Música audiovisual

Unidad didáctica 1

Introducción

El sonido

Ejemplo Youtube (Debussy: L'après-midi d'un faune)

El sonido consiste en oscilaciones de la presión del aire, que son convertidas en ondas mecánicas
en el oído humano y percibidas por el cerebro. La propagación del sonido es similar en los fluidos, en forma
de fluctuaciones de presión.

Cualidades básicas del sonido

Altura

Indica si el sonido es grave, agudo o medio, y viene determinada por la frecuencia fundamental de
las ondas sonoras, medida en ciclos por segundo o hercios (Hz).

Ej. vibración lenta = baja frecuencia = sonido grave.

vibración rápida = alta frecuencia = sonido agudo.

Para que las personas podamos percibir un sonido éste debe estar comprendido entre el rango de
audición de 16 a 20.000 Hz. Por debajo de este rango tenemos los infrasonidos y por encima los
ultrasonidos. A esto se le denomina rango de frecuencia audible.

Ejemplo Youtube (Aria de la Reina de la Noche/Flauta Mágica)

Ejemplo Youtube (Dimitri Hvorostovsky/Eugenio Onegin)

Intensidad

Es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido, es decir, lo fuerte o suave de un sonido.

La intensidad viene determinada por la potencia, que a su vez está determinada por la amplitud y
nos permite distinguir si el sonido es fuerte o débil. Los sonidos que percibimos deben superar el umbral
auditivo (0dB) y no llegar al umbral del dolor (140dB). Esta cualidad la medimos con el sonómetro y los
resultados se expresan en decibelios (dB).

Timbre

Es la cualidad que confiere al sonido los armónicos, que acompañan a la frecuencia fundamental.
La voz propia de cada instrumento.

Esta cualidad es la que permite distinguir dos sonidos, por ejemplo: entre la misma nota (tono) con
igual intensidad producida por dos instrumentos musicales distintos. Cada cuerpo sonoro vibra de una forma
distinta, las diferencias no se dan solamente por el material del instrumento, sino también por la manera de
hacerlo sonar.

Ejemplo Youtube (Hilary Hahn-Bach partita N°3 prelude)

Ejemplo Youtube (Chopin - Lang Lang - Valse Brilliante)

Duración

Es el tiempo mediante el cual se mantiene un sonido (largo, corto, muy corto).

Elementos fundamentales constitutivos de la música.

Ejemplo Youtube (scat singing) 1969)

Ritmo
 Hace referencia a la frecuencia de repetición de una composición.

Ejemplo Youtube (Djembe Master)

Melodía
Ejemplo Youtube (Cucurrucucú Paloma/Caetano Veloso)
Armonía
Ejemplo Youtube
(Lohengrin, Preludio del Acto I. R. Wagner)

Definición: Organización en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los oyentes como una estructura.
Esta sucesión temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo de este modo una forma. (El ritmo está
muy asociado a los estados de ánimo).

Melodía

Sucesión de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal, y que tiene una
identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro.

Armonía

Disciplina que estudia la percepción del sonido en forma “vertical” o “simultánea” en forma de
acordes y la relación que se establece con los de su propio entorno.

¿Cómo escuchar música?

Las tres escuchas:

Escucha causal
En la Escucha Causal se trata de "escuchar con el propósito de obtener información sobre la
fuente sonora".
Realizamos una operación cognoscitiva. Buscamos el origen del sonido.

Escucha semántica
Escucha con el propósito de obtener información acerca de lo que se comunica a través del
sonido (usualmente, a través del lenguaje).
Cuando escuchamos y obtenemos una información, entendiéndola es escucha semántica. Si no
hay entendimiento del código por alguna de las dos partes, no existe la escucha semántica. Esto
hace referencia al lenguaje convencional, no a la música.

Escucha reducida
En la teoría Schaefferiana, la Escucha Reducida es la actitud de escucha que consiste en
escuchar al sonido por sí mismo, como Objeto Sonoro, haciendo abstracción de su
procedencia real o supuesta y del sentido del que él pueda ser portador.
Más precisamente, ella consiste en invertir esta doble curiosidad acerca de las causas y los
significados (que trata al sonido como un intermediario hacia otros objetos) para volver sobre el
sonido mismo. En la escucha reducida, nuestra intención de escucha apunta al evento que el
objeto sonoro es en sí mismo (y no a lo que este refiere), a los valores que él mismo tiene (y no
aquellos de los que solo es soporte).
Cuando un sonido, ya sea natural o no, no te permite escuchar o poder pensar, ya que capta “la
atención” total para ese sonido, que acaba por abrumar.

Elementos sonoros que constituyen una Banda Sonora: la voz, los sonidos y la
música.

Ejemplo Youtube
Rebecca, Alfred Hitchcock, música de Franz Waxman
 Música audiovisual
Unidad didáctica 2

Las preguntas básicas

1. ¿Cuáles son los orígenes de la música cinematográfica?

2. ¿Qué aportaron?

Una línea de tiempo de los Pre-orígenes

La música siempre actúa como un apoyo de eventos humanos con una componente escénica

En el renacimiento los reyes y principies ven el arte musical como una forma de ser elegantes y
distinguidos, un ejemplo fue Francisco I (Rey Francés) que convocoó a los mejores artistas de su tiempo.

El mayor logro al que podia aspirar un músico en su vida profesional era a ganarse el título de
“Maestro de Capilla” (este título es muy apreciado por los músicos hasta el s.XVIII, pues asegura bienestar
material y una cierta libertad para componer).

Uno de los músicos que que llegaria a ostentar el título de Maestro de Capilla es Palestrina (1535),
a sus 11 años sus padres le confian al Papa para que le admita en la coral pontificia por su bellisima voz.
Palestrina llegaria a ser Maestro de la capilla sixtina nada más ni nada menos prestando sus servicios
musicales a 11 Papas. Llegó a componer más de 1000 motetes e incontables madrigales, himnos, cánticos,
salmos y 115 misas.

En el siglo de Oro Español destaca Tomás Luís de Victoria (Ávila 1548). Fue autor de 20 misas, 2
requiems, 44 motetes, 18 magnificats, 34 himnos. Fue el encargado de escribir requiem a la emperatriz
MªCristina a seis voces.

En Italia destacamos a Monteverdi, protegido por el duque de Mantua. En 1607 escribe la ópera
Orfeo, sobre la leyenda griega de Orfeo y Euridice. Cuando muere el duque de Mantua, Monteverdi se
instala en Venecia. Es nombrado Maestro de Capilla y escribe piezas religiosas, aparte de Madrigales y
óperas. Las más famosas:
La coronación de popea, El combate de Trancedo y Clorinda.
Monteverdi fue el indiscutible padre de la ópera. Murió en Venecia.

La música escénica en el Barroco

Jhoan Sebastian Bach nació en 1685. Huerfano a los 10 años. Apasionado por la música, trabaja
día y noche y demuestra sus extraordinarios dotes para la interpretación del órgano y el clavecín.

Varios príncipes acogen a Bach, pero será el príncipe de Coethen el que antes reconoce su talento.
Bach se presentó a un concurso y cuando los demás participantes lo oyeron tocar se retiraron sin siquiera
luchar por ganar.

Tuvo un total 20 hijos (7 con su primera mujer, 13 con la segunda). Murió en 1750 pero dejó tras sí
una verdadera dinastía de músicos en su familia.

Trabajó de cantor en la Iglesia de Santo Tomás y después se dedicó a la enseñanza musical.

Además de destacar como intérprete, sus creaciones incluirían: misas, pasiones, cantatas, conciertos y
sonatas. Pero su excelencia refleja en sus Fugas.

Georg Friedrich Haendel:Theodora

With darkness deep, as is my woe,
Hide me, ye shades of night;
Your thickest veil around me throw,
Conceal'd from human sight.
Or come thou, death, thy victim save,
Kindly embosom'd in the grave.
 Una obra maestra de la expresión musical: La pasión según San Mateo
Johann Sebastian Bach: Pasión según San Mateo

Aria: Können Tränen meiner Wangen

If the tears upon my cheeks can

Nought accomplish,
Oh, then take my heart as well!
But then let amidst the streaming
Of the wounds abundant bleeding
Be the sacrificial cup!

El clasicismo: Otra vez Orfeo

Gluck nace en 1714 y le dará un nuevo aliento a la ópera. La Ópera Italiana decae y Gluck decide
restituirle su dignidad, simplificando el libreto y acabando con la ornamentación inútil. Su obra más celebre
“Orfeo y Euridice” (tema muy usado por los músicos en sus obras).

Mozart fue un niño prodigio y virtuoso que empezó a componer música con tan solo 5 años (antes
de aprender a leer y escribir). Mozart se convertirá en el “niño mimado” de la alta sociedad vienesa.
Maravilla a la familia imperial y a la futura reina de Francia (MªAntonieta, esposa de Luis XVI). Al ser liberal,
entra en conflicto con el príncipe, que acaba despidiéndolo.
Mozart vuelve a Viena, en 1782 comienza el periodo más feliz de su vida, se casa con Contanza y
recibe encargos de música de los nobles y los grandes burgueses, incluso del emperador José II.
De pronto todo cambia, deja de ser el niño prodigio y pasa a ser un intérprete adulto a quien no se le
reconoce como compositor. Cubierto de deudas, su situación económica, empeora cada día. Sin embargo
crea composiciones sublimes. El concierto para piano “La Coronación” y la ópera “Don Juan” (mal recibida
por inmoral). En 1791 un pesonaje misterioso le encarga un requiem que nunca llegará a terminar.
Entretanto triunfaba su obra “La flauta mágica”. Dos meses más tarde, Mozart muere en la más absoluta
miseria a los 35 años.

Christoph Willibald Gluck: Orfeo y Euridice

Mozart y la culminación de la ópera clásica

Le Nozze di Figaro: Aria de Cólera del Conde de Almaviva

Aria de Cherubino: Voi che sapete

Y lo que sucede después…

La ópera Romántica: Giuseppe Verdi

Ludwig van Beethoven fue el primer gran romántico y el último gran clásico, nace en 1770. En
Viena recibirá lecciones de Haydn. Para vivir Beethoven da clases de piano en los mayores barrios de
Viena. La Revolución Francesa de 1789 influirá en la música de Beethoven, nutrido de iedas liberales.
Empieza a alejarse de la tradición en sus sonatas y melodías.
Beethoven utiliza la forma sinfónica para traducir sus propios sentimientos, Beethoven componia
casi siempre paseándose por el campo y compuso una inmensa obra:
- 9 sinfonias, 32 sonatas, un concierto para violín, 5 conciertos para piano, 16 cuartetos...
Beethoven se queda sordo y si ya solia ser un hombre solitario ahora su aislamiento es total.
Además los reyes y principes no digieren bien el genio de Beethoven y sus ideas son demasiado
revolucionarias. Se busca una música más melódica y sus últimos cuartetos y sonatas son composiciones
díficiles. Beethoven muere en 1827.

Karl Maria Von Weber crea la ópera romántica. La vida Bohemia que debe llevar debido a que su
padre dirigia una troupe de teatro le marca en su música. A los 12 años escribe “El poder del amor y el vino”.
Weber alcanza primero fama como director de orquesta. En 1813 dirige el teatro de Praga (es el
primer director que usa la batuta). En 1816, le nombran director musical de teatro de Dresde. Monta allí las
óperas “El cazador furtivo” (1821) y “Euryanthe” (1825).
Weber muere en Londres en 1826, después del estreno de su ópera “Oberón”.

Verdi
Fatal mia donna…

Don Carlos
Preludio del acto V

L’ho perduta

La ópera Romántica: Richard Wagner

El Leitmotiv

Elemento musical que se asocia a un componente del producto.

El acorde de Tristán

Es un acorde formado por las notas Fa, Si, Re # y Sol #. En general se denomina así a cualquier
acorde formado por los mismos intervalos musicales.

Partiendo de la nota más grave (Fa), una cuarta aumentada (Si), una sexta aumentada (Re#) y una
segunda aumentada (Sol#).
 Tema 3

La música de cine en su contexto histórico

La música en el cine mudo y su evolución hacia el sonoro:

 1877: Invención del fonógrafo por Edison.

 1900: En Inglaterra se estrena y proyecta con una banda sonora orquestal en disco de gramófono
Little Tich and his Big Boots.
 1903-1913: Oskar Messter, en Alemania, produce más de 300 películas (fragmentos de óperas y
espectáculos de variedades) con el sistma biofónico.
 1905-1910: Tanto en el norte de Europa como en USA se afianza el género musical (se usa un tipo
especial de Playback), centrado en la opereta y el vodevil.
 1908: El asesinato del Duc de Guise, primera película con una partitura original de Saint-Saens.
 1910-1930: Período dorado de los Katsuben en Japón, los contadores de historias doblaban en vivo
las películas.
 1900-1913: Uso masivo de fragmentos de músicos con los derechos de autor caducados y auge de
las hojas de sonorización (eṕoca dorada de M. Winkler)
 1913: El nuevo sistema de Edison “quinetófono” fracasa debido a los problemas de sincronización.
 1913: Aparición de la Sam Fox Moving Picture Music Volumes (libro musical de pianistas para cine
mudo) y de la Rape Enciclopedia of Moods en 1924.
 1915: Griffith estrena El nacimiento de una nación, con la filarmónica de Los Ángeles, y en sus giras
empleaba un elenco de actores para dar los diálogos en vivo.
 1923: Pasada la Primera Guerra Mundial, Lee de Forest inventa el primer sistema que incluye el
sonido de una película, llamado Phonofilm. Este sistema lo compra la Fox.
Phonofilm: Resolvia problemas de sincronización y amplificación del sonido porque lo graba encima
de la misma película.
 1923: Primera película sonora (de Conchita Piquer) en castellano de la historia del cine.
 1925: Vitaphone comienza a desarrollar proyectos con sonido registrado en disco, logrando una
eficaz sincronización. El sistema se comercializa con The Jazz Singer el 6 de octubre de 1927.
 1927: Abel Gauce estrena Napoleón con voces en vivo y montajes adecuados a fragmentos
musicales específicos.
 1930: Luis Buñuel hace un uso experimental de la música en la edad de oro.
 1931: City Lights, la mejor banda sonora de Chaplin.

Sesión II

El periodo clásico de Hollywood:

El oficio de:

 Compositor: compone la música, crea la melodía.

 Orquestador: escribe la partitura de la pieza para cada instrumento musical.
 Director musical: coordina y dirige.

El modelo de la música en el S. XIX.

Un ejemplo: el Wagnerianismo de E.W. Korngold. The Sea Hawk (1940)

Deriva en el uso del Leitmotiv (herramiento artística que unida a un contenido determinado, se utiliza
de forma recurrente cuando dicho contenido aparece. Tiene su origen en la ópera.

Un trio de ases (compositores).

Alfred Newmann (1901-1970)

 9 oscars

 1938 Alexander's Rogtime Band

 1940 Tin Pan Alley
 1943 La canción de Bernadette
 1947 Siempre en tus brazos
 1952 With a song in my hearth
 1953 Llámame señora
 1955 La colina del adiós
 1956 El rey y yo
 1967 Camelot

Miklos Rozsa (1907-1955)

3 oscars

 1945 Recuerda
 1947 Doble vida
 1959 Ben-hur

Bernard Herrmann (1911-1975)

1 oscar

 1941 El hombre que vendió su alma

Las aportaciones del cine europeo y de otros cines.

 Fellini – Nino Rota

I Vitelloni (1953)

 Bergman – Erik Nordgren

Fresas salvajes (1957)

 Alain Resnais – Georges Delerue/Giovanni Fusco

Hiroshima mon amour (1959)

 Hiroshi Teshigahara – Toru Takenitsu

Suna no onna- Woman in the dunes (1964).
 Tema 4: Análisis de la música en el audiovisual -aspectos narrativos-

Existen 3 tipos de escuchas:

1. Escucha causal: Es la más utilizada y consiste en servirse del sonido para informarse de algo. Si la
causa es visible, el sonido aporta información suplementaria.
2. Escucha semántica: Hace referencia a un códifo o a un lenguaje para interpretar un mensaje. (Ej.
El lenguaje hablado y el código morse)
3. Escucha reducida: Es la que permite centrarse en las características propias del sonido,
cualidades y formas (independientemente de la causa).

Tipos de música audiovisual

 Música instrumental pura: Género al que pertenecen obras exclusivamente interpretadas por
instrumentos musicales. Si la pieza musical es interpretada por un sólo intérprete es un solista.
 Música descriptiva instrumental: Se trata de música instrumental que reproduce o refleja alguna
cosa o acción. (Ej. La primavera de Vivaldi)
 Música vocal con un texto comprensible: Música instrumental acompañada de una voz. Tiene
que cumplir dos premisas: sencilla y comprensible.
 Canción y ópera:
◦ Canción: Composición musical para la voz humana, generalmente acompañada por
instrumentos y con letra.
◦ Ópera: Género de música teatral, en que una acción es, armonizada, cantada y tiene
acompañamiento instrumental.

El problema de la expresión musical

– Conceptos planteados por M. Chion

 El valor añadido: Cada pieza musical, aunque parezca que el significado que aporta a la imagen
esté implicito, enriquece el valor expresivo de la música.
Por valor añadido designamos el valor expresivo e informativo con el que el sonido enriquece una
imagen dada, hasta hacer creer, en la impresión inmediata que de ella se conserva, que esta
información se desprende de modo natural en lo que se dé, y está ya contenida en la sola imagen. Y
hasta procurar la impresión, eminentemente injusta, de que el sonido es inútil y que reduplica la
función de un sentido que en realidad aporta y crea, sea íntegramente, sea por su diferencia misma
a lo que se ve.
 Música diegética: Es la música que pertenece “al mundo de los personajes”. Es decir, la música
que se está produciendo dentro del campo. (Ej. un señor silbando).
 Música extradiegética: Es aquella música que acompaña a la imagen pero que no se produce
dentro del campo de la visión, sino fuera del campo.
 Vococentrismo: El cine es mayoritariamente vococentrista, porque en casi todos los casos
favorece la voz, la pone en evidencia, la destaca por encima de los demás sonidos. Estamos
hablando de la voz como soporte de la expresión verbal, con el objetivo primordial de lograr la
máxima inteligibilidad de las palabras pronunciadas.
 El privilegio de la voz es en realidad el privilegio del lenguaje humano, verbocentrismo.

Influencia del texto en la imagen

El texto que acompaña a cualquier imagen, puede perfectamente convertirse en el factor que
estructura nuestro modo de mirar y dar sentido a la misma.

Esto significa que una misma imagen puede ser interpretada de modos distintos según tanto los
contenidos del mensaje dicho, como las características sonoras del mismo: la entonación, el timbre de la
voz, la intensidad emotiva, su asociación con algún tipo o personaje.

Efectos empático y anempático

  Música empática: Cuando la música expresa directamente su participación en la emoción de la
escena, adaptando el ritmo, tono y fraseo.
Las adaptaciones de esas características van en función de los códigos y cánones culturales de la
tristeza, de la alegria, la emoción y el movimiento.
 Música anempática: Cuando la música carece totalmente de relación emotiva rítmica o evolutiva
con la escena (también existen ruidos anempáticos).

Influencia del sonido en la recepción de tiempo de la imagen

 Animación temporal de la imagen: La percepción del tiempo de la imagen se hace por el sonido
más o menos fina, detallada, inmediata, concreta, o por el contrario, vaga, flotante y amplia. (The
New World-Voripiel Das Rheingold) (Alexander, Batalla de Hydaspes)
 Linealización temporal de los planos: Cuando se sincroniza con imágenes una línea sonora
diegética, ésta impone una continuidad realista, una línealidad en el tiempo que las imágenes por si
mismas no tenían.
 Vectorización: Se produce cuando una imagen se proyecta hacia el futuro creando la sensación de
espectación.

Influencia del sonido en el movimiento

Diferencias de percepción sonora y visual

El oido recibe menos cantidad de información en términos de bytes que la vista, sin embargo es
más rápido que ésta y tiene mayor capacidad para captar movimientos veloces. Donde la visión solo puede
ver algo borroso el oído puede captarlo con toda precisión.

La puntuación sonora del movimiento

Es la denominada lentitud de la visión la que ha dado lugar a una estrategia muy frecuente.
Ejemplo: En las películas de acción los golpes se puntúan con sonidos para hacerlos más precisos a la
visión.

El sonido y la ausencia de movimientos

Contribuir a una sensación de inmovilidad desde el punto de vista sonoro es algo mucho menos
frecuente.

Sucede cuando se produce una sucesión sonora de carácter repetitivo, donde no hay ninguna
evolución relevante. Ej: Como el sonido de una cascada. Es el denominado ruido blanco.

La sensación sonora de inmovilidad también se produce gracias a la contribución del silencio,

cuando por ejemplo sobre un fondo silencioso hay incursiones sonoras muy débiles como el sonido de los
pájaros de la lejanía.

El sonido ambiente

Es uno de los elementos que conforman la expresión. Se entiende por sonido ambiente el sonido
natural que sitúan y acompañan la acción.

Sonido interno

Todo aquel sonido que procede del interior del cuerpo y de lo expresivo, como un gemido, la
respiración o soplidos, con la excepción de que en el cine se ―engaña con la voz de la conciencia, el
narrador omnisciente es una ficción, pero nos dejamos llevar por él. Eso narrativamente se resuelve con una
voz en off que sustituye al pensamiento y lo hace público como conciencia, pues trata al espectador dándole
la información como si fuera un dios, sabe todo de todos.

Sonido de las ondas

Fuera de campo para mostrar el elemento desencadenante con el sonido. Por lo general vuelven al
campo, pero ya no como sonido, sino con la consecuencia visual, es una escucha causal, forma parte de un
elemento narrativo, cuando es así tiene un valor activo, si no, pasivo. Es cualquier sonido mecánico que
produce un elemento electrónico (radio, teléfono...)