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Producción musical en general

Términos:
 Teoría musical

Notas

En el EQ de FL se puede buscar las frecuencias de cada nota.

Hay 12 notas.

La distancia de estas se mide en octavas, tonos y semitonos, siendo la octava una distancia de
12 y la mitad o el doble de las frecuencias dependiendo del caso.

Un tono son 2 notas de distancia y un semi tono es una

Tiempo y ritmo

Generalmente un compás es de 4 tiempos, pueden ser más.

Una nota que abarca todo el compás es una “redonda”

Si abarca la mitad del compás es una “blanca”

Si abarca la cuarta parte de una redonda es una “negra”

Si es la octava parte de un compás es una “corchea”

Si es la mitad de una corchea es una “semicorchea”

Si es la mitad de una semicorchea es una “fusa”

Si estamos locos y es la mitad, es una “semifusa”

Escalas musicales

Son un conjunto de notas que siguen ciertas reglas

Sus principales son la escala mayor y la escala menor

¿Cómo se construye una escala?

Se siguen reglas de distancia de tonos, semitonos y octavas

Intervalos

Distancia y posición relativa dentro de 2 notas en una misma escala.

Ejemplo de la escala de do que sería

DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO, Re sería el intervalo número 2, Mi el 3 y así (tanto más agudos

como más graves) como dato, el primer Do sería el intervalo unísono y el segundo sería
intervalo en una octava, mientras que los demás serían segundas, terceras, cuartas, quintas, y
sextas.

Generalmente

El intervalo unísono, el intervalo octavo, la quinta y la cuarta son las notas que suenan “bien”
matemáticamente. (conocidos como “tonales”)

Entonces en la escala de do: DO, FA, SOL, DO serían intervalos tonales

Siendo las demás notas que no “suenan tan bien” conocidas como “modales”

Es decir que en la misma escala de do: RE, MI, LA, SI son intervalos modales
Si están a mas de una octava de distancia se conocen como un “intervalo compuesto” ejemplo,
una segunda compuesta sería un RE una octava arriba en la escala de DO.

Si un intervalo se sube un semitono, sería “aumentada”, si se baja un semitono, sería una

“menor”, si se baja un tono sería una “disminuida”
Acordes

Para crear acordes mediante la escala podemos utilizar el tercer y el quinto intervalo.

Por otra parte, está la forma tradicional con acordes mayores y menores variando la nota
central.
Inversión de acorde

Todas las notas de un acorde se pueden aumentar o disminuir octavas en donde sea y será el
mismo acorde.

Se pueden añadir intervalos a estas mismas. (estos intervalos no pueden aumentar o disminuir
octavas según entiendo y se añaden contando desde la nota más baja)
Disonancias

Una forma recomendable de utilizar notas fuera de la escala es utilizar nota de escala, luego
disonancia y rápidamente volver a la escala, creando una incomodidad rápidamente
solucionada. Se puede utilizar una disonancia dentro de un acorde, sustituyendo la nota mas
alta. A su vez para cambiar de escala.
Séptimas

Un acorde se crea cuando se añade un sexto intervalo al acorde. Si la séptima se distancia en

3 semitonos de la última nota del acorde, es una “séptima mayor”, mientras que, si son 2
semitonos, se conocerá como “séptima dominante” o “séptima menor” o incluso “séptima”

Una séptima también puede entrar en las inversiones de acordes. Podemos conseguir más
gammas de acordes si en un acorde con séptima aumentamos las 3 primeras notas un
intervalo mientras que dejamos la séptima en su posición.
 Diseño de sonido
Anatomía del sonido
 Mezcla
Campo Stereo

Span

Lo mejor en la etapa de mezcla sería llevarlo al mix boss.

1) Identificar la emoción de la canción
2) Organizar
3) Tener herramientas de análisis
4) Volumen es la señal final y la ganancia es lo que va primero, lo que entra en los
plugins, master, etc.
5) -18 decibeles en la escala del master es lo optimo hay que ajustarlo desde la fuente
(perillas del channel rack) y tiene que ser la misma ganancia (-18 decibeles) para cada
plugin. (se puede confiar en el oído) Plugin fruty balance controla esto en caso de que
un plugin no tenga salida ej: EQ – Fruty Balance – Fruty Limiter. (controla la ganancia
que va al fruty limiter)
6) El fader no se utiliza, se mantiene normal para tener una mejor calidad de sonido por lo
tanto fruty balance se pone al final a no ser que tengamos un nivel de ganancia en un
plugin final uwu
7) Mezcla estática: después de lo anterior empezamos a utilizar el fader para saber que
sonido va resaltando frente a otros (tanto entre bombo y bombo como entre bombos y
claps como entre batería y melodía, etc) esto se hace bajando volumen y confiando en
tu oído, gustos y colores.
8) Escuchar en mono de vez en cuando para evitar cancelación de fase…
9) La mayoría de las frecuencias que tienen los pilares van al centro o todas las frec. En
general las más altas pueden ir en stereo.
10) No es recomendable poner al 100% en un canal, (los sonidos acompañantes
podríamos ponerlos con un Autopan más agresivos) los principales es recomendable
dejarlo en mono
11) Fade stereo hace que comience en la izquierda y vaya a la derecha, swap stereo
alreves
12) Paneo frecuencial, podemos usar Equo (con las opciones de arriba se pueden escoger
bandas)
13) Span para cancelación de fase (correlación medidor) si se va a la derecha esta bien si
está al izquierdo hay problemas de cancelación de fase podemos utilizar Equo para
eliminar este problema.
14) Delay – reverb
a. Cercano: dry alto reflexiones tempranas altas, wet bajo
b. Lejos: dry bajo, reflexiones tempranas bajas, wet alto
c. Podemos aplicarlo solo al side
15) Filtros ¿
16) Ecualizadores graficos: Equo tiene cada banda que es un filtro
17) EQ:
a. Una curva ancha suena mas natural (evita silvidos) a la hora de sumar
frecuencias
b. Una curva angosta suena mas natural a la hora de restar frecuencias
c. Se pueden aumentar frec o reducir las frecuencias que no nos gustan
(aumentar frec y bajar ganancia) la ultima opción es mas saludable
d. En diseño de sonido todo lo anterior se puede romper
e. Para ver 2 sonidos mejor ver 2 eq a la vez para ver 2 frecuencias de sonido al
mismo tiempo y tomar desiciones
  Si los 2 sonidos suenan juntos, podemos aumentar frecuencias en uno
o disminuir frecuencias en otro (en la parte donde el sonido principal
resalte) para abrir espacio
f. Si el sonido no tiene de origen ciertas frec no sirve intentar aumentarlas, por lo
que solo servirá para manchar la mezcla (NO SE HACE )
18) Ecualización dinámica: peak controler se coloca antes del eq, se busca la ecualización,
link to controller, peak controller en el canal del sonido que se quiere modificar para
hacer espacio al principal (las perillas principales son base: donde estará la frec
generalmente y la de al lado que será el nivel de modificación de la frec cuando el
sonido principal entre) https://www.youtube.com/watch?
v=YKzbMURd46k&list=PLDhUODcit3B6l4VuRh5wbVVCtKq8pjeOp&index=18
19) EQ mid y side: patcher > fruty stereo shaper > presets mixing > eside mid spliter > click
derecho> output > numero que salga ahí > EQ 2 > conectar en cada uno
(https://www.youtube.com/watch?
v=nr8ezSll3ZA&list=PLDhUODcit3B6l4VuRh5wbVVCtKq8pjeOp&index=19) Las frec
mas graves deben ir en el mid, podemos mejorar el espacio quitando o aumentando
como ya vimos de forma mid , imagen side en los 300 a 600 hz puede dar profundidad
aumentando estas
20) EQ LR: 2 stereo shaper con canales cambiados y con un eq por cada uno
21) EQ general: hay que saber que queremos ecualizar y hay que cortar con curvas suaves
si hay pocos sonidos y cortes mas bruscos en muchos sonidos
a. Usar técnica de barrido para encontrar frecuencias molestas
b. También para potenciar
22) Dinámica: cambios de volumen
a. Los compresores cambian la dinámica podemos subir la ganancia para quizás
mejorar esto
23) No hay que dejar frecuencias altas ni bajas que ocupen espacio
24) Compresión paralela: se utiliza para resaltar detalles sin afectar a los picos, buscar
presencia(https://www.youtube.com/watch?
v=hjeO6FTgzao&list=PLDhUODcit3B6l4VuRh5wbVVCtKq8pjeOp&index=24)
25) Compresión en serie: utilizar varios compresores para mantener naturalidad al
momento (se puede combinar también un multibanda con uno normal)
26) Compresor multibanda, ej maximus, a diferencia de un ecualizador, aumenta el sonido
sin cambiar el color y manteniendo su calidad.
27) Compresión mid side: utilizando patcher, podemos utilizar el mid con un compresor
utilizando todo el sonido mientras con el side podemos utilizar un eq recortando las frec
bajas y un compresor en stereo, dando mas presencia.
https://www.youtube.com/watch?
v=HbZdJ152v6I&list=PLDhUODcit3B6l4VuRh5wbVVCtKq8pjeOp&index=27 (un
ejemplo es aumentar los sonidos mas agudos en stereo mientras comprimimos el
sonido en general en mono, quitando menos decibeles pero sin perder presencia ni
volumen real)
28) Excitación armonica sirve para añadir frecuencias que no existían en el sonido (mas
cuerpazo) una forma sutil es utilizar patcher junto con 3 maximus para escoger la
distorsion de ciertas frecuencias (distorsion multibanda)
https://www.youtube.com/watch?
v=z0kdwO6Nu2A&list=PLDhUODcit3B6l4VuRh5wbVVCtKq8pjeOp&index=29
29) Procesos mid y side, hay que aprender a utilizar patcher y el mid side
https://www.youtube.com/watch?
v=CY2F_tB4hSw&list=PLDhUODcit3B6l4VuRh5wbVVCtKq8pjeOp&index=30
30) Modulación:
 a. Chorus: crea la misma melodía pero con desfase de tiempo en milisegundos,
ayuda a mejorar el sonido dandole presencia (intentar no aplicar en frec graves
por que da problemas de fase)
 Delay: el desfase de la copia en ms
 Depth: variación de la copia en ms (LENTISIMO)
 LFO: Altera los valores de delay y de Depth
 Stereo o pase : cambios en el lado derecho e izquierdo
1. En este caso podríamos poner reverb en el side incluso weas
mas locas con un patcher maldito
b. Flanger: mismas funciones del chorus, y también cambia frecuencias
 Son mas duros que los chorus
 Rate: movimientos de frecuencia
c. Phaser: Mismo que el flanger, pero utiliza filtros mas precisos y puede utilizarse
sutilmente para muchos sonidos
31) Capas: podemos crear 3 capas o mas, con distintas frecuencias del mismo sonido y tal
a. La capa principal se deja con todas frec
b. Una segunda capa una octava abajo filtrada por frecuencias y aplicamos una
distorsión
c. Tercera capa filtrada con eq para solo sonidos agudos, con maximus para
aumentar los agudos y detallitos, quizás un stereo enhanser para mas abierto y
un reverb
d. Todos esto mandado a un solo bus donde podemos procesar todo lo demás.
32) Insert o envío: se puede enviar la señal a otro bus con el objetivo de utilizar ese bus
para obtener un efecto con mayor precisión (bus auxiliar) y podemos decidir cuanto
envíamos.