1. Su quale traguardo/i delle competenze (vedi Indicazioni nazionali) decideresti di lavorare e perché.
In relazione all’attività da svolgere con la classe terza di Scuola Secondario di Primo Grano, tra i traguardi delle competenze, ritengo opportuno inserire l’utilizzo dei diversi sistemi di notazione funzionali alla lettura, all’analisi e alla produzione di brani musicali.
La costruzione degli strumenti musicali utilizzando materiali di riciclo prevede la creazione di
strumenti “non convenzionali”. Di conseguenza, sarà necessario concordare una nuova notazione musicale, in grado di rappresentare graficamente le sonorità che i ragazzi hanno imparato a produrre con i nuovi dispositivi.
Tramite l’attività di costruzione e sperimentazione degli strumenti musicali, l’allievo sarà in grado di ideare e realizzare, anche attraverso l’improvvisazione o partecipando a processi di elaborazione collettiva, messaggi musicali e multimediali, nel confronto critico con modelli appartenenti al patrimonio musicale. Per stimolare la creatività dei ragazzi e far loro comprendere l’importanza del lavoro che stanno svolgendo, sarebbe utile accostare alle attività già programmate, l’ascolto di musica prodotta da grandi compositori. In particolare, in relazione alla sperimentazione su strumenti che non rientrano fra quelli convenzionali, la musica innovativa del ‘900 risulta la più indicata. A tal proposito, si sottolineano autori come Stravinskij, Cage, Ligeti
Essendo il progetto focalizzato sul riciclo degli oggetti, il ragazzo integra con altri saperi e altre pratiche artistiche le proprie esperienze musicali. Un contributo rilevante in questa attività pluridisciplinare verrà fornito dalle discipline scientifiche, artistiche e tecnologiche, per quanto riguarda la parte del lavoro focalizzata sulla sensibilizzazione alla tematica dell’inquinamento, accostate alla disciplina musicale
2. Quale competenza o quale aspetto della “competenza” vorresti sviluppare e perché (vedi Indicazioni nazionali, Obiettivi di apprendimento).
Le competenze su cui è possibile focalizzare l’attenzione e sviluppare tramite il progetto sono
molteplici; fra queste rientrano: improvvisare, rielaborare, comporre brani musicali vocali e strumentali, utilizzando sia strutture aperte, sia semplici schemi ritmico-melodici. I ragazzi che hanno avuto, tramite la partecipazione al progetto, la possibilità di ideare nuovi strumenti, possono sperimentare modi diversi di suonare uno strumento “non convenzionale”. Questa attività sviluppa la creatività dei ragazzi, permettendo loro di intraprendere strade nuove ed originali nell’ambito compositivo. La capacità di sviluppare visioni nuove all’interno di discipline già conosciute, arricchisce i ragazzi con capacità sfruttabili a livello interdisciplinare e nelle attività extrascolastiche.
Tramite la sperimentazione di strumenti differenti da quelli conosciuti, con il vantaggio di produrre
nuovi effetti sonori, un’altra competenza utile da sviluppare è riconoscere e classificare, anche stilisticamente, i più importanti elementi costitutivi del linguaggio musicale.
Integrando le attività svolte nel progetto con il bagaglio culturale musicale accumulato nel personale percorso di studi di ogni ragazzo, gli studenti sono spinti ad identificare le caratteristiche dei nuovi suoni con elementi già riscontrati e studiati precedentemente. Questa attività di associazione e riproduzione della caratteristica identificata, permette di avere una maggiore consapevolezza di essa; di conseguenza, sarà più facile procedere all’analisi di un brano musicale convenzionale e non, in cui compaiano le stesse caratteristiche. In riferimento al punto precedente, sarà utile sviluppare un nuovo sistema di scrittura musicale utile all’identificazione grafica dei nuovi suoni prodotti dagli strumenti creati.
La produzione di un elaborato sonoro favorisce ed orienta la costruzione della propria identità
musicale, amplia l’orizzonte valorizzando le proprie esperienze, il percorso svolto e le opportunità offerte dal contesto.
3. Definizione degli strumenti e degli spazi di lavoro: cosa utilizzeresti per l’azione didattica, quali strumenti e perché; quali spazi e come dovrebbero essere allestiti.
Per l’azione didattica, tenendo in considerazione le possibilità offerte dall’ambiente scolastico in cui ci si propone di attuare il progetto, sarebbe necessario usufruire di vari spazi, tra cui:
- Un’aula tradizionale, fornita di un dispositivo elettronico in grado di riprodurre alcuni video o file audio scelti dal docente, per far ascoltare i vari materiali precedentemente definiti
- Un laboratorio dotato di postazioni di lavoro in cui lavorare alla costruzione dei vari strumenti
musicali.
- Un’aula in cui i ragazzi possano sperimentare le sonorità liberamente ed eventualmente,
trascrivere su carta tramite una notazione precedentemente concordata.
- Uno spazio ampio della scuola, quale la palestra o l’atrio; in alternativa, un luogo pubblico messo a disposizione dal comune.
Per lo svolgimento delle suddette attività, saranno necessari:
- Un dispositivo elettronico (computer, mp3, tablet, registratore) ed eventuali strumenti di
amplificazione (casse, amplificatore);
- Materiali di riciclo ed eventuale materiale utile alla costruzione degli strumenti.
- Quaderno su cui appuntare le attività svolte e le lezioni tenute dai vari docenti.
- Tavoli adibiti all’esposizione degli strumenti in occasione della mostra.
4. Collaborazioni interdisciplinari e/o extrascolastiche: quali altre discipline scolastiche
pensi possano contribuire al percorso (costruzione e mostra)? Potreste collaborare con enti, associazioni, agenzie culturali, singole persone esterne alla scuola?
L’attività proposta offre numerose possibilità di intraprendere un percorso che non sia strettamente legato all’ambito musicale, ma interdisciplinare, allo scopo di favorire un migliore e più completo apprendimento dei ragazzi.
Durante tutta l’attività possono collaborare le discipline tecniche per comprendere le caratteristiche delle varie tipologie di materiali che si intendono utilizzare, scegliere quelli più idonei e assemblarli; artistiche, per migliorare la grafica degli strumenti e aiutare i ragazzi a stendere alcune schizzi per la realizzazione degli strumenti, scientifiche per sensibilizzare al riciclo e approfondire la tematica ambientale.
Il progetto può inoltre interessare vari enti, fra cui il comune, l’assessore alla cultura, la pro loco, associazioni per la difesa ambientale.
5. Costruzione ipotetica del percorso progettuale: a. Fase 1- Esplorare: perlustrare e
cominciare a conoscere Descrizione dettagliata della situazione/stimolo da cui immagini si sia partiti (o descrizione dell’evento che ha messo in moto l’azione didattica e la negoziazione con gli studenti).
Essendo un lavoro pluridisciplinare, l’attività si avvia con la visione di un breve video (di cui si allega il link), per sensibilizzare sulla tematica dell’inquinamento. In collaborazione con l’insegnante di tecnologie e scienze, si procede ad approfondire l’argomento all’interno del proprio orario di lezione.
video introduttivo: https://youtu.be/Pzhqyb70mB0?list=TLPQMTIwNTIwMjBzrQbX0VBBJQ
Alcuni possibili argomenti da trattare potrebbero essere l’approfondimento sull’impatto ambientale
delle varie cause inquinanti e i comportamenti da adottare per la prevenzione, quali la raccolta differenziata, evitare gli sprechi d’acqua ecc.
L’introduzione all’ambito strettamente musicale consiste nella riproduzione di alcuni video o audio divisi in tre sezioni. La prima sezione riguarda filmati o audio di opere musicali innovative di autori di grande importanza, sottolineando come l’innovazione li abbia resi celebri e le nuove sperimentazioni abbiano guidato un cambiamento all’interno del gusto musicale.
Successivamente, farei visionare video in cui le stesse opere vengono riprodotte in maniera non convenzionale, tramite l’ausilio di strumenti insoliti ed oggetti il cui uso abituale non è destinato alla produzione sonora. Infine, procederei alla visione di alcune opere originali create attraverso strumenti non convenzionali.
Dopo aver catturato l’attenzione e l’interessa da parte degli allievi, il docente invita i ragazzi a sperimentare con gli oggetti che hanno a portata di mano, quali penne, astuccio, gomme. Dopo questa prima esperienza si procede alla seconda fase.
b. Fase 2- Comprendere/comporre: analizzare i materiali – approntare – realizzare –
perfezionare in base al risultato sonoro – definire - classificare – ricercare/approfondire – organizzare gli spazi della mostra, redigere invito, manifesto, catalogo, elaborare materiali multimediali …
Descrizione accurata della conseguente fase operativa vera e propria: lavori individuali, in gruppo o in classe con le attività preparate dal docente per permettere agli studenti di sviluppare capacità (disciplinari e trasversali) a partire dagli oggetti sonori incontrati nella fase.
La seconda fase consiste nella produzione pratica degli strumenti musicali, dopo una prima progettazione grafica ed una descrizione indicativa, svolta in collaborazione con i docenti di arte e tecnologia. La classe viene divisa in gruppi a cui viene assegnato lo stesso compito: costruzione di uno strumento musicale; in ogni gruppo sarà eletto un leader da parte dei ragazzi.
Il lavoro è svolto sotto la supervisione e l’aiuto dei docenti presenti nel laboratorio. In seguito alla realizzazione si assegna ad ogni gruppo il compito di sperimentare le possibili capacità sonore dello strumento creato.
All termine di questa fase, si invita ogni gruppo a stilare una relazione che contenga la descrizione fisica dello strumento e delle sonorità prodotte, associate ad una notazione grafica originale. Fra le capacità sonore dello strumento viene richiesto dal docente la ricerca di alcune specifiche, già studiate o individuate nei brani analizzati nel corso degli studi precedenti, come l’esecuzione di un crescendo, un diminuendo, uno staccato ecc.
La relazione sarà esposta oralmente da ogni gruppo, inclusa la dimostrazione sonora. Ogni componente del gruppo svolgerà un ruolo nella presentazione del lavoro svolto, che avverrà in un primo momento di fronte alla classe, e successivamente, durante la mostra.
La mostra sarà allestita dai docenti in collaborazione con i genitori della classe.
1. Fai corrispondere ogni singola attività alla/alle capacità corrispondenti.
Introduzione sull’inquinamento- Integra con altri saperi e altre pratiche artistiche le proprie esperienze musicali
Visione video- L’alunno esplora, discrimina ed elabora eventi sonori dal punto di vista qualitativo, spaziale e in riferimento alla loro fonte. Comprende e valuta eventi, materiali, opere musicali riconoscendone i significati, anche in relazione alla propria esperienza musicale e ai diversi contesti storico-culturali
Sperimentazione con gli oggetti di uso comune – È in grado di ideare e realizzare, anche attraverso l’improvvisazione o partecipando a processi di elaborazione collettiva, messaggi musicali e multimediali, nel confronto critico con modelli appartenenti al patrimonio musicale.
L’alunno partecipa in modo attivo alla realizzazione di esperienze musicali attraverso l’esecuzione e l’interpretazione di brani strumentali e appartenenti a generi e culture differenti.
Notazione originale – si serve di appropriati codici e sistemi di codifica.
Come proseguimento del lavoro, si potrebbe ipotizzare l’elaborazione di una composizione
utilizzando gli strumenti prodotti, da eseguire al termine dell’anno scolastico.
c. Fase 3- Comunicare: Mettere in forma per condividere e valutare/valutarsi
Mettere in forma ed esibire per comunicare e condividere, anche fuori dal gruppo classe: come documenteresti insieme agli studenti il percorso e perché. In base a quali criteri faresti valutare il percorso agli studenti? E in base a quali criteri lo valuteresti dal punto di vista didattico?
Al termine del progetto, si valuterà il livello di raggiungimento dei traguardi formativi, attraverso le conoscenze, competenze e abilità. Il docente considererà l’esposizione orale della relazione, inclusa della dimostrazione pratica, come verifica del laboratorio; per la. valutazione finale si prenderà in esame, oltre alla verifica orale, il percorso in itinere, focalizzandosi sulla capacità di svolgere il proprio ruolo all’interno del gruppo assegnato. Altri elementi rilevanti potrebbero essere: la collaborazione, la costanza e partecipazione, la qualità del lavoro svolto in relazione alle capacità del singolo, tenendo presente la situazione di partenza di ognuno.
A compimento del progetto il docente chiederà all’alunno di auto valutarsi e auto valutare il progetto, tramite una scheda fornita dal docente, in cui vengono focalizzare i punti forti e deboli del progetto secondo loro.
![Saperi e Competenze Monterotondo[1]](https://imgv2-2-f.scribdassets.com/img/document/37666320/149x198/6ca0fb9779/1284780254?v=1)
