Resumen historia 2

Primer parcial

PREVIO A WERKBUND

-
Revolucion industrial en inglaterra, planteanod un nuevo sistema de produccion
(division del trabajo) y reemplazando el trabajo manual por el industrial. Habia
una nueva estetica en los productos derivadas de sus posibilidades de contruccion
y acabado. Muchos articulos baratos y de peor calidad, al mismo tiempo y costo
que un solo producto artesanal.
- 1851 Gran expo internacional en londres: plantea los problemas de estetica de los
objetos , y una busqueda de soluciones en el problema de la relacion arte/estetica/
industria.
- John Ruskin:
o retorno a la prod artesanal
o industrial: peligro para el consumidor porque se deforma la estetica, de mal
gusto, y al productor porque la obra no es producto de sus manos
o edad media como modelo, recuperar lo antiguo
- Morris:
o Proximo a los prerrafaelistas
o Anticlasissta, que buscaban cmo ideal la vuelta de la edad media, del artesano
medieval orgulloso de su trabajo.
o Desgeneracion del gustao por la industralizacion
o La maquina destruye la alegria del trabajo y mata al arte.
o Descontento con el uso de la mquina y la excesiva division de trabajo,
destrulle l abelleza y degrada la civilizzacion.
o “arte para todos” era prosperidad para todos
- Arts and Crafts: inglaterra mediados del XIX. Reaccion ideologica contra la
industralizacion. Siguen las ieas de morris y Ruskin. La produccion industrial hbaia
rooto el equilibrio entre forma, funcion y decoracion. Querian renacimiento de la
artesania.
- Art Nouveau: 1890 heredero del arts and crafts. Exalta la artesania pero sin rechazo
de la maquina, planteanod una vision integral del diseñ o. Es una respuesta a la
nueva realidad del la revolucion ind. Aceptando la mauina y los nuevos materiales.
Se opone a imitaciones de estilos preexistente.

WERKBUND

- antecedentes XIX: siguiendo las enseñ anzas de morriz, se crean en alemania

pequeñ os talleres privados que producian cosas, pero estos se apoyaba la
maquinaria.
- Buscan soluciones al problema estilistico del nuevo sistema de manera organizada.
- MUTHESIUS:
o 1896: Viaja a londres a a estudiar
o 1907: funda la DEUTSCHER WERKBUND, lugar de encunetro de artistas para
buscar la forma de lograr productos industriales de calidad.
o Reconoce que la maquina supera al trabajo manual, y que la misma trae
nuevas posibilidades de estetica consigo.
o Prodccuon en serie = reduccion a escencial= estetica de fomras puras y
racionales, “la estetica de la maquina”
 o Valoriza los materiales y elementos industriales
o Espiritu moderno: lo funcional, utilitario y objetivo
o Crear premissa para la explotacion de un arte industrial
o Busca conciliar el arte, la artesania y la industria
o Estandarizacion (practica, objetiva) =/= libertad de expresion (individual,
idealista)
- VAN DE VELDE:
o Se opone a estandarizacion
o 1914, se plantea el problema donde M apunta a la tipificacion y V se opone
o artista como individualista, creador libre y espontaneo.
o La funicon debe convertirse en placer
o La totalidad de la vida debe convertisrse en una obra de arte
- BEHRENS: uno de los fundadores de la Werkbund, primer diseñ ador industrial. Se
ocupo de toda la imagen de AEG, imagen corporativa, arquitectura etc, y
predominaba la funcion, la estetica de los materiales.
- GROPIUS:
o Trabajaba en el estudio de Behrens y habia sido miembro de la Werkbund.
o 1909, compuso un memoando sobre la tipificacion y la produccion en masa
de casas pequeñ as
o 1914: planes para reorganizar la “escuela de arte de weimar”. Escuela donde
se combinan el ate y el oficio
o 1919: abre la Bauhaus que por mas de una decada, es un importantisimo
centro de energia creadora en europa.
o Era un laboratorio para el oficio manual y la tipificacion, una escuela y un
taller, donde reunia artistas de todos los oficios, con espiritu de construccion.

BAUHAUS
- 1919: abre la escuela Bauhaus junto con la proclamacion de la republica de
Weimar
- gran cantidad de profesores en una unica intitucion
- transmitir conocimientos vanguardistas para combinar la produccion, ublicacion y
pedagogia.

1919 Primera etapa

- Director Gropius quien hbaia trabajado con Behrens y hbaia sdio recomendado por
Van de Velde.
- Sede: Weimar
- Objetivo: union entre las artes y los oficios
- Inflencias variadas: artes u oficios, expresionismo, Werkbund, De stijl, y
abrtraccion, y de lo medieval, la relacion maestro aprendiz.
- Profesores: Kandisnky, Klee, Itten, feininger.
- Tejidos, ceramica, encuadernacion, decoracion y carpiteria. No estaba en el
programa la tipografia ni la grafica.
- Mayormente practicas manuales
- No promover un estilo u otro, sino que dar la posibilidad al alumno de desarrollar
su personalidad de diseno
- Funicon social del arte: recondiderar su rol en la sociedad, como mejorar las
condiciones de vida del moemtno.
- Impresió n en GRABADO
 - fase de experimentación de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también de
educadores del diseño.
-

1922-3
- Luego de una fuerte influencia de Theo Van Doesburg, De Stijl, en la Bauhaus, llega
Moholy-Nagy (constructivista) quien reemplaza a Itten.
- Exhibision donde mostraba su existencia, que tuvo un gran éxito.
- Nuevo objetivo: “Arte y tecnologia: una nueva unidad”
- Apuntar al uso, la funcion, la produccion y la tecnologia.
- El arte al servicio de la industralizada sociedad

1923
- Socialistas pierde, y el gobierno siguiente cierra Bauhaus
- Se mudan a Dessau que estaba en manos de socialistas
- Groupis, diseñ a un edificio de vidrio y hormigon donde ahora se incorpora un
estudio de publicidad e imprenta.
- Entre 1923-25 Bauhaus ofrece cursos de publicidad, practica de tipografia y
grafica
- Publicidad de la bauhaus: geometria y simplificacion, colores primarios, con negro
blanco y gris.

La Bauhaus en Weimar (1919-1925) (de rasgos expresionistas)

Fundada por Gropius.
Primera escuela que plantea un método revolucionario. Es antiacadémica. Su objetivo era la unió n
arte-artesanía en pos de un crear un objetivo en comú n. Convergen los mas grandes artistas del
momento donde la relació n alumno-profesor es de intercambio mutuo. Tiene una propuesta
pedagó gica proponiendo la enseñ anza desde lo general a lo particular. Hay un curso preliminar a
cargo de Itten (se va de Bauhaus 1923), donde se aprenden el manejo de los materiales, técnicas,
color, etc. Luego la enseñ anza se especifica para finalmente, construir una obra que se integre con
lo demá s. Este método de enseñ ar va a ser revolucionario. Tres objetivos definidos en su
manifiesto:
• Rescatar las artes de su aislamiento: educar a artesanos, pintores y escultores para integrarlos en
proyectos comunes para la construcció n.
• Elevar la artesanía al nivel de las bellas artes, para que no haya diferencia entre artistas y
artesanos.
• Establecer un contacto permanente con los responsables de los oficios y de las industrias del país.
• 1923: “Arte y técnica: una nueva unidad”: rectifica el postulado de la recuperació n de la bases
artesanales. Con ideas romá nticas y socialistas la Bauhaus pretende reformar la enseñ anza del arte
y crear una sociedad espiritualmente nueva. En 1922, la producció n de los talleres (taller textil, de
cerá mica, metalú rgico) de la Bauhaus estaba en plena expansió n. Hacia el fin del período de
Weimar comenzaron a ser estudiadas las leyes de la producció n en serie, encaminadose a la
producció n industrial. El acontecimiento central de la historia de la Bauhaus de Weimar fue la
Exposició n de los trabajo de la Bauhaus en el verano de 1923, donde significo el fin del periodo
expresionista. En 1924 el gobierno mandó a los maestros de la Bauhaus la carta de despido porque
se sentían amenzados con la producció n industrial y tecnoló gica. Su fin alcanzo la prensa
internacional y es por eso que Dessau manda una carta de ciudadanía a los maestros de la Bauhaus
para que pudieran continuar su trabajo.
La Bauhaus en Dessau (1925-1930)
El nuevo edificio Bauhaus es «moderno» de claras líneas y funcional. No enseñ an maestros
artesanos, el cuerpo docente estaba integrado por jó venes que se habían formado en la Bauhaus. En
una especie de “laboratorio experimental” su orientació n era menos formalista y mas de
producció n industrial. Influencias de Moholy-Nagy al continuar con sus experimentos tipográ ficos.
Gropius establece un departamento de arquitectura al nivel de los talleres. La direcció n está a cargo
de Meyer quien cree que el trabajo del arquitecto consiste en mejorar la sociedad por medio del
diseñ o de edificios funcionales que mejoren al hombre comú n. Con Meyer como director una
corriente de pasan por la Bauhaus aportando conocimientos de sociología, física, ingeniería,
psicología y economía. En 1928, Gropius presenta su dimisió n debido a problemas internos y los
constantes ataques que buscaban la renuncia de Gropius y con el, el cierre de la Bauhaus y lo sucede
Meyer. Se establece una orientació n menos formalista y má s de producció n industrial. Meyer
adhiere a pensar en la producció n de objetos, prá cticos, baratos y aptos para la fabricació n en serie,
no para abastecer el mercado de lujo sino el masivo. Los auténticos resultados de la era de Meyer se
basan en el trabajo colectivo. Se crea la secció n de arquitectura, dando como resultado una
posibilidad técnica y funcionalmente persuasiva para la construcció n de viviendas sociales.
Bauhaus en Berlín (1932-1933) Los conflictos políticos con las autoridades municipales obligan a
Meyer a renunciar. Van der Rohe, arquitecto berlinés, asume el cargo y trasladan la Bauhaus a
Berlín. Es criticado por los alumnos de formalista. Van der Rohe piensa que la arquitectura es
fundamental en el programa del Bauhaus. El resultado es que el Bauhaus se convierte en una
escuela de arquitectura tradicional, dó nde los talleres se estancan y se paraliza la producció n por
completo. La policía de Berlín clausura al Bauhaus, para erradicar cualquier rastro de lo que llaman
arte mayoritario o decadente. En 1933, La Bauhaus es denunciada por la prensa nacionalsocialista
como un nido de bolchevismo y es acusada de imprimir y difundir proclamas comunistas. Se decide
clausurar la Bauhaus y la emigració n de sus profesores la hacen má s famosa en todo el mundo.
Moholy-Nagy funda en Chicago la “New Bauhaus” pero cierra por dificultades en la financiació n y
cambia de nombre marcando el fin de la Bauhaus.

EXPRESIONISMO:
- Arte europeo de principios de siglo 20
- Dos focos: el movimiento frances “fauves” y el movimiento aleman “Die brucke”
- Anti-impresionisra. Expresion vs impresió n
- La expresion es el que va desde el interioir al exteriir, el sujeto se imprime a si
mimso en el objeto
- Sigue siendo un movimiento realiste que exije del artista comprimiso con la
realidad, en el caso del expresionismo se resuleve en el plano de la accion mientras
que el impresionismo desde el plano del conocimiento.
- No nace en contra de las corrientes omodernas, sino nace en ellas
- Fuerza del color y de la forma. Intenidad de expresion de sentimientos y
sensaciones
- Quieren resolver con conciencia la situacion historica presente
- FAUVES:
o No es homogenea, carece de programas definidos, solo oposicion al
decorativismo del Art N.
o Matisse, Braque, Dufy entre otros
o Carecen de banderas ideologicas
o Violencia visual
o Picasso genra la crisis del expresionismo
o Objetivo principal, busqueda de la funcion plastico-contructiva del color,
como elemenyto estructural de la vision.
o Quieren descubrir la estructura autonoma y autosuficiente del cuadro,
cmo realidad en si mimsa.
- Primitivismo: No hay creacion donde solo se busca progreso, se crea partiendo de
la nada com el hombre primitivo. Gauguin se mudo a Tahiti. EL trabajo humano
puro, plena creatividad, figuras desnudas, puras.
- Picasso,moralista que no puede evitar el juciio entre lo bello y lo feo, o entre el bien
y el mal, pone en crisis el expreisonismo.
CUBISMO:

- 1907 en Francia con “Las senioritas de avignon” de Picasso

- Braque y Picasso se situan en la cabeza del cubismo
- Marca una sensacion de “diferencia”, moderno
- Alternativa visuale =/= al renacimiento (en cuento a figuratividad y
respresentacion)
- Propiedad de “ANACLASIS”: refraccion (como prisma que atraviesa la luz y se
refracta en mil direcciones sin dejar de tener relacion difecta)
- Es el movimiento mas amplio en el setnio del termino, ya que se expandio
- Esta capacidad fue unica en su tiempo, ni el futurismo, ni el expreisonismo ni ndie
mas la tuvo
- Picasso y Braue mismos se refraccionan, mostrando que es imposible dar una
definicion precisa del propio arte cubista, pero mostrando su riqueza de
planteamientos y por lo tanto su “diferencia”.
- Se puede considerar al cubismo como una practica plural, diversa, extensa en el
tiempo, generadora de multiples poeticas desde su propio nucleo estetico y
sonciliadora de nacionalidades y geografias.
o 1er cubismo: 1908- 1909. Primitivismo y cezanniano. Ligado a la
representacion (desnudos, frutas, etc)
o 2do: 1910 Abstraccion sin renunciar por completo al motivo. No se pinta
como se ve sino como se conoce. Se trabaja con figura y fondo. No importa
el color sino la forma. monocromias
o 3er Collage: Intrudiccion de signos graficos y collage. interes por el color, el
dinamismo y la forma geometrica en si misma. Esta significacion por el
color, dinamismo, y simultaneidad la tomaron los futuristas
- la coalision entre cubismo y futurismo se expandio por europa, y se convirtio en “
estilo internaciona” en los anios de la 1GM.

VER EJEMPLOS

FUTURISMO:

- 1909 italia, Paris x Marinetti

- Aceptacion de industralizacion y mecanizacion.
- Abrazan la modernidad, el peligro, el poder, la fuerza, el movimiento, dinamismo,
energia
- Apoyan la smetropolis, usan muchsisismos soportes, lanzan panfletos de aviones,
mucha publicidad y propaganda.
- VIOLENCIA! Apoyan la guerra
- Manifiesto en “le fogaro” x marinetti
o Rechazo al academismo, la burguesia, estetica tradicional, etc
o “solo existe la belleza en la lucha” “queremos glorificar la guerr”
o ANIQUILACION DE MUSEOS Y BIBLIOTECAS
- Marinetti, Carra, Boccioni, entre otros
- Nueva concepcion de la pagina. No al libro clasico, ni la puesta en pagina
tardicional! Se privilegia lo visual, no la sintaxis, puntuacion, etc. No mas armonia
en la pagina
- Revolucion tipografica! “palabras en libertad” poder visible, expresivas, optimo
impacto
 - Texto como imagen, usanod muchas variables y familias tipograficas
- Collage y montaje
- GRAN APORTE TIPOGRAFICO: palabras en libertad, texto como imagen, y
movimiento en el plano
- Esplendor hasta el 14’ con el guerra, Luego algunos coninuan con mussolini
- Reprsentan el el plano, el movimiento secuencial y el dinamismo
- Ej Fortunato Depero: su libro atornillado. Tambien disena para vanity fair y vogue.
Ademas uso la arquitectura tipografica, donde usaba tipogrfia en stands como
estructura. Ejemplo de pirelli (nose si la diseno el) usa las paabras en liertad para
mostrar la velocidad al mundo.

DADA:
- Saca muchos aspectos del futurismo
- Zurich 1916, por un grupo de exiliados, encabezado por Lenin
- Aparece en el medio de la guerra
- Surge como una protesta contra la guerra mundial, la sociedad burgeusa que la
creo y su arte
- “el dada no significa nada”
- Rechazaban todo tipo de arte, no tenian caracteristicas formales. No habia estilos
ni instituciones
- Movimiento absurdo, ironico, de humor, ridiculo, raro, de burla
- Nuevas formas de arte como las performances
- Buscaban unir todas las artes en una sola
- Toma algunos recursos del futurismo y el cubimo: EL COLLAGE (recortes de fotos,
materiales)
- En respuesta a la guerra, se expresan a traves del collaje y el montaje
- Mayormente en folletos y panfletos, y volantes, no posters
- Bucaban PROVOCAR! Vs el arte burges convencional
- En Zurich, collages con papeles y telas
- Emplean el lenguaje en forma de fragmentos y recortes como collage recontruido
- Aparece simultaneamanete en Ny por Duchamp
- Exposicion en NY por MARCEL DUCHAMP 1917 “arte ready-made”
- Desparece a principios de los 20 con la guerra y el surrealimos y la nueva
objetividad, heredan partes de el
- Se “autodestruye”, ya que se vio limitdaso por la capacidad de renovarse
- Como el futurismo, fue muy significativo y impactante en realicon con la grafica:
COLLAGE Y FOTOMONTAJE, LA RESIGNIFICACIOND E LAS IMÁ GENES, ETC.
- El punk de los 80 se inspira del dada

Dada berlinense
- Intensa actividad en fotomontaje, otortgandole un nuevo siginificado y una
novedosa potencia visual.
- En berlin en 1917 se convierte en actividad militante, y se introduce en la politica.
Hausmann, Heartfield, entre otros. Alemania se derrumbaba
- Heartfield 1918 se une al partido comunista aleman participando en la campañ a
politica.
- Combinan fotos e impresos: FOTOMONTAJE, para provocar, denunciar y generar
contenidos sociopliticos.
- Ejemplos de Heartfield claro ejemplo, busca provocar, y es reproducido en gran
numero en diarios alemanes.
SURREALISMO:
- Francia, 1917
- Tambien busca la provocacion y la revolucion social
- Nace a principio de los 20 como el deseo de revitalizar la imaginacion
- Enfasis en lo magico, lo accidental, lo irracional, los simbolos, y los sueñ os
- Sentido de lo absurdo y de la burla
- No tiene interes en la inovacion en si mimsa
- Lo importnte era reconocer la capacidad de la imaginacion espontanea, sin
mediaciones de sistemas de control racionales para producir coherencias a partir
de lo incohoerente y una logica aparentemente necesarioa a partir de lo ilogico o
de lo imposible.
- Aporte real al repertorio de estilos artisticos vanguardistas, causaba carcajadas
desconcertantes, escadalo, inompresion, provocaba.
- Gran aporte al arte de la camara! En el cine
- Ej: dali

PRE GUERRA/ DURANTE GUERRA: Cubismo al dada, tendencias innovadoras,

provocativas, desafiantes, etc

----------------------------------- Primera Guerra Mundial --------------------------------------

POSTGUERRA: Moral mas baja, mala economia, y las vanguardias apuntaban a corrientes
que tratan de participar en la reconstruccion , desarrollo de una nueva y mejor sociedad.
Alejarse del extremismo futurista y de la burla dada, para revivir el ambiente malogrado y
mejorar la vida cotidiana. No mas “arte por el arte” sino un arte util, donde adoptan las
maquinas, las tecnicas industrtriales.

 Habia mas comunicació n entre artistas, mcuhos vinculos, por eso se neceistaban
transimitir mensajes de manera legible y con impacto

FUNCIONALISMO:

- “La forma sigue a la funcion”

- 1920
- Nuevo lenguaje visual: estrutura y limpidez
- Devuelta no ornamentos ni decoraciones
- IMPORTANCIA DE LA FUNCION

CONSTRUCTIVISMO:
- Rusia, 1917-1920, revolucion rusa.
- Tatlin y Rodchenko, mas El Lissitsky y mas.
- Plan utopico de replantear la sociedad. Su objetico, el cambio social. (tieniendo en
cuenta industralizacion, maquinarias, fabricas, plantas productivas, y tecnologia
para la transformacion)
- “todo debe ser cnsiderado tecnica y funcion”
- Arte util =/= arte por el arte
- Chau ideal formal o estetico, religiosa o filosofica
 - Arte del pueblo, sueñ an con sociedad justa e igualitaria
- Confianza en la tecnologia y el funcionalsimo
- Soniaba con un mundo indistrual donde las inquierudes sociales y la pobresa se
erradicara mediante el uso de las maquinas y donde lo artistas abandonen el arte
por el arte para practicar arte sal servicio de la revolucion.
- Mucha propaganda, carteles, periodicos, medios editoriales, poesia visual, etc.
- Al servicio del estado comunista Bolchevique, que llevo a lenin al poder y en 1924
con su muerte, el construcc sufre un fuerte golpe.
- Statlin al poder, y el arte abtracto y el contrcc no son bienvenidos, se van o los
matan a los artistas del contrucc.
- Uso particular del fotomontaje!

Grafica y tipogrfia en el construc.

- Lucha por conquistar mentes y corazones

- Composiciones innovadoras, inspiradas en rigor, y cntundencia del suprematismo.
- Uso del rojo y negro (Rodchenko y El Lissitsky) garantizan impacto y contraste!
- Cartel: fotografia, geometria, diagonales, y explotacion del montaje.
- Puestas originales y poderosas, gracias a su orden y lineas puras, con mucha
vitalidad y energia.

Escuelas y contactos

- El Lissitsky viana a alemania, y expande aun ams el contrucc.

- Reorganizan escuelas en rusia, con bases contructivistas o productivistas.
- Fin de la guerra Lenin funda “talleres tecnicos y de bellas artes Vhutemas”,
vinculado al bauhaus. Kandinsky, Tatlin, Rod, El Lis, dan clases ahí.
- 1920, Inkhuk, por Kandinsky
- 1930: aniquilacion del contructivismo en la URSS x Statlin

DE STIJL:

- Florecimiento economico , entreguerras

- Holanda, 1917
- Inflencia de diferentes vanguardias
- 1916, mismo anio que el dada, pero se consolida en el 17.
- Theo Van Doesburg, Mondrian (habia descubierto el cubismo en paris, y creado el
neoplasticismo)
- Neoplastisismo: la simplisidad y el rigor, lineas negras verticales y horizontales de
ancho variable delimitan areas uniformes de color azul, rojo amarillo, negr, gris y
blanco. Que fueron el primer lenguaje del De Stijl.
- Variedad limitada de formas
- “luchanod por un arte elementarista”
- desterraban el movimientos que apelaran a las aemociones, y la imaginacion
- COHERENCIA METODICA!
- Multiplicidad de contrastes en las obras, enormes tensiones, y eliquilibrio
- Prximidad a lo que seria “la nueva tipografia”
- No importa el gusto personal, ni la admiracion por las maquinas
- Van Doesburg :
o libera las banderas del neoplasticismo, y introduce diagonales, superficies
disonantes, no tan estatico como mondrian.
o Propaga las ideas de stijl en el etxranjero
 o Se intsala en Weimar en el 21’
o Relacion con bauhaus pero nunca fue profesor, pero causa un fuerte
imapcto en alumnos
o Muerte tempana 1931, y la revista de stijl deja de publicarse y el
movimiento se diseperso.

NUEVA TIPOGRAFIA:
- perdiodo de entre guerras, 1920
- “la nueva tipografia es una herramienta de comunicació n, que debe comunicarse
en su foma mas intensa, claridad aboluta”
- Tshichold, Schwitters, Moholy nagy y el Lissitky
- Tipografia: clara, efectiva
- NV: racional, funcional y equilibrada 1923, llega a europa central.
- Caracteristicas: asimetria en composicion, uso de fotografias, diagonales,
elementos geometricos basicos, contrastes, jerarquias de tipografias, colores
primarios, ausencia de decoraciones y ornamentaciones, y uso de la grilla.
- Impacto visual, pertinencia, composicion y funcionalidad
- Adpatarse a la mecanizacion y industralizacion
- Base de aplicació nes graficas como posters (mas beneficiado, mas impacto visual) ,
docs, diseno visual, etc.
- Teoria tipografia elemental por Tschichold:
o Pieza grafica debe comunicar, y tiene que ser simple breve y concisa
o La tipografia basica es la sans serif con variaciones (reconoce que e smejor la
romana para la laectura)
o Organizació n interna, grillas
o Formatos recomendables ocmo a4
o Caja baja “escritura del futuro”
o Fotografia escensial en la NT
o La Nt no es elemental ni absolua, abierto a la evolucion.
- Fundamentos entre Mholy Nagy, Tschicold y el lissitsky:
o Herramienta de comunicació n
o Enfasis en la claridad absoluta y la legibilidad
o La estetica no obstaculiza la legibilidad de la tipograia, liberada de la
distraccion estetica
o Afiche basado en fotografias, intensidad
o Presentacion objetiva, impersonal, no individualista
o El gusto o la habilidad artistica no son de interes publico
o Equilibrio y placer tipografico
o Adaptacion a culauqier proposito
o No mas tradicion, deco, academismo
o + perfecto, + geometrico, la tipogrfia enfatisa el contenido
o armonia superficie y texto, organizació n geometrica
o TIPOFOTO 1925: integracion de tipografia e imagen fotorafica.

La nueva tipografía (Jubert) La “nueva tipografía” surge en 1920, representando la nueva

direcció n que toma la grá fica en el periodo de entre guerras. El renacer de la NT se debe a
los avances técnicos y artísticos de las décadas previas y los protagonistas de los añ os 20
fueron los sucesores del movimiento Arts and Crafts, la Werkbund, el Cubismo, Futurismo
y Dadá. -Idea de que la tipografía es un elemento de comunicació n y como tal debe ser lo
mas clara y efectiva posible. Apoyada por artistas como Moholy-Nagy. - Nuevo lenguaje
grá fico fiel a la expresió n deseada por cada artista y al efecto producido. Elecció n
tipográ fica, variables de peso, formas geométricas, etc. -La Revolucion Tipografica
futurista estaba continuando su camino pero ahora re encaminado con una nueva premisa
de funcionalidad: asimetría en la composició n, uso de la fotografía, uso diná mico de la
diagonal, presencia de elementos geométricos bá sicos, uso de colores primarios, ausencia
de elementos decorativos tradicionales y uso de la grilla. -Los tipó grafos debían
reconsiderar el impacto visual, la composició n y la funcionalidad y se adaptan los diseñ os
a la mecanizació n e industrializació n de los procesos productivos. Se aboga por una
má xima funcionalidad. - La NT sirvió como base para aplicaciones grá ficas concretas como
en posters promocionales, documentos, diseñ o de identidad visual, entre otros. El pó ster
fue uno de los géneros mas beneficiados a partir de las nuevas premisas aportando un
mayor impacto visual.