Va l enc i a

CON FIN DE PARTIE

Palau de Les Arts
www.lesarts.com
KURTÁG FIN DE PARTIE
29, 31_10, 01,04_11
LA ÓPERA DE HOY
VUELVE A LES ARTS
Hamm: Frode Olsen. Clov: Leigh
Melrose. Nell: Hilary Summers. Nagg:
Leonardo Cortellazzi.
Orquestra de la Comunitat Valenciana.
Dirección: Markus Stenz. EL PALAU DE LES ARTS DE VALENCIA INAUGURA ESTE MES SU
Dirección de escena: Pierre Audi. TEMPORADA CON EL ESTRENO ESPAÑOL DE FIN DE PARTIE, LA
ÓPERA DE GYÖRGY KURTÁG BASADA EN LA OBRA TEATRAL DE
SAMUEL BECKETT. ESTA APUESTA POR LA ÓPERA DE HOY
RECONCILIA AL COLISEO VALENCIANO CON LA CREACIÓN

N
CONTEMPORÁNEA. Por Ismael G. CABRAL

te dos horas exactas. “Trabajé en

György Kurtág, autor de Fin de partie
o se ha andado
con medianías
el Palau de Les
Arts de Valencia
a la hora de ten-
der la mano de
nuevo a la ópera
contemporánea. Porque si algo es
Fin de partie (Final de partida) es
la obra de un clásico vivo, sí, pero
también de uno los vanguardis-
tas (vanguardia, esa palabra que
sigue suscitando tanta emoción
como pánico en determinados
oídos) más notables de la segunda
mitad del siglo XX, György Kurtág
(1926). Es cierto, podrá aducirse,
que el tono aforístico de la mayoría
de su música y su carácter reserva-
do tienen un correlato estético en
una obra más musitada y críptica
pero menos beligerante que la de
esta ópera durante cinco años y
muchas veces pensé que no vería
el final, incluso llegué a creer que
moriría antes”, dijo el composi-
tor sobre el proceloso trabajo de
redacción de una partitura que
debió conocer su estreno en el
Festival de Salzburgo de 2016 pero
que finalmente tuvo lugar en el
Teatro alla Scala de Milán en 2018.
La obra se repuso posteriormente
en la Ópera de Ámsterdam en la
misma producción del estreno, la
misma que se verá en Valencia.
Kurtág es un superviviente de
la contemporaneidad, alguien que
nunca pensó llegar hasta donde
ha llegado y que finalmente se
atrevió con una ópera, género
cuyo acercamiento siempre había
postergado; otros, como Pierre
Boulez, nunca se atrevieron...

György Kurtág: otros de sus colegas de la moder-

nidad. El nombre de Kurtág está
No es menos verdad que la
obra homónima de Samuel Bec­

“Trabajé en esta
ahí, en el mismo lugar que otros
grandes como, por citar algunos,
Karlheinz Stockhausen, György
ópera durante Ligeti o Luciano Berio, pero el tono
general de su música, en cambio,
kett que inspira a Kurtág siempre
estuvo acompañándole. Aunque
sin el formato de ópera, su músi-
ca ha ido de la mano de ilustres
textos, como en Mensajes de la

cinco años y es de una serena abstracción.

De hecho Kurtág, uno de los
difunta señorita Trusova de Janos
Pilinszky o en S.K. Ruido-Recuer-

muchas veces pocos compositores de su gene-

ración que catalogó sus obras con
do, de Deszo Tandori, si bien una
de sus obras más extraordinarias,

pensé que no
número de opus –y creador de un profundísimo e hiriente la-
grandes partituras para el ba- mento, es la orquestal Grabstein
llet–, comparte con su admirado für Stephan, página predilecta de
vería el final, in­ antecesor Anton Webern la misma
rectitud y severidad, pero también
Claudio Abbado.
Fin de partie, desde luego,
cluso llegué el mismo aprecio por la forma bre-
ve. Por eso sorprende encontrar
participa de toda la poética del
autor. Es música más dilatada,

a creer que en las postrimerías de su vida una

creación como Fin de partie, la
pero que goza de una rara con-
tinuidad entre el mutismo y lo

moriría antes”
FBBVA

única ópera de su catálogo, la cual espasmódico, con unos cantantes

se extiende sin descanso duran- que recitan sus textos otorgando

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Dutch National Opera / Ruth WALZ
el mismo peso a los silencios que a
las palabras.
Es como “una sucesión de
escenas y monólogos”: así definió
la ópera, con adusta modestia,
el propio creador. Obra esta que
adquiere, inopinadamente, una
actualidad que va mucho allá que
la que en sí mismo pueda confe-
rirle basarse en un texto del autor
de Esperando a Godot. El final de
la partida, del juego, el game over,
al que alude el título, sitúa a unos
tristes y desdichados personajes
en el justo instante en el que tie-
nen que enfrentarse al jaque mate
de la existencia. Todo ello en un
contexto, dramático/escenográfi-
co, en el que tiene por testigo una
humanidad recluida y desgajada
de toda referencia lúdica por culpa
de la pandemia...
Desde luego hay en toda la
obra de Kurtág un afán de tras-
cendencia y una negrura vital
que hay que entenderla como un
rasgo generacional; como en los
conglomerados operísticos de
Luigi Nono, con su tragedia de la
escucha, Prometeo. O los abruma-
dores artefactos líricos camuflados
de cuento y que acogían toda una
historia del catastrofista siglo XX,
caso de la heptalogía Licht, de
Stockhausen. Pero en Kurtág la
función siempre es más serena, no
se produce el caos, el estallido. Los
textos de Beckett son tan incisivos
Dutch National Opera / Ruth WALZ
y clarividentes como gélido y pre-
ciso es el colchón sonoro que los
hace evolucionar.
La producción de Fin de partie
llega a Valencia con los mismos
mimbres con los que hasta ahora
ha sido presentada, un equipo
que trabajó con el propio Kurtág
y que supo de cada detalle que
imaginó el creador ya que él, por
motivos de salud, no ha podido
acudir a ninguna representa-
ción. Markus Stenz en la direc-
ción musical, Pierre Audi en la
dirección de escena y un elenco
vocal integrado por Frode Olsen,
Leigh Melrose, Hilary Summers y
Leonardo Cortellazzi darán vida Dos escenas del montaje de Pierre Audi de
a la obra en Les Arts. Todos ellos Fin de partie con el que la obra se estrenó en
La Scala de Milán y visitó más tarde la Ópera
sirven con dedicación casi mo-
de Ámsterdam
nacal a una obra que, pese a su
relativa extensión, acumula todas
las insistencias posibles del credo
estético del compositor; con pro-
fuso empleo del címbalo, piano
vertical, dos acordeones y varios
idiófonos cuya puntual persisten-
cia conf ieren una musicalidad
diafanamente kurtagiana.
Ojalá que este estreno en
España en la práctica no sea final
de nada y sí comienzo de futuras
partidas en favor de la creación
contemporánea. Ello dependerá,
en buena medida, del público y los
gestores de Les Arts. ÓA
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