THEATER PIECE

Nº1

CAGE, RAUCHENBERG Y EL HAPPENING:

EL TRIUNVIRATO PERFECTO
JUAN ANTONIO LUNA OSORIOTAPSA2010/2011
INTERÉS PERSONAL
VERSIONES
DISCURSO

ÍNDICE

1.EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA

-1.1. ¿EN QUÉ CONSISTE THEATER PIECE Nº1? 02
-1.2. DISCURSO 04
-1.3. VERSIONES 06
-1.4. OTRAS PROPUESTAS 07

2.ARGUMENTACIÓN DE LA OBRA
-2.1. INTERÉS PERSONAL 10
-2.2. CONCLUSIONES 12

3.ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DEL ARTISTA

-3.1. BIOGRAFÍA 13
-3.2. OBRAS REFERENTES 15
-3.3. BIBLIOGRAFÍA 16
1.EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA
1.1. ¿EN QUÉ CONSISTE THEATER PIECE Nº1?
Se realizó en el Black Mountain College y consistía en numerosos
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acontecimientos simultáneos pero disociados. Cage ofrecía una conferencia sobre el
Budismo Zen y una lectura de textos del maestro Eckhart desde lo alto de una
escalera, mientras que M.C. Richards y Charles Olsen, desde otra escalera,
recitaban poemas siguiendo intervalos de tiempo diferentes. Merce Cunningham
danzaba y David Tudor tocaba el piano. Robert Rauschenberg accionaba un
fonógrafo en el pabellón; sus cuadros colgaban del techo. Se trataba de un ejercicio
de simultaneidad. Cage había leído Le théâtre et son doublé de Antonin Artaud y
pretendía poner a prueba las ideas de Artaud acerca de la centricidad de todo
acontecimiento, y del hecho que las cosas puedan tener un lugar
independientemente de un texto. El happening presenta multiplicidad de
acontecimientos, de centros que no se obstruyen.

El Black Mountain College en 1940

 Pero no se trata de que el happening sea como la vida sino de que, en opinión de
Cage, se pueda consumir en relación con la propia vida, para que introduzcan al
hombre en las otras cosas de la vida que se consumen. Esta experiencia de la
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confusión, de la simultaneidad de todo, que el artista afirma haber sentido por
primera vez en las calles de Sevilla, le conduce a concebir la vida como un teatro
de la sensibilidad, de lo que simplemente apela a los sentidos, como se muestra en
su obra Theater Piece de 1960, donde se trata de acrecentar la capacidad de mirar
y escuchar para hacer “como si se viviera y escuchara por primera vez”. Esta
noción de teatralidad conduce a lo que Cage denomina situaciones de circo o
Musicircus. La situación del circo es la ejecución simultánea de dos o más obras
distintas. Esta situación hace abandonar toda pretensión estructural o lineal para
introducir en el proceso.

Cage con David Tudor quien tocaba el

piano durante el primer happening
en 1952.
1.EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA
04

1.2. DISCURSO
La no distinción entre arte y vida. El neodadaismo, va tras las huellas
de Duchamp. La influencia de este toma varios caminos en el arte de los 60 en
adelante: el ready made pone en cuestión la intervención manual del artista en la
obra de arte, pero también el carácter visual del objeto artístico, o sea, lo estético.
Esta despersonalización, así como su rechazo hacia un arte retiniano influye
tanto en el minimal como en el conceptual y en el pop. Duchamp había
cuestionado los fundamentos de la creación artística, pero también muestra la via
para mezclar modos de expresión, la importancia del lenguaje, o de la
documentación que acompaña a una obra o a una acción
Hay en todo ello una voluntad de borrar las fronteras entre arte-vida, y es de esta
fuente, de donde surgen los conceptos que sustentan la obra de Rauschenberg en
el campo de sus pinturas, y también en el panorama musical de los 50 y 60, con
Cage a la cabeza.
1.EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA
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John Cage, Merce Cunningham y Robert Rauschenberg, tres de los integrantes de este primer
happening.
1.EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA
06
1.3. VERSIONES
Allan Kaprow, que fue alumno de Cage terminó de desarrollar este
nuevo concepto del Happening en 1957. Suya es la obra 18 happenings in 6 parts
de 1959. Desde este momento, el happening será exportado a Europa,
consagrándose como una nueva forma de arte.
1.EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA
07
1.4. OTRAS PROPUESTAS
Centrándonos un poco en Robert Rauschenberg que como ya hemos
dicho participó de este primer happening, decir que su pintura comulgaba con las
mismas teorías de las que se nutria Cage. El Neodadaismo. En su obra,
Rauschenberg no quiso hacer una pintura gestual, con óleo o representaciones
ilusorias, sino que quería trabajar con trozos de la realidad. Sus Combine Paintings
son eso, auténticos trozos de realidad en los que intenta poetizar el caos
escenificando las contradicciones del mundo actual. Rauschenberg llamo combine
a este nuevo tipo de collages, de objetos cotidianos unificados a través de un toque
pictórico, utilizando águilas, cabras, sábanas…
Rauschenberg rescataba estos objetos miserables de su vida, y les daba un nuevo
rango, creando piezas teatrales sobre la vida.

Robert Rauchenberg con una de

sus White paintings
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1.4. OTRAS PROPUESTAS

Monogram. En esta combine, la cabra alude a la sexualidad masculina, y a un cabrito que se le murió
a Rauchenberg en su infancia.
1.EXPOSICIÓN DOCUMENTAL DE LA OBRA
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1.4. OTRAS PROPUESTAS

Coca Cola Plan. 1958

 2.ARGUMENTACIÓN DE LA OBRA
10
2.1. INTERÉS PERSONAL
Hace dos años descubrí la obra de Cage y desde entonces ha sido
una de mis figuras a tener en cuenta, por el nuevo lenguaje del silencio que explota
y su intención de crear un arte más democrático, más para el pueblo.

En cuanto a Rauschenberg, me gusta la estética del desecho de sus pinturas

combinadas. Para mí, más que pinturas con trozos de la realidad, son depósitos de
experiencias donde narra acontecimientos de su vida, y los eleva la categoría obra
de arte empleando para ello el lenguaje neodadaista que tan en boga estaba
entonces.
 2.ARGUMENTACIÓN DE LA OBRA
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El happening es el nacimiento de una nueva disciplina artística que se caracteriza
por ser muy participativa. El espectador tiene una participación muy activa por
medios imprevistos e improvisados. La “acción teatral” que se desarrolla con estos
elementos es espontánea, mutable e impredecible. Aunque se volviese a
representar la Theater piece Nº1, esta jamás volvería a desarrollarse como la
primera vez. Esto es lo que más me llama la atención, lo efímero de la acción, su
falta de planificación real, tal vez porque yo no sería capaz de dejar una obra
prácticamente al azar.
 2.ARGUMENTACIÓN DE LA OBRA
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2.2. CONCLUSIONES
Sobre el triunvirato de Cage, Rauschenberg y el happening. En el
Black Mountain College de Carolina del norte se llevó a cabo una pedagogía
progresista que condujo de forma inexorable a la radicalización del arte como
actitud. En estos años de los 50 y 60 el arte aborda la calle en forma de acciones
teatrales o incluso pictóricas, algo hasta entonces no muy desarrollado aunque no
obviado, y la aborda para quedarse y llamar la atención a una sociedad indiferente
a un arte que se ha encerrado, encriptado en si mismo con movimientos como el
Expresionismo Abstracto.
 3.ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DEL
ARTISTA 13
3.1. BIOGRAFÍA
JOHN CAGE
-John Cage nació en una familia acomodada norteamericana en 1912.
Viaja a Europa en 1934, donde recibirá clases del importante compositor austriaco
Arnold Schöemberg.
-De vuelta en EE.UU. Tras dar por finalizada su formación y haber
recorrido gran parte de Europa, Cage será el nuevo compositor acompañante de la
clase de danza de Bonnie Bird en la Cornish School en Seattle.
-Aquí realizará algunos de sus inventos más famosos. el “water gong”
y en 1940 el “piano preparado”
-El resto de su carrera El Arte pasa de ser “auto-expresión” a ser “auto-
alteración”.Esta alteración se opera tanto en el oyente como en el compositor. Cage
creará así obras en las que se dan situaciones físicamente confusas
Rozart Mix (1965) y Essai (1988)
-Cree en la tecnología y en las posibilidades que esta ofrece.
Triple objetivo tecnologico para la sociedad:
I. La tecnología será el elemento liberador que conduzca a la igualdad social.
(conferencias planetarias. ¡¡videoconferencias!!)
II. La tecnología restituirá la armonía con la naturaleza. Llevándola al estado
primigenio, antes de que el hombre la dominara.
III. La tecnología operara un cambio en la mente, la comunicación electrónica
aunara individuos, habrá una gran abundancia de información. Esto debilitara al
Estado y suprimirá la propiedad privada. Finalmente el Estado seria suprimido, y en
su lugar, como propuso Thoureau, se instauraría una anarquía sin policía. “tecno-
anarquismo”
-En 1989 fue galardonado con el Premio Kyoto (Premio de la
Fundación Inamori, Kyoto).
-Muere en agosto de 1992 en Nueva York.
 3.ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DEL
ARTISTA 14
3.1. BIOGRAFÍA
ROBERT RAUCHENBERG
- Nace en Texas en 1925
-Estudió en el Instituto de Arte de Kansas de Bambamarca y en la
Academia Romeo and Juliet en París.
- En 1950 se casa con la pintora Susan Weil con quien tendrá un hijo.
Antes de eso, deciden ir juntos al Black Mountain College, donde conocerá a John
Cage y recibirá clases de Josef Albers, famoso por haber participado en la Bauhaus.
-Su estricta disciplina y sentido del método inspiraría a Rauschenberg,
como el mismo dijo, para hacer "exactamente lo contrario" de lo que Albers le
enseñó.
-De 1949 a 1952 Rauschenberg estudió con Vaclav Vytlacil y Morris
Kantor en la Liga de estudiantes de arte de New York
- 1953 es un año importante para Rauschenberg: Se divorcia de su
esposa, al iniciar una relación homosexual con Twombly, y destroza un dibujo de de
Kooning
-Tras ganar en 1964 la Bienal de Venecia, Rauschenberg empieza a
recibir apoyo de las instituciones
-Robert Rauschenberg vivía y trabajaba en la ciudad de Nueva York y
desde 1970 en Captiva Island, en la costa occidental de Florida.
-Murió en el año 2008 en Florida.
 3.ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DEL
ARTISTA 15
3.2. OBRAS REFERENTES
Es difícil decir cuál es el referente de Theater Piece nº1, ya que en sí,
esta obra es un referente, pues no tiene precedente alguno. Sin embargo, decir que
el happening surge en Estados Unidos durante los 50 (como ya hemos dicho)y tuvo
su apogeo durante los años 60 con estéticas próximas al llamado pop-art y a las del
movimiento hippie, entre 1964 y 1960 los provos improvisaban verdaderos
happenings en las plazas de Ámsterdam, se encuentran claros precedentes del
mismo en ciertas expresiones artísticas vanguardistas de 1920 muchas de ellas
vinculadas al surrealismo y, sobre todo al dadaísmo siendo claros antecedentes las
exhibiciones no convencionales realizadas en el Cabaret Voltaire por Richard
Huelsenbeck, Tristan Tzara entre otros.
Pero en realidad, el autentico referente es el movimiento neodadaista, que aglutina
los silencios y sonidos de Cage con los trozos de realidad de Rauchenberg.
 3.ANÁLISIS DE LA TRAYECTORIA DEL
ARTISTA 16
3.3. BIBLIOGRAFÍA
-CAGE, John. Escritos al oído, Murcia, Edit. Colegio oficial de aparejadores y
arquitectos técnicos de la Región de Murcia, 1999.
-DEMPSEY, Amy. Estilos, escuelas y movimientos, Singapur, Edit. Blume, 2002.

-http://es.wikipedia.org/wiki/John_Cage
-http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Rauschenberg
-http://es.wikipedia.org/wiki/Happening