LA CASA DE BERNARDA ALBA:

¿TRAGEDIA O DRAMA?
RESUMEN.

El objetivo de esta monografía es clasificar la obra La Casa de Bernarda

Alba, escrita por Federico García Lorca, dentro del género de la tragedia o
del drama.

La primera sección estudia las características de los géneros literarios, más

en concreto, aquellas que son apreciables en la obra estudiada. Primero se
lleva a cabo el estudio del género trágico: Se exponen las reglas que los
primeros dramaturgos griegos establecieron para el correcto desarrollo del
conflicto y se introducen interpretaciones de distintos autores y estudiosos del
género trágico.

Seguidamente se estudia la evolución del género de la tragedia en

tragicomedia y el nacimiento del género literario del drama como fruto del
pensamiento humanista. También se exploran las aportaciones temáticas y de
estilo del drama rural.

A continuación se lleva a cabo el estudio de la obra. Primero se enumeran

las características trágicas encontradas. Más tarde se investiga la naturaleza
del tema de la obra y como el pensamiento humanista ha influido en el punto
de vista del autor. Finalmente, se explican los elementos propios del drama
que Lorca ha introducido en la construcción la obra tanto en el espacio, los
personajes y la expresión para llevar a cabo la crítica social de la imposición
de lo artificial sobre lo natural que se muestra a través del conflicto entre la
imposición de la tradición y las ansias de libertad y amor de los personajes.

Finalmente se concluye que la obra, estructurada como una tragedia, contiene

elementos propios del drama que el autor introduce para que el espectador se
pueda identificar con las motivaciones de los personajes. De este modo su
crítica resulta más efectiva y se lleva a cabo un proceso dialéctico entre autor
y público.
ÍNDICE.

Resumen ______________________________________pg 2.

Introducción____________________________________ pg 4.

Estudio de los géneros literarios_____________________pg 5.

La tragedia____________________________pg 5.
El drama______________________________pg 8.
Evolución: tragicomedia__________pg 8.
El drama humanista_____________pg 9.
El drama rural__________________pg 10.

Análisis de la obra_________________________________pg 11.

La casa de Bernarda Alba: Tragedia_________pg 11.
La naturaleza del tema____________________pg 15.
Actantes_______________________________pg 17.
Expresión______________________________pg 19.

Conclusión________________________________________pg 20.

Bibliografía________________________________________pg 22.
Introducción.

El objeto de esta monografía es determinar si La casa de Bernarda Alba, obra de

Federico García Lorca, puede ser clasificada como tragedia o drama.

Para lograr mi objetivo comenzaré por estudiar las distintas características que

denotan si una obra es una tragedia y las que caracterizan un drama. Destacaré

aquellas que, una vez leído y analizado la obra en cuestión, considere que me

ayudarán a clasificarla dentro de un género u otro. En tercer lugar, observaré si

estas características se pueden apreciar en la estructura, el tema, los actantes, y la

expresión de la obra estudiada, de manera que me sea posible concluir si se trata

de un drama o de una tragedia.

Estudio de los géneros literarios.

LA TRAGEDIA

Se denomina tragedia a una obra dramática característicamente heroica y solemne,

de un estilo y tono elevados, intencionadamente sublime y que posee un desenlace

funesto.

Aristóteles, en su obra ‘Poética’, definió la tragedia clásica.1 Este género nació en la

época del teatro griego, de la mano de autores como Eurípides, quien centraba el

planteamiento en el diálogo de los personajes. El griego Pavis enumeró los elementos

que caracterizaban la estructura interna de una tragedia griega. Para Northorp Frye

(1957), estudioso de Pavis, < la parábola de la tragedia está trazada desde un

desorden o “desequilibrio”> El héroe trágico sufre deseos y pasiones que lo conducen

a ejecutar una acción, denominada harmatia, que le llevará a su perdición. La

harmatia se produce dentro de un orden moral o social determinado, previamente

establecido, el cual se ve alterado. El héroe deberá recuperar este orden mediante su

sacrificio. Esta acción comprende la purificación o catarsis del personaje, y se

presenta como el único medio del que dispone el héroe para liberarse de su

condenación eterna, pagando por el crimen cometido. De esta manera, ofrecerá a la

1
“<< representación de una acción memorable y perfecta, de magnitud competente, recitando cada una

de las partes por sí separadamente, y que no por modo de narración, sino moviendo a compasión y

terror, dispone a la moderación de estas pasiones.>>”

humanidad una perspectiva de esperanza y justicia, a pesar de que ello conlleve su

muerte.

Todo este proceso parece conducido por una fuerza superior al hombre que los

griegos calificaban como Némesis. Esta nace del desorden causado, adoptando la

semblanza de un dios, un malvado, un fantasma (en Hamlet, obra de William

Shakespeare) o una fuerza invisible que solo conocemos por sus efectos y que toma

el nombre de Dios, Azar, o Destino, incluso en ciertas ocasiones Lógica de los

acontecimientos. Su origen se encuentra en la diosa griega Némesis de la justicia

retributiva, de la venganza y la fortuna. Dicha diosa se encargaba de castigar a los

desobedientes, sobre todo a los hijos que contradecían a sus padres. También

vengaba a los amantes desgraciados por la infidelidad de su amante. Castigaba sobre

todo la desmesura con la intención de dejar claro a los hombres que debido a su

condición meramente humana y mortal, no debían trastocar con sus actos el equilibrio

universal. Era su obligación también la de medir tanto la felicidad como la desdicha

de los mortales, y solía ocasionar crueles pérdidas a aquellos que habían sido

demasiado favorecidos por la Fortuna. Este carácter se lo atribuyeron los primeros

escritores griegos, más tarde fue considerada como las Furias, o la diosa que

castigaba los crímenes.

En las obras de Esquilo, otro importante dramaturgo de Atenas, predominan los

temas colectivos que apelan a la moral como el poder, la justicia, el castigo, etc. Su

objetivo, como apreciaría F. Rodríguez Adrados en el siglo XX era “el aprendizaje por

el dolor” mediante el cual trataba de conciliar conceptos antagonísticos tales como

autoridad y libertad, poder y súbditos, hombres y mujeres. Mientras, el coro cantaba

los principios morales debatidos en la obra, las limitaciones del hombre y el poder de

los dioses sobre la vida y la muerte.

A la hora de analizar los actantes de una tragedia Griega, la autora Annie Ubersfeld

defiende la estructura arquetípica de las tragedias en las que al lado de un espacio

cerrado que representa tanto el poder y la ley como la moral, se encuentran

esperanzas de libertad, de pasiones, del desorden de este mismo orden establecido

que cabe como posibilidad en un espacio abierto que contrasta con el primero. A lo

largo de la estructura, el héroe trasiega de un lugar a otro, llevando a cabo una

huida de manera permanente.

En cuestión de personajes, su tipología pasa de los patricios de Sófocles a los

reyes y nobles medievales de Shakespeare y Schiller en obras como Hamlet y

Wallenstein que no dejan indiferentes. En el terreno español, Cervantes quiso

acercarse al género con La Numancia, obra en la cual los personajes eran alegóricos.

El autor y dramaturgo español Valle-Inclán caracteriza la visión que el autor trágico

posee de sus personajes. La describe como una contemplación desde abajo, como

sujetos que él mismo no puede dominar ya que se encuentran condenados por

fuerzas superiores, ya sean divinas, inevitables o lógicas (Némesis).

La figura del héroe se caracteriza por su hybris que describe su orgullo y

determinación, que perseverarán a pesar de las advertencias y que el sujeto se

negará a claudicar. Es importante comprender que la idea de tragedia surge del

conflicto inevitable entre el héroe y la divinidad. El sufrimiento o phatos que

experimenta el héroe y su sacrificio lo elevan por encima del resto de la humanidad

y es por ello que hablamos de figura de “héroe”.

Se espera que el espectador al contemplar este sacrificio sienta terror, espanto y

estupor de modo que se sienta involucrado en la obra y acompañe al héroe en su

elevación purificadora y la eliminación de sus pasiones. El rasgo esencial de una

tragedia será <la profundización en el dolor humano como fuente de sabiduría>, que

tendrá como finalidad la catarsis tanto del héroe como del espectador de forma

paralela. Por tanto, se comprende que la esencia de lo trágico se encuentra en la

reacción que esta provoca en la audiencia. Este concepto lo seguirán entendiendo los

intelectuales del siglo XX como Schopenhauer ya que lo trágico nace de una

concepción existencialista de la vida. Unamuno confesaba que su desesperación

religiosa no era sino “el sentimiento mismo trágico de la vida” el cual comparaba con

la conciencia de los individuos.

EL DRAMA

Evolución: La Tragicomedia.

Podríamos decir que la tragedia griega no tiene grandes continuadores pero que su

influencia se esparció, caracterizando toda la literatura occidental posterior. Los

creadores teatrales del Siglo de Oro español, rechazaron esta forma de teatro,

inclinándose más por la fórmula de Lope de Vega en la que se mezclaba lo trágico

con lo cómico.

De este modo nacería la tragicomedia en la que desaparece la separación de

elementos cómicos y trágicos en el teatro, ya que se realiza una combinación.

Encontramos el primer ejemplo en la literatura latina con la obra de Plauto Anfitrión.

En el ámbito español destacaremos La Celestina, obra del escritor español Fernando

de Rojas quién explica en el prólogo el porqué de la creación de este nuevo género;

por muy cómica que desee describir la vida para el entretenimiento ya que “la vida

es cómica”, según Rojas también es “continua batalla y pesar” que la obra también

ha de reflejar, y que siempre acaba de la misma manera, en muerte. En La

Celestina aparecen mezclados el placer y la tristeza. Al ser el desenlace trágico, el

termino de comedia no resultaba del todo apropiado a la hora de describir la obra.2

El Drama Humanista.

2
.“Otros han litigado sobre el nombre, diciendo que no se había de llamar
«comedia», pues acababa en tristeza, sino que se llamase «tragedia». El primer autor
quiso darle denominación del principio, que fue placer, e llamóla «comedia». Yo,
viendo estas discordias, entre estos extremos partí agora por medio la porfía e
llaméla «tragicomedia»”
 Lo que comprendemos como el género literario del drama nació como fruto de las

influencias del pensamiento humanista del renacimiento. Este se interesaba por las

cuestiones éticas y políticas y por los aspectos de la cultura de un pueblo en

general. Sin embargo, no se centraba únicamente en el análisis de la dimensión

social del hombre sino también la individual para plantear la cuestión de su identidad.

Los humanistas estudiaban temas desde las perspectivas de la razón tanto histórica,

al investigar la cultura, como vital, experimentando con las pasiones individuales de

los personajes, aplicando en sus obras el fruto de esta investigación a la vida.

En el drama aún se aprecian ciertos ecos en la obra de Unamuno en la que se

debate el destino humano. Sin embargo, se introducirán ambientes, conflictos y

personajes cotidianos. Contrariamente a la tragedia, la acción seria, incluso dramática

de este género no exige una culminación en un desenlace catastrófico ya que la

muerte se presenta como parte natural de la vida. El héroe no tiene porqué perecer.

A pesar de esto último, no puede calificarse de comedia tampoco, ya que no se

limita a representar estas escenas de la vida cotidiana, sino que se aprecia un mayor

interés por las pasiones que agitan a los personajes, lo que obliga al autor a indagar

en los motivos que dan lugar a conductas de algún modo violentas.

En la obra La Señorita de Treveléz (1916) de Carlos Arniches se aprecia en la

caracterización de los personajes el predominio de lo visible e incluso lo caricaturesco;

ayuda a definir con mayor claridad su naturaleza. Esto no impide que se mantenga

todavía el tono elevado y siga existiendo un enfrentamiento entre los personajes como

en la tragedia pero a diferencia de esta, los temas conciernen a todos los hombres

mortales, no solo los notables, ya que se pretendía representar con mayor veracidad

la naturaleza mixta de la vida. Se trataban temas más humanos y menos divinos.

 Es por esta razón que los personajes no pertenecen únicamente a las capas

aristocráticas de la sociedad, también a las populares. La variedad de su tipología

lleva a la obra a admitir distintos niveles de lenguaje. Se puede apreciar en el estilo

lo que podríamos describir como <altibajos>. Estos son fruto de la combinación del

lenguaje enfático procedente de la tragedia que se combina con el cotidiano y vulgar

en el que se aprecia el frecuente abuso del hipérbaton.

El Drama Rural.

Existen varios tipos de drama: burgués, lírico, litúrgico, histórico, etc. sin embargo,

dado que la obra estudiada fue escrita en 1936 y estrenada por primera vez en

Buenos Aires (Argentina), resulta interesante estudiar un particular subgénero literario

que se dio en el teatro de la posguerra española y encuentra su origen en el teatro

campesino sudamericano: el drama rural.

Los dramas rurales denotaban interés por la vida y las obligaciones del hombre del

campo y en muchos casos suponían protestas contra la injusticia que sufrían. Se

resistieron a introducir la sensibilidad del modernismo europeo de la época. La

prepotencia y abusos de los terratenientes y los instintos más bajos y primitivos de

los jóvenes constituían temas muy discutidos.

Esta forma de teatro se encuentra dividida entre la costumbrista y realista y la de

posguerra. Los dramaturgos se alejan del realismo fotográfico para introducir elementos

de la pantomima. A pesar de que esto conlleva a un cierto “distanciamiento” de la

audiencia, la perdida en cuestión de carga psicológica se compensa con la agilidad y

libertad que adquiere el movimiento o la acción. Para superar el realismo estético,

Andrade Rivera sugiere como solución el empleo de ‘muñecos’ los cuales presenta

como víctima de la violencia. Estos personajes se encargan de hacer justicia por su

cuenta.

ANÁLISIS DE LA OBRA

Una vez estudiados estos géneros, procederé a estudiar la naturaleza de la obra.

En primer lugar, pretendo describir las semejanzas que he podido observar entre la

obra estudiada y la tragedia griega. Más tarde destacaré los elementos que he podido

distinguir como dramáticos que Lorca introdujo para comunicar un tema más

característico del drama rural. De este modo lleva a cabo el autor la crítica a la

cultura de la atrasada sociedad rural en la España de la época y la investigación

humanista de las motivaciones de los comportamientos humanos individualistas,

obsesivos y de algún modo violentos. Para lograr mi objetivo me centraré en el

espacio en el que ocurre la acción, la tipología y caracterización de los personajes y

la expresión de su diálogo.

La Casa de Bernarda Alba: Tragedia.

La estructura de la obra sigue los requerimientos establecidos por Aristóteles para la

correcta construcción de una tragedia: la acción perfecta de esta obra se encuentra

dividida en tres actos clásicos que comprenden cada uno una acción por separado,

arreglados conforme a un plan narrativo lineal que se encuentra compuesto por la

presentación, el desarrollo y el desenlace del conflicto. El planteamiento de este no

se comunica por medio de la narración sino a través del diálogo de los personajes,

“moviendo a compasión y terror” ya que conforme va a avanzando, la acción se

vuelve más poética:

En el primer acto se realiza la presentación de los personajes y se establece

como en toda tragedia un orden moral. Bernarda siente un fuerte deseo de guardar

las apariencias y el “orgullo de la casta” que le lleva a implantar un luto riguroso a

sus cinco hijas (Adela, Amelia, Martirio, Magdalena y Angustias) en la vivienda

familiar, el recinto exacto para su realización3.

Seguidamente, las pasiones femeninas se ven desatadas a la llegada de un

hombre, Pepe el Romano. Brotan los deseos de amor y libertad que la posibilidad de

casarse ofrece pero que se ven limitados por la imposición del luto. Como

3
“¡En ocho años que dure el luto no ha de entrar en esta casa el viento de la calle!” F.G Lorca. La casa de
Bernarda Alba pg 157
consecuencia, la frustración que sentirán estas jóvenes provocará el desorden de lo

establecido.

Adela, cuyo nombre significa “de naturaleza noble” es la más joven y hermosa y

encarna la figura de la heroína trágica. Nos muestra su rebeldía al vestir un vestido

verde en desafío abierto al luto impuesto por su madre4, cuyo color nos indica según

la simbología de Lorca, el desgraciado futuro que la espera. Las raíces de su

frustración se encuentran en este orden social establecido a causa de su condición

social5. Se encuentra encerrada para aparentar guardar un luto que no siente,

cumpliendo con el deseo de su madre de guardar las apariencias. Pepe el Romano

viene a casarse con Angustias por su fortuna6 a pesar de que debería andar detrás

de la joven Adela. La muchacha que no puede disimular su interés por el hombre,

lamenta tener que vivir bajo las limitaciones y represión de su madre y empieza a

mostrar con pasión muestras de rebeldía.7

El segundo acto expone el desarrollo del conflicto. Esta frustración y el anhelo de

libertad de Adela le conducirán a desafiar la autoridad de su madre y a cometer la

trágica harmatia o acción que la llevará a su perdición: se entrega al novio de su

hermana, desafiando así a la moral impuesta por las instituciones de la iglesia, la

familia y la sociedad. Pepe empieza a frecuentar la casa por las noches para cortejar

a Angustias quien ignora que después de sus breves encuentros, su prometido visita

a Adela 8
con la que mantiene una relación amorosa a escondidas. Las criadas se
4
“ AMELIA ¡si te ve nuestra madre te arrastra del pelo!” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba. pg 178
5
“con posibles” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba .Pg 166
6
“ viene por el dinero. Aunque Angustias es nuestra hermana, aquí estamos en familia y reconocemos
que está vieja” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba. pg 175
7
“ ADELA (Rompiendo a llorar con ira.) No,no me acostumbraré. Yo no quiero estar encerrada. […] ¡Yo
quiero salir!” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba .pg 180.
8
“MARTIRIO me pareció oír gente en el corral” pg216 “ ¡he visto como te abrazaba!” F.G Lorca. La
casa de Bernarda Alba. pg 237
percatan de la aventura e incluso el resto de hermanas comienzan a hacer

conjeturas muertas de celos. Martirio llega a amenazar a Adela con “desatar su

lengua”9 ya que si el hombre no es para ella, no permitirá que sea de ninguna.10

A lo largo de la obra el espectador compadece el phatos o sufrimiento de Adela,

enamorada de un hombre al que no puede tener ya que los hombres de su clase

social contraían matrimonio con el fin de agrandar su fortuna. Al tener que repartir su

herencia con otras cuatro hermanas, ella, la más hermosa, paradójicamente no resulta

atractiva como esposa mientras que su hermana fea Angustias habiendo heredado la

fortuna de su padre, el primer marido de Bernarda, resulta injustamente la candidata

perfecta. Para finalizar este acto, Adela saborea el miedo y sufre cuando una mujer

que ha matado a su hijo ilegítimo es condenada a muerte, temiendo que el mismo

destino la aguarde.11 Sus miedos son trasmitidos de manera apasionada al espectador

que siente compasión por ella.

En el tercer acto Martirio delata la rebeldía de su hermana 12

, Bernarda sale a

pegar un tiro a Pepe y Adela se ahorca en su habitación al creer a su amado

muerto. Al haber alterado el orden establecido desafiando a la autoridad eclesiástica

y de su madre, el autor necesita que Adela lleve a cabo un proceso purificador

(catarsis) que permita por un lado a la heroína liberarse de su condenación y purgar

por su pecado y por otro lado restablecer el orden alterado. Lorca por tanto hace

que la heroína se suicide13, de manera que la que ha desobedecido paga su crimen

y se completa el círculo que esta estructura dibuja: se vuelve al orden inicial

9
“agradece a la casualidad que no desate mi lengua” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba. pag 237
10
“Yo romperé tus abrazos” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pag 237
11
“ ADELA (cogiendose el vientre) ¡No! ¡No!” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 240
12
MARTIRIO (señalando a Adela) ¡estaba con él! ¡ mira esas enaguas llenas de paja de trigo!” F.G
Lorca. La casa de Bernarda Alba F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 275.
13
“BERNARDA ¡Descolgarla!” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 279
restablecido, la obra comienza con riguroso silencio14 y muerte y acaba del mismo

modo15 de manera que Bernarda sigue siendo dueña de este mundo cada vez más

asfixiante y trágico.

Adela se eleva precisamente a través de esta catarsis por encima de sus hermanas

al presentar una lucha contra la represión de la que se libera al morir, sacrificándose

para restaurar el orden. Es por ello que hablamos de figura de “heroína”, que vive

su momento cumbre al romper el bastón de su madre, símbolo de su poder16, en un

arrebato de rebeldía trágica que demuestra su fuerza y su negativa ante la represión.

A lo largo de la obra, la persistente necesidad de catástrofe y de lo inexorable de

la frustración es el factor que caracteriza esta estructura interna como trágica de

manera más destacada. A pesar de que el amor se muestra como una breve opción

de redención como suele suceder en las tragedias, no es posible ya que solo se

presenta en forma de sexo o atracción fatal. La acción se desarrolla entre continuos

indicios y presagios de la catástrofe. Desde el primer acto aparecen presagios que

adivinan el desenlace final y van intensificándose a lo largo de la obra. Por ejemplo,

Poncia se enfrenta con Adela quien anuncia que ``nadie podrá evitar que suceda lo

que tiene que suceder``17. En el tercer acto, los avisos son continuos. Prudencia, una

amiga de la familia, comenta durante su visita que el anillo de pedida de Angustias:

“es precioso.tres perlas. En mi tiempo las perlas significaban lágrimas”18 y Amelia

riñe a Martirio por derramar la sal que según la superstición trae mala suerte. Sin

embargo, Adela, a pesar de ser consciente del probable final trágico que la aguarda,

14
“un gran silencio se extiende por la escena) F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 139
15
“BERNARDA ¡Nadie dirá nada!” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba Pg 279
16
“(ADELA arrebata el bastón a su madre y lo parte en dos.)” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg
276.
17
F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba. Pg 207
18
F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba. Pg 247
muestra como toda heroína trágica la fuerza o hybris de su determinación, la cual

se niega a claudicar, a lo largo de toda la obra por medio de escandalosas

exclamaciones.19

Otra de las características trágicas de la estructura de esta obra es la Némesis que

parece conducir a una velocidad vertiginosa a las habitantes de la casa hacia la

catástrofe. La fuerza de la inevitable lógica de los acontecimientos y con la que este

luto inhumano es implantado parece mayor a la del propio autor. Este parece perder,

como Valle-Inclán describía, el control sobre los personajes y ser incapaz de impedir

la inminente catástrofe. La fuerza divina es representada por la figura autoritaria de

Bernarda quién se presenta más como una fuerza dominante que como una humana.

El titulo nos comunica la relevancia de su figura en el desarrollo de la obra y

trasmite connotaciones de dominio. Este personaje apenas parece tener debilidades

humanas, cuando su hija se suicida no se siente traumatizada sino que impone su

versión.20 Lorca , siguiendo la tradición trágica aplica el castigo de la fuerza de la

Némesis a los hijos desobedientes y venga a los amantes traicionados. Adela es

castigada por la Fortuna al ser la verdadera amada de Pepe21 y por las Furias

debido al crimen que comete al traicionar a su hermana entregando su virtud sin

haber contraído matrimonio, desobedeciendo a su madre, a Dios y a la sociedad.

LA NATURALEZA DEL TEMA

Una vez vista la estructura notablemente trágica de la obra podemos proceder a

analizar los temas que Lorca pretende comunicar con ella. Por un lado, el tema de

19
“ ¡mi cuerpo será de quién yo quiera!” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba. pg 202
20
“ ¡Mi hija a muerto virgen! F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba. Pg 279.
21
“me quiere a mí, me quiere a mí” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 270
la obra presenta aspectos trágicos ya que es colectivo y apela a la moral del ser

humano al hablar sobre la tradición conservadora española a la que se alude por las

preocupaciones de los personajes como el “que dirán”22 el “orgullo de la casta”23 y la

virginidad y sumisión religiosa de la mujer24. Se tratan los temas trágicos del poder

autoritario de Bernarda ,cruel, irracional y despota, que simboliza su bastón25, la

justicia y el castigo que reciben los que desobedecen. El tema que predomina es el

de la frustración nacida del choque entre la realidad y el deseo que se presenta a

través del conflicto entre la autoridad de la fuerza divina de Bernarda y el deseo de

libertad de la heroína Adela.

Estos temas trágicos transcendentales son abordados por Lorca desde una

perspectiva más avanzada que la de los dramaturgos griegos. El autor introduce o

elementos propios del drama influidos por el enfoque humanista: profundiza en el

amor humano no solo como índole estética, y social sino también afectiva e

íntimamente personal, alejándose del colectivo para explorar la verdadera naturaleza

del individuo. De este modo el espectador puede comprender las causas de los celos

de Martirio o de la pasión de Adela.

Además de esta investigación, el autor lleva a cabo un trabajo de protesta contra la

injusticia de la opresión sobre la mujer de la época característico del drama rural.

Lorca denuncia la represión de la cultura de la época tan ceñida a los cánones que

marcaba la culturalmente atrasada sociedad católica de España en esa época. Esta

sociedad limitaba a través de sus tradiciones, tales como la severa imposición del

22
Pag 172
23
“los hombres de aquí no son de su clase “pag 165.
24
“ ¡Mi hija a muerto virgen! Pag 279.
25
BERNARDA (Golpeando con el bastón en el suelo) ¡hasta que salga de esta casa con los pies adelante,
mandaré en lo mío y en lo vuestro!” pag185
luto, al individuo, quien veía sus pasiones y anhelos frustrados. De ahí la causa de

las actitudes de obsesión y violencia de las hijas. Como mejor ejemplo, tenemos el

incidente en el que Martirio roba a su hermana Angustias el retrato de su prometido

a quien ella también quiere26 para luego desafiar a su madre cuando pretende

pegarla.27 Los instintos primitivos de las jóvenes28 se ven reprimidos por la

imposición autoritaria de su madre que da mayor importancia a la tradición artificial

que a la naturaleza del individuo para guardar las apariencias, y mantener así lo que

ella misma denomina “el orgullo de la casta”.

Lorca, profundo conocedor de la tradición clásica española y gran representante del

teatro rural, folklórico y marginal describe en esta obra el tema dramático de las

costumbres reales sin embargo esta tradición es llevada a un extremo: la exageración

lo sitúa en el plano trágico de lo legendario, lo simbólico incluso del mito de la

fuerza de la llamada Bernarda Alba, personaje que se levanta como figura autoritaria

con la fuerza de un oso, y que ejerce su poder apoyada en el rito del luto

tradicional.

26
PONCIA “entre las sábanas de la cama de Martirio” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 221
27
MAGDALENA si yo la dejo ¿lo oye? ¡retírese usted! F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba Pg 222
28
PONCIA ¿porqué te pusiste casi desnuda con la luz encendida y la ventaa abierta al pasar Pepe el
segundo día que vino a hablar con tu hermana?” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg204
ACTANTES
 Espacio.

El espacio simbólico se contempla desde una visión poética y cuadra con el espacio

arquetípico de las tragedias en el que un lugar cerrado, en este caso la vivienda de

paredes blancas e impolutas de Bernarda Alba ,29 representa el mundo del luto y del

silencio y del orden de la moral conservador establecido. Este espacio parece poner

barreras a la vida y los deseos de las jóvenes hijas de Bernarda, presentándose

propicio para situaciones limite. Es comparado a la idea de “convento”30 y de

“infierno” por las criadas y se dice que en el “se respira la muerte”. Este espacio

contrasta con el exterior de la casa, donde transcurre la vida del pueblo y donde

suceden los encuentros tanto de Angustias, a través de una reja, como de Adela con

Pepe.31 Solo llegan ecos de lo que es la vida y el amor a través de personajes que

tienen acceso a este exterior.

Sin embargo el espacio posee también características que cuadran con la intención

del drama rural. Lorca es fiel al clima histórico y humano de esta atmósfera local

representada, basada en la vivienda continua a la casa de sus padres en Valderrubio

en la que su vecina Frasquita Alba impuso el luto a sus hijas. La pretendida

austeridad de ornamentación escénica se aleja del realismo fotográfico para

presentarnos la esencia de la realidad que él conoce y llevar a cabo la crítica de la

tradición. Bajo la influencia de Quevedo, la obra se encuentra llena de irrealismos

que susbsisten e impresionan por su verdad como este encerramiento que comprendía

el rito del luto, tan absurdo e inhumano pero que seguía implantándose en la

realidad rural española.32

29
“habitación blanquísima del interior de la casa de Bernarda Alba” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba
pg 139
30
“ ¡ya me ha tocado en suerte este convento!” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 210
31
MARTIRIO “ me pareció oír gente en el corral” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 219
32
“Yo veo que todo es una terrible repetición” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pag 170
 Personajes.

Los personajes principales, siguiendo la costumbre trágica, son nobles, descritos por

la propia Bernarda como “gente con posibles”33. Sin embargo para llevar a cabo la

crítica social al clasismo, Lorca introduce personajes secundarios pertenecientes a

capas sociales más bajas como las criadas Poncia y La Criada. De ese modo puede

mostrar la jerarquización de la sociedad34: A pesar de que Poncia ha servido media

vida a Bernarda siempre ha de bajar la cabeza ante el despotismo de su ama. De

esta manera se pueden comunicar temas más humanos y menos divinos, quedando

representados todos los mortales y no solo los notables.

El resto de personajes siguiendo la línea trágica son alegóricos y presentan

reacciones diferentes aunque todas ellas bajo el peso de lo irracional. Adela encarna

la eterna rebeldía, Martiro los celos enfermizos, Bernarda el autoritarismo. Sin embargo

esta caracterización posee influencias del drama en la caricatura de los personajes

que se presentan como los ‘muñecos’ del drama rural en un teatro de títeres. La

misión de Lorca parece la de explicar con ejemplos vivos (las hijas de Bernarda) las

normas eternas del corazón y sentimientos del hombre que no son sometibles a

ninguna

autoridad.

EXPRESIÓN

33
“Eso tiene la gente que nace con posibles.” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba Pag 158
34
“me sirves y te pago. ¡Nada más!” pag 166
 El rasgo trágico de la expresión de la obra se encuentra en la proliferación de

metáforas e imágenes en el habla de los personajes 35

sin embargo, Lorca integra el

lenguaje poético en el habla natural de los personajes confiriéndole un carácter

espontáneo36, más propio del drama.

Por otro lado, a diferencia de las tragedias clásicas, la obra se encuentra escrita en

prosa a excepción de las coplas de los segadores37 y las oraciones38 que sí pueden

relacionarse con la función del coro griego que cantaba los principios morales y las

limitaciones del hombre.

El mito va a estar ausente por el realismo del lenguaje empleado sobretodo por el

servicio. Se pueden apreciar los caracaterísticos < altibajos> dramáticos introducidos

por las expresiones cómicas de las criadas39 que describen la realidad vulgar y

cotidiana.

El elemento cómico que introdujo por primera vez la tragicomedia lo aportan tanto

las criadas como los arrebatos líricos de la madre de Bernarda, María Josefa, la

única que desde su locura defiende la libertad y el amor que reprimen todos los

cuerdos. 40

CONCLUSIÓN.

35
“ tengo cinco cadenas para vosotras y esta casa levantada por mi padre para que ni las hierbas se
enteren de mi desolación” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba. pg 225
36
“ ADELA Aquí no hay ningún remedio. La que tenga que ahogarse que se ahogue. Pepe el Romano es
mío. Él me lleva a los juncos de la orilla” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 272
37
“ Abrir puertas y ventanas las que vivís en el pueblo” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 213
38
“Con el ángel San Miguel y su espada justiciera” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba pg 152
39
“¡Dominanta! ¡Pero se fastidia!Le he abierto la orza de chorizos” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba
pg 140
40
“ quiero casarme con un varón hermoso de la orilla del mar (…) no quiero ver a estas mujeres solteras
rabiando por la boda, haciéndose polvo el corazón,y yo me quiero ir a mi pueblo. ¡Bernarda, yo quiero un
varón para casarme y tener alegría!” F.G Lorca. La casa de Bernarda Alba, pgs 186-187.
 La estructura de la obra claramente sigue el esquema que configura una tragedia.

La noble heroína, movida por la pasión y su anhelo de libertad y amoroso (hybris)

lleva a cabo la acción que rompe el orden moral establecido por su madre y que

le conduce a su perdición (harmatia). A pesar de los continuos avisos, se encuentra

condenada no solo por su obstinación, también por fuerzas superiores a ella como la

inevitable lógica de los acontecimientos y sus consecuencias y la fuerza autoritaria y

limitadora de su madre, factores que componen la Némesis que conduce todo el

desarrollo del conflicto. El conflicto trágico se resuelve en catástrofe y la heroína

perece en él.

Su sacrificio final (catarsis) permite su redención y restaura el orden alterado por

medio del dolor mientras el espectador empatiza con su sufrimiento. La acción como

en toda comedia es perfecta y transcendental.

Por otro lado, a pesar de que el tema colectivo del conflicto entre la autoridad y la

libertad guarda semejanza con el tema transcendental de las tragedias griegas ya que

apela a la moral y habla sobre la justicia y el castigo, debemos observar que el

punto de vista humanista confiere al tema un carácter más dramático. Predomina

sobre todo el estudio de la frustración individual y personal de los personajes

marginados y reprimidos por ser débiles y de las motivaciones de sus conductas

obsesivas e incluso violentas.

Sin embargo, estudiando en mayor profundidad la obra, salta a la vista la intención

de Lorca de eliminar las diferencias entre la formula elevada de la tragedia, más

próxima a lo divino, con la que al público le resultaba difícil identificarse o crear un

vínculo emocional y la baja de la comedia que carecía del respeto de los

espectadores para poder presentar temas de importancia trascendental. Reprimió por

tanto todo brote lírico que fuera a detener el proceso dialéctico. Para estimular la

identificación del espectador con las motivaciones de los personajes los presento como

‘muñecos’ de todas las capas sociales, introduciendo rasgos tomados de la realidad

rural como sus nombres o la descripción del clima humano e histórico.

Podemos concluir que la obra esta configurada como tragedia pero que se puede

apreciar en ella la influencia del pensamiento humanista en el tratamiento del tema.

También son apreciables las influencias temáticas y de estilo que el drama rural

aporta

y que permiten al autor denunciar el atraso cultural de la sociedad rural de la época,

la cual componía la mayor parte de su público, llevándo a cabo un proceso

dialéctico.
BIBLIOGRAFÍA

Recursos impresos:

La casa de Bernarda Alba. Federico García Lorca. Edición de Mª Francisca Viches de

Frutos. Ediciones Cathedra (Grupo Anaya) . Colección Letras Hispánica. 2005.

Biblioteca Básico de Literatura. Valle-Inclán y García Lorca en el teatro del siglo XX .

Nicolás Minámbres Sanchez. Ediciones Amaya. Madrid 1971.

Diccionario de Términos literarios [19] Ediciones Akal. 1988

Diccionario de Literatura Universal. Ediciones generales Anaya. 1997

Historía y critica de la literatura española. Época Contemporánea. 1994-1939 Francisco

Rico. Victor De la Concha. Editorial Crítica.

The Cambridge Guide to THEATRE. Martin Banham. Revised edition of The

Cambridge Guide to World Theatre (1988).

Recursos electrónicos: páginas web:

http://es.wikipedia.org/wiki/Bernarda_Alba ( 14/ 11/08)

https:// journals.ku.edu/ index.php/latr/article/viewpdfinterstitial/124199 (23/01/09)

La Celestina / Fernando de Rojas ; edición y notas de Julio Cejador y Frauca.

Publicación:. Alicante : Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 1999 ..

Recursos audio visuales: CD

Enciclopedia Encarta. 2001.