Ricevo un messaggio del tutto inatteso a fine giugno di un anno, il 2020, in cui infine (finalmente?

) sono esplose le troppe contraddizioni nella civiltà

capitalistica e in ognuna e ognuno di noi:

“Ho appena finito di registrare per il mio ultimo lavoro discografico il nostro 'Bachman & Robin'. Ti mando il file. Spero ti piaccia, come è sempre
piaciuto al mio flauto. Un abbraccio, tuo
Claudio Ferrarini”

Nel gennaio 2001 Claudio mi chiese di comporre per lui un brano per flauto solo. Gli consegnai questo piccolo pezzo dal titolo improbabile. Ero ventenne
e, compiuta la prima necessaria formazione, avevo cominciato a esplorare potenziale e potenza del mestiere di compositore di musica. Gli esiti del
comporre perciò erano stilisticamente quantomai vari. Per un compositore molto giovane gli stili storici e del suo presente, e il gioco dialettico tra essi,
costituiscono una grande attrattiva: il primo e più evidente strumento, in apparenza anche il più “facile”, per cercare di giungere a una propria e prima
identità personale. Esplori e combini gli stili per individuare un tuo stile possibile – magari anche vendibile prima possibile. Poi, auspicabilmente, vai
oltre questo gioco di superficie: passi dal segno al senso, poi al suono, al dentro del suono, e a un certo punto, se sopravvivi alle dinamiche di mercato,
riesci a veder le stelle tornando allo stile. Questo “andare oltre”, però, lo conosco e posso dire adesso, dopo ulteriori venti anni di far musica. Allora non lo
sapevo. Quello che già allora sapevo, almeno un po', è che mi innervava un acuto senso della meraviglia. Amavo e amo studiare e adoperare la retorica e i
suoi espedienti, sempre però in direzione de “il fin, la meraviglia” - per dirlo con le parole di Giovan Battista Marino – e con la volontà di raccontarci,
incontrarci e comunicarci tra esseri umani nello spazio e nel tempo.
Ricordo che scrissi per Claudio queste due paginette “di getto”, quasi in tempo reale, non in preda a chissà che ispirazione (una cosa cui non credo: l'arte è
mestiere quotidiano), ma certo abitato da un gran divertimento vagamente euforico: un flautista di rango aveva chiesto una composizione per i suoi
concerti a un ragazzino sconosciuto, per nulla “testato” e “approvato” da chi gestiva e gestisce le dinamiche di mercato! Con sardonico piglio giovanile
(d'altronde mi par coerente: ero giovane!) dedicai allora il brano “al temerario Claudio Ferrarini”.
Diedi a queste due paginette un titolo improbabile, determinato dalle citazioni testuali e stilistiche di cui il piccolo pezzo è composto, e le consegnai a
Claudio. Lui le suonò in contesti che a me parevano e paiono perfino imbarazzanti (un anglofono direbbe humbling): i suoi recital in cui il repertorio per
flauto solo veniva attraversato da capo a fondo, e di conseguenza il mio nome, quello di un ragazzino con poca arte e nessuna parte, appariva accanto a
quello di giganti e campioni del pensare e fare musicale.

Dopo un po' entrai in una sorta di crisi personale e civile, quindi artistica – il cui disagio riesco ora a rileggere anche come una reazione individuale
all'omicidio generazionale perpetrato a Genova nello stesso anno in cui composi queste mie due paginette. Ma continuai a comporre, pur solo nel mio
privato quotidiano, senza quasi manifestazioni pubbliche. Non sentii Claudio per oltre quindici anni, fino al giorno del messaggio col bel regalo di
memoria e storia personale che vi ha allegato.
I social network ci danno la illusione di avere rapporti e relazioni, ma in realtà fan solo circolare informazioni in vario modo “depurate” dalla fisicità,
dall'eros, dalla carne, dal suono vivo che si coglie con la pelle prima che con le orecchie. In questi ultimi quindici anni ho quindi avuto sì informazioni su
Claudio e le sue belle realizzazioni, ma non saputo davvero di e con lui. Apro dunque il file, ascolto la registrazione dalle mie antiche due paginette, ed
eccolo lì: il suono vivo. E “il fin, la meraviglia”. L'interpretazione di Claudio prende numerose e a volte notevoli licenze dal dettaglio notato in partitura,
ma (e perciò!) ne coglie lo spirito e l'estetica, come se Claudio già all'epoca sapesse nel ragazzino compositore estetica e poetica future, e le realizzasse
nonostante la volontà cosciente minutamente annotata nello spartito. Claudio per esempio non sapeva e non sa che quel ventenne avrebbe poi spesso
prediletto notazioni meno o diversamente dettagliate di quella in queste due pagine, con la esatta volontà di inventare musica “che muove da me”, più che
“mia”, includendo cioè l'interprete in scelte compositive, e in alcuni casi e contesti anche l'ascoltatore, e così dichiarando che la musica, anche in un
singolo e individualistico foglio d'album, è sempre e comunque una realizzazione collettiva e relazionale.
Non si sapeva dunque il futuro, ma Claudio l'aveva già colto, realizzando nella sua interpretazione intenzioni allora latenti, quando non ancora
timidamente embrionali. Queste scelte peraltro Claudio le fa, e se le può permettere, perché è ben più che in grado di realizzare la lettera di ciò che è
scritto: ci son giochi d'agilità, esattezza e tecnica avanzata, nella stessa notazione, che Claudio realizza con grande facilità. È quindi davvero la
realizzazione dell'intenzione poetica ed estetica oltre e attraverso i razionalizzanti segnetti sul pentagramma. Nella realizzazione di Claudio delle mie due
paginette trovo infatti tutti i giochi retorici di una estetica della meraviglia Barocca, illuminati e amplificati dalla interpretazione, e in alcuni passaggi da
questa innescati senza che la notazione li suggerisca.
Claudio non si è fermato al giochino in apparenza postmoderno della citazione dissociante e spaesante, blandamente provocatoria - che a primo sguardo, e
forse anche al secondo, sembra fondare le due paginette - ma è come se fosse entrato nel mio pensare e sentire, nell'intenzione del mio suono interno più
che in quello lasciato sulla superficie delle cinque righe. Dribbla i quasi inganni post-modernisti del pastiche citazionista e polistilistico, e realizza le
intenzioni del compositore che sarà: climax, contrasto, abruptio, catabasi, paronomasia, mimesis, politoto..., figure al servizio della volontà di individuare
e inventare condivisione d'affetti e codice con chi ascolta, attraverso il suono, sia pure in un semplice divertimento.

Riconoscente rispondo allora al messaggio di Claudio, lo ringrazio di cuore per il dono generoso, e gli chiedo in compagnia di chi e cos'altro saranno nel
suo album le due paginette che vent'anni fa mossero da me attraverso lui. Mi risponde con una teoria di nomi e titoli che han subito rinnovellato
l'imbarazzo antico nel leggere il mio nome accanto a quello di giganti e campioni del pensare e sentire musicali. Non soltanto nella scaletta dell'album si
trovano solide pietre d'angolo del repertorio per flauto solo del secolo XX ma anche alcune traduzioni per flauto, da altri strumenti, di musiche di ulteriori
colossi della musica d'arte.
Forse anche per mettere a tacere l'imbarazzo, comincio allora a chiedermi se ci sia e quale sia la ratio nella selezione di queste musiche per un album di
flauto solo.
È un vizio tutto novecentesco voler individuare percorsi razionalmente fondati, o almeno cornici logicamente coerenti, in grado di contenere diversità
tanto evidenti e, nella più parte dei casi, fin scandalose all'occhio e orecchio del buon borghese. Ancora in troppi da questo vizio siamo affetti. La
complessità del reale da noi percepito - amplificata dalla esposizione costante al sovraccarico di informazioni che ci soverchia a tempo pieno da ormai
decenni - fa scattare la ricerca di cornici e percorsi in qualche modo semplificanti. È un conforto illusorio, autoconsolazione del sapiente che, presuntuoso,
vuol convincere se stesso d'esser capace come individuo - anche isolato dalla necessaria intelligenza collettiva - di governare gli ordini ennesimi di
complessità di cui ognuna e ognuno di noi è oggi al tempo stesso creatore, attore, vittima e vettore. Non ho vent'anni adesso, e ho formazione anche
influenzata dagli ultimi colpi di coda del secolo scorso, e quindi in questo vizio son cascato anch'io con questo album di Claudio. Ora, non sono un
musicologo (con la musicologia mi diverto, e in alcuni casi mi è pure utile, ma faccio altri mestieri), e però lo stesso comincio a trovare, nella selezione
musicale di quest'album, diverse chiavi di lettura unificante, possibili percorsi tra linee di canto tanto diverse tra loro. Le traduzioni per flauto da musiche
in origine per altri strumenti, e la varietà geografica, mi mettono un po' i bastoni tra le già traballanti ruote musicologiche. Comincio allora a prendere in
mano le partiture di tutta questa musica, e individuo così qualche altra chiave possibile, ma una ratio ultima continua a sfuggirmi. Sì, la ricerca di
categorie cogenti, oltreché spesso presuntuosa e quasi sempre pretestuosa, è a volte anche disperante.

A questo punto Claudio di nuovo interviene, con un altro regalo: mi invia i file per ascoltare, col mio pezzettino, anche tutte le altre musiche dell'album.
Ascolto, e m'avvedo che l'approccio di Claudio alle nostre due paginette è in realtà un vero e proprio metodo, usato con ognuna delle musiche che
compongono l'intero album. Abbandono allora il vigliacco tentativo di autoconsolazione da sapiente astratto, e realizzo che al centro di tutto, a unificare
tanta diversità di storie e pensieri musicali, c'è semplicemente il suono vivo del soffio umano del musico, attraversante note e da esse attraversato, con una
esatta e generosa intenzione di comunicare tra esseri umani - compositore, interprete, ascoltatore - anche al di qua e al di là dell'utile e delle logiche più
astrattamente razionali.
Chi voglia cercare e indagare percorsi stilistici, tra storia e storie della musica e dei linguaggi del XX secolo e d'oggi, troverà in questo album di Claudio
di che divertirsi a far connessioni o individuare contrasti tra stili, tempi e luoghi geografici o culturali, e tale gioco può pure spingersi, per gli specialisti, a
riflessioni su contrasti e connessioni tra diverse scuole flautistiche; ma non è questa la ragion d'essere che innerva e rende vitale l'album.
Il fine di Claudio è infatti la meraviglia: appassionare gli animi e smuovere gli affetti del pubblico, come a voler ricomporre fratture antiche, scongiurare
il solipsismo implosivo ed esplosivo della civiltà capitalistica attuale, ricomponendo gli umani tra loro nell'ascolto condiviso anche a distanza di spazio e
tempo.
Claudio realizza questo intento anche spingendo agli estremi possibili dentro e oltre i testi musicali, come un musico antico: di fatto ogni sua
interpretazione è una traduzione, un processo che investe quindi non soltanto le traduzioni di musica in origine per altri strumenti ma anche il repertorio
composto per il suo strumento. Tradurre – per abusare frusta battuta da semiologi - implica con facilità il rischio, quando non la necessità, di tradire. È un
rischio che oggi dobbiamo correre, se davvero vogliamo affrontare, vivere, sopravvivere e attraversare la complessità del nostro reale attuale. Certo,
occorre farlo con competenza, ragionando e approfondendo il testo, sia della vita che quello musicale, senza tentazioni di superficie, ma occorre farlo,
adesso. Infatti senza trovare l'unità di ogni differenza in se stessi, nel proprio essere essere umano, e dunque senza assecondare i propri affetti e
trasfonderli nell'arte – ogni arte – senza questo processo virtuoso non è possibile emozionare, appassionare, né quindi è possibile connetterci tra noi
umani, uguali e diversi, uniti nella meraviglia.
“Nord e Sud”, mi dice ora Claudio che si chiamerà l'album. In realtà a me pare che ci siano pure, e soprattutto, l'Est e l'Ovest , forse perfino possibilmente
ricomposti. “Nord e Sud” è forse allora titolo provocatorio, depistante? Vuol condurci in piste razionali o musicologiche per amplificare la meraviglia
all'atto dell'ascolto? È in certo modo una bizzarria o un esercizio di sprezzatura? Non è ipotesi improbabile: Claudio si diverte a provocare, e del resto lo
sa fare e se lo può ben permettere.

Gianluca Cangemi
[Palermo, 27 luglio 2020]

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LINK ASCOLTI:

'Bachman & Robin'

- YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=C9S4qohYVlY
- Spotify: https://open.spotify.com/track/0oXnM2TC4g0XgQG4RTBgvJ
- Apple Music: https://music.apple.com/it/album/bachman-robin-for-solo-flute-i-piacere-al-temerario/1526811910?i=1526811998
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'Nord & Sud'

- Youtube: https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nVeogMKZacTY6DQ7OKEkKTx1NpFEkZ6o8
- Spotify: https://open.spotify.com/album/5LZR94wAPhtusdnMeilUZv?si=VYFsRYIdSqi_b2jomnP0_w
- Apple Music: https://music.apple.com/it/album/nord-sud-the-art-of-the-flute-alone/1526811910
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