RESUMEN DE LA HISTORIA DE LA PINTURA EN EL PERÚ

Antiguamente nuestra pintura era elaborada con herramientas sencillas y pinturas de

origen natural, la mayoría de decoración de cerámicas, pero con la llegada de los
españoles, esta misma pasa a ser el máximo representante de la religiosidad católica, en
la época republicana el Perú fue participe de 4 grande periodos de la pintura, y estas
son: académica indigenismo, contemporánea y modernista.
PINTURA DURANTE EL VIRREINATO (1532-1620)
Durante esta época se inició la pintura sobre lienzo fresco, durante todo este tiempo
estos lienzos, imágenes y tablas, imponiendo a la creencia de una nueva religión.
La pintura colonial tuvo influencia: italiana, flamenca y la española, esta última se
reflejó en mayoría en el periodo Barroco, sobre todo en la escuela de Sevilla, con el
paso del tiempo, indígenas y mestizos se involucraron en este arte dando inicio así, al
periodo Barroco americano, buscando nuevos factores artísticos, el indígena se
direcciono en un solo estilo, manifestándose en un arte autóctono y diferente a las
expresiones ya conocida. En este punto se puede apreciar un mestizaje entre la pintura
occidental y lo autóctono, representando incluso a figuras religiosas con ropa propia de
la zona.
ETAPA BARROCA
A fines del siglo XVI se da paso al naturalismo y realismo en las pinturas, naciendo así
la pintura Barroca. El mayor exponente en Italia de este arte fue la Escuela Boloñesa,
quien representaba en su mayoría seres mitológicos, teniendo como exponentes a
Carracci y Tiepolo, en España, el arte se basó en lo tenebroso utilizando el claroscuro,
sin desnaturalizar ni embellecer.
En esta etapa podemos diferenciar os tipos de arte: la plenitud del realismo y el
desarrollo del pleno Barroco. Teniendo de ejemplares la vida de San Ignacio de
Loyola ubicado en los lunetos de la nave del evangelio de la Iglesia de San Pedro de
Lima y el San José con el niño del Convento de los Descalzos de Lima respectivamente.
ESCUELA DE ZURBARAN EN LIMA
Zurbarán máximo representante de este arte barroco hispanoamericano, siendo lima una
de las ciudades con mayor posesión número de series de esta escuela, de todas estas,
solo 4 son de interés intelectual.
 Serie del Apostolado de San Francisco el Grande (1638-1640).
 Serie de Santos Fundadores de Órdenes, esta serie sale de Cádiz en 1752 rumbo
a Lima.
 La serie de los Siete Arcángeles de la Concepción.
 Serie de los hijos de Jacob, serie atribuida a la pintora limeña del siglo
XVII Juana de Valera.
 ESCUELA CUSQUEÑA
En la primera mitad del siglo XVII esta increíble escuela es influida grandemente por el
maestro italiano Bernardo Bitti(1583, quien luego de irse deja a dos grandes discípulos:
Pedro de Vargas y Gregorio Gamarra, por lo contrario durante la segunda mitad del
siglo, este arte se vio fuertemente influenciada por los flamencos por sus dibujos y
grabados como los de Martín de Vos y Halbeck  respectivamente en ese orden.
Cabe resalar que en este periodo la mayoría de pintores eran de origen mestizo o indio,
esta escuela, considerada la mejor de américa por su originalidad es resultado de la
unión de dos grandes corrientes, la tradición artística occidental, por un lado, y el afán
de los pintores indios y mestizos de expresar su realidad y su visión del mundo, por el
otro.

Alejándose así de las corrientes impositoras de Europa, y manteniendo su originalidad.

ESCUELA LIMEÑA SIGLO XVII

Fuerte influencia de los flamencos y poca acogida por parte del claroscuro, debido a la
intención dinámica y académica.

En esta escuela destaca Serie de la vida de San Francisco compuesta por 12 pinturas que
se encuentran en el claustro mayor del convento limeño, hecha por sus 4 mejores
pintores, Francisco Escobar, Diego de Aguilera, Andrés de Liébana y Pedro Fernández
de Noriega.

Hoy a través de un estudio estratigráfico hecho por la autora Gabriela Siracusano, se

logró identificar la forma de preparación de los pigmentos que ellos utilizaban en su
arte andino.

PINTURA REPUBLICANA DEL SIGLO XIX (1821-1825)

Aquí se vivió una guerra de imágenes centrada en los emblemas políticos, también
encargados de borrar todo recuerdo desde nuestra colonización hasta esa época,
creando nuevas imágenes para sustituir a todas las anteriores, el sol retratado en la
primera bandera peruana, luego de su independencia, se cree trataba de legitimar el
poder político a través del pasado inca es decir nuestro pasado original.

Con el paso del año se le incorpora la quina, la cornucopia y la vicuña a la bandera con
la ayuda del pintor Francisco Javier Cortés (Quito, 1775-Lima, 1839).
También podemos destacar la gran cantidad de pinturas patrióticas, de próceres y de
héroes de la independencia, lamentablemente este fue un periodo efímero

EL OCASO DEL ARTE COLONIAL (1825-1840)

Esta etapa se da luego de la independencia, todos aquellos retratos coloniales se veían

desfallecer en todas la calles de Lima, aunque se sabe poco del destino final y de la obra
última de artistas como Cabello, del Pozo y Rojas, se sabe que el minúsculo mercado
artístico estaba siendo acaparado por los pintores extranjeros residentes en Lima.

En este punto los artistas deciden volcarse al mercado de pintura de retrato, este a
diferencia de la pintura religiosa, exigía la presencia del pintor, gracias a ello, una gran
cantidad de pintores ecuatorianos que pisan nuestras tierras, ya que estos se dedicaban a
la exportación de imágenes, pero debido al auge de los retratos, y en vista de que estos
no podían ser exportados, tomaron tal decisión.

La falta de formación artística hace que sea muy fácil la introducción simultanea de
modelos artísticos nuevos, mientras aun había un gusto por el neo clasismo, ya se iba
introduciendo por otro lado el romanticismo francés, pero todo esto es controlado con
la adecuada información de nuevos pintores, pero la ausencia de estas instituciones,
años después marcaría el desarrollo de las artes plásticas en el siglo XIX.

COSTUMBRISMO Y PAISAJE

Debido a que la pintura colonia no dejo testimonio dentro de sus obras, sobre nuestras
costumbres o paisajes, ya que esta estaba fuertemente vinculada con la devoción
religiosa, el cual solo representaba figuras y escenas imaginarias.

Para fines del siglo XVII, cuando la ilustración empirista difundió la región andina,
rápidamente se consolido el interés por dejar registros visuales de la naturaleza y la
sociedad, el Mercurio Peruano (1791-1795) fue el principal portavoz de las nuevas
ideas.

COSTUMBRISMO LIMEÑO

Luego de la independencia, cada rasgo, por más simple que sea, era utilizado para
diferenciar cada país y costumbre, sobre todo, los trajes típicos sirvieron demasiado para
construir la noción de especificad local, diferenciando a nuestro país del resto del
mundo por su originalidad, de esta manera inicia la transición casi gradual de la
ilustración científica a la ilustración costumbrista, a parir de este punto , en Lima se
empieza a obtener litografías y acuarelas de las calles de nuestra ciudad capital , entre
sus máximos representantes tenemos a Ignacio Merino (1817-1876) y Pancho
Fierro (1807-1879.

Siendo está catalogada como popular no tuvo manifestaciones artísticas en óleo, a

excepción de la Jara de Merino.

De esta manera se estereotipo una imagen de Lima, ya casi para sus finales el
costumbrismo se asoció exclusivamente con Lima.

PAISAJE DEL PROGRESO

Los paisajes fueron pieza fundamental para poder definir los contornos de una
especificad local/nacional, en la región andina, gracias a la falta de estética en el marco
de contemplación y la ausencia de tradiciones locales, se impidió de una manera casi
instantánea el desarrollo del paisajismo pictórico. Debido a este acontecimiento la
fotografía, desde el año 1850 en el principal medio de difusión de estos paisajes. Esto
marco el inicio de la fotografía paisajista (1860-1880), acompañado del esfuerzo de
empresario, exploradores, viajeros y científicos, en su intento de cartografiar esta
región.

Como en aquellos años, la principal fuente de ingresos era el guano, Los fotógrafos
norteamericanos Villroy Richardson y Henry de Witt Moulton realizaron impactantes
fotografías de los tajos minados por las enormes montañas guaneras (Chincha).

Muchos fotógrafos programaban expediciones en nuestro país, para esos años la selva
era considerada, zona de espacio irreductible por ende no era civilizada, pero todo eso
cambio con la llegada de los alemanes a nuestro país, gracias a ello surgirá un
repertorio de imágenes de la región, creadas por fotógrafos como George
Huebner, Carlos Meyer y Charles Kroehle.

El más ambicioso proyecto por recolectar registros fotográficos de toda la geografía

peruana fue el álbum «República peruana» (Fernando Garreaud _1898) se perfilo
gracias a las más de 500 visitas que recibió nuestro país.

Gracias a esto se pudo privilegiar a los cientos de monumentos arqueológicos y

coloniales, también estas imágenes sirvieron de base para diversos postales ilustrados
introducidos en los mercados en los años 1899.
 EL RESURGIR DE LA PINTURA

Luego de la independencia la fotografía, litografía y acuarela estaban reemplazando a la

pintura, el cual quedo determinada como marginal, usada únicamente en retratos
privados y sin apoyo del resto de la sociedad.

Pero todo lo mencionado cambiaria en el año 1840, gracias a la academia de dibujo la

pintura pronto se estaría volviendo a posicionar en la sociedad, y gracias a la labor de
esta escuela surgió una nueva generación de pintores , y estos son: Francisco
Laso (1828-1894), Juan de Dios Ingunza (1824-1867), Luis Montero (1826-
1869), Francisco Masías (1828-1894) y Federico Torrico (1830-1879)

Con esto también hubo una jerarquización de la pintura, como pintura cultural y cultura
bíblica.

Pero a pesar de este intento aquellos máximos representantes de la pintura fallecieron

declinando nuevamente este arte.

EL ROSTRO DE LA MODERNIZACIÓN (LIMA, 1845-1879)

Debido al crecimiento económico provocado por el guano en la capital, las esculturas,

pintura y demás artes se vieron opacados ante la inminente innovación y cambio.

El parque de la exposición fue un proyecto ambicioso para restaurar este arte , siendo
como mayor impulsor los monumentos y esculturas, como la de simón Bolívar y los
monumentos colocados en la alameda de los descalzos, como también estatuas
dedicados a Cristóbal Colon, el proyecto más ambicioso fue el de la plaza dos de mayo,
cuyo diseñador fue elegido en un concurso llevado en París (Louis-Léon Cugnot (1835-
1894)).

Esta modernización se dejó apreciar también en los cementerios, los cuales tenían una
decoración representativa escultórica, debido a la burguesía comercial con Europa,
también fue considerado la época de oro por los marmolistas.

Debido a ello fue difícil adaptarse por los artistas convencionales, quienes no podían
ejecutar tales obras y mucho menos en su, magnitud enorme que eran las esculturas.
 PINTURA DURANTE LA RECONSTRUCCIÓN NACIONAL (1883-1919)

Debido a las grandes pérdidas de artistas en el periodo pasado los representantes eran
limitados, pero gracias a las presentaciones promovidas por el palacio de la exposición,
esta puerta fue abierta nuevamente para nuevos artistas,

La pintura tuvo un rol importante para poder representar todas aquellas hazañas heroicas
durante la guerra, por lo contrario la literatura fue mucho más crítica en este tema, Juan
B. Lepiani (1864-1933) fue el pintor destacado por sus escenas sobre batallas heroicas.

PINTURA DURANTE EL SIGLO XX

Aquí el nuevo arte en su mayoría representaba las calles limeñas ahora mucho más
modernas, múltiples artistas fueron representantes de esta pintura hasta la llegada del
colegio de Bellas Artes. Quien impulso nuevamente la pintura, gracias a las antiguas
representaciones de américa, en otros países, este era visto como el continente más
vigoroso, en este punto las artes plásticas eran importantes para la constitución de
identidades nacionales.

A este punto los indios tenían ideas dualistas del país, que debilitaba el vínculo entre lo
criollo y lo indígena, ahora los egresados de Bellas Artes, se volvían los más grandes
representantes de la pintura, tiempo más adelante, so logro lo impensable, los indios
más indios retratados .La revalorización de costumbres autóctonas inicio en Cuzco ,
gracias a la modernización universitaria.

Diversos factores confluyeron en la formación de este vasto proceso cultural. Junto a la

orientación de este vasto proceso cultural. Junto a la orientación política del régimen de
Leguía y el fortalecimiento institucional de entidades culturales del Estado, sin duda el
hecho fundamental fue la fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes, marcando
un hito en la historia cultural.