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- La frustración: temas que giran en torno al conflicto de la vida del hombre o la mujer
que queda frustrada por intentar afirmar su individualidad frente a las cargas sociales y
los prejuicios descalificadores de libertad e igualdad.
La sociedad (represora y tradicional) entiende que el fruto del amor debe ser la
descendencia. Por ello, la frustración se encarna en la despreciada soltera ( Doña
Rosita la soltera, que lo es sin quererlo) y en la esterilidad (Yerma).
AMOR-FRUSTRACIÓN-MUERTE
En toda su poesía. + importancia en los últimos poemarios: Diván del Tamarit y Sonetos del
amor oscuro.
- AMOR = fuerza irracional a la que resulta imposible oponerse = una fuerza cósmica, el
sexo es sentido como una energía impetuosa que necesita expandirse, y no acepta
barreras: aceptación de la homosexualidad (Oda a Walt Whitman, en Poeta en Nueva
York) o del incesto (Thamar y Amnón en Romancero Gitano).
En toda ella, la naturaleza viene marcada por los signos de la vida y la fecundidad, pero
expresa también la muerte, lo fatal y la resurrección. Gran parte de las imágenes que aparecen
en los poemas lorquianos se encarnan en flores, frutas, árboles, paisajes (montes, ríos,
acequias, huertas) o animales que pueblan una naturaleza feraz y determinante para el ser
humano.
Aunque la ciudad (Granada, Córdoba, Sevilla) aparece en varios poemas de la primera etapa,
se trata aún de una ciudad provinciana que no ha renunciado a la naturaleza sino que se
muestra cercana a ella, sin contraposición. La ciudad enfrentada a lo natural aparece en el
García Lorca de la segunda etapa de su producción poética. Fue la experiencia de la
megalópolis, de la gran ciudad de Nueva York, la que le mostró una nueva visión, en conflicto
radical con su visión de la naturaleza.
La ciudad de esta nueva etapa se vierte en los poemas de Poeta en Nueva York bajo el signo de
la destrucción, la muerte, la agonía, la violencia y la injusticia. En la nueva ciudad, García Lorca
tiene la vivencia de la “masa”, la multitud: esa ingente población que camina sin rumbo ni
horizonte, que ha perdido la dignidad y valores esenciales como la compasión. El poeta
protesta por la explotación y la violencia ejercida contra las minorías y los desfavorecidos, en
quienes ve la expresión de la naturaleza humana en una ciudad muerta, mero cálculo y
arquitectura.
- CIUDAD =
o hábitat de la “masa”,
- CIUDAD = excusa para protestar por explotación y violencia contra las minorías y
desfavorecidos.
Lorca exploró con honda dedicación el mundo de las tradiciones andaluzas y el mundo afín del
pueblo gitano. El poeta los asociaba al entender lo gitano como la esencia de lo andaluz: “Es un
canto andaluz en que los gitanos sirven de estribillo. Reúno todos los elementos poéticos
locales y les pongo la etiqueta más fácilmente visible. Romances de varios personajes
aparentes que tienen un solo personaje esencial: Granada”.
Para García Lorca, los gitanos son un pueblo con un sentido propio de la libertad. Su afán de
vivir sin límites, trabas ni imposiciones, al margen de convenciones y de fronteras sociales, los
dota de una intensa alegría de vivir que, sin embargo, se ve interrumpida por la presencia
inexcusable de la muerte: el crimen, la venganza, la emboscada.
En la poesía lorquiana lo gitano adquiere tintes míticos. El poeta dedicó dos de sus obras a
expresar todo aquello que de nuevo, asombroso, encontró en los cantes gitanos: «Todos los
poetas que actualmente nos ocupamos, en más o menos escala, en la poda y cuidado del
demasiado frondoso árbol lírico que nos dejaron los románticos y los postrománticos,
quedamos asombrados ante dichos versos. Las más íntimas gradaciones del Dolor y de la Pena,
puestas al servicio de la expresión más pura y exacta, laten en los tercetos y cuartetos de la
«siguiriya» y sus derivados. No hay nada, absolutamente nada en toda España, ni en
estilización, ni en ambiente, ni en justeza emocional... Ya vengan del corazón de la sierra, ya
vengan del naranjal sevillano o de las armoniosas costas mediterráneas, las coplas tienen un
fondo común: el Amor y la Muerte».
García Lorca se interesó por el mundo gitano a través de la música y el cante. En su interés
tuvieron gran importancia sus estudios de guitarra y su amistad con Manuel de Falla. De lo
primero nos informó el propio poeta: «...estoy aprendiendo a tocar la guitarra; me parece que
lo flamenco es una de las creaciones más gigantescas del pueblo español. Acompaño ya
fandangos, peteneras y er cante de los, tarantas, bulerías, ramonas. Todas las tardes vienen a
enseñarme El Lombardo (un gitano maravilloso) y Frasquito er de la Fuente (otro gitano
espléndido)». Con Manuel de Falla organizó en 1922 el Concurso del Cante Jondo en el Centro
Artístico Granadino y ese mismo año pronunció una conferencia, «El Cante jondo (Primitivo
cante andaluz)», en la que están patentes sus vivencias personales y donde muestra un estudio
y conocimiento profundos del tema.
Así pues, lo gitano, donde se aúnan lo real y lo mítico, lo narrativo y lo poético, conforma uno
de los ejes principales de su obra, expuesto en dos de sus libros fundamentales del periodo de
1921 a 1928: Poema del cante jondo y, sobre todo, Romancero gitano. El amor, la muerte, la
pena, el panteísmo y el misterio, son las principales derivaciones de este tema lorquiano.
ANDALUCÍA Y LO GITANO
Ejes principales de su obra, periodo de 1921 a 1928: “Poema del cante jondo” y, sobre todo,
“Romancero gitano”.
- EXPLORACIÓN del mundo de las tradiciones andaluzas y el mundo afín del pueblo
gitano.