1

 
Sing  Opera  Now!  
 
http://www.singoperanow.com  
 
 
Copyright  2010  All  Rights  Reserved  
 
 

 
 
 
 
 
 
2

Table  of  Contents  

 
Introduction………………………………………………………………………………..3  
 
Chapter  1  –  The  Singing  Mindset    
Everybody  Can  Sing  Well……………………………………………………………..4  
Relaxation……………………………………………………………………………………4  
Nervous  Habits…………………………………………………………………………….6  
Personal  Issues…………………………………………………………………………….6  
 
Chapter  2  –  Posture      
Feet……………………………………………………………………………………………..8  
Hips…..…………………………………………………………………………………………9  
Chest……………………………………………………………………………………………9  
Shoulders…………………………………………………………………………………..10  
Head………………………………………………………………………………………….10  
Arms………………………………………………………………………………………….11  
 
Chapter  3  –  Breathing……………………………………………………………….12  
 
Chapter  4  –  Vocal  Production    
Larynx………………………………………………………………………………………..14  
Onset…………………………………………………………………………………………15  
Mask………………………………………………………………………………………….16  
Vibrato………………………………………………………………………………………17  
 
Chapter  5  –  Auditions  &  Competitions……………………………………..19      
 
Chapter  6  –  Finding  A  Great  Teacher  ……………………………………….21  
 
Chapter  7  -­‐  Music  Schools…………………………………………………………22  
3

Introduction  
 
 
Did  you  know  that  YOU  have  a  genuine,  operatic  voice?    I  know  
what  you’re  thinking:  “You  have  to  be  born  with  it.”    Right?    Nope!    
Everybody  has  the  same  ‘equipment’  and  to  say  that  you  have  to  
be  ‘born  with  it’  to  sing  is  like  saying  that  you  have  to  be  ‘born  
with  it’  to  walk.    We  all  have  legs  and  we  all  can  walk.    We  all  have  
voice  boxes  and  so  we  all  can  sing!  
 
Singing  is  a  technical  subject:    I'm  talking  huge  textbooks  and  
enough  physiology  diagrams  to  freak  out  a  med  student!  
But  let’s  be  real,  you  don’t  want  to  read  through  all  of  that  stuff  
and  I  don’t  blame  you  –  it’s  boring!    You  just  want  to  sing!    That’s  
why  I’ve  cut  all  the  fat  and  covered  only  the  essentials  that  you  
need  to  know  to  begin  singing  better  today!    Right  NOW!  
 
Whether  you’re  in  middle/high  school  or  middle  age,  in  a  choir  or  
a  shower,  this  book  will  show  you  how  to  develop  an  operatic  
voice  quickly  and  easily  while  loving  every  moment  of  it!      
 
4

   Chapter  1  –  The  Singing  Mindset  

 
 
                                               [Everybody  Can  Sing  Well]  
 
 
Every  single  human  being  can  learn  to  sing  well.    That  doesn’t  
mean  that  everyone’s  voice  is  going  to  be  as  beautiful  as  
Pavarotti’s  but  it  does  mean  that  with  proper  technique  
everybody  can  produce  a  healthy,  free,  resonant  sound.    That  
means  YOU!!  
 
 
[Relaxation]  
 
 
In  singing,  relaxation  is  key.    Learn  to  observe  and  feel  your  body  
and  understand  its  language;  it  will  always  tell  you  what’s  going  
on.      
 
5

A  lot  of  people  have  various  tensions  and  it  takes  time  and  
patience  to  retrain  how  your  body  behaves  –  but  it’s  totally  
doable!      
 
There’s  no  such  thing  as  complete  relaxation.      
 
Remember  when  you  first  rode  a  bike  and  clutched  the  
handlebars  while  your  whole  body  tensed  up  trying  to  learn  this  
new  and  scary  skill?    Then  you  finally  figured  it  out  and  relaxed.    
You  have  to  make  some  sort  of  muscular  effort  or  you'd  fall  off  
the  bike  like  a  limp  noodle!    But  now  that  you  know  what  to  do  -­‐  
your  effort  is  minimal.    It’s  the  same  with  singing:  find  the  
minimum  amount  of  effort  required  to  achieve  the  greatest  
result.    Less  is  more!  
 
 
 
 
 
6

                                                                                 [Nervous  Habits]    
 
 
We  all  have  them…    They  betray  our  emotional  states  and  level  of  
comfort.    Whether  you  rock  back  and  forth,  fidget,  twiddle  your  
fingers  or  play  with  something  to  occupy  the  “silence”  of  a  relaxed  
body,  there  are  reasons  for  it.    I  encourage  you  to  explore  them.    
Also  remember  that  a  nervous  habit  is  just  that  -­‐  a  habit!    You  
can  develop  confident,  calm,  relaxed  body  language  simply  by  
paying  attention  to  it  and  correcting  it  until  it  replaces  the  old  
habit.    
 
 
[Personal  Issues]  
 
 
Everybody  has  emotional/psychological  issues;  fact  of  life!    The  
sooner  you  deal  with  yours,  the  sooner  you  can  move  on  to  
productive  pursuits.    I'm  not  a  psychiatrist  -­‐  why  do  I  bring  this  
up?    Because  the  mind-­‐body  connection  is  HUGE  for  a  singer!    A  
7

singer's  body  is  his  or  her  instrument  and  any  kind  of  personal  
issues  can  and  will  affect  your  singing  and  mental  clarity.    I've  
found  self-­‐help  books  to  be  really  valuable  for  sorting  out  my  
"stuff".    They're  cheap,  effective  and  empower  you  to  overcome  
your  problems,  yourself.    Notice  that  growing  requires  you  to  step  
outside  of  your  comfort  zone.    Learning  to  sing  will  definitely  do  
that  .  .  .  enjoy  the  ride!    Ok  .  .  .    Less  talk,  more  rock!    Here’s  the  
good  stuff!  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
8

Chapter  2  -­‐  Posture  

 
 
These  next  chapters  correspond  closely  to  the  video  lesson.    For  
the  quickest,  best  results,  consider  purchasing  a  copy  of  the  video  
lesson.    Reading  about  it  is  one  thing,  seeing  and  following  along  
is  taking  it  to  the  next  level!  
 
 
The  first  thing  we  need  to  do  is  to  get  you  standing  correctly.  
 
 
 [Feet]  
 
 
Stand  up  in  front  of  a  full-­‐length  mirror.    If  you  don’t  have  one,  
just  observe  yourself  carefully.    Plant  your  feet  shoulder-­‐width  
apart  or  wider  (whatever’s  comfortable  for  YOU…that’s  a  golden  
rule!)      
 
9

[Hips]  
 
Next,  swivel  your  hips  back  and  forth.    Feel  where  the  top  of  your  
body  meets  the  trunk  of  your  body  and  line  up  the  top  and  
bottom.    If  you  swivel  the  hips  too  far  back  you’ll  be  bent  forward  
and  falling  over.    Too  far  forward  and  you’ll  feel  a  pinch  in  your  
lower  back  and  a  feeling  like  you  want  to  fall  backwards.    (Find  
where  it’s  comfortable  for  you!)  
 
 
                                                                 [Chest]  
 
 
Pretend  there’s  a  string  connected  to  the  middle  of  your  chest  
and  that  it’s  lifting  your  chest  straight  up.    This  is  about  where  
you  should  hold  your  chest.    Too  low  and  you’ll  feel  your  ribs  
collapse  (they’re  connected  to  the  breast  bone!).    Too  high  and  
your  shoulders  will  pinch  and  you’ll  look  puffed  up  and  silly!    Find  
a  happy  medium  that  feels  comfortable  for  you.      
 
10

                                                                                           [Shoulders]  
 
 
Consciously  relax  your  shoulders.    Check  up  on  them  frequently  to  
make  sure  they  are  at  ease.  
 
 
                                                               [Head]  
 
 
Swivel  your  head  slowly  in  every  direction  and  feel  where  it  sits  
evenly  and  in  balance.    You  should  be  looking  straight  ahead.  
 
 
 
 
 
 
 
11

[Arms]  
 
 
Your  arms  should  hang  freely  at  your  sides.    You  may  feel  
awkward  at  first  but  it  will  feel  natural  soon  enough.    The  idea  is  
that  your  body  is  open  and  exposed  and  all  the  power  of  your  
being  comes  out  in  your  voice.    Allow  yourself  to  feel  vulnerable;  
it  will  lead  to  growth.  
 
 
   
 
 
 
 
 
 
 
 
12

Chapter  3  -­‐  Breathing  

 
 
Put  your  hands  on  your  lowest  ribs.    Pretend  like  you’re  breathing  
into  the  floor  and  notice  how  your  ribs  move  up  and  out  slightly.    
Once  you  have  taken  your  breath,  notice  the  ‘position’  of  the  
space  between  your  chest  and  hips.    This  is  the  area  of  your  
carriage  and  it  should  remain  in  this  slightly  elevated,  out-­‐of-­‐the-­‐
way  position  as  long  as  you’re  producing  sound.    As  you  exhale  air  
during  singing,  maintain  your  carriage  in  this  position.    When  you  
breathe  out  and  relax,  it’s  fine  to  drop  this  back  down.      
 
Allow  air  to  rush  into  your  lungs  rather  than  forcing  it.    
 
There’s  very  little  you  have  to  do  to  get  a  low,  deep  breath.    Just  
relax  and  let  it  happen.    More  breath  is  not  necessarily  better.    As  
you  progress  you  will  develop  intuition  around  when  to  breathe  in  
music  and  how  much  breath  to  take.    Take  only  as  much  as  you  
need  to  sing  a  phrase  comfortably.      
 
13

Make  sure  that  when  you  allow  air  to  come  into  your  lungs,  you  
don't  heave  your  chest.    Your  breathing  should  feel  like  you're  
filling  your  lungs  from  the  bottom-­‐up  NOT  the  top-­‐down.      
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
14

Chapter  4  –  Vocal  Production  

 
 
[Larynx]  
 
 
Put  your  hand  on  your  throat  and  swallow.    The  structure  that  just  
moved  up  and  down  is  called  the  larynx  (pronounced  leh-­‐rinks).    
To  achieve  a  free,  resonant  voice  you  must  keep  the  larynx  in  a  
low,  stationary  position  during  singing.    There  are  a  few  ways  to  
do  this:  
 
Keeping  your  hand  on  your  throat,  take  a  breath  in  through  your  
nose  like  you’re  smelling  some  roses  attentively.    You  will  notice  
your  larynx  drop.    Keeping  your  hand  on  your  throat,  yawn.    You  
will  feel  your  larynx  drop.      
 
What’s  happening  is  that  your  tongue  is  moving  back  and  down  
and  depressing  the  larynx.    A  lot  of  people  can  simply  drop  their  
larynx.    Get  in  a  front  of  a  mirror  and  try  this.    If  you  can’t  do  this  
15

yet,  use  these  methods  until  you  can  simply  lower  your  larynx  on  
command.    Avoid  jamming  it  down  forcefully.    Simply  lower  it  
until  it  is  comfortably  settled.  
   
 
                                                                                     [Onset]  
 
 
The  way  you  begin  a  sound  is  called  your  onset.    There  are  three  
different  kinds:  hard,  soft  and  balanced.    You  want  the  balanced  
onset.    Here's  how  to  do  it.      
 
Pretend  like  your  baby  nephew  is  trying  to  put  a  dirty  toy  in  his  
mouth  and  say  "uh-­‐uh!"    Do  it  a  couple  of  times.    Now  do  it  
slowly.    What  you're  feeling  is  your  vocal  chords  opening  up  
quickly  and  popping  just  a  little  bit.    This  is  an  example  of  the  hard  
onset.      
 
Now  pretend  like  you  want  to  annoy  your  friend  by  breathing  
garlic  breath  on  them  by  saying  "ha".    Do  this  without  any  sound  
16

at  first,  then  add  a  little  sound.    It  will  sound  breathy.    This  is  the  
soft  onset.      
 
The  balanced  onset  is  in  between  these  two  extremes.    Keep  
doing  both  and  taking  away  or  adding  air  and  pressure  until  your  
sound  comes  out  without  a  pop  and  without  breathiness.    
 
 
                                                                               [Mask]  
 
 
Close  your  mouth  and  hum  at  a  normal  volume.    You  will  feel  a  
distinct  buzz  in  the  nasal  area  of  your  face.    This  area  is  your  
mask.    Play  around  with  how  much  buzz  you  can  get  going  in  the  
mask.    You  want  to  feel  vibration  in  this  area  at  all  times.    A  good  
teacher  can  help  you  determine  how  much  ‘mask’  is  appropriate.    
Too  much  will  result  in  a  "nosey"  sound  and  too  little  will  result  in  
a  hooty  quality.        
 
Certain  vowels  lend  themselves  to  resonance  in  this  area.    “Eeh”  
17

as  in  “Me”,  is  the  easiest  one.    You  want  to  maintain  resonance  in  
the  mask  on  every  vowel  at  all  times.    This  will  take  some  
practice  because  sensations  in  the  mask  tend  to  be  elusive  
(especially  for  young  singers).    But…you’ll  get  it!  
 
Keeping  the  sound  in  the  mask  gives  it  a  ‘point’  which  helps  
singing  in-­‐tune  dramatically  and  brightens  the  tone.      
 
 
                                                                             [Vibrato]  
 
 
Vibrato  is  a  periodic  ‘beat’  in  the  sound  during  singing.    It  is  the  
result  of  getting  your  breath  control  handled,  tension  minimized,  
larynx  low  and  sound  in  the  mask!    Listen  to  a  few  famous  opera  
singers  and  pay  attention  to  the  relaxed  consistency  of  the  
vibrato.  
 
It  may  take  some  time  to  develop  a  consistent  vibrato,  particularly  
if  you  have  some  bad  vocal  habits  to  get  rid  of.    Be  patient  and  
18

work  with  a  competent  teacher  and  it  will  come.    Once  you  have  it  
you’ll  wonder  how  you  could  have  ever  sung  without  it!    
   
Vibrato  can’t  be  taught,  as  such.    But  it  can  be  recognized  as  being  
vibrato  or  not-­‐vibrato.    This  is  your  process  for  acquiring  vibrato:  
 
1. Listen  to  (paying  particular  attention  to  vibrato)  and  emulate  
world-­‐class  opera  singers  
2. Follow  Golden  Rules  at  all  times  (larynx  down,  sound  in  
mask,  carriage  in  elevated  position)  
3.  Experiment  with  adding  vibrato  and  “spinning”  the  voice.    
The  more  you  play  with  these  sensations  the  more  in  touch  
you’ll  be  with  what  feels  and  sound  “right”  and  what  
doesn’t.  
 
You  won’t  necessarily  know  when  you  finally  have  real  vibrato  
until  you’ve  had  it  for  a  while.    This  is  one  area  where  a  teacher’s  
continual  guidance  is  super  valuable.  
 
19

Chapter  5  –  Auditions  &  Competitions  

 
 
Whether  auditioning  for  roles,  solos,  schools/universities  or  
singing  in  competitions  the  same  basic  principles  apply.      
 
Learn  your  music  very  well!    Spend  concentrated,  interruption-­‐
proofed  time  marking,  analyzing  and  practicing  your  music.    If  
working  with  an  accompanist,  make  sure  you  agree  about  the  
interpretation  and  be  diplomatic  yet  firm  if  you  think  they’re  
playing  too  slow,  fast,  loud,  soft,  etc.  
 
Visualize  –  using  all  of  your  senses  –  in  great  detail  exactly  how  
you’re  going  to  sing  your  pieces.    The  more  vividly  you  do  this,  
the  better  it  works.      
 
Breathe  slowly  and  deeply  and  realize  that  (a  little)  nervousness  is  
normal  and  actually  helps  performance.    However,  the  better  you  
know  your  music  the  more  relaxed  you'll  be!  
 
20

Let  go  of  wanting  an  outcome.    Whether  it  “happens”  for  you  or  
not  is  meaningless!    Singing  badly  once  doesn't  make  you  a  loser  
any  more  than  singing  well  makes  you  a  winner.    Those  are  labels  
that  only  mean  what  you  think  they  mean.    Let  go  of  all  that.    
Become  indifferent  to  the  outcome  and  you’ll  find  yourself  
enjoying  the  process.    It's  counterintuitive  but  it's  true:    The  
difference  that  makes  the  difference  is  indifference.      
 
 
   
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
21

Chapter  6  –  Finding  A  Great  Teacher  

 
 
A  good  place  to  begin  looking  for  a  teacher  is  at  the  nearest  
university  with  a  classical  voice  program.    Preferably  find  a  
teacher  of  the  same  gender  as  you.      
 
You  will  want  a  teacher  who:  
 
-­‐    Has  sung  professionally  for  many  years.    Ask  for  some  
recordings  or  a  demonstration.  
 
-­‐    Communicates  clearly  and  effectively  with  YOU.    There  are  
many  competent  teachers  out  there  who  teach  poorly  or  whose  
teaching  styles  might  not  jive  with  the  way  you  learn.    This  is  going  
to  be  your  teacher  for  a  while  and  you’ll  be  paying  good  money  so  
make  sure  you  can  understand  them!  
 
-­‐    Is  utterly  honest  with  you.    If  you  sense  they’d  rather  sugar-­‐
coat  things,  lie  to  you  about  your  progress  (or  lack  thereof)  and  
22

take  your  money  in  a  slow,  frustrating  process  of  amicable  

deception  –  keep  searching.    Trust  your  gut  on  this  one.    You’ll  be  
glad  you  did.      
 
Meet  no  more  than  once  a  week  and  prepare  questions  and  
comments  BEFORE  your  lesson  and  give  full  attention  to  your  
instructor  while  in  the  lesson.          
 
Every  few  months  or  so  go  for  a  trial  lesson  with  another  qualified  
teacher.    It  will  raise  new  questions  and  issues  and  challenge  both  
you  and  your  primary  instructor  to  grow.      
 
 
 
 
 
 
 
 
 
23

Chapter  7  –  Music  Schools  

 
 
Music  schools  are  not  for  everybody  and  are  not  necessary  to  be  a  
successful,  competent  musician.    If,  however,  you  choose  to  
attend  a  music  school  or  university  music  program  here  are  a  
couple  of  considerations  when  choosing  where  to  go:  
 
The  weight  of  your  decision  should  fall  on  the  quality  of  your  
singing  teacher.    Meet  with  them,  ask  them  questions  and  kindly  
ask  for  a  brief  demonstration  of  their  singing.    Ask  them  about  
their  teaching  schedule  for  the  semester.    Many  teachers  have  
too  many  students  in  their  studio,  which  makes  it  hard  for  them  
to  give  you  the  full  attention  you  deserve  and  pay  for.      
 
Milieu:  Go  somewhere  you  think  would  be  a  nurturing  
environment  for  YOU.    Find  a  place  with  an  atmosphere  that  
agrees  with  your  personality  and  doesn’t  bring  you  down.    This  is  
a  HUGE  factor  .  .  .  really  think  about  it!  
 
24

Take  It  To  The  Next  Level!  

 
 
Review  with  this  book  once  a  day  for  only  20  minutes  of  
uninterrupted,  concentrated  practice  and  you  will  hear  
tremendous  results  in  both  your  singing  and  speaking  voice.      
 
I  also  suggest  that  you  get  the  Sing  Opera  Now!  Video  lesson.    
Seeing  me  demonstrate  and  explain  everything  we’ve  talked  
about  here  so  you  can  actually  follow  along  is  really  the  key  to  
getting  the  operatic  voice  you  want.    To  download  the  Video  
Lesson,  go  to:  
 
http://www.singoperanow.com/catalog  
 
You’ve  made  the  first  step  in  having  the  voice  you  want  which  is  a  
step  towards  having  the  life  you  want.    Respect!      
 
 
 
25

If  you’ve  gotten  any  value  out  of  this  ebook  whatsoever,  share  it  
with  your  friends  and  family!  
 
Email  it,  review  it  on  your  blog  and  feel  free  to  offer  it  for  
download  from  your  own  website.  
 
Sharing  is  caring  and  the  world  could  always  use  more  beautiful  
voices  singing  together.  

This  is  work  is  copyrighted  and  licensed  for  public  use  under  
Creative  Commons  Attribution-­‐NoDerivs  3.0.  
 
Yours  in  song,  
Vic  Dorfman