FAUVISMO

 Se desarrolla en Francia.
 El grupo se fue formando entre 1905-1907.
 Origen del término: Entre las obras expuestas por Matisse va a haber una obra
clásica, y un crítico de arte va a escribir que: “Donatello se encuentra entre las
fieras”. Esas fieras del color que constituían las obras de Matisse.
- Concepto que otros repiten en distintos artículos publicados en los diarios
franceses. Uno de los titulares de los diarios decía: “Entre la orgía de colores
puros, Donatello entre las fieras”.
- Fiera en francés es fauve: “los que pintan como las fieras”. Esta atribución tuvo
un sentido peyorativo, que cuestiona este nuevo arte. Así se los comienza a
llamar fauvistas, en alusión a “el arte de las fieras”.
- Esta orgía de colores a la que se refería uno de los críticos hace que se los
comience a reconocer a este grupo como anarquistas del color, lo que no
significa, de ningún modo, que hayan sido anarquistas políticos. Este grupo
vanguardista no tuvo vinculación con la política, como sí sucede con otros
integrantes de movimientos de vanguardias que se vuelcan a distintas
ideologías de izquierda, lo que luego tiene la consecuencia de que estas obras
sean consideradas por Hitler como arte degenerado, siendo confiscadas.
 Es difícil decir que el fauvismo es un estilo, un movimiento artístico. Lo que sí es
clara la conformación de un grupo fauve. Artistas que van a tomar una posición
común respecto al arte.
 Representantes más destacados. Grupo o Movimiento Fauve:
1 – Henri Matisse y sus condiscípulos del Estudio de Moreau y la Academia
Carriere: Marquet, Manguin, Camoin, Puy, Rovalt
2 – Escuela de Chatou: Derain y Vlaminck
3 – El Havre (ciudad francesa): Friesz, Dufy y Braque. Son los últimos en integrarse
al grupo fauve en París.
 Henri Matisse: va a ser el eje. Es amigo de Derain, si bien es de otra escuela.
- En una primera etapa, cuando aún no define su estética, realiza obras
puntillistas.
- En sus obras se ven las influencias de algunos artistas postimpresionistas: Van
Gogh, Gauguin, en el uso de los aplats, en el color simbólico, la pincelada
desgarbada de Van Gogh.
- Cuando muy mayor queda imposibilitado de pintar, comienza a trabajar con
papeles recortados y pintados, con pocos colores, y al final de su vida trabaja
con el blanco y negro.
 La influencia de Gauguin en sus obras se ve en el uso del arabesco y las líneas muy
simplificadas. El fauvismo le debe mucho a la obra de Gauguin. Por ejemplo, con
su “Cristo amarillo”, en la representación sintética de la figura.
 Gustave Moreau: es uno de los representantes más importante del Simbolismo en
Francia. Fue un gran maestro. En su escuela de arte permitió, aún cuando él tenía
 una estética definida, que estos jóvenes artistas hicieran planteos diferentes.
También apoyó sus exposiciones.
 El Grupo Fauve se fue consolidando a través del contacto con el público.
- Los artistas de vanguardia necesitan del público y de la crítica de arte para
consolidarse.
- Y muchas veces, los apelativos que se les atribuyen, proceden de la crítica del
arte.
 Derain: originalmente estuvo ligado al impresionismo. En algunas de sus obras
articula espacios con aplats y una pincelada impresionista. Es un fanático del color.
 Vlaminck: es probablemente el más explosivo de todos, el más parecido a Van
Gogh. En algunas obras pintaba directamente desde el tubo, sin diluir la pintura, y
a veces sin utilizar pincel.
 Etapas del fauvismo:
1 – Pre-fauvismo (1901-1904). Tiene que ver con su formación impresionista.
Todos pasaron por una etapa previa puntillista.
2 – Primer fauvismo: utilizan los colores puros.
3 –
 El uso del color: totalmente arbitrario, explosivo y excesivamente anarquista,
como para aceptar la composición tradicional.
- No es necesario usar una paleta muy amplia.
- El fauvismo se centra particularmente en el uso del color. Reducen la pintura
a un problema de color. Por lo tanto, el color es un elemento totalmente
autónomo en la obra de arte, no está supeditado a la forma, como por
ejemplo, con los románticos.
- No en el universo de la forma. El color construye por sí mismo. Este es el
concepto central del arte fauve.
- No le interesa tanto la correlación entre formas y colores.
- Dice Matisse: “El color es un medio para dar placer e infundir vitalismo”. Esto
no sólo tiene que ver con el aspecto constructivo del color, sino también con el
aspecto expresivo del color; y además con otra cuestión que lo distingue
totalmente del expresionismo alemán: según él, la pintura debe producir un
estado placentero en el ánimo del espectador. La pintura debe producir
placer. Lo que hace que se distancie completamente de un arte de
compromiso social, como puede ser el expresionismo alemán.
- En Matisse, por influencia de Gustave Moreau, el color va a tener un rol
simbólico.
 Va a decir Matisse: “Mis modelos son figuras humanas y no simplemente
comparsas en un interior (figuras rondando en un espacio, sino que son figuras que
expresan). Son el tema principal de mi trabajo. No son perfectas, pero son siempre
expresivas”. Por eso se toma al fauvismo como una vertiente del expresionismo.
 En cuanto a lo formal: en el fauvismo no vamos a encontrar modelado de la forma,
tampoco perspectiva, ni profundidad, ni claroscuro, por lo tanto, las figuras no
tienen volumen.
 El dibujo de Matisse es muy sintético, porque el aspecto compositivo de la obra va
a estar basado en el color y no en el dibujo.
 Picasso va a decir que nunca pudo manejar el color como lo hizo Matisse.
 Influencias: de la estampa japonesa.