ACORDES MODALES

EN LA

MÚSICA POP

Sergio Antonio Molina Vindas

2012
INTRODUCCIÓN
 Después de varios años de ejercer como docente de música tanto en primaria
como en secundaria he notado que existe una gran diferencia entre la paleta
sonora que manejan los niños y jóvenes y la paleta sonora que manejan la gran
mayoría de docentes musicales. Es muy común que nuestros educandos estén al
día en cuanto a tendencias musicales actuales y se mantengan escuchando a
artistas de moda mientras que los docentes preferimos escuchar lo que estuvo de
moda en nuestra juventud o simplemente el trajín diario del trabajo y los
compromisos familiares nos hacen abstraernos de lo que está sucediendo en la
música que escuchan nuestros estudiantes. Así se forma una brecha musical
entre ellos y nosotros, brecha que se pone de manifiesto cuando se acerca el FEA
y debemos los docentes componer canciones para el o la solista, para el coro o la
estudiantina, para la banda de garaje o el grupo instrumental. Las más de las
veces los estudiantes se quejan diciendo que nuestras composiciones tienen un
sonido “ retro ”.

Escuchando música de algunos grupos de moda tanto en español como en inglés,

de estilos tan variados como Camila, Sin Bandera, The Clash, Alicia Keys, U2 y
muchos más empecé a notar un uso muy marcado de acordes de influencia modal
que dan un sonido característico a estos estilos actuales.

LA ANTIGUA ARMONÍA MODAL

Repaso

JAZZ MODAL

En 1955 el trompetista y compositor Miles Davis lanza al mercado el famoso

álbum “ So What “ el cual contiene en sus temas, sonoridades que hasta ese
momento no eran comunes ni en el jazz ni en la música popular de entonces. Este
álbum influye sobre una gran cantidad de músicos y compositores cambiando los
esquemas armónicos hasta ese momento vigentes. En el ambiente jazzístico
aparecen una serie de intérpretes y compositores que basan su trbajo sobre el
estilo modal, entre ellos el mismo Miles Davis, Horace Silver, Scott Henderson,
Wayne Shorter y Herbie Hancock entre otros. Además, muchos de estos
compositores toman influencias del trabajo de compositores académicos como
Strawinsky, Ravel o Schomberg incorporando las técnicas seriales o
dodecafónicas de composición a sus temas jazzísticos. Esta tendencia se
mantiene hasta nuestros días y su influencia se empezó a sentir en el pop de
principios de los años 80 en la música de artistas como la banda Chicago, Michael
Jackson, Toto, y más recientemente en el trabajo de artistas de habla hispana
como Camila, Sin Bandera, Nek, Alejandro Sanz y Eros Ramazzoti ( Italiano ).

CONSTRUCCIÓN DE ACORDES MODALES

Tomemos la escala de Re menor natural que corresponde a un modo dórico.

Ahora construyamos acordes de cuartas justas

Este tipo de acorde carece el intervalo de 3ra que es lo que nos define el modo
mayor o menor de un acorde.

Veamos las siguientes tríadas:

Nótese que al invertir uno de los intervalos de 4taJ obtenemos acordes con
suspensión de 4ta. También pueden probar en el teclado que todos estos acordes
suenan excelente tocándolos sobre una fundamental de re.

De esto deducimos que la tendencia actual en la armonía de la música pop es

ocultar si un acorde es mayor o menor dándole una sonoridad modal al sustituir la
tercera por una suspensión de 2da o de 4ta en el caso de los acordes mayores y
en el caso de los acordes menor 7 se les quita la 5ta justa y se les agrega una
4taJ o su equivalente ampliado la 11va . Ejm: