INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN AGUSTÍN

SEDE PRINCIPAL
NIT 891.500.264-6 DANE: 119001000044
Cra. 7 No: 7 – 33 Tel: 8240229 Popayán - Cauca

PLAN GENERAL DE TRABAJO PARA LA ASIGNATURA DE __ MÚSICA____________

SEGUNDO PERIODO
Área: ARTISTICA

Asignatura: MÚSICA

Grado: NOVENOS

Docente(s): JOSE ANTONIO CHICAIAZA

OBJETIVO GENERAL DE LA ASIGNATURA PARE EL PERIODO: SEGUNDO……

Reconocer la importancia que tiene la cultura musical en el ser humano

GUIAS TEMAS O TIPO DE ACTIVIDAD y FECHA DE ENTREGA

LECCIONES DESCRIPCIÓN
Guía 1. Taller sobre EL Conceptos generales Taller Desde el 17de Junio hasta
CLASICISMO MUSICAL fecha máxima de entrega
el 7de Julio.
Guía 2 CLASICISMO MUSICAL Características del Taller Desde el 8 de Julio hasta
periodo fecha máxima de entrega
Compositores. el 27de Julio

Guía 3. Taller de la partitura y la La partitura y la flauta. Taller Desde el 28 de Julio hasta

flauta dulce Canción para el talento fecha máxima de entrega
Agustino el 13 de Agosto

- Autoevaluación del Cada estudiante realiza, en el Fecha Límite: Jueves 13

Estudiante formato que se adjunta al final de agosto Fecha Límite de
Guía 4. Auto evaluación del módulo, la auto-evaluación entrega: en horario
de su desempeño en el área. laboral.
 INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN AGUSTÍN
SEDE PRINCIPAL
NIT 891.500.264-6 DANE: 119001000044
Cra. 7 No: 7 – 33 Tel: 8240229 Popayán - Cauca
GUÍA DE APRENDIZAJE de MÚSICA PERIODO SEGUNDO
ÁREA: ARTÍSTICA
ASIGNATURA: MÚSICA
GRADO: NOVENOS
DOCENTES: José Antonio Chicaiza
DESEMPEÑOS U OBEJETIVO ESPECÍFICO DE LA GUÍA:1
RECONOCER LA IMPORTANCIA DE LA CULTURA MUSICAL EN EL SER HUMANO
CONTENIDO TEMÁTICO O TEÓRICO

EL CLASICISMO MUSICAL
Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820 por compositores
como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Coincide con la época cultural y artística (en la
arquitectura, la literatura y las demás artes) hoy denominada Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de difusión
en Berlín, París, Mannheim y, sobre todo, Viena. Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la
consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto...).

Denominación
Mientras que las restantes artes re descubrían y copiaban en esta época los antiguos modelos grecorromanos, los muy escasos
restos musicales conocidos de la música de la Antigüedad eran insuficientes para basarse en ellos, por lo que el clásico es un
estilo musical nuevo.
Por esta misma razón, la denominación música clásica nunca se usó para la música grecorromana, prácticamente desconocida,
y comenzó a ser utilizada por los románticos para nombrar a la música de la época que les precedió, esta de la segunda mitad
del siglo XVIII; luego, por extensión, el nombre fue usado para toda la música culta occidental anterior al siglo XX.

Estética y características generales

El siglo XVIII fue el de la Ilustración, y su estética se trasladó al estilo musical: gusto por lo natural, lo equilibrado y lo claro;
rechazo del artificio y el exceso de sofisticación de la música barroca; imitación de la naturaleza, en forma de estructuras simples
y frases simétricas similares a las de la música folclórica; en la ópera, verosimilitud y cercanía al espectador de los argumentos,
e integración íntima del drama y la música.
Además, el público de la música culta se extendió de la vieja aristocracia a la pujante burguesía, que compraba masivamente
ediciones de partituras y llenaba los teatros de ópera y de concierto, lo que impulsó a los compositores a acercar su estilo a lo
 INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN AGUSTÍN
SEDE PRINCIPAL
NIT 891.500.264-6 DANE: 119001000044
Cra. 7 No: 7 – 33 Tel: 8240229 Popayán - Cauca

popular. La difusión de la música aumentó y se internacionalizó, y con ella la fama de los compositores más destacados, de
modo que el estilo se unificó en toda Europa y los autores más conocidos hicieron frecuentes giras por las principales capitales
del continente
0:00
Molto allegro (I) de la Sinfonía no. 40 de Mozart. Con forma sonata global, los once primeros segundos ejemplifican la típica
melodía acompañada y simétrica del Clasicismo.
Como consecuencia de todo ello las características principales de la música del Clasicismo son:
.Uso de la textura de melodía acompañada, consistente en el predominio de :

 voz más aguda, que centra el interés en su melodía, mientras el resto de instrumentos la acompañan; sólo en ocasiones
se usa la homofonía o la polifonía imitativa. El acompañamiento es ya escrito explícita mente (desuso del bajo continuo).
 Melodías de un mayor carácter cantabile y simétricas, con frases estructuradas en antecedente y consecuente
(o pregunta y respuesta), que típicamente se cierran en las armonías de dominante y tónica, respectivamente.
 Armonías muy claras y funcionales, basadas en los acordes de tónica, dominante y subdominante, que estructuran las
frases y la forma musical con cadencias muy claras. El ritmo armónico (velocidad a la que cambian los acordes) suele ser
más lento que en el Barroco: es típico el acompañamiento arpegiado llamado bajo de Alberti en el piano, o el trémolo en el
acompañamiento orquestal.
 Se escribe mucha más música en modo mayor (más alegre) que en modo menor. Se amplía el campo de las
modulaciones y se usan tonalidades cada vez con más alteraciones.
 Compás muy claro y regido también por la armonía.
 Se amplía la orquesta y su rango dinámico. Cada vez se escribe en detalle una mayor variedad de dinámicas y
articulaciones, dejando menos espacio a la interpretación del ejecutante.
 Se usan formas estandarizadas (en particular la llamada forma sonata) pero con gran interés y variedad en la estructura
interna de la música. Es en este periodo cuando se definen claramente las formas y estructuras en las que se basa la música
culta occidental casi hasta nuestros días: la sonata, la sinfonía y el concierto clásico.

Periodos y autores de la música del Clasicismo [

.Para la década de 1750 las formas instrumentales como el concierto y la sinfonía (ésta originalmente la mera obertura de las
óperas) habían ganado la suficiente fuerza como para ser interpretadas independientemente de la música vocal, y tenían gran
aceptación en las cortes.
El compositor del momento era Franz Joseph Haydn. Además de escribir sinfonías de estructura claramente clásica,
 INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN AGUSTÍN
SEDE PRINCIPAL
NIT 891.500.264-6 DANE: 119001000044
Cra. 7 No: 7 – 33 Tel: 8240229 Popayán - Cauca

escribió sonatas para pianoforte, el nuevo instrumento de teclado en plena fase de perfeccionamiento y que permitía mayores
capacidades expresivas. Fue considerado también el gran creador del cuarteto de cuerda, pues sus obras para esta formación,
de gran refinamiento melódico y armónico, dieron una importancia similar a los cuatro instrumentos y fijaron la forma, lo que
contribuyó a que el cuarteto quedase establecido hasta nuestros días.
Hacia 1770 surgió el estilo llamado Sturm und Drang, inspirado en una especie de protorromanticismo literario del mismo nombre
que podemos ejemplificar en el Werther de Goethe, y que en música produjo obras sinfónicas de ambiente trágico y apasionado,
casi todas en modo menor, como algunas sinfonías de Haydn y C.P.E. Bach.
El centro de gravedad de la música europea se situó en Viena, donde un joven compositor comienza a revolucionar la ópera y el
concierto: Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque se basó en los aportes de Haydn, Mozart prefería melodías más cantables, al
estilo italiano. Además, en sus obras se aprecian más cromatismos y otras modificaciones armónicas. En cuanto a la
instrumentación, utiliza más variedad de instrumentos, en ricas combinaciones tímbricas.
En la década de 1780 Muzio Clementi adquiere prestigio con sus sonatas y estudios para piano. Este compositor incentivó la
extensión de la tesitura del instrumento, entre otras modificaciones que brindaron nuevas posibilidades. Similar papel jugó para
el violonchelo Luigi Boccherini, italiano afincado en España.
Beethoven y el paso al Romanticismo

Una nueva generación de compositores formada por Johann Nepomuk Hummel, Luigi Cherubini, Gaspare Spontini, Gioachino
Rossini y Ludwig van Beethoven comenzó a cobrar importancia. Formalmente, la sección de desarrollo de la forma sonata se
hizo cada vez más compleja. También se complicaron los acompañamientos para crear texturas más ricas, y la armonía se
volvió más flexible y elaborada. El piano ocupó un lugar central. Beethoven fue el que produjo los cambios más profundos en el
estilo y por ello es considerado el responsable de la transición hacia el periodo romántico. Sus principales aportes fueron las
innovaciones armónicas, y la búsqueda de una mayor expresividad. También fue un pionero en cuanto a la orquestación de sus
sinfonías, ya que utilizó muchos instrumentos que no formaban parte de la orquesta y esto impulsó la ampliación de la misma.

Las formas musicales del Clasicismo

En este periodo se establecen las principales formas musicales vigentes hasta entrado el siglo XX, y las estructuras que las
rigen; entre estas estructuras se destaca la llamada forma sonata, implementada en los primeros movimientos de la mayoría de
las formas musicales del momento (sonata propiamente dicha, cuarteto, sinfonía, etc.).
Formas instrumentales
Sonata
 INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN AGUSTÍN
SEDE PRINCIPAL
NIT 891.500.264-6 DANE: 119001000044
Cra. 7 No: 7 – 33 Tel: 8240229 Popayán - Cauca

Las formas instrumentales del Clasicismo reciben su nombre según el conjunto al que están destinadas:

 La sonata está escrita para un instrumento solista (generalmente el piano), o bien para piano y un segundo instrumento
(violín, flauta, etc.).
 El trío, el cuarteto, el quinteto... denominan a obras escritas respectivamente para tres, cuatro, cinco... instrumentos. Entre
estas combinaciones quedan
 fijadas algunas plantillas, como la del cuarteto de cuerda o el quinteto de viento.
 La serenata, el divertimento y la casación suelen estar escritas para un conjunto de tamaño medio (pequeña orquesta de
cuerdas, banda de viento), para ser interpretados al aire libre.
 El concierto está escrito para un instrumento solista y orquesta.
 La sinfonía es una obra escrita para orquesta sinfónica.

Todas estas obras son estructuradas de modo similar, tomando como modelo la sonata. Tiene esta tres o cuatro movimientos:

 En el primero se sigue un esquema con tres partes: primero una exposición en la que el compositor nos presenta dos
temas, uno enérgico, en la tonalidad principal, y otro más melódico, en la dominante o el relativo mayor. En segundo lugar, el
desarrollo, en el que se establece un conflicto entre los dos temas, que son fragmentados, transportados, variados...
Finalmente la reexposición, en la que la tensión armónica se resuelve al volver a escucharse los temas iniciales en la misma
tonalidad.
 El segundo movimiento, lento, suele ser más melodioso, utilizándose la forma lied, de estructura ternaria y carácter lírico.
 El tercer movimiento tiene un carácter más desenfadado, generalmente en forma de minueto, danza de origen francés, o
de scherzo (en el caso de Beethoven).
 En el cuarto movimiento se adopta casi siempre la forma rondó, que alterna un tema principal a modo de estribillo, en la
tonalidad principal, con episodios en otros tonos.
En la sonata propiamente dicha los compositores solían prescindir a veces de alguno de los cuatro movimientos canónicos, a su
elección. El concierto nunca tiene minueto, quedando por tanto estructurado siempre en sólo tres movimientos.
Los divertimentos y serenatas, por el contrario, solían ampliar la secuencia habitual con algún movimiento suplementario.
Si bien la mayoría de los instrumentos sinfónicos ya existían desde el Barroco, muchos de ellos cambian y se adaptan a los
nuevos requerimientos estilísticos y de composición de la época: así, los de viento aumentan el número de agujeros y llaves para
adaptarse a las tonalidades con muchas alteraciones. Algunos instrumentos que surgen en este periodo son el pianoforte, el
arpeggione y el clarinete, mientras pierden vigencia casi hasta su extinción la viola da gamba, el clavicordio, la flauta dulce (que
volverá a renacer en el siglo XX), el bajón y el laúd, entre otros. El fortepiano se impuso sobre el clave de tal forma que pasó a
 INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN AGUSTÍN
SEDE PRINCIPAL
NIT 891.500.264-6 DANE: 119001000044
Cra. 7 No: 7 – 33 Tel: 8240229 Popayán - Cauca

ocupar un lugar central en la música de cámara e incluso en los conciertos solistas.

Este es un periodo clave también para la orquesta porque se configura la orquesta sinfónica como tal, por influencia de Mozart,
Haydn y la escuela de Mannheim. De la orquesta de cámara heredada del Barroco se mantiene la sección de cuerdas como
base, aunque esta es ampliada en número y suele complementarse con al menos un par de oboes y de trompas. Al avanzar el
siglo queda fijada la sección de instrumentos de madera a dos: dos flautas traveseras, dos oboes, dos clarinetes y dos fagotes.
La sección de metal solía incluir entre dos y cuatro trompas, dos trompetas (con timbales) y, ocasionalmente, uno o varios
trombones. Se abandona la práctica del bajo continuo, y con ello el clavecín en la orquesta, salvo para los recitativos operísticos.
Las formas vocales [

La ópera
Artículos principales: Ópera e Historia de la ópera.
Ya desde inicios del siglo XVIII se había convertido en un fastuoso espectáculo de corte, a través del cual los monarcas y
aristócratas exhibían su esplendor. Los temas se referían a la mitología y a la historia antigua y representaban grandes tragedias
heroicas, montadas con gran aparato: era la llamada ópera seria, cantada en italiano.
Por el contrario, las clases sociales menos favorecidas contaban con su propio teatro musical, la ópera buffa, pequeñas
actuaciones satírico-burlescas. De breve duración y argumento simple, recurren a la expresión directa en lenguaje coloquial y se
sirven de dos o tres personajes solamente, reduciendo al máximo los elementos musicales, en los que desde luego están
ausentes los coros y cobra la mayor importancia la melodía popular de fácil construcción. La ópera buffa ganó importancia y nivel
artístico durante el Clasicismo, y aparecieron además versiones nacionales, escritas en la lengua local y con diálogos en lugar de
recitativos, como el singspiel en Alemania, la ballad opera en Inglaterra, la zarzuela en España y la opéra-comique en Francia.
La música religiosa
Un gran número de compositores siguió adscrito al servicio de la Iglesia, y continuaron escribiendo por tanto formas religiosas
como la misa y el motete, en general para orquesta, coro y solistas, y en un estilo deliberadamente arcaico. Un ejemplo muy
conocido de este género es el Réquiem de Mozart

ACTIVIDAD PARA REALIZAR TALLE #1

Primera parte
1-Copiar en su cuaderno el texto llamado EL CLASISCISMO MUSICAL.
2 – Contestar el siguiente cuestionario.
CUESTIONARIO # 1
 INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN AGUSTÍN
SEDE PRINCIPAL
NIT 891.500.264-6 DANE: 119001000044
Cra. 7 No: 7 – 33 Tel: 8240229 Popayán - Cauca
1-Ubique cronológicamente el Periodo histórico CLÁSICO MUSICAL.
2- ¿En cuáles países europeos surgió inicialmente este movimiento artístico?

3-Cite algunas características del Clasicismo.

4-Cite algunos estilos (formas musicales) propias del periodo Clásico.
5-Cite algunos compositores del periodo Clásico.
INDICACIONES PARA ENTREGAR LA ACTIVIDAD AL DOCENTE:
A.Tomarle una foto a cada hoja de tu cuaderno, pegarlo en una hoja de Word en orden. Guardar el archivo, y nombrar el
archivo de la siguiente manera:
Curso/nombre/taller1. EJEMPLO: Taller 1 música_” su nombre “y curso
B.O enviar cada foto, con su nombre. Taller 1_” su nombre” y curso
O Puede cargarlo en la plataforma “CIUDAD EDUCATIVA” o también:
A los siguientes correos. Según su docente asignado:

Joseantoniochicaiza123@gmail.com Cualquier inquietud cel. 3014851551

MATERIAL DE APOYO

Si es posible, observar el siguiente video ttps://www.youtube.com/watch?v=bSu1690qMbo

O el siguiente material

GUÍA DE APRENDIZAJE de MÚSICA PERIODO SEGUNDO

ÁREA:
ARTÍSTICA
ASIGNATURA:
MÚSICA
GRADO:
NOVENOS
 INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN AGUSTÍN
SEDE PRINCIPAL
NIT 891.500.264-6 DANE: 119001000044
Cra. 7 No: 7 – 33 Tel: 8240229 Popayán - Cauca
DOCENTES:
José Antonio Chicaiza
DESEMPEÑOS U OBEJETIVO ESPECÍFICO DE LA GUÍA:2
RECONOCER LA IMPORTANCIA DE LA CULTURA MUSICAL EN EL SER HUMANO
DISTINGUIR LAS CARATERÍSTICAS PROPIAS DEL CLASICISMO MUSICAL.
CONTENIDO TEMÁTICO O TEÓRICO
SEGUNDA PARTE CON EL TEXTO LLAMADO CLÁSICISMO MUSICAL. REALIZAR EL CUASTIONARIO #2
ACTIVIDAD PARA REALIZAR TALLE #2
1-Copiar en su cuaderno el texto llamado EL CLASICISMO MUSICAL.
2 – Contestar el siguiente cuestionario.
CUESTIONARIO # 2
1 ¿Cuáles fueron los estilos (formas vocales) del periodo musical Clásico?
2- ¿Cuál fue el instrumento musical más importante en el periodo Clásico?
3- ¿Cuáles fueron los aportes musicales que hizo Beethoven en el periodo Clásico?
4- ¿De qué trataba la ópera Bufa?
5- Encuentra la diferencia entre el concierto y la sinfonía del periodo Clásico.
INDICACIONES PARA ENTREGAR LA ACTIVIDAD AL DOCENTE:
C.Tomarle una foto a cada hoja de tu cuaderno, pegarlo en una hoja de Word en orden. Guardar el archivo, y nombrar el archivo
de la siguiente manera:
Curso/nombre/taller. EJEMPLO: Taller 2 música_” su nombre “y curso
D.O enviar cada foto, con su nombre. Taller 2_” su nombre” y curso
O Puede cargarlo en la plataforma “CIUDAD EDUCATIVA” o también:
A los siguientes correos. Según su docente asignado:

Joseantoniochicaiza123@gmail.com Cualquier inquietud cel. 3014851551

MATERIAL DE APOYO

Si es posible, observar el siguiente video https://www.youtube.com/watch?v=aKSXmPiDWC8

 INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN AGUSTÍN
SEDE PRINCIPAL
NIT 891.500.264-6 DANE: 119001000044
Cra. 7 No: 7 – 33 Tel: 8240229 Popayán - Cauca

GUÍA DE APRENDIZAJE Taller de MÚSICA #3

ÁREA:
ARTÍSTICA

ASIGNATURA:
MÚSICA

GRADO:
NOVENOS

DOCENTES:
José Antonio Chicaiza

DESEMPEÑOS U OBEJETIVO ESPECÍFICO DE LA GUÍA:

FOMENTAR LA PRACTICA VOCAL E INSTRUMENTAL

CONTENIDO TEMÁTICO O TEÓRICO

 INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN AGUSTÍN
SEDE PRINCIPAL
NIT 891.500.264-6 DANE: 119001000044
Cra. 7 No: 7 – 33 Tel: 8240229 Popayán - Cauca
 INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN AGUSTÍN
SEDE PRINCIPAL
NIT 891.500.264-6 DANE: 119001000044
Cra. 7 No: 7 – 33 Tel: 8240229 Popayán - Cauca
 INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN AGUSTÍN
SEDE PRINCIPAL
NIT 891.500.264-6 DANE: 119001000044
Cra. 7 No: 7 – 33 Tel: 8240229 Popayán - Cauca

ACTIVIDAD PARA REALIZAR

TALLER # 3
COPIAR EN SU CUADERNO LA PARTITURA DE RESISTIRÉ Y L AS GRÁFICAS DE LAS POSICIONES DE LA
FLAUTA.
DEBEMOS REPASAR LAS NOTAS EN LA FLAUTA Y ESTUDIAR LA PARTITURA HASTA EL COMPAS 24, ES
DECIR HASTA LA MITAD.
RECORDAR QUE EL SOSTENIDO # ALTERA LA NOTA O SONIDO EN UN ½ TONO
Y EL BEMOL b LA ALTERA Y LA BAJA EN ½ t TONO.
NO OLVIDE SONIDOS AGUDOS O ALTOS, LOS QUE ESTAN DE LA TERCERA LINEA HACIA ARRIBA
SONIDOS GRAVES O BAJOS DE LA 3 LINEA HACIA ABAJO.
ESCOGER Y ENSAYAR UNA CANCIÓN PARA EL TALENTO AGUSTINO PARA LUEGO CANTARLA CON LA PISTA .

INDICACIONES PARA ENTREGAR LA ACTIVIDAD AL DOCENTE:

E.Tomarle una foto a cada hoja de tu cuaderno, pegarlo en una hoja de Word en orden. Guardar el archivo, y nombrar el archivo
de la siguiente manera:
Curso/nombre/taller1. EJEMPLO: Taller3música_” su nombre “y curso
F.O enviar cada foto, con su nombre. Taller 3_” su nombre” y curso
O Puede cargarlo en la plataforma “CIUDAD EDUCATIVA” o también:
A los siguientes correos. Según su docente asignado:

Joseantoniochicaiza123@gmail.com Cualquier inquietud cel. 3014851551

MATERIAL DE APOYO

Si es posible, observar el siguiente video https://www.youtube.com/watch?v=0x3fktRiIm4

 INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN AGUSTÍN
SEDE PRINCIPAL
NIT 891.500.264-6 DANE: 119001000044
Cra. 7 No: 7 – 33 Tel: 8240229 Popayán - Cauca
O el siguiente material

INSTITUCIÓN EDUCATIVA SAN AGUSTIN

DEPARTAMENTO DE MATEMÁTICAS
II PERIODO DE 2020
AUTOEVALUACIÓN

ASIGNATURA:

GRADO:

DOCENTE:

Apreciada estudiante, te invito a que reflexiones sobre cada una de las siguientes preguntas

y posteriormente indica tu nota de autoevaluación:

1. ¿Soy responsable en el cumplimiento de tareas, actividades y demás obligaciones de la asignatura?

2. ¿Soy honesta y comprometida con mi aprendizaje en la asignatura?

NOMBRE DE LA ESTUDIANTE VALORACIÓN