UNIVERSIDAD PEDAGOGICA NACIONAL

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN MUSICAL

MANEJO CORPORAL I
Luz Ángela Gómez Remolina

Todo se halla vinculado entre sí, y lo que no comprendas en TU CUERPO no lo

comprenderás en ninguna otra parte.”

Yvonne Berge.

La música no es una serie de sonidos que posee una vida propia fuera de nuestro
cuerpo, sino una serie de prolongaciones de su yo, de su aquí y de su ahora, de su ser.
Si la música se moldea cognitivamente en nuestro propio cuerpo, entonces los
movimientos que hacemos con ella forman parte integral de la esencia de la música en
toda experiencia.

Estimado Estudiante:
Haz tomado la decisión de ser MAESTRO, lo cual, te hace un estudiante especial para
nosotros los educadores de futuros educadores.

Recibe un especial saludo y desde este espacio académico “Manejo Corporal I te invito
a vivir una nueva y maravillosa experiencia ”Retorno al Cuerpo;” propuesta que se
sustenta en el proceso de recorrer el camino de conocimiento, reconocimiento,
sensibilización, conciecienciación y acercamiento a las herramientas que podrás
utilizar para transformar y afinar tu cuerpo en un medio de expresión y de arte;
Hallando así, la relación entre lo físico y lo emocional, logrando comunicARTE y
expresARTE con lo que tienes corporalmente pero cargado de contenido y significado,
buscando y hallando la relación del cuerpo con tu formación musical y pedagógica;
viviendo y comprendiendo que el cuerpo es el principal instrumento musical para afinar
y que éste en relación con tu instrumento de estudio se convierten en uno solo. Así
mismo comprender y ejercer la responsabilidad de cuidar, mantener, ejercitar, fortalecer
y flexibilizar el cuerpo aplicado al uso musical.

Este reto lo lograremos, cuando tu y tu cuerpo muestren cognición de la piel, los

músculos, las articulaciones, los movimientos, el espacio, el tiempo, los ritmos, las
posturas y actitudes corporales; cuando tu oído perciba sonidos; cuando tu mirada sepa
ver en el otro, el encanto vivo del gesto, cuando expreses: yo siento en lugar de yo sé.
Cuando comprendas la importancia de calentar, estirar y fortalecer los músculos y
tendones aplicados a tu desempeño musical Solo así, cuando sientas puestas todas
estas herramientas hallarás la relación estrecha entre cuerpo - música estarás listo(a)
para enfrentarte a un grupo, para recrear la enseñanza de la música alrededor de
movimientos, gestos, ademanes, expresiones, juegos y desde la posibilidad corporal de
cada persona.

JUSTIFICACIÓN

La experiencia de manejar nuestro cuerpo en armonía: consigo mismo, con el espacio,

con el entorno, con el otro y con los demás; hace que nuestra presencia cobre mayor
significado cuando nos comunicamos, nos relacionamos y aprendemos.

Quiero mediante este espacio académico, orientar, ayudar y formar al estudiante de

música a descubrir en él mismo esta hermosa posibilidad, “Retornar al Cuerpo”, a partir
de expresiones estéticas y técnicas corporales como: la expresión corporal, la
educación del movimiento, el yoga, la educación psicomotriz, la danza, la
sensibilización de los sentidos, la afinación de su cuerpo y el acercamiento a técnicas
corporales como (la técnica Alexander, la técnica de José Limón y la técnica de
Feldenkraice y el de Stretching) para generar así, una cultura corporal, es decir, brindaré
experiencias, vivencias y reflexiones que le permitan encontrar una nueva forma de vivir
su cuerpo; un cuerpo sin temores ni complejos, sin miedos ni ataduras, un cuerpo
sensible, armónico, capaz de comunicar su sentir interior, sueños, inquietudes y deseos;
encontrando y desarrollando su propia forma de dialogar y comunicarse corporalmente,
comprendiendo el pensamiento en su propio cuerpo, un cuerpo capaz de emocionarse y
traducir sus actitudes psiquicas.-afectivas en movimientos, gestos, ademanes y
quietudes cargadas de sentido propio, es decir, que el acento perentorio es corporizar y
traducir los movimientos internos, pensamientos, afectos, emociones, imágenes,
fantasías y conflictos en mensajes corporales con un sentido y criterio estético.

Conduciré al estudiante a la reflexión y valoración del CUERPO como medio de

expresión y comunicación, así, como conocerlo, cuidarlo, luchar contra malos hábitos
posturales, mantener la flexibilidad articular y muscular; y mejorar los niveles de
autoestima y autoconocimiento, es decir orientar al estudiante al retorno de su cuerpo
comprendiendo y asumiendo que un cuerpo educado en esta forma adquiere y
desarrolla con más facilidad cualquier habilidad de orden cognitivo, físico, psicológico,
emocional y social.

Guiaré a cada estudiante hacia la toma de conciencia frente al

manejo adecuado de su cuerpo con relación al instrumento de
estudio, brindaré herramientas de orden didáctico y pedagógico
para que puedan ser aplicadas en el futuro desempeño de ser
maestros, responsabilidad que implica un alto compromiso.
OBJETIVOS.

1. Sensibilizar y concientizar al estudiante frente a la necesidad de asumir una ética y

concepción del cuidado del instrumento principal: su cuerpo, que lo conduzca a hallar
la relación entre: lo corporal - musical – emocional. Permitiéndole encontrar un concepto
renovado y positivo de sí mismo.
2. fomentar una cultura corporal de prevención de enfermedades en los músicos, a partir
de estrategias que le brinden la posibilidad de hacer un uso adecuado de si mismo;
permitiéndole un mayor rendimiento y calidad musical.
3. Iniciar y motivar al estudiante en diferentes técnicas corporales que lo conduzcan a
centrarse en si mismo, para ir agudizando la capacidad de sentir y descubrir la realidad
corporal propia aplicada al desempeño musical
4. Propiciar espacios de debate y reflexión en torno al deber ser de una cultura somática
en la enseñanza de la música, así como develar las responsabilidades que como
educadores tenemos frente al tema del cuerpo.
5. Emplear el cuerpo como medio sonoro y percutivo, para corporizar sonidos, ritmos,
melodías, palabras, retahílas refranes y versos,

Contenido Temático

ETICA DEL CUIDADO DE SI MISMO

EL USO DEL CUERPO EN LA MUSICA.

1. Función del cuerpo en la música.(lectura por grupos)-

- Revisión de hábitos corporales y posturales para la ejecución musical.
- Valoración reflexiva del concepto música- cuerpo (lecturas)

2. ACONDICIONAMIENTO FISICO PARA MUSICOS

1 LA POSTURA
-. La postura y el estudio musical
- Alineación, ajuste y equilibrio corporal
- Higiene de columna
- Revisión de postura antes, durante y después del estudio de Instrumento.
- Postura e imagen corporal.
- Postura y actitud Psicológica.
- Danza.(El cuerpo como expresión de movimiento y ritmo)

3. CONDICIÓN FÍSICA.
1. Respiración (Ejercicios y actividades
2. Calentamiento (Ejercicio y actividades
3. Estiramientos ( antes, durante y al finalizar el estudio del instrumento
4. fortalecimiento y flexibilidad (ejercicios y actividades)
5. Técnicas de relajación.
6. Desarrollo del taller “El cuerpo en la música”
TIEMPO Y VIVENCIA CORPORAL

1. Vivencia y Conceptualización
- Pulso Musical ----- pulso corporal
- División del pulso ---- división del pulso vivido corporalmentre.
- Acento musical ---- acento corporal.
- Ritmo musical ---- ritmo corporal.
- Frase musical ---- frase corporal
- Composición musical ---- composición corporal.
- La percepción del tiempo
- El ritmo, concepto
- Ritmo y movimiento
- análisis de los componentes rítmicos
- tiempo y música.
- Dictado de secuencias sencillas de movimiento con ajuste corporal al ritmo

METODOLOGIA:

Este espacio académico se orientará como Seminario-taller que presenta cinco

momentos para el aprendizaje: - Experiencia Vivencial, - reflexión, conceptualización y
producción, - aplicación pedagógica, -corporización - concientización y evaluación

1. Experiencia vivencial: Es el espacio que le permitirá al estudiante vivir de manera

directa las múltiples formas de educación corporal a nivel de: expresión, afinación,
alineación, comunicación, ajuste, dominio, lateralización, disociación, coordinación,
sensibilización y relajación corporal.

2. Reflexión: Es el espacio que permite a los estudiantes y al maestro orientador

conceptualizar a cerca de lo vivido. Así mismo, cada estudiante desarrollará un taller de
crecimiento personal (autoestima, autoimagen, autoconcepto y autovaloración), a partir
de lecturas y guías.

3. Conceptualización y Producción: Es el espacio que permite a los estudiantes leer

documentos referidos a los diferentes temas, discutirlos en grupo, valorar las
experiencias vividas en los talleres y confrontar estos tres elementos hacia la reflexión y
la apropiación de criterios que lo conducen hacia sus propias producciones
conceptuales.

4. Aplicación Pedagógica: Es el espacio que permite a los estudiantes y al maestro

orientador recoger los diferentes elementos de orden pedagógico referidos a
metodología, didácticas, estrategias, herramientas que llevan al grupo a comprender la
forma de relacionar este aprendizaje con su desempeño pedagógico-musical

5. Corporización y conciencición: Es el espacio y el tiempo que emplea el estudiante

para tomar conciencia y transformar en él mismo: hábitos, actitudes, gestos, posturas,
expresiones y nuevos conocimientos.

6. Evaluación: Es el momento que permite a los estudiantes y al maestro orientador

valorar en todas sus dimensiones los procesos, los contenidos y la vivencia de lo que se
propone; además, permitirá que ellos reconozcan y acepten fortalezas y debilidades de
su proceso es decir, apreciará lo vivido, reflexionado, conceptualizado y la aplicación
pedagógica en relación a sus logros y desempeños (autoevaluación). Así mismo, el
maestro tiene la oportunidad de valorar y realizar seguimiento de desempeños
informando al estudiante las valoraciones de logros y deficiencias, es decir, el estado de
su desempeño en todos los aspectos de la metodología propuestos.

EVALUACION:
1. Asistencia a los talleres prácticos. 60%
2. Desarrollo de guías y lecturas: 10 %
3, Desempeño personal 10 %
4. Trabajos de construcción colectiva 10 %
5. Diario de campo 10 %