ARTELEKU

Artes, redes y ecosistemas (Arts, networks and ecosystems) 2.0

Seminar/Workshop
01/10/2009 - 31/10/2009

Registration deadline: 23 September. Send your personal details, along with your
CV and a covering letter outlining your interest to arteleku@gipuzkoa.net

Coordination: Pau Alsina

Guests: Josep Perelló, Raquel Rennó, Eugenio Tisselli, Pau Waelder

On-line and in-person forum which will study the role of networks, their working
dynamics and their link to an ecosystem 2.0 in the context of the production of arts
practices. We will analyse these practices, as well as the structures and dynamics
special to the so-called Web 2.0 from different philosophical, social, political,
biological, physical, economics y ecosystem viewpoints.

The Forum has two parts, one consisting of virtual work and the other of a face-to-
face workshop with the aim of implementing ideas related to concepts discussed
during the seminar. The proposals will be defined and selected by the seminar
participants and developed over the course of one week in Arteleku.

Description:

In recent years the concept of networks has taken on special relevance in that it is
used to explain new social relationships, the free distribution of information via the
web, organisational structures of human groups, whether hackers, fans, activists,
or even resistance groups, and virus transmission at both a biological and
computer level.

In the artistic field, networks have been incorporated as a means of production and
publication for some time. That they became incorporated was principally due to
the effective establishment of the Internet and the working methods deriving from
it. But this incorporation should bring with it a transversal reflection regarding the
potentialities, limitations and political implications of the use of networks. The aim
of this forum is to study, from different perspectives, the various theories on
networks, establishing parallels, similarities and differences, areas of confluence or
disruption that may contribute towards clarifying the different processes associated
with them.

Theoretical content:
I – Theoretical-historical context of the concepts of networks and ecosystems
(socially, technologically and biologically)
II - Protocols and the structure of horizontal power
III- Structures/dynamics of power in networks
IV- Collaborative dynamics in cultural/artistic production
V- Relationship between experts/non-experts in network structures
VI- Concept of the finished work vs. work in progress

Project workshop:

The workshop is aimed at all kinds of people: artists, engineers, geographers,

architects, programmers, designers, musicians or hackers, whether professional or
amateur.

Methodology:

The beginning of the course takes the form of a virtual forum which lasts for
three weeks, in the course of which we will discuss the most important topics and
the state of affairs of current research into the relationships between art, networks
and ecosystems. At this point in the seminar the participants will put forward their
proposals for projects for the in-person workshop which will take place
subsequently. These projects will be implemented individually or in groups. The
practical workshop will last for one week. For both the conceptual discussions
and the practical projects the course coordinators and guests will be on hand to
offer their assessment. Although the course takes place over two phases
(theoretical and practical) the aim is for the whole process to have continuity and to
be inter-related.

Biographies:

Pau Alsina is a lecturer in Arts and Humanities at the Universitat Oberta de

Catalunya (UOC). He is the director of Artnodes, arts, science and technology
space at the UOC. A researcher in art, culture and technology at the Internet
Interdisciplinary Institute- IN3, he has published diverse articles, essays and books
on art, thinking and digital culture. He has collaborated on issues concerned with
culture and information and communication technology with various public and
private institutions. He is a founding member of Yasmin, the international arts,
science and technology network of the Mediterranean, and of the LABS project,
carried out with Leonardo/International Society of Art, Science and Technology.

Josep Perelló is an assistant lecturer in the Department of Fundamental Physics

at the University of Barcelona. He is a doctor and graduate in Physics, specialising
in econophysics. He combines his research and teaching activity with work as a
scientific writer and communicator, making a special effort to forge a fraternity
between Sciences and Arts. He recently published Teoria de l'striptease aleatori
(Ed. 3i4, 2004). He is currently the head of the Sciences and Arts department of
Arts Santa Mónica.

Raquel Rennó is a doctor in Communication and Semiotics from the Pontifícia

Universidade Católica de São Paulo (2007), a researcher for the ICA (Institut
Català D´Antropologia) and the CNPQ (Conselho Nacional de Desenvolvimento
Científico e Tecnológico, Brazil) and a member of the scientific committee of the
FILE (Festival de Linguagem Eletrônica, Brazil). She takes part in projects on
experimentation in digital culture with artists and researchers in France and Spain
and has presented her work in centres such as ZKM, La Laboral, MediaLab Madrid
and Viper Festival, among others.

Eugenio Tisselli is a programmer, poet, artist and lecturer ay the Universitat

Pompeu Fabra, currently living in Barcelona although originally from México City.
His area of research is the design of physical interfaces and the creation of
multimedia software. As a programmer, he has developed specific applications for
a variety of artists. Among others, he has worked with Antoni Abad, Marcel·lí
Antúnez and La Fura dels Baus. He is the co-founder, together with José Lozano,
of the inter-disciplinary group Vaina Systems. His individual works include
MIDIPoet, which enables texts and/or controllable images to be composed and
performed.

Pau Waelder is an art critic, curator and researcher in the area of digital art and
culture. He has participated in diverse international symposiums on Media Art,
publishing his research in a variety of books on art, videogames and digital culture
such as Extending Experiences. Structure, Analysis and Design of Game Player
Experience (Rovaniemi: Lapland University Press, 2008). He has curated
exhibitions such as Metapaisajes (Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca/
Deichtorcenter Hamburg) and FLOW (CCA Andratx). He has collaborated on
digital arts and culture websites such as Rhizome (New York) and Artnodes
(Barcelona), and regularly publishes arts reviews in Diari de Balears, Furtherfield,
Magazine du CIAC, ASPECT, Vernissage TV and a::minima. At present he is the
editor of the media art section of the contemporary arts magazine art.es
ARTELEKU
Artes, redes y ecosistemas 2.0

Seminario/Taller
01/10/2009 - 31/10/2009

Plazo de inscripción: 23 de septiembre. Envía tus datos personales junto con tu CV

y una carta de motivación a arteleku@gipuzkoa.net

Coordinación: Pau Alsina

Invitados: Josep Perelló, Raquel Rennó, Eugenio Tisselli, Pau Waelder

Foro virtual y presencial en el que se estudiará el papel de las redes, sus

dinámicas de trabajo y su vinculación a un ecosistema 2.0 en el contexto de la
producción de prácticas artísticas. Analizaremos estas prácticas, así como las
estructuras y dinámicas propias de la llamada Web 2.0 desde diferentes
perspectivas filosóficas, sociales, políticas, biológicas, físicas, económicas y
ecosistémicas.

El Foro consta de dos partes, una de trabajo virtual y otra de taller presencial con
el objetivo de poner en práctica ideas que relacionen conceptos discutidos durante
el seminario. Las propuestas serán definidas y seleccionadas por los participantes
del seminario y desarrolladas durante una semana en Arteleku.

Descripción:

En los últimos años el concepto de redes ha tomado especial relevancia al ser

utilizado para explicar las nuevas relaciones sociales, la distribución libre de
información en la red, las estructuras organizativas de grupos humanos, desde
hackers, fans, activistas, hasta los grupos de resistencia, y la transmisión de virus
tanto a nivel biológico como informático.

En el ámbito artístico, hace tiempo que se incorporaron las redes como entorno de
producción y difusión. Dicha incorporación se produjo especialmente como
consecuencia de la efectiva implantación de Internet y los métodos de trabajo que
se derivan de ello. Pero a esta incorporación cabe añadir la reflexión transversal
acerca de las potencialidades, limitaciones e implicaciones políticas del uso de las
redes. El objetivo de este foro es estudiar desde diferentes perspectivas las
diferentes teorías sobre las redes, establecer paralelismos, similitudes y
diferencias, zonas de confluencia o disrupción que puedan contribuir a dilucidar los
diferentes procesos asociados a ellas.

Contenidos teóricos:
I - Contexto teórico-histórico de los conceptos de redes y ecosistemas (en lo
social, tecnológico y biológico)
II - Protocolos y la estructura de poder horizontal
III- Estructuras/dinámicas de poder en las redes
IV- Dinámicas colaborativas en la producción cultural/artística
V- Relación entre expertos/no expertos en las estructuras de red
VI- Concepto de obra finalizada vs. obra en proceso

Taller de proyectos:

El taller está dirigido a todo tipo de personas: artistas, ingenieros, geógrafos,

arquitectos, programadores, diseñadores, músicos o hackers, ya sean
profesionales o aficionados.

Metodología:

El curso empieza en forma de un foro virtual con una duración de tres

semanas, en el que se discutirán los tópicos más importantes y el estado de la
cuestión en las investigaciones actuales acerca de las relaciones entre arte, redes
y ecosistemas. Los participantes presentarán ya durante el seminario sus
propuestas de proyectos para el taller presencial que tendrá lugar
posteriormente. Dichos proyectos serán desarrollados individualmente o en grupo.
El taller práctico tendrá una duracción de una semana. Tanto las discusiones
conceptuales como los proyectos prácticos contarán con el asesoramiento de los
coordinadores e invitados del curso. Aunque el curso de desarrolle en dos fases
(online y presencial) y cuente con dos fases (teórica y práctica) el objetivo es que
haya una continuidad e interrelación en todo el proceso.

Biografías:

Pau Alsina es profesor de los Estudios de Artes y Humanidades de la Universitat

Oberta de Catalunya. Director de Artnodes , espacio de arte, ciencia y tecnología
de la UOC. Investigador en arte, cultura y tecnología en el Internet
Intersdisciplinary Institute- IN3. Ha publicado diversos artículos, ensayos y libros
sobre arte, pensamiento y cultura digital. Ha colaborado y colabora en temas de
cultura y tecnologías de información y comunicación con diversas instituciones
públicas y privadas. Miembro co-fundador de Yasmin, red internacional de arte,
ciencia y tecnología del Mediterráneo, y del proyecto LABS llevado a cabo junto a
Leonardo/International Society of Art, Science and Technology.

Josep Perelló es profesor agregado en el Departament de Física Fonamental de

la Universitat de Barcelona. Es doctor y licenciado en Física, especializado en
econofísica. Compagina su actividad investigadora y docente con la de escritor y
comunicador científico realizando un esfuerzo particular en el hermanamiento
entre Ciencias y Artes. Recientemente ha publicado Teoria de l'striptease aleatori
(Ed. 3i4, 2004). Actualmente es responsable del departamento de Ciencias y Artes
de Arts Santa Mónica.

Raquel Rennó es doctora en Comunicación y Semiótica por la Pontifícia

Universidade Católica de São Paulo (2007), investigadora del ICA (Institut Català
D´Antropologia) y del CNPQ (Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e
Tecnológico, Brasil) y miembro del comité científico del FILE (Festival de
Linguagem Eletrônica, Brasil). Participa de proyectos de experimentación en
cultura digital con artistas e investigadores en Francia y España y ha presentado
obras en centros como el ZKM, La Laboral, MediaLab Madrid, Viper Festival, entre
otros.

Eugenio Tisselli es programador, poeta, artista y profesor de la Universitat

Pompeu Fabra, afincado en Barcelona y originario Ciudad de México. Su área de
investigación es el diseño de interfaces físicas y la creación de softwares
multimedia. Como programador ha desarrollado aplicaciones específicas para
numerosos artistas. Entre otros ha trabajo con Antoni Abad, Marcel·lí Antúnez y La
Fura dels Baus. Es co-fundador, junto a José Lozano, del grupo interdisciplinario
Vaina Systems. Entre sus trabajos individuales destaca MIDIPoet, que permite
componer e interpretar piezas de texto y/o imágenes manipulables.

Pau Waelder es crítico de arte, comisario e investigador en arte y cultura digital.

Ha participado en diversos simposios internacionales sobre Media Art, ha
publicado sus investigaciones en diferentes libros sobre arte, videojuegos y cultura
digital como Extending Experiences. Structure, Analysis and Design of Game
Player Experience (Rovaniemi: Lapland University Press, 2008). Ha comisariado
exposiciones como Metapaisajes (Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca/
Deichtorcenter Hamburg) y FLOW (CCA Andratx). Ha colaborado en espacios web
de arte y cultura digital como Rhizome (Nueva York) y Artnodes (Barcelona), y
publica regularmente críticas de arte en el Diari de Balears, Furtherfield, Magazine
du CIAC, ASPECT, Vernissage TV y a::minima. Actualmente es editor de la
sección de media art en la revista de arte contemporáneo art.es
ARTELEKU
Artea, sareak eta ekosistemak 2.0

Mintegia/Tailerra
2009/10/01 – 2009/10/31

Izen-emateko epea: irailak 23. Zure datu pertsonalak bidali CVa eta motibazio
eskutitzarekin batera arteleku@gipuzkoa.net helbidera

Koordinazioa: Pau Alsina.

Gonbidatuak: Josep Perelló, Raquel Rennó, Eugenio Tisselli, Pau Waelder.

Foro birtual eta bertaratzeko bat da hau, jardun artistikoen produkzioaren

testuinguruan sareen egitekoa, lan dinamika eta 2.0 ekosistema batekin duen
lotura aztertuko dituena. Jardun horiek aztertuko ditugu, eta horiez gain Web 2.0
deritzonaren egitura eta dinamika propioak ere aztertuko ditugu, ikuspuntu
filosofiko, sozial, politiko, biologiko, fisiko, ekonomiko eta ekosistemikoetatik.

Foroa bi zatitan banatuko da: batetik, lan birtuala; eta bestetik bertaratzeko
lantegia, mintegian eztabaidatutako kontzeptuak lotzen dituzten ideiak praktikan
jartzeko. Proposamenak mintegiko parte hartzaileek zehaztu eta hautatuko dituzte
eta aste betez Artelekun garatuko dira.

Azalpena:

Azken urte hauetan sareek garrantzi handia hartu dute, honelakoak azaltzeko
erabili izan baitira: gizarte harreman berriak, sarean informazioa modu askean
banatzea, gizataldeen antolaketa egiturak (hacker, fan, ekintzaile, erresistentzia
taldeak) eta birus biologiko eta informatikoen transmisioa.

Artearen alorrean aspaldi hasi ziren sareak produkzio eta hedapeneko euskarri
gisa erabiltzen. Hasieran, Internetaren ezarpen eraginkorragatik eta ondorioz
sortutako lan metodoengatik hasi ziren erabiltzen. Gero, sareen erabilpenaren
ahalmen, muga eta inplikazio politikoen zeharkako hausnarketa ere aipatu behar
da. Foro honen xedea da ikuspuntu ezberdinetatik sareei buruzko teoriak
aztertzea, paralelismoak, antzekotasunak eta ezberdintasunak ezartzea eta
elkarguneak edo eztabaida guneak bilatzea horiekin lotutako prozesuak argitzeko
asmoz.

Eduki teorikoak:
I.- Sare eta ekosistemen testuinguru teoriko-historikoa (alor sozial, teknologiko eta
biologikoan) II.- Protokoloak eta botere-egitura horizontala III.- Botere
egiturak/dinamikak sareetan IV.- Lankidetza dinamika produkzio kultural eta
artistikoan V.- Aditu/ez adituen arteko harremana sareen egituretan VI.-
Amaitutako lana, bidean dagoen lanaren aurrez aurre

Proiektu tailerra:

Tailerra edozein lanbidetako jendeari zuzenduta dago: artistei, ingeniariei,

geografoei, arkitektoei, programatzaileei, diseinatzaileei, musikariei edo hackerrei,
profesionalak direla edo zaleak direla.

Metodologia:

Ikastaroa foro birtual batekin hasiko da eta hiru aste iraungo du. Bertan, topiko
garrantzitsuenei buruz eztabaidatuko da eta baita arte, sare eta ekosistemei
buruzko egungo ikerketen egoerari buruz ere. Parte-hartzaileek mintegian ondoren
egingo den bertaratzeko ikastegirako dituzten proposamenak aurkeztuko dituzte.
Proiektu horiek banaka edo taldeka garatuko dira. Tailer praktikoak aste bete
iraungo du. Kontzeptuei buruzko eztabaidetan eta proiektu praktikoetan
koordinatzaileek eta ikastarora gonbidatutakoek laguntza eskainiko dute. Nahiz eta
ikastaroa bi zatitan egin (online eta bertaratuz), eta bi fase izan (teorikoa eta
praktikoa), prozesu guztian zehar jarraipen bat egotea eta elkarrekiko lotura bat
ezartzea da xedea.

Bigrafiak:

Pau Alsina Universitat Oberta de Catalunyako Arte eta Humanitate Ikasketetako

irakaslea da. Artnodes, UOCko arte, zientzia eta teknologia espazioko zuzendaria
da. Internet Interdisciplinary Institute/IN3ko arte, kultura eta teknologia ikerlaria.
Arte, pentsamendu eta kultura digitalari buruz hainbat artikulu, saiakera eta liburu
idatzi ditu. Hainbat erakunde publiko eta pribaturekin informazio eta komunikazio
kultura eta teknologien gaietan parte hartu du eta parte hartzen du. Yasmin,
Mediterraneoko arte, zientzia eta teknologiaren nazioarteko sareko kidea eta
sortzaileetarikoa da, eta baita LABS proiektuarena ere, Leonardo/International
Society of Art, Science and Technologyrekin batera.

Josep Perelló Bartzelonako Unibertsitateko Funtsezko Fisikako Departamentuko

irakasle agregatua da. Fisikan lizentziatua eta doktore da, ekonofisikan
espezializatua. Ikerketak eta irakaskuntza idazle eta zientzia komunikatzaile
lanekin uztartzen ditu, Zientzia eta Arteak senidetzean ahalegin handiak eginez.
Duela gutxi Teoria de l'striptease aleatori (Ed. 3i4, 2004) argitaratu du. Egun Arts
Santa Monicako Zientzia eta Arte Departamentuko arduraduna da.

Raquel Rennó Sao Pauloko Universidade Catolica Pontifician Komunikazio eta

Semiotikan doktore da (2007), ICAko ikerlaria (Institut Catala D'Antropologia) eta
CNPQkoa (Brasileko Conselho Nacional de Desenvolvimento Cientifico e
Tecnologico) eta FILE komite zientifikoko kide da (Brasileko Festival de Linguagem
Electronica). Kultura digitalari buruzko esperimentazio proiektuetan artista eta
ikerlariekin parte hartzen du Frantzian eta Espainian, eta bere lanak besteak beste
ZKM, Laboral, MediaLab Madrid, Viper Festival zentroetan aurkeztu ditu.

Eugenio Tisselli programatzailea, poeta, artista eta Pompeu Fabra

Unibertsitateko irakaslea da, Mexiko Hirian jaio eta Bartzelonan bizi da. Bere
ikerketa alorra interfaze fisikoak diseinatzea eta software multimediak sortzea da.
Programatzaile gisa aplikazioak garatu ditu hainbat artistarentzat. Besteak beste
Antoni Abad, Marcel·lí Antúnez eta La Fura dels Bausekin lan egin du. José
Lozanorekin batera diziplinarteko Vaina Systems taldearen sortzailea da.
Banakakoen artean azpimarragarria da MIDIPoet, testu zatiak eta/edo maneiatu
daitezkeen irudiak sortu edo interpretatzeko.

Pau Waelder arte kritikaria, komisarioa eta arte eta kultura digitalaren ikerlaria da.
Media Arti buruzko nazioarteko sinposio ugaritan parte hartu du, eta bere ikerketak
arte, bideojoko eta kultura digitalari buruzko liburuetan argitaratu ditu, besteak
beste, Extending Experiences. Structure, Analysis and Design of Game Player
Experience (Rovaniemi: Lapland University Press, 2008). Metapaisajes (Fundació
Pilar i Joan Miró a Mallorcako Pilar eta Joan Miró Fundazioan/ Hamburgoko
Deichtorcenter-en) eta FLOW (Mallorcako Andratx herriko CCAn) bezalako
erakusketetan komisario izan da. Arte eta kultura digitalari buruzko web
esparruetan parte hartu du, hala nola, Rhizome (New York) eta Artnodes
(Bartzelona), eta aldizka-aldizka arteari buruzko kritikak argitaratzen ditu
ondorengoetan: Diari de Balears, Furtherfield, Magazine du CIAC, ASPECT,
Vernissage TV eta a::minima. Egun, art.es arte garaikideari buruzko aldizkariko
media art.es saileko editorea da.