Técnicas De Expresión Corporal

El lenguaje corporal es una forma de comunicación que utiliza los

gestos, posturas y movimientos del cuerpo y rostro para transmitir
información sobre las emociones y pensamientos del emisor.

Algunos trucos, como recordar sonreír, son fáciles de implementar en

tu vida diaria. Sin embargo, otras técnicas, aunque relativamente de sentido
común, son un tanto más difícil de perfeccionar. Aun así, pueden hacer una
gran diferencia.

La Expresión Corporal es la forma más antigua de comunicación

entre los seres humanos, anterior al lenguaje escrito y hablado. Es el
medio para expresar sensaciones, sentimientos, emociones y
pensamientos. De esta forma, el cuerpo se convierte en un instrumento
irreemplazable de expresión humana que permite ponerse en contacto
con el medio y con los demás.

Una de las técnicas que más utilizo es la sensopercepción, tal

como la concebía Patricia Stokoe. Esta técnica parte del
redescubrimiento de los sentidos kinestésico, visual, auditivo, térmico y
olfativo, para buscar una actitud consciente y sensible hacia uno mismo.
Así se encuentra un lenguaje corporal propio con el cual sentir, expresar
y comunicar de una manera integrada, auténtica y creadora.

La Expresión Corporal busca el desarrollo de la imaginación, el

placer por el juego, la improvisación, la espontaneidad y la creatividad.
 El resultado es un enriquecimiento de las actividades cotidianas y
del crecimiento personal.

Además, enseña a encontrar modalidades de comunicación más

profundas e íntegras, lo que repercute en el encuentro con los demás.
La Expresión Corporal ayuda a descubrir los mecanismos de
funcionamiento de los distintos grupos humanos: equipos de trabajo,
alumnos de clase, etcétera.

No basta sólo con entender qué es la Expresión Corporal y cuáles

son sus fundamentos teóricos: hay que experimentarla. A través de la
propia experiencia, los docentes estarán preparados para que sus
alumnos descubran, también a nivel vivencial, las posibilidades de la
expresión corporal.

Por ello es importante que los aspectos conceptuales sean

complementados y reforzados a través de ejercicios prácticos. Después
de asimilar tanto la teoría como la práctica, los docentes pueden afrontar
sus propias clases con tranquilidad, seguridad, y creatividad, ya que
conocerán de antemano los distintos momentos por los que podrán
pasar los alumnos y sabrán cómo dirigirlos.

La Expresión Corporal puede ayudar a agudizar la sensibilidad del

docente ante la diversidad que presentan sus alumnos y colaborar a que
se formen una imagen ajustada de sí mismos. Además, el docente
tendrá en sus manos valiosas herramientas para desarrollar actividades
de manera autónoma y equilibrada.
 Incluso, le ayuda a actuar como facilitador del desarrollo y los
procesos personales de sus alumnos. Se sabe que, durante los primeros
años del niño, su motricidad necesita desarrollarse. A través de la
expresión corporal, se puede dar cauce a la espontaneidad y a la
tendencia natural al movimiento propio de esta edad. Amplía y enriquece
el lenguaje corporal de los niños, fomentando la concienciación y
expresión de sus sentimientos.

Técnicas de Sensopercepción

La Sensopercepción es una técnica de trabajo corporal consciente,

con la intención de registrar con creciente claridad los diversos estímulos,
sensaciones y percepciones, y a la vez, es base de los aprendizajes
corporales/motrices para generar diferentes calidades de movimiento,
comunicación, imágenes y metáforas de movimiento.

Esta técnica se nutre de los aportes de la neurofisiología, de la

Eutonía (Gerda Alexander), Autoconciencia por el movimiento (M.
Feldenkrais), y propuestas que devienen de Thérèse Bertherat, Susana
Kessellman, Bioenergética, diversas técnicas orientales como el Tai Chi.
Estas merecen un capítulo aparte.

Para “desarrollar los siguientes aspectos que hacen al enriquecimiento

de nuestro lenguaje corporal:

❖ Apoyar y agudizar la percepción de sí mismo, ... Y de aquí el mundo

externo;
 ❖ Profundizar sobre el esquema corporal;
❖ Reducir el “margen de error” entre la realidad del propio cuerpo y la
percepción del mismo;
❖ Trabajar en función de un tono muscular óptimo en todo momento; -
aprender a percibir, corregir y estabilizar la mejora de nuestra realidad
corporal en quietud y mediante el movimiento;
❖ Desarrollar la capacidad de cualidades físicas como coordinación,
equilibrio, fuerza, rápida reacción y agilidad;
❖ Partir desde una investigación de la propia realidad y orientarla hacia
una exploración creativa que expresa lo afectivo de esta realidad.

Los temas abordados en Sensopercepción giran alrededor del cuerpo

considerando los siguientes “ejes”. Estos ejes se inspiran en la propuesta de
P. Stokoe y en la experiencia corporal vivida.

❖ Los sentidos: exteroceptivos y propioceptivos.

❖ Los apoyos: externos e internos, duros y blandos, pasivos y activos, en
diversas posiciones, los apoyos y las zonas de no apoyo, en quietud y
en movimiento.
❖ El esqueleto: huesos y articulaciones.
❖ La piel: envoltura, límite, comunicación.
❖ Tacto: límite, contorno, temperatura, periferia, sensaciones.
❖ Contacto: espacio alrededor del cuerpo, energía que se prolonga del
propio cuerpo.
❖ El tono muscular: regulación eutónica en pasividad y en movimiento.
❖ Los Estiramientos.
❖ El volumen: percepción tridimensional del cuerpo.
 ❖ El peso: percepción y traslados del peso sobre apoyos, fuerza de la
gravedad.
❖ La postura: posiciones de control,
❖ La respiración.
❖ Zonas corporales: eje transversal y longitudinal; el adelante, el atrás,
los costados y los entre; cintura escapular y pelviana; el centro y la
periferia; pies, manos, cabeza, pelvis, columna vertebral, brazos,
piernas, tórax.

La Sensopercepción, aporta a la Expresión Corporal, el desarrollo de

nuestra capacidad de observación y registro de los estímulos; el surgimiento
de imágenes más diferenciadas, detalladas y precisas del propio cuerpo y su
vinculación con el medio.

Todo esto a partir de la propia experiencia y con la sensibilidad

particular, que requiere el coordinador, hacia las inhibiciones, tensiones,
bloqueos, torpezas y experiencia previas de los sujetos en aprendizaje hacia
su propia danza. Como síntesis, el camino de la sensopercepción nos
posibilita un proceso de sensibilización, reencuentro y recuperación del
propio cuerpo con su consecuente realimentación creativa.

La Sensopercepción cumple un doble papel: recoge y evoca la

realidad en forma cada vez más detallada, clara y diferenciada, y además
estimula la asociación y producción de imágenes que darán lugar a la
fantasía creadora del sujeto.
 Hay tres tipos de ejercicios:

1. Experiencias táctiles y quinestésicas

Ejemplos
❖ Describir tocando y mirando las cualidades de los objetos que dan
sensaciones opuestas (agua caliente y fría).
❖ Palpar materiales suaves como pieles, terciopelos… y describir
sensaciones.
❖ Caminar descalzo sobre aserrín, arena, hojas… y describir
sensaciones.

2. Reconocimiento de objetos
Ejemplos
❖ Identificar personas, objetos y dibujos (siluetas de cartón),
explorándolos con el tacto sin verlos.

3. Reconocimiento de objetos Complejos y formas Geométricas

Ejemplos
❖ Se pueden construir cuadrados, triángulos, letras, números,
estrellas… en cartón o cartulina y hacer juegos para que el niño
explore táctilmente y luego los identifique y los dibuje.
4. Percepción Visual
❖ Implica la capacidad para reconocer, discriminar e interpretar
estímulos visuales.

Existen varias clases de ejercicios:

1. Direccionalidad: laberintos, unión de esquemas punteados, dibujos con

trazos discontinuos…
2. Motilidad ocular: El niño debe ser capaz de seguir un objeto que se

desplace.

Ej.: Lanzar una pelota de goma en varias direcciones.

3. Percepción de Formas: Discriminar figura y fondo, letras de forma

semejante y diferente…

4. Memoria Visual: Ej.: Mostrar tres objetos durante unos segundos,

retirarlos y pedir a los niños que los nombren. Se pueden utilizar láminas

con dibujos…

5. Percepción Auditiva

Es muy importante para el desarrollo del lenguaje. Hay tres tipos de

ejercicios:

❖ Conciencia Auditiva: Ej: Discriminar sonidos naturales, de

animales o de objetos que tenemos grabados.

❖ Memoria Auditiva: Ej: Jugar a los secretos, pasándolos de unos a

otros en voz baja, o reproducir sonidos marcados por el educador.

❖ Discriminación Auditiva: Para el desarrollo de la habilidad,

establecer las diferencias para distinguir sonidos semejantes o

diferentes.

Ej: pote-bote; mesa-pesa

 Técnicas de la Improvisación

La improvisación consiste en concebir y ejecutar cualquier acción de

forma simultánea y a su vez, de mantener una conversación sin unas
directrices previas, como un guion, es improvisar, aunque pueda estar
carente de una intención artística.

De forma semántica, improvisar significa realizar algo sin haberlo

preparado con anterioridad. Sin embargo, puede ocurrir que sea necesaria
una preparación previa para poder improvisar, aunque otros autores reniegan
de esta idea. Así, un músico puede necesitar tener un cierto dominio técnico
y musical para improvisar una obra musical en un piano; pero no deja de ser
cierto que una persona que no haya tocado jamás ese instrumento puede
presionar las teclas como le parezca y producir así una composición artística.

Si entendemos la actuación como un juego de juegos donde el

intérprete utiliza todos los medios a su alcance para recrear un personaje,
impulsar un conflicto o desarrollar una situación establecida, una de las vías
fundamentales para participar en ese complejo juego es, sin duda, la
improvisación.

Técnicas de improvisación para conocernos mejor

❖ Dejar de lado tus inhibiciones: Las personas reaccionamos frente a

dos factores fundamentales: lo inesperado y la experiencia común. Si te
dejas llevar, te sorprenderás al conocer reacciones de ti mismo que
siempre has estado controlando. Admitiendo que “juegas” con tu nariz
de camino al trabajo vas a conseguir una risa.
 Algunos se reirán de ti, porque no esperaban que admitieras algo que
ellos hacen en el baño de su casa y otros se reirán contigo porque no lo
hacen, pero desde luego, no pasarás desapercibido. La mayoría de las
personas piensa que cuanto más altas sean sus expectativas y cuanto menos
se salgan de las normas sociales más éxito obtendrán en sus vidas.

Sin embargo, este pensamiento es totalmente erróneo, el verdadero éxito

es con uno mismo. Suelta esas inhibiciones y explora tu libertad creativa.

2. Valor Emocional: “A veces, cuando estoy en el escenario – dice

Brian – el público está en silencio. Dolorosamente tranquilo. El material no
llena el vacío y me gustaría poder retroceder y hacer algo diferente.”

De la misma manera, las personas somos parte de la actuación de

nuestras vidas, donde la transparencia no solo se valora, sino que se espera.

3. Decir “Sí, y …”: Hay un ejercicio de improvisación llamado “Sí, y.”

El primer jugador hace una declaración y el segundo jugador comienza su
respuesta con las palabras “Sí, y.”. Esta práctica tiene que ver con el aceptar
lo que las otras personas tienen para ofrecer. Escucha lo que las personas te
ofrecen y decide por ti mismo. No descartes a nadie rápidamente solo porque
sea algo que nunca hayas visto o no te guste su impresión. ¿Cómo te
sentirías si hicieran eso contigo?

4. Se específico: “Al hacer una escena – Explica Brian – Si digo que

estoy en un restaurante, cada miembro del público podría tener una imagen
de la escena. Una persona puede pensar en la comida rápida, mientras que
otro piensa en una buena mesa. Pero si digo “Gracias por reunirse conmigo
en la fuente de soda de Pete”, eso dice mucho más.”
 Pensar que la especificidad con uno mismo no es necesaria es un
grave error, es que acaso cuando imaginamos una escena que nos gustaría
vivir ¿no está creada con todo lujo de detalles? Ser específico con uno mismo
nos proporciona la fuerza para poder hacer realidad aquello que somos
capaces de imaginar.

5. Jugar desde la parte superior de la Inteligencia: Del Close, el

fallecido co-fundador del Teatro iO en Chicago, enseñó a sus estudiantes a
jugar desde la parte superior de su inteligencia. Esto significaba comenzar
escenas en el “medio” en lugar de empezar cada escena con “Hola, ¿cómo
estás? Mi nombre es Jane. ¿Cuál es tu nombre? ”
En referencia a uno mismo, también significa hacer una mirada
introspectiva para encontrar el buen material. Improvisar, en la vida, con uno
mismo y en cualquier situación es, hoy por hoy y en cualquier ámbito, tener el
mejor material.

Ejercicios de improvisación teatral

La improvisación es muy útil para actores y monologuistas, en

proscritos tenemos algunos, que quieren coger un poco de soltura para hacer
sus textos, también hay personas que la quieren para «soltarse» un poco
más.

La improvisación teatral es un estimulante, es el café de la

interpretación, mientras expresas con la voz, también tienes que expresar
con el cuerpo.
 El trabajo y los ejercicios de improvisación mejoran la interacción entro
los componentes de esta, se genera una reacción mutualismos, una
complicidad, que de los ensayos se lleva a escenario con resultados
maravillosos.

Tanto si eres profesional, actor, monologuista, improvisador o no, la

improvisación te permite jugar, sí, jugar, a sacar el niño que llevamos o
deberíamos llevar dentro, lo sacamos para divertirnos y reírnos con las
locuras que la improvisación propone.

Para lograr una buena técnica de improvisación se requiere:

• Imaginación para definir el argumento.

El actor aprende observando la realidad y estudiando los rasgos psicológicos
de los personajes que se han creado en la obra.

• Dicción
varía de acuerdo con el papel que se interpreta; es necesario dar el sentido
preciso a cada frase, además, volumen y entonación.

• Concentración para asumir las características psicológicas y físicas.

• Escenografía que define la época

El espacio y el medio ambiente de la obra como el teatro.

Dinámicas de improvisación

❖ Aliteraciones: Vamos a necesitar una pelotita de tenis, una pelota de

trapo, o algo similar para este.
 Todos sentados en una ronda. Aleatoriamente, le das a una persona la
pelota, y le dices que vaya diciendo todas las palabras que se le ocurra, que
comiencen con “P” (o cualquier otra letra), en el tiempo que toma que la
pelotita de una vuelta a la ronda.

❖ Bong Bong Bong :Un juego bastante común, 7 jugadores a más, se

tapan los oídos y se colocan uno detrás de otro dándole la espalda a la
escena, el 7 jugador recibe como indicación alguna expresión o acción
común, de la vida cotidiana (mientras más complicada, más divertido
será).
La idea es que este jugador tuene 1 minuto para comunicarle al
siguiente jugador , usando únicamente la mímica y un idioma inventado,
una vez que el jugador crea haber entendido, este le comunicara a
tercero lo que haya entendido, quien hará lo mismo con los demás
jugadores. Al final di “BONG BONG BONG” y dirás lo entendido, y que el
resto de los jugadores también lo digan.

❖ 10 Dedos: Excelente juego para hacer que todos se conozcan un poco

más. Todos los jugadores forman un círculo, y alzan a una altura visible
los 10 dedos de sus dos manos (2×5=10). Entonces, una persona a la
vez, comienza a preguntar preguntas personales que sólo puedan ser
respondidas con SÍ o NO. Para quienes la respuesta sea NO,
simplemente bajarán uno de sus dedos.

Algunas técnicas para mejorar la improvisación consisten en entrenar

diversas habilidades como la escucha, la aceptación de las ideas ajenas, la
imaginación para crear y unir nuevos conceptos y la espontaneidad.
 Trabajar en equipo e interaccionar constantemente para alimentar la
historia es una de las reglas de oro de la improvisación en grupo. Recurrir a tu
vida personal también puede constituir una buena técnica, ya que puede hacer
que te impliques más.