio por la autonomía de los hombres y la esclavitud
económica. Combatir al Estado como entidad que reprime la auténtica
libertad económica y personal de todos los ciudadanos se convierte en una
necesidad inmediata y la desaparición del Estado se considera un objetivo
revolucionario a corto plazo.
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El socialismo no es una corriente política única: el socialismo

utópico, de Fourier, Owen, Saint Simon, al hilo de la degradación humana
que suponía la extensión de la Revolución Industrial, proponían la necesidad
de reformar la sociedad de modo pacífico. Fueron criticados por
los socialistas partidarios del materialismo científico, Marx y Engels, que por
el contrario proponían no reformas, sino una revolución basada en un
análisis exhaustivo del sistema capitalista capaz de transformar la estructura
económica de la sociedad. Como se puede ver, la Francia del siglo XIX estaba
sacudida por la constante aparición de nuevas ideas basadas en la razón y el
utilitarismo en el tratamiento de los asuntos públicos, desplazando a la
tradición como única guía de conducta cotidiana. En este efervescente
entorno es en el que surgieron y se formaron los impresionistas.
2.3.- CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU
A finales del siglo XIX, a lo largo del que la sociedad burguesa opto por vivir
en un revoltillo de trastos, que los augurios del buen gusto reunieron bajo la
etiqueta del eclecticismo, ciertos alumnos de las escuelas de arte del oeste
de Europa manifestaron su indignación. Hartos de re copiar
permanentemente los ejemplos sin igual de la Antigüedad grecorromana,
estos pararon su atención en la imitación de la naturaleza, mientras
descubrían nuevos maestros entre los góticos y los japoneses revelados en
Francia por los hermanos Goncourt. De estos tomaron el desprecio a la
simetría y una atracción evidente a la línea serpeante, estigmatizadas por
sus adversarios por la denunciación de los pulpos y los tallarines del nuevo
estilo.
El no conformismo de los artistas que reivindicaban la pertenencia al Art

Nouveau este término fue inventado a partir de 1881, por dos abogados
belgas que difundían obras originales iba más allá de las investigaciones
formales.
En Francia, se podría considerar que un proto-Art Nouveau hizo su debut

durante el segundo imperio. Los más célebres joyeros renegaron los tipos
tradicionales para componer, en diamantes, flores - cuyas formas se
acercaran, en la mayoría de los casos, a la naturaleza, espigas de trigo, rosas,
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racimos. Inmediatamente después de estas fantasías condenadas por los

artesanos expertos, los encuadernadores esta es la época en que los lectores
de la burguesía forraron sus libros, se indignaron ellos también. El decorado
simétrico era abandonado, los más diversos tipos de flores abrían sus pétalos
en las portadas. Siguiendo esta vanguardia, los vidrieros se rebelaron en la
parte estica de Francia. Con el puntel Emile Gall(1846 - 1904),
Nancy se convirtió en el primer centro francés del estilo Art Nouveau

Trabajando la arcilla, la madera y el vidrio, un creador de Nancy iba a
conquistar el mundo entero, con igual merito que su adversario
norteamericano, Louis Comfort Tiffany (1848- 1933), el inventor del vidrio
irisado. En 1901, este ponía las bases de La escuela de Nancy: su manifiesto
era un resumen de las tesis respaldadas, en la época, en el continente por
los artistas que reivindicaban la pertenencia al Art Nouveau: uniformar el
arte, recurrir a la lógica, renovar el decorado, participar en los
enfrentamientos sociales. En este lapso de tiempo, en Paris, subía al
escenario un ex alumno de la escuela de bellas artes un graduado sin
diploma que no aguantaba más el espectáculo de la impotencia ofrecido por
los fieles del eclecticismo. Hector Guimard (1867 - 1942) se inspira de Viollet
le Duc, quien era en aquel entonces el ídolo de todos los rebeldes gracias a
su lucha en contra del academismo, y rechazaba el peregrinaje a Grecia o
Roma. El primer arquitecto revolucionario del continente desde 1890 hasta
hoy en día se apuraba a llegar a Bruselas, a Horta. Guimard quería descifrar
algunos secretos del que se atrevió a inventar los perfiles. Al regresar a Paris,
modifico los planes de una casa de alquiler El castillo Berenger
Este edificio, Tal y como ya se apreciaba en muchos edificios de la época, el

Castel Béranger destaca por esa “fantasía” en sus fachadas, donde la
presencia de diferentes volúmenes y la aplicación de distintos materiales
rompen con el clasicismo y transmiten un conjunto de nuevos valores. De
esta obra arquitectónica también destacan especialmente los detalles
decorativos de la fachada y las cancelas de hierro forjado con motivos
florales y vegetales. Asimismo, cuenta con diversas figuras alrededor de los
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exteriores y de los balcones, que nos podrían recordar a parientes lejanos de

la Edad Media, como un diablo, un hipocampo o unas máscaras.
2.4.- INFLUENCIAS DE SU OBRA
 Víctor Horta – casa tassel

es considerado universalmente el promotor del estilo Art Nouveau. Artista
que concebía la casa como obra de arte “total”, revoluciono el modo de
planificar los edificios de vivienda, extendiendo el rol del arquitecto de la
proyección de los espacios, interiores y exteriores, a una concepción que
comprendía también el estudio y la realización de los cuerpos de
iluminación, de los muebles, de la decoración de las paredes y de los objetos.
Una unidad proyectual que no olvidaba ningún detalle para obtener un
efecto de conjunto armónico y coherente. Perspicaz e ingenioso, supo ver
las posibilidades del acero y del vidrio, materiales con los que ideo formas
estructurales muy livianas es asi que en su obra la Casa Tassel, Bruselas
(1892-1893) La fachada del palacete Tassel responde claramente a una
disposición interior de acuerdo con la vida de sus moradores, de donde
resulta una composición perfectamente equilibrada, todo está presidido por
una elegancia ritmada no exenta de majestuosidad. Las ménsulas que
flanquean la puerta de entrada sostienen un mirador en saledizo que agrupa
el entresuelo y el principal; su pared curvada, provista de altos ventanales,
es sustentada por una estructura de hierro visto. Los apoyos de los vanos,
en hierro forjado, constituyen los únicos adornos. El exterior de la casa es de
una rigurosa simplicidad, pero si interior está profundamente decorado. Se
puede observar un invernadero sustentado por una estructura de hierro y
una escalera que arranca del vestíbulo octogonal, rebosante de luz. Las
líneas flexibles del hierro, en las viguetas y la barandilla, se corresponden con
las que trepan por los muros o se entrelazan sobre el pavimento con la
riqueza y la libertad. La novedad radica en el empleo visible del hierro y el
vidrio, que cumplen funciones tan lógicas como originales.
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 Similitudeds entre la casa tassel y el castel de berenger
 mismas formas
naturales de serpentina
 material utilizado
es de hierro
 plan simple
geométrica
 presencia de
vestíbulo
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 fachada de piedra
 elementos de hierro
expuestos
 ventanal de hierro
 formas naturales en
las terrazas
ANATOLE DE BAUDOT
(Sarrebourg, 1834 - París, 1915) Arquitecto francés.
Discípulo de Labrouste y de Viollet-Le-Duc, su obra más
importante es el edificio St. Jean de Montmartre de
París (1894-1902), que fue el primero en que todas las
partes estructurales, incluyendo los nervios de las
bóvedas, se construyeron con hormigón armado al
descubierto. De estilo aún gótico, se le puede
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considerar como la muestra de mayor éxito en la unión de lo antiguo y lo

moderno defendida por Viollet-le-Duc en susEntretiens.
De Baudot estaba interesado en explorar el uso de nuevos materiales como
vehículo para expresar nuevas ideas arquitectónicas, y se interesó en el
potencial de hormigón armado. Se adoptó el sistema desarrollado por Paul
Cottancin, un ingeniero de la Escuela Central de Artes y fabrica, basado en
columnas y arcos de cemento reforzado con barras de hierro y una malla de
alambre. Se dice que este material dio el arquitecto de una manera
simplificada para garantizar la unidad de la estructura.
fue el primero en utilizar un hormigón armado marco cerrado por paredes
exteriores delgadas. Su Théatre de tul fue construido entre 1899 y 1902 en
el lugar anteriormente ocupado por una capilla jesuita del siglo 17. Fue uno
de los primeros en ser construida de cemento reforzado. La fachada fue
policromada, la incorporación de piedra arenisca, piedra caliza, cerámica,
vidrio coloreado y ladrillo.
EUGEN VIOLLET LE DUC

Arquitcto, arqueólogo y escritor francés.
Representa una de las figuras de la escuela
racionalista francesa. Fue el que mas influyo en
la arquitectura de siglo XX, debido a su modeno
concepto en construcción y función como
únicos determinantes verdaderos de la
arquitectura. Lla influencia de sus ideas queda
patente en el hecho de la arquitectura ya no se
presenta como un sistema estético
especulativo si no como la conclusión de una
investigación empírica y científica
aparentemente intocable, puesto la arquitectura moderna se definirá por la
decoración, un revestimiento independiente.
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Viollet le duc fue el primero en articular una teoría completa del método de
diseño-de proyectar un edificio paso a paso en su libro de la historia d una
casa.
Como primer punto el proyecto debe estar determinado por el programa
funcional. El segundo factor es el emplazamiento, para luego continuar con
los alzados, los cuales deben de desarrollarse apartar de una combinación
de plantas y de la estructura que soporta la cubierta.
La mayor contribución de vioollet-le-duc al diseño de la planta fue su
reconocimiento explícito de que esta debe generarse a partir de un
programa de requisitos funcionales.
Según vioollet la planta de una casa debe comenzar por el salón, el espacio
para la actividad de mayor importancia. Las que tiene una importancia
secundaria, como la comida, deben situarse al lado. Los espacios para otras
actividades secundarias o terciarias deberían irse disponiendo cerca de ellas,
como dependencias, asi sucesivamente.
Insistió en que no hay que buscar la simetría, más bien mantuvo que un
proyecto generado racional y orgánicamente no solo tiene un sentido visual,
sino que probablemente será mucho más bello que otro inserto en una caja
preconcebida y hacer huecos donde sean necesarios.
Propuso utilizar el hierros en vez de únicamente albañilería en la estructura,
porque permitirá a los arquitectos hacer espacios más amplios con una
construcción más ligera y resistente
También considero la ornamentación como un aspecto necesario de la
arquitectura, pero no como algo que simplemente podría aplicarse a un
edifico terminado. Sus
consideraciones más
importantes en cuanto el uso
moderno del ornamento es
que este debía subordinarse
al proyecto del edificio como
un todo, concentrándose en
puntos de importancia
estructural.
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3.- ANÁLISIS
Nombre de la Obra: Castel Beranger

Arquitecto: Héctor Guimard
Estilo: Art Nouveau
Fecha: 1895-1898
 El Castel Béranger es un edificio de viviendas con veinte y seis

apartamentos.
 Fue diseñado por el arquitecto Hector Guimard, y construido entre 1895
y 1898.
 Fue la primera residencia en París construida en el estilo conocido como
Art Nouveau.
20
3.1.- UBICACIÓN
Ubicado en el continente Europeo, exactamente en Francia.
21
Situado en el 14 rue de la Fontaine, en el distrito 16 de París.
22
3.2.- TIPOLOGÍA
Tipología: Vivienda
Fue la primera residencia en París construida en

el estilo conocido como Art Nouveau.
Este edifico fue construido inicialmente para
albergar 26 viviendas.
3.3.- CONCEPTO
Se inspira en los modelos clásicos; en la
naturaleza, sobre todo por la curva de tallos de
las plantas y flores.
Simon Texier escribió: "El arte Nouveau tuvo como rasgo característico de
un enfoque naturalista, lo que hizo que un edificio o un objeto simple en una
obra que era al mismo tiempo complejo, en movimiento, y unificada por sus
líneas".
23
3.4.- ANÁLISIS FORMAL
PLÁSTICA FORMAL
 FORMA
Se concibe como un prisma rectangular alargado horizontalmente.
24
• ADICIÓN Y SUSTRACCIÓN
Un volumen principal al cual se le adiciona varios volúmenes brindándole
calidad espacial a la obra.
Se adicionan varios volúmenes en la fachada.
En el interior se sustrae un volumen para crear un patio interior.

MATERIALES Y TEXTURA
La presencia de varios volúmenes y el uso de materiales diferentes rompen
con el clasicismo y transmiten un conjunto de nuevos valores.
Destacan especialmente los detalles decorativos de la fachada, el hierro
forjado con motivos florales y vegetales.
25
Hierro Forjado
PRINCIPIOS DE ORGANIZACIÓN
• RITMO Y REPETICIÓN
Podemos apreciar repetición ordenada de las ventanas siguiendo un ritmo
que varía según el nivel.
26
3.5.- ANÁLISIS ESPACIAL
• El Castel Béranger es un edificio de viviendas, con 7 niveles.
7
7
6
27
 ORGANIZACIÓN ESPACIAL
CENTRAL
Las distribuciones interiores fueron diseñadas para minimizar las pérdidas
de espacio.
Cuenta con tres bloques dispuestos alrededor de un patio interior.
BLOQUE 1
PATIO PRINCIPAL
BLOQUE 2 BLOQUE 3
28
3.6.- ANÁLISIS FUNCIONAL
Bloque 1
Bloque 2
Bloque 3
Espacio central
Circulación vertical
Circulación principal
29
 ESPACIOS
Espacios comunes vestíbulo, escaleras y patio.
Espacios sociales, de servicio y privados.
PRIMERA PLANTA
ESCALERAS
PATIO
INGRESO PRINCIPAL
ESCALERAS
INGRESO SECUNDARIO
30
SEXTA PLANTA
Las plantas varían en su distribución de espacios, pero las circulaciones
verticales siguen siendo iguales.
ESCALERAS
SALA PATIO
ESCALERAS
31
4.- SISTEMA CONSTRUCTIVO
Se intuye por la observación de los planos, que tiene un sistema constructivo

de concreto armado y con albañilería confinada.
Ha diferencia de los demás arquitectos modernistas este es uno, que aun en
su época no utilizo como estructura el hierro, y solo utilizándolo como
ornamentación en la fachada y en los espacios comunes de la edificación,
esto lo veremos más adelante.
4.1.- Características
 por utilizar líneas curvas
 formas inspiradas en la naturaleza
 por utilizar elementos fantásticos
 la tendencia a usar mucho materiales
 acentuación lineal
 uso del hierro forjado
 objetos ornamentales
 integración de los muebles en el diseño arquitectónico
 empleo de nuevos materiales constructivos: hierro (recuperación de
trabajos de forja artística)
 libertad e imaginación. sacar al arte de las normas convencionales
 hierro forjado como ornamentación
 no se aleja aun del estilo historicista.
5.- COMPONENTES Y MATERIALES
5.1.- Interior
Hierro forjado y lamina de cobre, estos materiales fue usado principalmente
en el vestíbulo seguidamente de la puerta principal, los acabados que se da
a este vestíbulo son de acabados sinuosos, y el cobre que resalta estas líneas
da un contraste de color mate y brillo.
32
Piedra arenisca, lo suelen usar como el arco superior de la puertas o ventanas

de los ambientes principales como las hall, estar o la sala o simplemente al
patio. No tiene un criterio estructural y solo como adorno, haciendo resaltar
los mismos.
Hay que destacar también el hecho de que todas las ventanas de los
edificios, tengan vidrieras de colores.
Madera y vidrio policromos, se dan como material principal a los acabados

de los pisos en forma de machimbrado de la Castel Beranger, en las
mamparas y las ventanas también se puede ver la madera combinadas con
el vidrio policromo este con diseños sinuosos y orgánico, que le da una gran
integración con el diseño interior de la edificación, ahora se logra ver
también el hierro forjado en la balaustrada de los pasamos en las escaleras.
En puertas de ambientes íntimos o privados se llega a ver la combinación de

vidrio policromo con diseño sinuosos con el estilo modernista de esa época
y madera esta de color uniforme mate (blanco y verde agua), el diseño fue
tan en específico que Héctor Guimard llego a diseñar las perillas de la puerta
33
estas con un material de bronce, y claro todo el diseño sinuoso en orm de

que no paresca algo lejano a esta edificación de un estilo modernista.
Ya en el interior de los espacios íntimos, se ve la gran utilización de la madera

en los acabados de los muebles esta madera le da el aspecto acogedor y
cálido que el usuario necesita en cambio el hierro no brinda estas
sensaciones, es por ello que Guimard no utilizo este material dentro de los
ambientes íntimos, los diseños de los componentes muebles fueron
diseñados con líneas sinuosas muy suaves sin llegar al extremo de resaltar
en la pared de color blanco y fueron de madera al igual que los pisos pero
con la diferencia que este conservaba su color natural podría decir que es
pino americano por su color, el color en los espacios íntimos (interiores) en
gran porcentaje es el color blanco este le dota de gran iluminación solo por
el hecho de reflejar la luz, esta es la gran diferencia con los pasillo donde se
puede ver el color verde haciéndolo mas frígido. Llegando así que la gran
característica del espacio íntimo es la iluminación y un diseño sinuoso que
se ve a las justa en algunos elementos.
34
En conclusión los materiales usados dentro de esta edificación con estilo

modernista, tienden a hacer una buena combinación, si hablamos por separado
donde en los pasillos, hall, etc tiene como predominancia el color verde, en los
revoques y el hierro forjado en los elementos de ventanas y puertas, en cambio
en los espacios interiores o íntimos tiene como principal color el blanco y de
material la madera. En los dos aspectos se desarrolló una buena combinación de
color donde los contrastes es lo necesario o también nulo ya en sea en los
espacios intimos de color blanco.
Los materiales que mas resaltan en los pasillos es el hierro forjado y en los
ambientes interiores es la madera.
5.2.- Exterior
El Castel Béranger destaca por la fantasía de sus fachadas, donde algunos de

sus elementos tienen referencias medievales, que combinadas con el
racionalismo de la época y la imaginación del arquitecto, así como con la
aplicación de distintos materiales, rompen totalmente con el clasicismo. En
la fachada destaca la aparición de distintos elementos realizados en hierro
fundido, como por ejemplo caballitos de mar, máscaras, etc.
El uso de la piedra, el ladrillo y la roca en la decoración de las fachadas, hace
destacar sus volúmenes. El detalle de la utilización de estos materiales no
hace que el edificio sea mas armónico o rítmico lo tiende a hacerse mas
asimétrico.
35
Material de albañilería. Trata de imponer los detalles modernistas: es

asimétrico, se juega con la variedad decorativa como las ventanas,
miradores, la reja, la alternancia cromática en la medida de lo posible.
A diferencia de los otros materiales que hacen destacar los volúmenes en la
fachada, el hierro forjado destaca en los diferentes componentes de la
fachada como ornamentación por ejemplo tenemos los balcones, las rejas
de las ventanas, ciertos elementos fantásticos y la puerta principal que con
diseño de líneas sinuosas en su forma, es la principal causa de su destinación
como arquitectura modernista.
La entrada principal es uno de los elementos más simbólicos del Castel

Beranger; la asimétrica de puerta de hierro forjado y cobre enmarcada por
pequeñas columnas esculpidas, da paso a un vestíbulo que está revestido
con paneles cerámicos vidriados en tonos verdes y ocres y con decoración
vegetal.
La piedra arenisca se utilizó en la fachada tal como s e pude ver en las
imagen que siguientes
Su inspiración, que extrae de la Edad Media (la torre de vigilancia) en la

naturaleza y sus formas curvas, en los animales: Deberán observarse las
fachadas, usted descubrirá caballitos de mar, un gato, un pájaro, pequeños
crustáceos, una disfrazada de escorpión fuente ... por no hablar de la
máscara que simboliza el arquitecto. El material usado para su decoración
es el hierro forjado este por su características le proporcionan formas
complicadas y figurativas.
36
En cuanto a las mascara tienen procedencia veneciana y claro estas

también están formadas por hierro fundido.
El premio recibido en 1899 en el concurso de fachadas de la ciudad de París,
fue muy controvertido, ya que a muchos ciudadanos les parecía la obra de
un loco. Sin embargo ha llegado a convertirse en uno de los edificios más
emblemáticos del Art Nouveau parisino, recibiendo todo el conjunto la
catalogación de monumento histórico, en el año 1992
5.3.- Significado e Importancia
El edificio es el primer logro importante del arquitecto joven que, a la edad

de sólo 28 años. Antes de 1898, la fecha de terminación del edificio, que
experimentó un éxito rotundo, y con esta realización obtendrá el primer
premio de la más bella fachada de la ciudad de París.
37
6.- CONCLUSIONES
 El hecho arquitectónico se caracteriza por que aún no se desliga de las

componentes historicistas, ya sea porque era la primera obra
arquitectónica de estilo art nouveau del arquitecto Héctor Guimard o
porque en el año (1895-1898) en el que se diseñó fue el primero en
parís en su clase. Esto le valió el apodo de la casa de los diablos
despreciada por los demás y terminando como uno de los símbolos
de la arquitectura de parís se podría decir tan igual como le paso a la
torre Eiffel.
 Los materiales usados por el arquitecto fueron los más económicos
para esa época, a diferencia de los demás arquitectos este los uso para
la arquitectura de la nouveau, una arquitectura que se caracteriza por
ser muy cara y solo para las personas que contaban con la posibilidad
económica de proyectarlo, pero el arquitecto hizo de la nouveau más
viable y económica.
38
7.- BIBLIOGRAFIA
 Historia crítica de la Arquitectura moderna, Kenneth Frampton,

Editorial Gustavo Gili S.A, Barcelona 1987
 Los orígenes de la arquitectura moderna, Nikolaus Peusnes, Editorial
Gustavo Gili S.A, Barcelona 1887
 Arquitectura del siglo XX, Gossel Petes, Editorial Benedick Toskchen,
1991
39

Hector Guimard

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UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

CURSO: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 3

Hector Guimard (Lyon, Francia, 10 de marzo

En el paisaje internacional del modernismo,

A partir de sus estudios de arquitectura, Guimard se sensibiliza a las teorías

El Castel Béranger vuelve a Guimard famoso de la noche a la mañana y

(regalo de boda a su rica esposa americana) donde partes ovoides imponen

Si el pozo de luz consustancial a Victor Horta es un dato más bien ausente

Las innovaciones estructurales no faltan tampoco, como en la extraordinaria

Espíritu curioso y brillante, Guimard es también un precursor de la

Como para el marco arquitectónico global, la concepción intrínseca de sus

Su vocabulario estilístico inimitable procede de un organicismo vegetal

Pero a pesar de este fuego artificial de innovaciones y demostraciones en

Las teorías de Viollet le Duc

En sus teorías defiende que el restaurador debe ponerse en la piel del

edificio intervenido, lo cual obligaba a eliminar o al menos alterar los

Frases famosas en cuanto a su teoría: dejar que los edificios mueran

(Gante, Bélgica, 1861 - Bruselas, 1947) Arquitecto belga. En los inicios de su

Pero quizás sea la mencionada armonía entre funcionalidad y decoración el

En 2000, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco con otras

1.2.- Corriente Art Nouveau

El nombre de Art Nouveau es el que se le aplica a un estilo artístico surgido

El Art Nouveau es un estilo muy particular y claramente diferenciable.

objetos en lugar de volverse algo no disfrutable en la vida diaria. De ahí el

 Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen

 Castel Béranger (1897-1898)

En el siglo XIX, la jerarquía

acceder a sus puestos de trabajo con tranvías y otros medios de transporte

 La vivienda burguesa, entre el caserón,

2.2.- CONTEXTO POLITICO

El liberalismo social defiende la no intromisión del Estado o de los colectivos

El anarquismo (Bakunin, Kropotkin) : es una doctrina

El socialismo no es una corriente política única: el socialismo

2.3.- CONTEXTUALIZACIÓN DENTRO DEL ART NOUVEAU

El no conformismo de los artistas que reivindicaban la pertenencia al Art

En Francia, se podría considerar que un proto-Art Nouveau hizo su debut

racimos. Inmediatamente después de estas fantasías condenadas por los

Nancy se convirtió en el primer centro francés del estilo Art Nouveau

Este edificio, Tal y como ya se apreciaba en muchos edificios de la época, el

exteriores y de los balcones, que nos podrían recordar a parientes lejanos de

 Víctor Horta – casa tassel

 Similitudeds entre la casa tassel y el castel de berenger

considerar como la muestra de mayor éxito en la unión de lo antiguo y lo

EUGEN VIOLLET LE DUC

Nombre de la Obra: Castel Beranger

 El Castel Béranger es un edificio de viviendas con veinte y seis

Ubicado en el continente Europeo, exactamente en Francia.

Situado en el 14 rue de la Fontaine, en el distrito 16 de París.

Fue la primera residencia en París construida en

3.4.- ANÁLISIS FORMAL

En el interior se sustrae un volumen para crear un patio interior.

3.5.- ANÁLISIS ESPACIAL

• El Castel Béranger es un edificio de viviendas, con 7 niveles.

3.6.- ANÁLISIS FUNCIONAL

4.- SISTEMA CONSTRUCTIVO

Se intuye por la observación de los planos, que tiene un sistema constructivo

5.- COMPONENTES Y MATERIALES

Piedra arenisca, lo suelen usar como el arco superior de la puertas o ventanas

Madera y vidrio policromos, se dan como material principal a los acabados

En puertas de ambientes íntimos o privados se llega a ver la combinación de

estas con un material de bronce, y claro todo el diseño sinuoso en orm de