Anécdotas en El Arte - Susana Weingast - 2010

Anécdotas en el Arte Susana Weingast
Anécdotas en el arte
Recopilación realizada por
Susana Weingast
Fundación Memoria Cultural

Colección Autores Hispanos
Copyright 2010: Susana Weingast
ISBN: 978-0-9845050-1-2
0-9845050-1-6
www.artexpresion.com/susana_weingast_trayectoria_indice.htm
weingast@bellsouth.net- sweingast@gmail.com - info@artexpresion.com
Diseño de Cubierta: Susana Weingast
Producción e Impresión: www.artexpresion.com
Corrección: Irene Alvarez
Se agradece a:
“Fundación Memoria Cultural por incluir este libro en la “Colección Autores Hispanos”
©Reservados todos los derechos.

Queda rigurosamente prohibida su preproducción parcial o total, sin la autorización escrita de la titular del
Copyright, bajo sanciones establecidas en las leyes.
A Cesar, mi amado esposo.
A la memoria de Aron y Yunka, mis padres.
A todos los artistas que han colaborado

contando anécdotas para realizar esta recopilación.
Introducción
Desde el año 2000 he realizado muchas entrevistas a artistas visuales, fotógrafos,
graba-dores, escultores, actores y directores de teatro que han sido publicadas por diversos
medios.
Al final de todas ellas, solicité a los entrevistados que me narraran una o varias anécdotas
que hubieran sucedido durante su carrera artística.
Para algunos fue muy fácil recordar y relatar, a otros les costó más contar, incluso algunos
no han contado ninguna.
En este libro están publicadas las mismas, ordenadas en forma cronológica, con el nombre
del artista, la rama del arte en la que se especializan y su foto personal.
A todos ellos les agradezco su colaboración.
Susana Weingast
Mayo 2010
>> Año 2000 <<
Betty Alter
Pintora
Uruguay – Argentina
BA: Por lo general todos me preguntan cuando hago una exposición qué quiero expresar
a través de la pintura y yo les contesto: que no sé. Ellos preguntan: Cómo que no sabe? si lo
hace y lo pinta? y yo contesto “...pinto lo que cada uno quiere ver..... Sombras...
personajes... raíces.... amores virtuales....pinto... y pinto...” Me miran pensando que estoy
medio tocata y fuga y yo me sonrío. Hay alegría, humor y tristeza en cada cuadro. Solo
Sólo dejo que cada uno vea lo que quiera.
Fernando Cauda
Pintor
Argentina
FC: En el 99 organicé en Villa Gesell, la exposición sobre la creación de una obra

pictórica realizada por esta comunidad. El evento estuvo muy bien auspiciado por la
Secretaría de Cultura y la obra posteriormente donada a la Casa de la Cultura. Fue un
encuentro realmente maravilloso, si bien el proyecto estaba dirigido a la comunidad en su
totalidad nos encontramos con que los que realmente dieron una buena respuesta a esta
convocatoria fueron los chicos. Es muy bueno ver los que se puede lograr por medio de
este tipo de emprendimientos. Me parece importante destacar que el Arte es un aspecto
riquísimo que deberíamos explotar un poco más, especialmente en los niños sobre todo
sobre todo por vivir en una sociedad que privilegia lo deportivo sobre lo artístico. Si así
fuese se crearían cosas maravillosas.
Miguel Angel Dente

Dibujante
MAD: Hace doce años que practico la técnica de la “birome” y no me canso de

encontrarle posibilidades. Yo mismo me sorprendo por los claroscuros que pueden
lograrse; la trabajo como si fuera un lápiz, apoyándola en el inicio del trazo, al que dejo
perderse sin presionarla. De ese modo impido que se formen las manchas de tinta que
arruinarían la obra. A esto llegué con un ejercicio constante y dedicado, a juntar los trazos,
dominar las sombras y definir los perfiles. No tengo secretos. Utilizo la birome común,
mediana, negra, y de uso diario. Sólo sé que las cosas se logran con una fuerte vocación,
con todo el espíritu puesto en ellas y trabajo, trabajo, trabajo...
Juan Giordano
Escultor
Argentina
JG: En Noviembre de 1994 yo estaba en Santiago de Chile de vacaciones, y unos días

antes de volver se me ocurrió pasar por las galerías para dejar carpetas de fotos.
En la Galería Bucci, muy amablemente miraron mi trabajo y me dijeron "nos gusta mucho,
te damos nuestras salas absolutamente gratis... el tema es que la fecha libre que tenemos es
en diez días...". Acepté la invitación de inmediato, sin decirles que toda mi obra estaba en
Buenos Aires. En esos diez días, volé a Buenos Aires a embalar las piezas que estaban
listas al tiempo que retocaba o terminaba otras,; mientras, en Chile, mis amigos preparaban
las bases para las esculturas y los marcos para los cuadros y se imprimían los catálogos que
había diseñado horas después de salir de la galería. Llegué a Santiago de Chile un día antes
de la inauguración, sin haber terminado completamente los trámites de viaje y seguro de las
obras. Al día siguiente realicé el montaje, terminando un par de minutos antes de que la
galería abriera sus puertas al público, que, gracias a una inesperada y rápida difusión, había
acudido en cantidad increíble.
Chary Hilu
Pintora
Argentina
CHH: Mi primera exposición la hice en Bariloche cuando aún estudiaba, me invitaron

a exponer ahí, fui con una amiga grabadora y expusimos en el Salón de la Municipalidad
de Bariloche, yo trataba de estar bastante tiempo en la muestra para hablar con la gente.
De todas formas había un cuaderno para que los visitantes dejaran sus comentarios. Me
asombró mucho un comentario, el cual decía que se imaginaba que yo era una persona de
mucha más edad de la que tenía y que aparte se asombraba, que con tan poca edad hiciese
esos dibujos que expuse ya que la imagen era muy violenta y tortuosa. Yo sabía que la
muestra era muy fuerte, había gente sufriendo, torturada, etc. Eso se puede expresar, aún
con la poca edad que yo tenía.
Maria Elena Sancho

Dibujante – Poetisa
Argentina
MES: Un día fui a una ferretería a comprar alambre, tanza, etc., cuando pregunté
cuanto debía no quisieron cobrarme, diciéndome que era artista plástica, había comprado
muchas cosas para armar los cuadros, fue inútil, no quisieron cobrarme, me fui muerta de
vergüenza, sin poder pagar nada.
MES: Otra vez, estaba en una confitería con mis amigas y se acercaron unas personas
que me reconocieron porque había salido publicada mi foto en algún medio gráfico, me
pidieron un autógrafo.
Son cosas que no entiendo y que le suceden a los artistas plásticos, a mí me da vergüenza y
me suceden a menudo.
Gabriela Pavan
Dibujante – Pintora
Argentina
GP: No siempre, pero muy seguido me pasa que me olvido por completo de lo que
pasa en el mundo cuando estoy en contacto con mi tela o papel. Una vez me pasó que me
puse a pintar y como era medio día me dije uh! Tengo que comer algo, puse a hervir el
agua, incluidos los fideos, para no tener que levantarme otra vez para verter la pasta en el
agua hirviendo. Volví a mi tarea. En un momento sonó el teléfono y salté de la silla. En eso
se dio que estuve hablando de comida, y me acordé de que hacía más o menos una hora
había dejado algo en el fuego.
Hoy en día esa olla sirve sólo para llevarla a los campamentos o para dejarla afuera como
maceta. Y ese día me resigné a no comer.
Marta Sanmamed
Pintora
España
MS: Una mujer muy bien arreglada y bastante estresada que se interesó por una pintura
rellenó un cheque y al entregármelo se decidió por fin a preguntarme el nombre del artista.
Yo tímidamente confesé la autoría y después de mirarme, mezcla de asombro y desprecio,

guardó el cheque en su monedero y se alejó meneando la cabeza, mientras yo volvía a
colocar el cuadro en su lugar. Sigo sin entender el porqué de aquella actuación pero claro…
Hay demasiadas cosas en este mundo que no comprendemos… o sí?
Mario Torrecilla
Dibujante
Argentina
MT: En el año 1997, comencé a firmar mis obras y a hacerme conocer a través de un
seudónimo, después de no haber realizado ningún tipo de actividad durante un año, cuando
recomencé y realicé la primera muestra invité algunos de mis colegas que no sabían del
cambio.
Cuando fueron a la muestra, algunos no fueron el día de la inauguración y fueron después,
me llaman enojados porque los había invitado a una muestra donde no estaba mi obra, yo
no exponía y otros que casualmente visitaban la muestra me llamaban para decir que un
fulano me está plagiando las obras…
Stella Sidi
Dibujante
Argentina
SS: Mi primera angustia plástica la tuve a los 5 años, iba al jardín y tenía que pintar tres
mariposas. Las pinté todas de diferente color y a la noche la duda no me dejó dormir, serían
todas del mismo color? Este episodio me acompaña en el transcurrir de mi vida, ya bastante
lejano!!!.
>> Año 2001 <<
Pilar Bamba
Dibujante – Pintora
España
PB: Me han preguntado muchas veces si me pinto a mí misma… recuerdo que en mi

nueva etapa de pintura. A partir del 99, pinté óleo para una exposición, que por supuesto no
era yo.
El organizador, en el momento que vio la foto de la obra me dijo ¿eres tú? yo pensé, "voy a
decirle que sí". La titulé "Autorretrato" y desde ese momento tuve dos novios para ella:
querían comprarla dos hombres, al final se la quedó el organizador (el otro señor me
compró otro, por cierto)...
PB: En general la mayoría de mis obras son mujeres. A veces me ocurre que la gente
piensa que pinto mujeres porque me gustan físicamente, cosa que no está nada cerca de la
realidad, la estética femenina es muy importante para mí, porque la encuentro más artística
que la masculina, pero he tenido varias veces que salir de malentendidos por este motivo.
PB: Tengo muchas anécdotas, pero para mí las coincidencias e interrelaciones son las más
importantes.
Una vez, en el kiosco de debajo de mi casa, coincidí con una persona que no conocía, Pilar
la kiosquera nos presentó, ella se llamaba Pilar, era pintora y aragonesa como yo.
Conectamos y a raíz de este encuentro hicimos varias muestras juntas. Luego esta persona
me presentó a otros artistas con los que mantengo una excelente relación y me han ayudado
en mi carrera.
Teresa Benchuya
Grabadora
Argentina
TB: Las posibilidades de conectarme a través de Internet con artistas de todo el mundo,
recibir consultas, saludos y hasta congratulaciones por mis grabados, pedidos de
información o simplemente consultas sobre mis libros o cursos, me ha resultado realmente
interesante. Es una manera de enriquecerse, entablar nuevas relaciones artísticas y
enterarme de las formas de trabajo en otros países, incluso la posibilidad de ofrecer mis
cursos, obras o papeles. Hace pocos meses me solicitaron permiso para trabajar sobre mi
obra y curriculum en un trabajo a presentar en Chile, en una Escuela de Arte, hecho que me
resultó muy curioso y a la vez muy gratificante.
Pablo Garat
Dibujante
Argentina
PG: Recuerdo que el año pasado participé del Salón de Pintura y Dibujo en
Balcarce. Como Balcarce queda muy cerca de Mar del Plata, decidí llevar en mi coche mi
trabajo. Antes de salir se me ocurrió pasar por la casa de un amigo, Mario Pessagno, pintor.
Le comenté que viajaba a Balcarce, hasta el Museo Histórico, para entregar un dibujo y le
ofrecí que si él me entregaba un trabajo yo se lo llevaba al concurso. Me dijo que no, que
en ese momento no quería participar ya que no estaba pasando por un buen momento
anímico y miles de excusas…OK, entonces elegí una pintura suya y me la llevé a Balcarce,
un poco a la fuerza! Su Obra obtuvo la Primera Mención en Pintura... yo recibí otra
mención en Dibujo. Ahora esa pintura premiada está colgada en el living de mi casa!!!
PG: Tengo una muy interesante. Creo que era el año 1995, y estábamos invitados a
exponer en el “El espacio joven de la Villa Victoria”, de Mar del Plata. Éramos tres:
Alberto Tenaglia, Miguel Canatakis y yo. La Villa, es un lugar hermoso, y se dice que allí
vive el espíritu de Victoria Ocampo. Nos encontrábamos a la mañana colgando los trabajos
en las tres salas, cada uno en la suya...y escuchamos que subía una persona, por los pasos
pensamos que era un hombre bastante pesado. Salimos los tres de la sala, para ver quien
subía por las escaleras pero se escuchaban los pasos y no había nadie allí!!! Jamás supimos
qué fue lo que pasó ya que “El espacio joven”, estaba separado de la Casa principal, no
había nadie.... ni nadie trabajaba por allí... Te digo sinceramente, fue un gran susto!!! Aún
hoy recordamos aquella anécdota cada tanto y el susto que teníamos...
Max Leiva
Escultor
Guatemala
ML: Cuando cursaba el cuarto año en el la Academia Nacional de Artes Plásticas con la
beca en Tailandia que era para un año, alargué mi estadía otro más.
Las experiencias fueron infinitas, trabajé con artistas tailandeses y de otros países. La beca
me fue otorgada para estudiar fundición en bronce y trabajar en conjunto con alumnos y
maestros. También tuve la oportunidad de exponer en una colectiva con dos artistas. Se
organizan muchas muestras en la Galería Nacional. Los artistas tailandeses son personas
muy agradables y comparten muy abiertamente sus ideas y experimentos. Para mí fue muy
enriquecedor el hecho de trabajar junto a ellos. Aparte de todo hace mucho calor y la
comida es muy condimentada y picante. Si alguna vez tienes la oportunidad de viajar solo
te recomiendo que nunca le toques a nadie la cabeza!!
Alex Pérez
Pintor
Chile – Israel
AP: En mis trabajos de tipo simbolista y en mis fotografías uso un humor sarcástico de
tipo crítico. Me creo un buen humorista pero ese humor lo uso o más bien sale a flote en
sociedad; allí es cuando menos hablo de Arte. Soy muy sociable y extrovertido fuera de mi
Atelier, pero en él soy lo más introvertido y tranquilo del mundo.
Una vez me olvidé llegar a mi propia apertura de una exposición en una galería en Israel en
1983 porque en el camino me encontré con un amigo y nos sentamos por "cinco minutos a
tomar café" y se transformaron en 3 horas de una plática súper interesante. Mucho más
interesante que mi exhibición y cuando llegue a la galería alcancé a beber una copa de vino
y algún canapé, bajo las miradas de "espanto" de los presentes.
Jorge Pogorelsky
Escultor
Argentina
JP: Me gustan los patios del Centro Cultural San Martín, de Buenos Aires porque pasa
mucha gente.
Estaba haciendo una muestra de mis esculturas, y comenzaban en el patio uno, las jornadas
metropolitanas del vidrio organizadas por nuestro taller, de la cual, por supuesto
participaba también como expositor, organizador, colaborador y armador luces, amurar las
bases colgar los vitrales etc. Se detiene un auto y baja la cantante Mercedes Sosa!! a quien
amamos mi mujer Silvina y yo.
Se dirige, con todo su séquito a la sala donde se inauguraba la muestra de una pintora, que
es la representante de Mercedes en Canadá, todos venían a su inauguración. Llame por mi
celular a Silvina, mi esposa y le dije urgente: "!!! Vení, ya está Mercedes Sosa en la
muestra, trae una cámara fotográfica!!!!! "En mi muestra para estas jornadas, yo presentaba
una obra nueva, era una pasta de vidrio que se llama "Crecer" que es como un árbol de la
vida mas bien plano como para colgar.
Recién terminaba de instalarla en uno de los canteros, lo arranque, le limpié la silicona, con
la cual la había instalado en la estructura. Simultáneamente llega un taxi y adentro Silvina.
Irrumpimos en la Sala, le pedí disculpas a la pintora y encarando a La Sosa, le regalé mi
escultura "Crecer" diciéndole que la admiraba y que ella se merecía ese regalo, porque yo
consideraba que era la persona que más había crecido. A continuación, vinieron los besos
abrazos, todo emocionante…Le expliqué que estaba exponiendo en el patio, me tomo del
brazo y me dijo " vamos a ver tu muestra."...
JP: Comencé a hacer escultura tardíamente, en el año 1995. Siempre tuve ganas de
hacer algo, pero no encontraba el material; los metales eran mi trabajo y no mi hobby
porque siempre trabajé en diseño de máquinas y aparatos y en casa haciendo muebles,
espacios ambientes y otras yerbas.
Mi comienzo entra dentro del campo de las casualidades y de lo anecdótico: una noche a
las tres de la mañana, atravesé un ventanal que nunca se cerraba, salvo esa noche, y logré
un corte superficial en la cara y 23 puntos de sutura en una pierna, también sin posteriores
consecuencias, por lo cual me considero “inmune al vidrio”.
Adriana Musetti Dávila

Pintora
Uruguay
AMD: No sé por qué pero las anécdotas que recuerdo son todas relacionadas con
experiencias negativas, ahora me doy cuenta... de todas formas te voy a contar:
Hace cuatro años, yo estuve en un período malo de mi vida y había pasado todo el año
haciendo unos pequeños formatos en espátula. Un día alguien me llamó desde Buenos
Aires y me dijo que ha había tenido referencias de mi trabajo por un amigo común y que le
interesaría ver mis obras. El hombre vino desde allá, le encantaron mis cosas y me propuso
exponerlas en un local tipo confitería que estaba reciclando; se llevó 26 cosas, confié
(tontamente) por el amigo común que nos unía y nunca más pude ver mis trabajos, después
de mucha "persecución, este año recuperé seis de esas obritas”. Por esto y por otras
experiencias negativas, es que estoy bastante alejada del "ruido artístico"...
Roberto Rosique
Pintor – Dibujante
México
RR: En una ocasión un amigo pintor, escritor y caricaturista, realizó un artículo sobre
los médicos, arquitectos y abogados pintores y dibujó para el suplemento cultural del diario
en que trabajaba, una caricatura en la que un paciente, próximo a ser intervenido
quirúrgicamente por una situación de emergencia, antes de ser anestesiado fue presionado
por el galeno, quien con el bisturí en la diestra y en la izquierda una pintura, le exigía: O
me compra un cuadro o no lo opero.
Lily Ann Valdés

Pintora
Panamá
LAV: Estudiaba arquitectura. Ya en segundo año tomábamos clases de dibujo y

pintura, y me tocó como profesor un pintor muy famoso de Panamá, Antonio Madrid. El
misteriosamente le colocaba notas de "a" a muchos alumnos de los alumnos de la clase y a
mí (modestia aparte, mis obras eran mucho mejores), siempre me colocaba "b". A
mediados del curso, fui a preguntarle el porqué de su actitud, y me respondió: "A un artista
nunca se le dará el cielo fácilmente, cuando des más de lo que por obligación das...entonces
te daré la "a" que mereces". Entendiendo muy poco sobre su teoría le entregué trabajos
cada vez superiores hasta la presentación final, cuando finalmente me dió una "a", y
entonces me dijo...." Ahora estás lista para salir a tu lanzamiento, nunca olvides ofrecer
mucho más de lo que tus habilidades dan...cuando llegues a ese punto me
recordaras"...Créeme que hoy es él el porqué de mi carrera; lo dejé todo por el Arte y no
me arrepiento. A él le debo todos y cada uno de mis triunfos...incluyendo mi próxima
exposición en New York.
Susana Wildner Torres

Artista Digital – Pintora
Argentina
SWT: Un día estaba en uno de los talleres, el más formal de todos,: música,
concentración, café, y de repente paf!! Sobresalto! no podían creer lo que veían tiré mi
pintura al suelo , comencé a chorrear y a trabajar con las manos. Cosa que es habitual en
mí, me pareció que no tanto para los que estaban allí. En otra ocasión, era un día de
invierno, cálido y hermoso.
Año 2000. Eran más o menos las 4 de la tarde, estaba sola en casa pintando, cuando
llegaron de imprevisto unos amigos y me encontraron lavando un cuadro en la piscina!
(venían de paso y para su sorpresa ) “.¿Qué estás haciendo?!!” Estaba en el momento
álgido de la elaboración.
Tuvieron que esperar, mirando absortos, hasta que los colores tomaran el lugar deseado
para que les ofreciera un rico café.
Alicia Woodman
Pintora
Perú
AW: Hace unos años mis amigos me decían... - “Ya es hora de que te atrevas a tener
una muestra individual”, pero yo muy tímida tal vez no me animaba y esperaba bien
sentada que me vinieran a invitar de las galerías (cosa que ya no se da aquí en el Perú).
Nada pasó hasta que al presentarme en un concurso y ganar un premio este premio
consistía en tener un espacio en una galería para tener una muestra individual. Y así
comencé...
>> Año 2002 <<
Miguel Canatakis
Pintor
Argentina
MC: Me gusta que la gente reconozca tu obra sin leer quién lo hizo, eso demuestra
personalidad y una vez me pasó que fui a buscar un cuadro de 80 X 100 cm. y lo llevaba
hacia mi casa caminando. Faltando 2 cuadras, en un barcito, veo que en la vereda había una
pareja tomando un café y veo que el hombre me veía venir y también trataba de ver el
cuadro. Cuando pasé al lado de ellos, me di cuenta definitivamente que quería ver el
cuadro, entonces se lo muestro mostré y le dije: Lo querés ver mejor? El tipo vio el cuadro
y me dijo: - ¡Vos sos Canatakis! Ese desconocido me "conocía" por la imagen de mi
cuadro y me dijo que le gustaba lo que hacía.
Uno exponiendo no termina de conocer tantas miradas anónimas y a veces con resultados
tan halagadores.
Mireya Juárez Noriega

Pintora
México – España
MJN: Hace unos días en el lugar en donde se celebraba una exposición mía de
fotografía yo estaba de manera incógnita entre gente y escuché a un grupo de hombres
cuestionarse si era mía la imagen de un vientre desnudo que asomaba notablemente el vello
púbico... el cual sube en fila al ombligo... yo me sorprendí e intentaba ver la fotografía
como cualquier espectador y no como la autora... y me sorprendía más cuando escuchaba
los comentarios eróticos que les surgían cuando pensaban que mi vientre estaba poblado de
vello. En realidad la fotografía era entre claros y oscuros el vientre de un hombre y en el

muro, expuesta, estaba rodeada de imágenes de nalgas, senos y cuerpos de mujeres
desnudas...de los que ellos no parecían ni percatarse.
Cristina Manganiello
Pintora
Argentina
CM: Mis mejores anécdotas... voy a resumirlas en la satisfacción de servicio que siento,
cuando rostros ya olvidados de mis 33 años de docencia se me acercan para decirme,
- " Señora, ¿se acuerda de mí? Usted fue mi profesora en tal parte... ¿Se acuerda cuando
nos hizo hacer tal cosa? Yo ahora hago tal cosa, o voy a ver exposiciones con mis hijos, o
sé cómo se mezclan los colores, o, o, o...
Que voy a contarte Susana, se me estruja el alma en agradecimiento a lo recibido, y
agradezco a quien sea, Dios, o como lo quieras llamar, aún negándolo si quieres, el
haberme aprovechado de medio para transmitir esa felicidad, a aquellos por los cuales pude
llegar a las aulas.
Mauricio Linares Aguilar

Pintor
El Salvador
MLA: Reiteradamente, sucede que muchas personas cuando ven mi trabajo, creen que
soy mucho mayor de lo que realmente soy... a veces no sé si tomarlo como un cumplido o
como una ofensa... me detengo a pensar y digo parafraseando como el tango...!!! Veinte
años (pintando)... no son nada!!!
Graciela Ronconi
Pintora
Argentina
GR: Me presenté a una exposición donde debía preparar un stand con un tema
determinado. Como soy de la Patagonia, Argentina decidí homenajear al peón de campo,
tan poco reconocido y sufrido trabajador de campo. Si bien no es mi estilo, pinté un
"gaucho" junto a su caballo, ambos tamaño real con la figura recortada. Me preocupé en el
realismo del ropaje, pañuelo al cuello, su boina, su bombacha y sobre todo, su rostro
curtido por el sol y duro trabajo. En un momento, en plena exposición, veo que una persona
se acerca muy decidida (por cierto corta de vista) hacia la figura pintada y, al encontrarse a
pocos metros de distancia se dio cuenta de su error. Avergonzada me cuenta que venía a
saludarlo, ya que tiene un amigo muy, muy parecido a él. Lo había visto de lejos y no dudó
en acercársele.
Siegfried Schreck
Artista Digital
Alemania
SS: Un amigo alemán, que vive en Australia (artista y galerista) me pidió hace algún
tiempo, si le podía enseñar a su padre en Alemania, que tiene 86 años, su galería en
Internet.
Esto no fue fácil.. yo vivo en el norte, él en el sur. Entonces escribí al periódico del pueblo
en que él vive, pidiéndoles si sería posible llevar al abuelo al periódico para “navegar” en
el internet. Y así lo hicieron. El señor tan mayor vio en el computer las exposiciones de su
hijo, desde tan lejos... en Australia y pudieron comunicarse de esta manera. La prensa
estaba entusiasmada!!!.
Lo que para nosotros es cosa normal y diaria, para este señor mayor ha sido una sensación
nueva, muy emocional. Estoy convencido que ahora se va comprar una computadora.
>> Año 2003 <<
José Manuel Alvarez Guerrero

Pintor
España
JMA: En una exposición vi que una señora estaba interesada en una pintura; le
pregunté si le gustaba, y me respondió que sí, pero me dijo que si podía cambiar los
colores… porque la quería para poner encima del televisor!!!....y los colores no ligaban!!!)
JMA: En la inauguración de una exposición en un centro cultural, en Barcelona,

cuando llegó el delegado cultural, para hacer la presentación oficial del acto (llegó de prisa
y corriendo porque debería ir o venir de otra cosa...) con urgencia me ¡¡¡preguntó: “Qué
estilo era mi obra!!! En fin, que no sabía mucho de pintura, el hombre.
Eduardo Calandria
Escultor
Argentina
EC: En una muestra de esculturas por la década del 80 en la Galería “En Flores” de
Buenos Aires, entraron tres señoras que no conocía. Una de ellas se acercó a mí y me
preguntó si se podían tocar las obras, cosa que a mí me encanta que las mismas sean
acariciadas. Al aprobar el pedido cada una de las dos restantes la iban recorriendo
suavemente y conversando entre ellas… Me dio mucha curiosidad y me arrimé a escuchar
que comentaban. Mi sorpresa fue muy grande al saber que esas dos mujeres eran ciegas...
pero más me sorprendí por sus comentarios ya que ellas con las yemas de sus dedos veían
cosas que mis ojos no habían percibido. Que linda lección.
Oscar Gagliano
Pintor
Argentina
OG: Durante el año 2002, organice mi primera muestra individual. En Galería

C.C.Lafuente en en barrio de Flores, ciudad de Buenos Aires, realmente confortable y
arquitectónicamente hermoso. Fue una oportunidad para invitar a amigos que no veía hacía
muchos años. En realidad, entendí el profundo sentido que podía tener una exposición de
este tipo. Cantó un coro de amigos con lo cual el clima artístico, trascendió lo pictórico, se
creo un clima de común unión. Por esas cosas que tiene el conocer a gente por distintos
lugares, pero donde todas tienen algún punto de contacto, se reunieron amigos que no se
veían hacia 25 años y que no se reconocían físicamente. Luego se confundieron en un
abrazo interminable. Los pequeños grupos de charla duraron toda la noche, creo que la nota
máxima la dieron la preparadora vocal del coro y su amigo, que no se veían desde hacía 40
años, y que la última vez fue cuando de jóvenes fueron a bailar. Bueno, finalmente me
alegré mucho al sentir, para todo lo que había servido la exposición.
Consuelo Moros
Pintora
Venezuela
CM: Tengo muchas anécdotas. Una de ellas se suscitó en la exposición colectiva más
reciente en la que participara junto a acuarelistas de larga trayectoria. El día de la clausura
fue una noche de tangos en honor a Carlos Gardel, entre bailes y brindis se sentaron a mi
mesa una joven y dos señores. Uno de ellos me pidió le acompañara a ver la exposición.
En el recorrido, quedó enamorado de una de mis acuarelas: “Desayuno en el jardín”. De
inmediato me solicitó se la enviara a su oficina, me dio su tarjeta y la guardé. Al llegar a
casa casi me desmayo, era el presidente de una empresa y su apellido: Picasso.
>> Año 2004 <<
Mariah Rodríguez
Pintora
España
MR: A finales de los años 70, tenía mi estudio en Paris, iba por el Faubourg Saint
Honorè, entré para mostrar mis dibujos en la galería más elegante de la zona, con mi mini-
falda, mi cabello afro y mi gran carpeta bajo el brazo.
Se me acerca un señor mayor, con su cuello blanco, "tieso" y serio como un mayordomo
inglés de película de los años veinte. Le pregunto "¿Qué debo de hacer para exponer ahí?”
Y me dice muy serio: "Señorita para exponer aquí... hay que estar muerto". Rápidamente le
contesto “!! Espero tardar mucho tiempo en hacerlo!!"
Años después expuse en El Grand Palais con la Sociedad Francesa de Bellas Artes y
cuatro veces en diversos Salones y no estoy muerta...
>> Año 2005 <<
David Aleman, Jr
Fotógrafo
México
DA Jr.: En Publicidad nos piden por lo general fotos urgentes de un día para otro o en
el mismo día. A veces tengo que resolver el problema de inmediato. Me pedían que tomara
fotos a una pareja de Cimarrones, (es como un borrego con los cuernos enroscados) que
son típicos del la Sierra de San Pedro Martir, en Baja California, México.
Podría tomarme toda la vida tenerlos juntos posando. No
soy adicto a salir al campo, soy más de ciudad, pregunté
donde podría retratar un Cimarrón urgente, y me dijeron, en
San Diego, en el zoológico, a 25 minutos de Tijuana, eso
sin contar la línea de autos que puede tomar horas para
cruzar a California, EEUU.
Llegué al lugar, me dejaron entrar gratis porque es el animal que menos la gente visita, por
estar al fondo y lejos. Bajé con dos amigos y una cámara de 35 mm y un rollo de 36 tomas
en transparencia. Cuando me vio el Cimarrón, fue como que le produjese alegría... y al
tomarle la primera foto, cuando escuchaba el ruido del motor al avanzar la película, en cada
toma posaba como modelo!!!
Mis amigos no lo podían creer, cómo yo hacía para manipular a un animal, que no es
modelo, solo puedo pensar que DIOS ayuda a la gente buena.
Ya en la computadora, convertí al mismo Cimarrón en hembra, ubicándolos con el fondo
del paisaje de sierras y asunto resuelto al día siguiente. Y... claro, el cliente nunca supo que
jamás viajé a la sierra.
Silvia Trini
Pintora
Argentina
ST: En Octubre del año 2003 fui invitada a exponer en la Fundación Libertad de la
ciudad de Rosario, Argentina. Con la puesta de mis pinturas se iniciaba el primer evento
cultural en la Fundación. Al ser yo docente con un cargo de Arte en una escuela de niños
con necesidades educativas especiales, me pareció oportuno mostrar como una ventana al
mundo junto a mis obras, las de ellos también. La apertura fue hecha por un filósofo
español, estaban todos, entre ellos los medios de comunicación esperando que se levantara
el panel y se cortara la cinta de inauguración. No había lugar ni para un alfiler... En un
momento junto a un periodista que me venía a entrevistar, se me acercaron dos artistas
locales y en voz más que alta me dijeron, “- !!Te felicito, es increíble lo que has
logrado con estos niños”; “Estamos asombradas lo que pueden hacer”: No se estaban
refiriendo a las obras de los niños, sino a las mías !!! ¡Que confusión! Tengo que confesar
desde mi humildad que me sentí más que orgullosa con dicha confusión, ellos son para mí
como la niña de mis ojos. Y me remito a una frase de Picasso que uso cada vez que es
oportuno: “He necesitado toda una vida para aprender a dibujar, como los niños...!
María Luisa Terrero

Pintora
España – Venezuela
MLT: Soy artista desde que nací, mi formación es autodidacta y jamás vendo mis obras
porque me enamoro de ellas y son parte de mí, vivo rodeada de mis creaciones y las llevo a
exposiciones para que sean admiradas.
Una de mis primeras obras, no muy agraciada por cierto, estaba en una exposición y
siempre les pongo en su título esta coletilla: “PIEZA ÚNICA". A esa en particular no sé lo
había puesto. Veo a una persona muy interesada mirando esa obra, se acercaba y se alejaba
mirándola desde varios puntos de vista, yo estaba regocijada...de pronto me llamó y me
dijo: "Esta también es "PIEZA ÚNICA?" le dije sonriente siiiiiiii y muy seria sin ningún
miramiento me dijo: "MENOS MAL !!!!"
Pilar Segura
Pintora
España
PS: Querida Susana, una vez hice una exposición de cuadros en un hospital de
Barcelona que se llama Nuestra Señora del Mar.
Casi al terminar mi exposición, una noche fueron unas personas con una camioneta y le
dijeron al guarda que venían a retirar mis cuadros, ya que me los habían comprado y que
por aquel motivo se los llevaban. !!! Por suerte que el guarda que vigilia sospechó y me
llamó por teléfono antes de dárselos... y como supondrás cuando el guardia regresó después
de hablar conmigo, los “Sres. Marchantes” ya se habían ido!!!
>> Año 2006 <<
Rosa María De Soto

Pintora – Cantante
España
RDS: No hace mucho me fui a Zaragoza con el Gremio de Artesanías de Murcia, del
cual soy socia, poníamos algunos trabajos en el stand de una feria representando a nuestra
provincia. Yo no disponía de obra nueva en ese momento y además querían trabajos
pequeños así que me llevé unos cuadritos pintados hace tiempo y más comerciales.
El último día apareció por el stand un hombre que comenzó a escudriñar nuestra obra
pictórica, se identificó como profesor de la escuela de artes de Málaga y nos llamó
principiantes.
Mis compañeras se enzarzaron en una discusión con él que no llevó a nada. Una de ellas
lleva años trabajando sobre seda, una técnica difícil y la otra ya lleva muchas exposiciones
en su haber y saliendo anualmente en un catálogo en Barcelona. Yo pude haberle dicho que
pinto desde que tengo uso de razón, que llevo dos carreras artísticas a mis espaldas siendo
licenciada superior, he tomado clases con prestigiosos artistas, que llevo diez años como
profesora de dibujo y pintura, he realizado más de cuarenta exposiciones y las que me
quedan y que he sido premiada y seleccionada en concursos fuera de España y he
participado en varias ferias internacionales y aún así tengo la humildad de seguir
aprendiendo, pues siempre queda mucho que aprender y que hacer.
Yo no entré en su juego pues como dice el refrán, a palabras necias oídos sordos. Además
sé por experiencia que "Quienes más alto se ponen, más acomplejados están" y no tienen
otro modo mejor de afianzarse en sí mismos que menospreciando a los demás.
Ana Graciela Fassi

Pintora – Ceramista
Argentina
AGF: Siempre pinté, desde muy temprana edad era mi pasión y no me había dado
cuenta, luego de muchísimo tiempo me animé y comencé en un maravilloso taller donde
me recibieron con mucho afecto, taller de Domingo Méndez Terrero - Helena Vicchi. Yo
allí realicé dibujo a lápiz, tiza, pasteles… hasta que un día me revelé y pregunté para
sorpresa de todos… ¿Cuándo comienzo con óleos?
La respuesta no se hizo esperar y en la clase siguiente comencé con una naturaleza muerta.
Según la opinión de los más experimentados alumnos mi obra era muy buena. Recuerdo
que Domingo y Helena sonriendo para dificultarme la tarea y en complicidad me
propusieron hacer otra inmediatamente pero mucho más compleja. Mi sorpresa fue cuando
a fin de año me pidieron las obras para exponer conjuntamente con los demás y que al
invitar a algunos amigos personales uno de ellos opinó… “Todos son buenos… muy
buenos”… pero el que más me gusta es esa Naturaleza Muerta!!! Y Leonardo, mi marido,
respondió muy orgulloso… “Es de mi mujer”. Gracias Leonardo, Gracias profesores y
amigos por… el EMPUJÓN.
AGF: Te cuento el primer recuerdo que tengo de la infancia: Mi padre llegando de la

Clínica Bazterrica y diciendo al entrar con voz cariñosa... Donde está Ana Graciela?... y yo
saliendo detrás del cortinado del living con cara de culpable, toda colorada, llenas las
manos de lápices de colores que le había quitado a mi hermana ... porque había estado
pintando sobre las paredes a escondidas y allí no se veían. Yo tendría tres años más o
menos.
Marisol Machado Iglesias

Pintora
Cuba
MMI: En mi primera exposición me hicieron una entrevista que iba a salir en un

programa de televisión llamado Hurón Azul, a las 12 de la noche. Yo había tenido varios
días muy agotadores por los preparativos de esa exposición. Cuando llegué a casa, llamé a
mi padre y a mis hermanos para que vieran el programa con la exposición y de paso me
vieran a mí, ya que ellos viven muy lejos y no podían venir.
Después de haberles avisado a todos, esperé paciente, estaba cansada y con ganas de
acostarme, el programa era tan tarde, quería ver mi exposición y mi entrevista, no la
pudieron poner en el programa pues yo me había puesto muy nerviosa.
Sólo pude ver la exposición pero nunca vi mi entrevista. Al día siguiente toda mi familia
me dijo que había visto mis pinturas pero nunca a mí… y eso me desilusionó un poco, pero
con esa experiencia aprendí a ser más segura de mí misma.
>> Año 2007 <<
Anita Rubinstein
Pintora
Argentina
AR: En una exposición en el Museo Criollo de los Corrales en el barrio de Mataderos,

Buenos Aires. Argentina, entre mis obras expuse un cuadro con una imagen de Viña del
Mar, Chile, idea tomada de un viaje que realicé con mi marido. Como es de imaginar, estos
lugares son para mí y seguramente para los artistas “fuente de inspiración”.
Un día visita la muestra una pareja joven. Entran... y uno de ellos dice!: Mira!! El Palacio
Vergara! Yo me doy vuelta y les digo: -“¿Lo conocen?, ¿Estuvieron allí?, a lo que me
responden: nosotros somos chilenos, vivimos allí.
Fue una gran satisfacción saber que en cierta forma, con mi pintura, representé ese lugar
que fue reconocido.
>> Año 2008 <<
David Aleman Jr.

Fotógrafo
México
DA Jr.: Ya conté una, pero, pues aquí tengo otra, tengo muchas y más porque como
dices, hacen reír y más cuando dejan un recuerdo muy bonito, como este eclipse que tome
en 1993 o 1994, no se vería por estas aguas, Baja California, Playas de Tijuana, ya que
desde hace 10 años, hay una capa de bruma y no se aprecia en el horizonte el sol y además,
que no se vería en su totalidad. Un amigo fotógrafo, me insistió que lo acompañara a ver,
ya que el estudio, desde mi casa a su casa hay sólo un kilómetro de distancia.
El pasó por mí, me obligó a que tomara la NIKON, una F3
que tenía con el 300m Telefoto, llegamos, y NUBLADO...
Habría unas 4 personas, esperando en la playa, sentados.
Antes de ocultarse el sol......y faltando unos segundos, para
que el SOL, se metiera, que de todas maneras no se ve, se
abrió el CIELO, y sólo tome esa foto, ya que para mi suerte,
quedaba en el rollo una, la numero 36. Recién cuando se reveló el rollo de diapositivas, se
apreció, y nos deslumbró el ECLIPSE: Pasaba una gaviota y la LUNA se pone entre el
SOL. Sin ningún filtro, ni retoque o Photoshop, así salió.
A mi amigo colega, por usar una lente normal, sólo le salió un puntillo luminoso, esta
imagen ha sido publicada en varios libros de la región y la tomó digo yo....allá arriba
nuestro creador.
.
José Luís Barba Casillas

Pintor
México
JJB: Me gusta mucho el arte, en especial pintura y teatro. En una ocasión me decidí a
llevar a cabo una exposición de dibujo y pintura. Ya tenía "LAS SERIES" jejeje… los
cuadros enmarcados dignamente, los títulos, los colores para mantelería, botanas, letreros,
frases, decoración en general del salón, etc. pero no tenía Galería… jejeje me la negaron!!!
…. y upsss... ¿QUE HAGO?... Mi hermana me dice que aquí cerca, al otro lado hay una
Cochera, puede quedar bien la exposición... y si!!! La pedí y me la prestaron. En dos días
dejamos esa cochera como la mejor de las Galerías, en un lugar más céntrico y adecuado
que la galería que me negaron... pero bueno… En el discurso, después del corte de cinta,
preparé algo en lo que no quería fallar y bueno fue tanto el miedo a equivocarme que
FALLE!!!!!! OH NO!!! Jejeje.: Me puse un saco color café de pana y estaba descosido en
cuello un poco y dije " ¿Quién se va a fijar?... en cuanto pongo los pies en la galería un
pariente me dice: "Traes el saco roto en el cuello!!!" – Bueno, en fin, es hermoso recordar
esos momentos... gustó mucho la expo... Tardé en PERDONARME lo del discurso...pero
NO LO OLVIDO.
Roberto E. Costilla
Pintor - Médico Psiquiatra
Argentina
RC: Serían las 5 de la tarde, terminé la sesión con el paciente y abro la puerta del
consultorio para dejarlo salir y veo al amigo visitador médico. Pero, no estaba solo, estaba
acompañado con un señor de traje oscuro con pinta de gerente. “Adelante! ¿Como están?
”Pasan los dos, el otro era efectivamente era el gerente zonal. Luego de las presentaciones
me explica el motivo de la visita (mientras, yo pensaba en los 4 pacientes que estaban

“impacientes” en la sala de espera, los turnos estaban atrasados, pero en general, no hago
esperar a los visitadores. El gerente me cuenta algo de un producto nuevo que iban a lanzar
‘a la brevedad’. De repente Don visitador Gordito Simpático, mira por encima mío, hacía
atrás de mi persona, y me comenta: “Doctor ese cuadro (era una obra abstracta en técnica
mixta) que estaba colgado en mi consultorio “¿Lo ha pintado un paciente? “¿Lo ha hecho
un loco, no?” Lo miro y largo una carcajada. ¡Oh, no! - le dije - es de un pintor ‘muy
famoso’ que está frente a Uds... El gordito pasó del rojo al blanco, y durante los 10 minutos
que duró la entrevista no habló más y al retirarse saludó bajando los ojos avergonzado,
casi, casi haciendo ‘pucheros’…Desde entonces cada vez que nos vemos se recuerda de esa
primer entrevista... ¡pero ahora se ríe!...
RC: En nuestra Clínica Arcadia están expuestas varias de mis obras de pintura (a falta
de otros artistas, por supuesto) Un día viene corriendo desesperada una enfermera, y me
dice “Doctor, doctor la paciente maníaca ha estado pintando uno de sus cuadros!” “¡Que
horror!, ¿Qué hacemos, ahora?, ¡lo ha manchado todo!” La terapista ocupacional, que entre
otras actividades les da clases de pintura, ¡Por suerte utiliza tempera! Así que, bueno, con
un algodón y agua solucionamos la corrección de la obra que era de óleo sobre tela. La
paciente quedó muy decepcionada, pero siguió maníaca un tiempo más.
Marcela Danemann
Promotora cultural
Argentina – México
MD: No fui protagonista, me la contaron y se las cuento: En uno de los Museo

Históricos de Buenos Aires, fuera del horario de visita al público y en la madrugada, uno
de los cuidadores de seguridad se vio tentado de invitar a una “amiga” a pasar un rato, en la
soledad placentera del sigiloso edificio. Eligieron para su aventura una de las salas donde
estaba reproducida la habitación con objetos personales del célebre prócer en cuyo honor
estaba dedicado el museo. Ese no hubiera sido el problema, pero la cuestión pasó a
mayores cuando la desfachatada pareja no dudó en pasar un rato agradable…!! En la cama
histórica del general!! Lamentablemente, fueron sorprendidos, con la consabida sanción
disciplinaria al empleado de Seguridad. Lo divertido, en este caso, fue imaginar cómo
quedó redactada la situación en el cuaderno de novedades de la guardia: “Siendo las 2 de la
madrugada, personal de seguridad tomó prestada la habitación y cama del General..., sin
su autorización”!!
Isabel Falcón
Fotógrafa
Venezuela
IF: Nací y vivo en Venezuela. Soy docente y fotógrafa. Hace años, visitó la Universidad
de Carabobo donde doy clases, el ex presidente de Sudáfrica, Nelson Mandela, vino para
recibir el doctorado Honoris Causa. En ese entonces no había sido electo presidente pues
acababa de salir de la prisión. El Jefe de Protocolo de la Universidad era mi amigo y le
llamé temprano, antes del acto. Le pedí que me permitiera entrar al Teatro donde iban a
entregar la distinción a Mandela, pues la entrada era restringida y con invitación. Además
de entrar al recinto, le pedí estar en la fosa de la prensa internacional (¡!). Como buen
amigo, accedió. Fui tempranito al acto. Fue muy emocionante. Al terminar todo y después
de tomar las fotos, la Sra. Winnie Mandela, que estaba al lado de su esposo, me llamó
insistentemente. Yo estaba paralizada, pues no entendía su llamado. Pensé: “será que como
soy catira (así se llama a las blancas y rubias en mi país) y ellos son negros, se siente
halagada porque una blanca tome fotos con tanta vehemencia”. Como yo no acudía a su
llamado, mandó a buscarme a la intérprete, la cual me dijo que la Sra. Mandela quería
decirme algo... Al acercarme la interprete me transmitió que todos los invitados de
Sudáfrica estaban sorprendido por la franela (camiseta) que yo llevaba, pues estaba
estampada con franjas negra, amarilla y verde. No entendí nada. La traductora me explicó
que mi franela era exactamente igual a la bandera del Congreso Nacional Africano!!!! Del
partido de Mandela y que les honraba mucho que yo me la hubiera puesto.
Me sonreí y les dije que la había comprado a mi amiga, pero que no sabía que era igual a su
bandera, que era una coincidencia. Todos se rieron y me pidieron tomarse fotos conmigo.
Esta es la anécdota de la fotógrafa, que terminó siendo la fotografiada.
Marcelino González
Pintor
Colombia
MG: Empecé a pintar cuando era muy niño, en una pieza de un solar de aquellas casas
viejas de estilo colonial en Pamplona Colombia, tierra de clima muy frío, motivado por un
libro que tenían unos amigos de origen italiano; allí observé por primera vez cuadros de
Picasso que me llevaron a sentir amor por lo que hasta ahora ha sido lo más importante en
mi vida. El solar como ustedes saben está ubicado en la parte trasera de las casas y en este
caso era un sitio olvidado, pues seguramente en épocas anteriores sirvió para guardar
instrumentos de trabajo o elementos que usaban para montar los caballos que era el medio
de transporte de aquellas épocas. Ese sitio estaba un poco descuidado, pero para mí, que
no conocía ni por referencia lo que era una galería, sirvió de lugar para hacer mis
exposiciones de dibujos en papeles de cuaderno o de carta, además de mis esculturas
realizadas con tarros de plástico y cartones. Mis padres y amigos la visitaban para no
defraudarme ¡tal vez! De todas maneras para mí era una gran satisfacción y una motivación
para seguir adelante con este trabajo que aun realizo y que ejerceré hasta mis últimos días.
Luego para mejorar ingresé a la escuela de bellas artes de esta ciudad que era bastante
incipiente pero aprendí a hacer mis primeros trazos en carboncillo, copiando paisajes que
nuestra maestra nos llevaba.
Luego que terminé el bachillerato o secundaria ingresé a la Universidad Jorge Tadeo
Lozano donde me gradué como diseñador siendo después profesor de la misma. Por
necesidad para subir en el escalafón como profesor de bachillerato estudié pedagogía del
arte. Ahora soy feliz pintando. ¿Qué más le puedo pedir a la vida?
Eglée Manzo
Pintora
Venezuela
EM: En el año 2001 me invitaron a exponer en el hermoso Museo del Canal

Interoceánico en Ciudad de Panamá. Poco después de haber llegado al hotel recibo una
llamada comunicándome que había sido escogida para hablar en la inauguración esa noche,
en representación de las 85 artistas latinas participantes. Eso me cambió la sonrisa que
traía, pues nunca había hablado en público… Tragué grueso y empecé a esbozar en un
papel unas palabras. En la noche me dirigí al museo, donde ya había una gran cantidad de
gente. Me indicaron dónde debía colocarme, junto a personalidades del gobierno, la
cultura y la banca panameñas, para decir mis palabras. Me sentí aterrada! Un locutor iba
presentando a cada personaje por nombre apellido y cargo. Y los presentó a todos, créeme.
Entonces yo pensé: “Se olvidaron de mí. Buenísimo!”
En eso empiezo a escuchar al locutor “recitando” mi currículum! Ahora sí que temblaba
como una hoja… al ver mi frágil papel empecé a buscar una solución para taparlo y que no
se notara tanto mi temblor en las manos. Me armé de valor y le arranqué una carpeta a una
funcionaria!!! Luego de eso, he hablado unas cuantas veces en público.
EM: En agosto de este año participé en un evento arte-ciencia en la ciudad de Maracay.

Fue una experiencia muy grata y divertida compartir con otros 15 artistas por 3 días. Se
suponía que dibujáramos y pintáramos especies de insectos o huesos de animales diversos
de la colección de dos importantes museos situados en la Facultad de Veterinaria, sin
embargo, en la tarde del segundo día no habíamos hecho nada en absoluto porque la gente
local nos quería agasajar en todas partes, lo cual nos encantó, sin embargo, nos preocupaba
no poder sentarnos a dibujar. En la noche de ese segundo día, estuvimos cenando en casa
del organizador del evento y había una corona puesta en una mesita del recibidor.
Entonces una de las amigas artistas agarró la corona y obligó a cada uno a posar con ésta.
Yo me negaba a posar y les cedía al paso a todos los demás. Luego me dijo que tenía que
tomarme la foto, entonces me paré de la silla donde estaba cómodamente sentada (mientras
mi amiga estaba distraída) tomé la corona y me puse en pose de modelo. Cuando mi amiga
fue a tomarme la foto no se esperaba mi atrevimiento!
Franco Marongiu
Pintor – Director de Teatro
Italia – Perú
FM: Soy italiano y desde hace 15 años vivo en Perú, esta es mi historia que tiene dos
anéctodas en el mismo lugar y evento.
En el 1996 - 97 estuvo en Tumbes, ciudad casi fronteriza con Ecuador, allí me quede para
realizar una exposición individual de pintura. Desde esta exposición, El Instituto Nacional
de Cultura me pidió de hacer varios talleres y como colaborador cultural para la institución,
la ciudad siempre hacia eventos bilaterales con la vecina ciudad de Huahillas, provincia,
Cantón del Oro (Ecuador), para el aniversario de su fundación (octubre) nos invitaron para
realizar una Exposición binacional.
A llegar al sitio indicado la sorpresa estuvo que no había ningún artista invitado, en el local
predispuesto estaba solo un anciano y simpático señor que me ayudó a montar mis obras.
Lo que me preocupaba era que era el único y a parte como único me sentía con una enorme
responsabilidad (tenía que representar a tres nacionalidades).
En pocas palabras el Alcalde de Huaquillas me agradeció y puso en énfasis lo curioso que
un italiano representaba a parte que mi país de origen sino a los peruanos y ecuatorianos al
mismo tiempo.
FM: En la exposición de Huaquillas, el lugar físico donde se hacía estaba en un sitio

poco convencional para los visitantes, todo alrededor había tiendas, mercados y
ambulantes, había poquísimo publico! Entonces pedí al Consejero Cultural que me diera la
posibilidad de exponer en el atrio de la entrada de la Municipalidad. Me contestó que nunca
se hizo esto, porque era un pasaje para la entrada a los varios ambientes. Era el sitio más
ideal que tenia toda Huaquillas. Siempre con el simpático señor de 85 años trasladamos
todo y el atrio cambió de cara, y desde aquel evento la entrada de la Municipalidad se
trasformo en Galería Municipal. Por fin esta situación fronteriza me ha trasformado por un
lapso de mi vida en embajador cultural de Perú, Ecuador e Italia. Hice dos exposiciones
individuales en un mismo evento…y me dieron hospitalidad por 15 días en agradecimiento.
Todo esto paso porque tanto los artistas ecuatorianos como peruanos invitados no
expusieron por el simple motivo que no venían pagados para exponer!
Mauricio Mayorga
Pintor
Colombia
MM: En 2003, expuse en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico mi instalación

“El sentido del mar”, aproximadamente 40 0bras (pinturas y ensambles) y 40
instalaciones. El gigante edificio es un Monumento del siglo XIX por tanto las paredes no
pueden ser tocadas, las fichas de las obras tuvieron que ponerse en el piso, pues se caían al
pegar los pegantes suaves escogidos. Dos visitantes de unos 4 años Sofía y Samuel
“colaboraron” en un happening en el montaje. Al terminar la inauguración oficial,

encontramos que Sofía y Daniel, después de estar muy aburridos con el protocolo de la
inauguración, estaban felices sentados en el piso jugando con todas las tarjetitas muy
bonitas que encontraron “tiradas” en el suelo.
Méndez-Caballero
Pintor- escultor
España
MC: En la inauguración de una de mis exposiciones, justo antes de comenzar y

mientras todos nos situábamos para el evento, entra una señora de aspecto distinguido y
afable. Entre su atuendo destacaban un lujoso abrigo de pieles con su estola a juego y unas
brillantes joyas que la distinguían. Aparentaba tener unos setenta años bien llevados.
Comienza a observar toda la obra con cierta atención.
Todos mis sentidos se encendieron. Sobre todo por aquella fantasía de los sponsors y
mecenas. Queda inaugurada la exposición y la singular señora se dirige hacia mí con una
singular sonrisa y unos ojos que atravesaban mi imaginación. ¡A esta! pensé. Mis ojos
chispeaban. Me tiende su mano, que albergo entre las dos mías - por darle una cálida
acogida- y me dice:
- “Es una obra preciosa. Me la llevaría toda!!”.
- ...Pues llévesela, decía entre mí, encendiendo esa ilusión casi erótica.
- “Pero... tengo un problema: ¡No tengo paredes!” ¡Caray! ...y eso?
- Todas ellas están llenas de cuadros”…Mi marido, que en paz descanse ¿sabe Ud...?
¡Fue el que inventó el puntillismo!-
No supe que decirle...y esa noche cené ilusión a la cálida luz de mi esperanza...
Liz Mogollon
Pintora
Colombia
LM: Tenía 9 años y desde ese entonces estaba decidida a convertirme en artista. Mis
padres tenían una galería de Arte y organizaron una exposición, con artistas consagrados y
reconocidos del ámbito pictórico. La sala estaba lista, los cuadros colgados, las fichas
técnicas, los invitados... todo había sido preparado de forma impecable para el gran evento.
Cuando nadie estaba en la sala, yo decidí entrar y pegar sobre las paredes, al lado de las
grandes obras, mis dibujos de niña, hechos con lápices de color. La sorpresa de mis padres
fue grande cuando minutos antes de abrir la sala, mis dibujos de los cuales me sentía muy
orgullosa, estaban allí... Tuvieron que correr para quitarlos, sin embargo para no herir mis
sentimientos, dejaron un dibujo expuesto durante la exposición lo que causó mucha gracia
entre los invitados y uno de ellos decidió comprármelo, esto me hizo sentir contenta y tan
importante como los otros artistas.
Lidia Leticia Molina

Prof de Artes Visuales
Argentina
LM: Todos los años en mi ciudad Río Cuarto, Provincia de Córdoba en Argentina se
realiza un concurso de arte en todos los géneros en el cual participan alumnos de esta
ciudad y de la zona. Unos minutos antes del plazo de entrega de los trabajos, me hice
presente con mi trabajo de pintura. Siempre la trasporté del lado del revés e incluso cuando
ya me habían tomado los datos la coloque en el lugar de recepción de la misma forma
(contraria a las demás). Moría de vergüenza si veían mi obra en ese momento de
inscripción, por eso la coloqué de espaldas... ¿Por qué? Porque me parecía malísima. A la
semana siguiente recibí una carta del museo, invitándome a la inauguración de la muestra y
para mi asombro me había otorgado el primer premio.
Mirta Narosky
Pintora
Argentina
MN: En el 97 fuimos invitados especiales por Bs.As. a un encuentro de muralistas en

Catamarca: Perez Celis, Yuyo Noé, Ricardo Carpani, Carlos Tessarolo, J.Carlos Lopez y
yo (Mirta Narosky). Pasa por mi mural Ricardo Carpani y me dice: ¡qué bueno que está tu
mural Narosky!, vení a ver el mío que tengo dudas? a lo que respondo: “Ricardo: cuando
nací ya te admiraba! cómo puedo ser objetiva?” El insistió y me llevó a criticar su mural.
MN: En el 2001 fui invitada a exponer en Cuba: La Habana y Camaguey. Allí

sucedieron cosas insólitas: En Camaguey para llevar las obras a la exposición una médica
amiga, pide la ambulancia para un traslado de un enfermo y con enfermero y médica
adentro, trasladamos las obras hasta una cuadra de allí…. pues el hospital quedaba frente a
la Galería y no debían descubrirlos. El cuadro más grande no entraba en la ambulancia
entonces lo cargamos en un bici-taxi (iba colgado de mis manos en exhibición permanente.
Y a mí me llevaron al vernissaje (con sombrero y minifalda) en bicicleta…
MN: En 1995 fui invitada a un encuentro de Muralistas en Catamarca también. En esa

época yo pintaba mis espacios virtuales con óleo y pinceles 00, un acabado flamenco.
Allí me paran frente a una madera de 3 x 4 metros, entregándome como materiales: pintura
sintética en latas y brochas de pintar paredes....y bueno dije: será cuestión de comenzar a
ser expresionista… y me puse a pintar. Ese fue el comienzo de mi cambio en la pintura.
Néstor Navarría
Actor de teatro
Argentina
NN: En una función de la obra en la que actúo en un unipersonal “Bengala” mientras

transcurría la obra escuchaba que alguien del público en repetidas oportunidades decía “es
cierto…es cierto” o “siiii es así” la gente se reía y el tipo seguía enchufado con su mundo,
gritaba se reía y repetía las frases a cada rato. La función salió muy buena, pero este señor
le agregó algo más… entonces cuando terminó la función pregunté quién era el que gritaba
y me lo presentaron: resultó ser un ex boxeador que, inclusive, había participado de un
equipo olímpico en el año 98… El tipo afirmaba cada manipulación que veía…y fue muy
gracioso…
Pilar Nuñez
Actriz de teatro
Perú
PN: Una vez en 1985 organicé la “tourneé” europea de mi elenco y en un festival en

Budapest, como estaba encinta y no actuaba, me puse a ayudar a barrer el escenario, poner
la utilería, a apoyar a mi grupo. Toda la gente que pasaba entre técnicos, público y
periodistas me empujaban para saludar a los actores. Entonces entendí en carne propia la
realidad del actor, su fugaz paso protagónico sobre el escenario. Me reí mucho de mí
misma, sentí lo que vivían diariamente mis técnicos. Más aún cuando vi la cara de susto de
todos quienes me ayudaron, cuando más adelante, me presentaron como la primerísima
actriz de la compañía.
Hugo Ricobaldi
Artista Digital
Uruguay
HR: En los inicios de los ’60. Hacía muy poco que había empezado a pintar. Esta
anécdota es uruguaya, sin embargo podría haber pasado en cualquier lugar. No va a hacer
reír, pero va a hacer reflexionar, como me sucedió a mí. Bajaba al Subte, que es una sala
municipal de exposiciones – una frustrada estación de un metro que nunca se construyó -
sobre la avenida más céntrica de Montevideo: 18 de Julio. El jurado había rechazado mis
obras y esa noche de inauguración iba con “Espíritu de comparación” y verificar qué tan
malas eran mis obras al ver el salón de los aceptados. Cuando llego al descanso del primer
tramo de la escalera, siento que me toman del brazo: era el pintor José Cúneo. Para que se
entienda es como si me hubiera tomado Spillinbergo.
Cúneo, con su eterna sonrisa, me comenta:
- Ricobaldi, qué cara tiene!!
- Y ¿qué quiere? Me rechazaron y vengo a ver por qué…
- Ahhh! No se aflija, a mí también me rechazaron… y soltó una carcajada.
Las conclusiones las puede sacar, fácilmente, todo lector.
HR: En esa oportunidad, tenía que actuar como jurado. Nos pusimos de acuerdo en un
modus operandi clásico, ver todas las obras sin exclusiones, para evitar – como se comentó
allí – la “pre-selección por parte de porteros idóneos que, con buena voluntad, le ahorran
trabajo al jurado”. Un jurado ducho, manifestó su parecer en el sentido de que era difícil
que en esa primera instancia ya no nos pusiéramos por de acuerdo en cuanto a calidad en
los dos extremos: las muy malas, las muy buenas y los que debíamos ver con más
detenimiento. Se hizo evidente el acuerdo. Comúnmente a las obras rechazadas se les
escribía con tiza, una R del lado de atrás o en la base a las esculturas. Propuse no
escribirlas, por una cuestión de sensibilidad, al rechazo, arriba la “afrenta”. Fue aceptado.
Teníamos de asistentes varios funcionarios diligentes, nos iban acercando las obras y luego
de nuestra opinión, las iban apartando. Terminamos tarde con la primera instancia y un
compañero propuso seguir con la segunda, para tener una visión más global y unificadora.
Nos traen la primera obra, y algunos recordábamos haberla rechazado, otros ni la
recordaban – eran más de doscientas obras… natural, a las 2 de la mañana.
- ¿De qué grupo la sacaron?
- De éste, y lo señala.
Otro funcionario agrega:
- No, allí yo estaba poniendo los que estaban para premio…
Otro, acotó que las rechazadas las estaba poniendo en otro lugar. Por supuesto que en la
pieza contigua había más filas que las debidas, entreveradas y sin “distinguirlas”.
Seguimos de corrido, pero ahora con la tiza en la mano. La práctica “afrentosa” era muy
práctica… y con el sol bien alto, cuando salimos.
Gabriela Rivas
Pintora
Argentina
GR: Integro un grupo de pintoras de Mar del Plata que pensamos que, si la inseguridad
es cuestión de educación, el arte es una bella herramienta. Así, pues, fuimos a pintar a la
cárcel de Batán, lo hicimos durante un año (no nos alcanzó el dinero para más, ya que no
teníamos ningún apoyo económico) pero ese es otro tema….
La cosa que en el verano del 2006 le pedimos a la excelente actriz China Zorrilla que nos
ayude a poner en primer plano el tema, lógicamente así lo hizo, yendo a la cárcel con
nosotras a visitar a los internos, lo gracioso fue que cuando llego al pabellón donde los
internos pintaban me miró y casi susurrando me dijo: - “¡Que curioso, de los que me
imaginé que tendrían que estar acá no veo a nadie…!”
Alfredo Jesús Rocha

Psíquico - Pintor
AJR: Un gran pintor venezolano de apellido Peña, lo mejor de lo mejor...me solicita

que le suba una presentación a mi sitio: Bueno así lo hice...Me envió fotos y cuatro obras y
quedó la presentación correctamente. Luego me llamó otra artista diciendo que visitó mi
sitio pero iba a pensarlo si subía su página. Porque veía cosas que no estaban antes y ahora
sí y no les parecía agradable...bueno… no me llamo la atención...hasta que a unas tres
horas... Me voy a fijar y Estupor! En la presentación donde estaba mi foto y mi nombre
había una imagen bastante grande: Un desnudo de una mujer muy exuberante estaba
plantada ahí y en todas las fotos mías... Pero en tamaño fuera de las líneas divisorias... me
espante y la quería borrar, rápidamente quiero entrar en el programa Front Page que es el
que trabajo y por desesperación algo moví y se apago la PC.
En mi desesperación para arreglarla me tomo una hora más eso presentándose ahí…aparte
fuera totalmente de medida....urgente la saque...y arregle el sitio apagué y prendí
nuevamente y otra vez lo mismo allí estaba la foto desproporcionada… no entendía nada.
Después me di cuenta que cuando subí esa obra le puse al archivo el nombre del mío Fred
porque el pintor se llama Fredy Peña... Ahí respiré... eso se borró no tuve noticias por ahora
de eso... así fue.
AJR: Comencé a pintar de casualidad y por esas cosas del destino ya de las primeras
obras...fueron a galerías llevadas por la Sra. Cristina Faleroni, a quien le encantaron mis
trabajos. Así nací como pintor y me llamaron el "Pintor del alma"...Un día envié unas obras
a una famosa Galería que vi en la Web. Para saber sus comentarios ya que a mí me gustaba
lo que hacía, pero dudaba toda la importancia que las otras personas les daban...y como yo
soy un investigador en tratamientos naturales...me agredían para molestarme
continuamente en la Web y ya estaba re-molesto y en plena alerta... por intrigantes
mensajes... .¡Y paso esto...Me enviaron una contestación...así: “Sus obras son muy bonitas
y merecen ser expuestas, pero nosotros no tenemos curador para saber y opinar bien su
real calidad....” Cuando vi curador leí a la ligera...enceguecido me enfurecí...Y mande un
correo al momento, totalmente fuera de mí. Enfurecido totalmente decía: “¡Señores
urgentemente les pido aclaración y rectificación por lo de Curador... Si no lo hacen de
inmediato, efectúo una demanda inmediatamente!...”....Ellos no entendían nada...Y me
contestaron... - ¿Qué pasa?...¡Ahí, más calmo, leí bien y entendí lo que querían decir!...Creí
que era una provocación más que recibía cuando me presentaba como el Psíquico-Pintor...
creo, como dijo Cristina, esto sin duda pasara a la posteridad....
Quely Scherman
Pintora
Argentina
QS: En una oportunidad expuse en Subterráneos de Buenos Aires, en la estación

Congreso. Ya había cerrado la exposición, y tenía que volverme, por lo cual llame a una
camioneta que nunca apareció. Entonces con 6 pinturas de 1.50x1.00 cm, pensé que lo que
me quedaba era tomar el tren, cuando me dispongo rápido a subir se detiene la línea bajan
todos los empleados y llaman al inspector este me dice que no puedo subir con los cuadros.
En mi desesperación, comencé a hablar y hablar, sin parar, por lo cual el inspector me dijo:
“Basta, me mareo, suba y terminemos”. En cuanto a mí, creí que me iba a quedar toda la
noche si no me permitían subir. El tren estuvo detenido por casi 15 minutos, evidentemente
el traslado de mis pinturas es dificultoso por el tamaño, pero la comprensión del inspector
fue adaptable o quizás él pensó: "Me la saco de encima lo más rápido posible”
QS: La casa de artistas de Ashdod -Israel convocó a los artistas plásticos para un
evento, cuyo tema era, la lucha contra el exceso de alcohol. Nos entregaron botellas de 1.50
m de altura las cuales teníamos que pintar siempre tratando de estar a favor de esta
campaña. El día que se hace la inauguración, todos los artistas pasaron al frente para entrar
en detalles sobre su obra. Como mi idioma es muy precario, estaba muy tranquila sentada
realmente, sin haber preparado absolutamente nada, pensando que iban a obviar mi
nombre. De pronto escuche que me llamaban, que pasara al frente. No me hice rogar y
comencé a hablar, no se entendía mucho lo que decía o tal vez nada pero me ayude con mis
manos y entre palabras en hebreo y castellano, creo que lo superé y recibí un enorme
aplauso y las sonrisas de los concurrentes.
Marian Sempere
Pintora
España – México
MS: Cuando vivía en Cuernavaca, Morelos, México presenté una exposición en el

Raquet Club, estaba presente el alcalde de la ciudad, Sergio Estrada, el paisajista maestro
Cázares quienes me hicieron el Honor de cortar el listón inaugural. Preparé un pequeño
discurso de bienvenida y cuando me tocó hablar, mi mente se puso en blanco y me quede
muda ante el micrófono, no recordaba ni el nombre de la exposición, me sentía presionada
por el silencio y las caras en espera de que dijera algo y comencé... "...yo había preparado
algo para decirles en este momento, pero mi mente está en blanco... y es que el micrófono
me da algo de miedo, tal vez si tuviera pelos me resultaría mas familiar..." Me percaté de
que había dicho alguna “burrada” porque vi que una de mis alumnas con los ojos muy
abiertos se tapaba la boca para reírse, me percate del malentendido y añadí "...bueno yo
pensé que como soy pintora, un micrófono con pelos se asociaría a un pincel... pero
hablando de pinceles......" me callé porque todo el mundo se reía con ganas, lo que me
desestresó y me permitió decir mi pequeño discurso. Lo que son las cosas, “mi pincel con
pelos” me hizo famosa en Cuernavaca, mucha gente que no me conocía por mi pintura, me
conoció por mi discurso.
Graciela Vizcarra
Pintora
Argentina
GV: En una de las terrazas de mi ex casa-taller en Lavalleja había tendido las sabanas
en la soga!!! Así que como no tenía mucho lugar para pintar y si lo hacía ensuciaría las
mismas, esperé a que se secaran, pero mientras lo hacia uno de mis gatos “Bernardito” en
realidad el gato de mi marido y de mi hija jugaba entre las sabanas.
Se asomaba, me miraba y desaparecía, me causo mucha ternura, mucha inspiración y
mucho movimiento, así que comencé a pintar, giraba, jugaba y saltaba alrededor del lienzo,
hasta que sin darme cuenta.... Caí de traste por las escaleras, por jugar me olvide de la
existencia de la misma!!! Jaja… fue muy gracioso como me miraba el gato: sus ojazos
quedaron más grandes, con la caída se asustó y salió rajando. Cuando me incorporé lo
llamaba y no venía, creo que pensó que estaba trastornada!!!
Pude captar su mirada, sus juegos y así lo plasme en la obra Bernardito, mi traste quedo
moretoneado, pero valió la pena!!!! jajaja….. Forma parte de la serie “Jugando con el
movimiento”.
GV: Te cuento algo breve, desde pequeña me gustaba pintar, luego de pasar por algunos
lugares de estudio que por cierto no permanecía por mucho tiempo, deje de pintar por casi
25 años. Recién retome en el 2005. Cerca de finales del 2006 fue mi primer muestra
individual y en realidad mi primer muestra "Jugando con el movimiento"!!! Estaba
recordando mi infancia así que decidí que Infancia también formaría parte de mi primera
muestra. Estaba con el lienzo en el patio de mi ex casa-taller en Lavalleja- Villa Crespo en
Buenos Aires, justo en ese patio había una importante parra, que a veces daba uvas
hermosas!!!!...Estaba terminando la obra “Infancia” una obra sencilla, con Paola, una
amiga, cuando de repente cae sobre el lienzo un bodoque de algo raro, que se esparcía
sobre el lienzo y hacia que los colores cambiaran como algún tipo de alcohol!!! Lo que
nos vino en seguida a la mente es que se trataba de alguna uva, pero nooooo!!!! Era un
bodoque de caca de una paloma!!! Al principio nos agarro tentación de risa por los insultos
que yo decía a la pobre paloma, que sabía la pobre que no me podía cagar la obra… jajaja .
No lo podíamos creer, tratamos de sacarla con cuidado pero igual algo quedo en la obra y
como me gusta la materia en mis lienzos, consideré que formaba parte de ella y así quedo,
y con mucha gracia el nombre interno de la obra es "Mi Infancia me la cagó una paloma!!!
Por cierto esa obra fue adquirida por mi amiga Paola, y siempre recordamos lo ocurrido y
nos reímos del episodio material sobre todo cuando esta expuesta y alguien pregunta y le
digo el nombre interno de la obra NO SABEN SI SE LOS DIGO DE VERDAD O ESTOY
JODIENDO!!!!...Aprendí que pintar al aire libre y eso tiene sus beneficios: la naturaleza te
provee de materiales sin ir a buscarlos!!!! jajaja..
Lua Zial
Escritora – Pintora
España
LZ: Comencé a pintar sobre los trece años y mi recuerdo de esa época es el siguiente:
No disponía de dinero y los artículos de arte siempre han sido muy caros y más para mí.
Como el color blanco es usado habitualmente mucho y claro, pues me duraba muy poco y
lo necesitaba constantemente para hacer las mezclas. Mi mente se activó ¿sabéis lo que
hacía? Cogía el dentífrico y lo usaba siempre que lo necesitaba. Creo que mi madre debía
preguntarse más que atónita ¿qué pasa con el tubo que dura tan poco? Ahora, cada vez que
miro los cuadros de mi niñez, que tengo en la pared del estudio como un recuerdo, no
puedo por menos que pensar y sonreir: ¿cuánta pasta de dientes tiene éste?
LZ: Mis dos artes nacieron a la vez, pues recuerdo que cuando no pintaba, escribía.
Como todas las personas que se les da bien el arte de escribir comencé escribiendo poesías.
Cuando iba a clase de música leía la que acaba de escribir a todos mis compañeros.
Escuchaban y luego me decían: "es bonita" "no la entendí" etc. Muchas de ellas las envié
años después a un concurso y un señor muy atento me contestó: - "A pesar de ser usted tan
joven, sus poemas son muy profundos" Me sentí halagada, aunque la verdad no comprendía
muy bien su respuesta??? Un día leí en el periódico un concurso de cuentos. Me dispuse a
intervenir. Era la primera vez que lo hacía y no sabía bien lo que era. En primer lugar, NO
TENÍA MAQUINA DE ESCRIBIR, yo era muy lanzada y nada me asustaba ¿qué hice?
escribí todo el cuento a mano en letras mayúsculas, pensé que así lo leerían mejor. Como la
palabra "cuento" me sonaba a eso, el escrito estaba basado en un cuento de niños.
Hoy después de años al recordarlo me da la risa pensando cómo se quedaría la persona al
abrir el sobre. Sin comentarios. El tiempo ha pasado y hoy sería muy distinto todo.
LZ: Pienso que lo que voy a escribir no es ninguna anécdota, pero sí son recuerdos muy
especiales para mí en los primeros años que comencé a pintar. Comprar tubos de pintura
era de por si un triunfo. Las propinas que obtenía iban directamente a engrosar los ahorros
para poder pagarlos. Luego venía lo que sí era carísimo: los lienzos. Una pintora, Mimí, me
ayudó mucho. Me enseñó a hacerlos con una pasta de varios ingredientes para dar a la tela
que era, de los sacos de azúcar de lino que me guardaba un Sr. tendero y ponerlos en los
bastidores. Éstos últimos, se encargó mi padre de ir a una carpintería para que se los
hicieran. ¡¡¡Ni qué decir cuando los hacía!!! No había quién entrara en la cocina del olor
tan desagradable que la pasta dejaba. Hoy recordándolo, me llena de un inmenso

agradecimiento a mi padre y a Mimí por todo lo que hicieron por mí.
>> Año 2009 <<
Martin Bondone
Actor y Director del Teatro Ciego Argentino
Buenos Aires, Argentina
MB: El estreno de "La Isla Desierta" fue el 25 de octubre de 2001, en Anfitrión, una
sala de la calle Venezuela 3300. Todos estábamos nerviosos por el estreno, ya que salvo
Gerardo Bentatti, quien había actuado anteriormente en la oscuridad, el resto del elenco
nunca se había intentado algo semejante. De pronto, se descargó una terrible tormenta y
hubo un corte de energía en toda la cuadra. El sonido enmudeció, pero enseguida se
encendió la luz de emergencia. Los actores ciegos no se dieron cuenta, pero los videntes se
apresuraron a apagarla. ¡La oscuridad era necesaria! Algunos espectadores llegaron a creer
que era un efecto de la puesta en escena. Todo era silencio, hasta que el sonido volvió y
pudimos comenzar el espectáculo. Ese hecho fue tomado como un signo de buena suerte...
Daniel Fueyo
Actor y Director de teatro
Argentina
DF: A comienzos de 2008 recibí una gacetilla con detalles de la obra "Harakiri" de
Sergio Arrau. El sólo avance de la propuesta me resultó interesante y traté de procurarme el
texto. No tuve suerte. Durante 3 largos meses estuve buscando, vía Internet, librerías,
correo electrónico, la Feria del Libro, y no tuve suerte. Entonces se me ocurrió fijarme en
mi p.c. si, de casualidad, yo, que tengo tantos contactos, podía tener la dirección de correo
electrónico del autor. Y así fue. Le escribí y en 12 minutos (sí, 12 minutos!!!) tuve el texto
en mi poder. La leí automáticamente, sin siquiera imprimirla, directamente desde el

monitor de la PC, no podía perder tiempo, tardé mucho en conseguirla... y me enamoré...
me divertí, me reí a carcajadas, asumí la profunda crítica social e institucional que se hace,
me conmoví. Decidí montarla. Desde la primera lectura.
Alexandra Marie
Cantante lírica, compositora y profesora.
Argentina - USA
AM: En una actuación de "Amhal y los visitantes de la Noche" de Menotti, en el medio

de una de las escenas, uno de los Reyes Magos olvidó su parte o estaba distraído, y todos
nos quedamos esperando hasta que él reaccionó...
AM: Otra vez durante la representación de “Traviata", justamente en la escena del

brindis… se le rompió la copa al tenor mientras cantaba "li' Biamo" !!! Bueno… parece
gracioso pero no lo es tanto cuando uno está en el escenario en plena función.
Damian Soriano
Dibujante, ilustrador y animador.
Argentina
DS: En 2008 tuve la suerte de vivir un sueño hermoso que lamentablemente duró poco.
Vino a La Plata traído por un estudio de dibujos a dar unos cursos, el dibujante Carlos
Meglia. Tal vez sea uno de los dibujantes con más renombre internacional en comic e
ilustración argentino. Yo pude asistir a su curso y sentí realmente que me explotó la

cabeza. Sentí como que todo lo que había aprendido hasta ese momento era sólo la punta
de un iceberg que ese hombre me hizo descubrir: composición, técnicas, paletas
cromáticas, dibujo. Todos conocimientos muy grandes y complejos, impartidos de manera
simple, como sólo un Gran Maestro puede hacerlo. Lamentablemente unos meses después
falleció por una afección cardiaca. Jamás vi hasta el día de hoy un ser humano con tantas
capacidades creativas y técnicas, tan sensible al arte, tan humilde y tan buena persona, que
siendo un monstruo del dibujo, como él era, nos daba horas y horas de su tiempo en
enseñarnos a aspirantes y a ilustradores sin más recompensa que el placer de ayudar. Él fue
un verdadero maestro para mí, al que le estaré eternamente agradecido.
Elsa Victorios
Pintora y escultora
Colombia - USA
EV: En el año 2008 participé en una feria de arte en la ciudad de Naples, Florida, que
estaba abierta tres días- A Naples se la conoce porque van muchos asistentes que aman el
arte y también compran arte! Me esmeré para presentar lo que yo consideraba las mejores
obras para exponer, a veces soy un poco insegura de mi trabajo, a veces dudo de lo que
hago, entonces decidí esconder lo que no estaba tan bueno a mi criterio. Resultó que
visitaron mi espacio los delegados de la Cruz Roja de la ciudad. Ya se habían vendido
algunas obras mías y quedaban espacios vacíos en el stand. Mis hijos me dijeron que sacara
las obras que tenía escondidas debajo de la mesa, para llenar los espacios, ya era el último
día de la feria. Les dije que no dado que lo que estaba escondido eran obras que yo suponía
que no gustarían… La sorpresa fue cuando uno de los delegados tomó una de esas obras y
dijo: “Que belleza!! Esto es justo lo que estábamos buscando para las oficinas de la Cruz
Roja y…compraron tres!! A partir de ese momento me di cuenta que son mis hijos los que
tienen que elegir lo que se expone, yo soy quien las hago, pero ellos las venden.
EV: No me imagino mi vida sin trabajar en el arte, toda mi familia y mis seres más
cercanos lo han visto así. Siempre estoy haciendo arte y muchas veces me pierdo en mi
mundo, mientras termino alguna de mis obras. Trato de compartir con todas las reuniones y
festejos de familia o amigos, pero no siempre lo puedo hacer. A veces, cuando no puedo
estar presente en alguna reunión, si alguien pregunta por mi y la respuesta es “Estoy
trabajando” y alguno de los presentes pregunta ¿Es que ya consiguió trabajo? En más de
treinta años de carrera en las Artes, tengo gran trayectoria, ya que he participado en muchas
exposiciones, he representado a mi país Colombia en eventos de arte y he obtenido varios
premios… y no entiendo porque a estas alturas de mi vida… algunos piensan que yo soy
una persona desocupada, que no hago nada y que pintar y participar como artista no es un
trabajo.
>> Año 2010 <<
Gloriela Araujo
Pintora – Escultora
Venezuela – USA
GA: Hice mi primera incursión en la restauración de cuadros: Un día que se me ocurrió

llevar a mis hijos pequeños al Atelier donde tomaba clases, obviamente había obras de varios
estudiantes colocadas en caballetes y mis hijos no se les ocurrió algo mejor que tomar los
pinceles y comenzar a terminar las obras de los demás. Me dio mucho trabajo reparar todo
aquello, al final quedaron muy bien y nunca se supo de esa intervención artística de los
pequeños!
Sánchez Martínez Julián Antonio

Pintor
Colombia
JASM: Hace algunos años fui contactado por una colombiana residente en Estados Unidos,
quien se interesó por una de mis obras de arte en plastilina bidimensional. Después de llegar a
un acuerdo económico, investigué con algunos de los artistas más representativos de mi ciudad
cuáles eran los trámites para poder sacar una obra de mi país. Me dijo que él enviaba sus obras
en sobres de manila dado que el trabajo de él era sobre papel; otro me dijo que sus obras eran
realizadas sobre lienzo y que él las enrollaba y que las metían en la maleta como parte del
equipaje.
Lo que si me dijeron ambos, es que debía expedir una factura y elaborar un documento de
compra venta en una notaria y con esos papeles podía sacar la obra de Colombia con destino a
USA, gestión que yo realicé. ¡Oh! sorpresa la mía cuando me llaman los familiares de la señora
a quien yo le había vendido la obra para decirme que mi obra no estaba autorizada legalmente
para salir de Colombia, ya que ésta debía tener su respectivo registro de derecho de autor, el
permiso de exportación sin restricción y lamentablemente tuvimos que cancelar la venta.
Aprendí de esa experiencia y hoy en día antes de enviar una obra al exterior, diligencio toda la
documentación respectiva. Esta información la he compartido con todos los artistas que he
conocido en mi ciudad para que no les pase lo mismo.
INDICE
Año 2000
• Betty Alter – Pintora - Uruguay – Argentina
• Fernando Cauda – Pintor - Argentina
• Miguel Angel Dente – Dibujante - Uruguay – Argentina
• Juan Giordano – Escultor – Argentina
• Chary Hilu – Pintora – Argentina
• Gabriela Pavan - Dibujante – Pintora – Argentina
• Maria Elena Sancho - Dibujante – Poetisa – Argentina
• Marta Sanmamed – Pintora – España
• Stella Sidi – Dibujante – Argentina
• Mario Torrecilla – Dibujante - Argentina
Año 2001
• Pilar Bamba - Dibujante – Pintora - España
• Teresa Benchuya – Grabadora - Argentina
• Pablo Garat – Dibujante - Argentina
• Pablo Garat – Dibujante - Argentina
• Max Leiva – Escultor - Guatemala
• Alex Perez – Pintor - Chile – Israel
• Jorge Pogorelsky – Escultor - Argentina
• Adriana Musetti Dávila – Pintora - Uruguay
• Roberto Rosique - Pintor – Dibujante - México
• Susana Wildner Torres - Artista Digital – Pintora - Argentina
• Lily Ann Valdes – Pintora - Panamá
• Alicia Woodman – Pintora - Perú
Año 2002
• Miguel Canatakis – Pintor - Argentina
• Mireya Juárez Noriega – Pintora - México – España
• Cristina Manganiello – Pintora - Argentina
• Mauricio Linares Aguilar – Pintor - El Salvador
• Monserrat del Campo Sanz - Artista Digital – Fotógrafa - España
• Graciela Ronconi – Pintora – Argentina
• Siegfried Schreck - Artista Digital - Alemania
Año 2003
• José Manuel Alvarez Guerrero – Pintor - España
• Eduardo Calandria – Escultor - Argentina
• Oscar Gagliano – Pintor - Argentina
• Consuelo Moros – Pintora - Venezuela
• Eleuza De Morais - Pintora - Brasil
Año 2004
• Mariah Rodríguez – Pintora - España
Año 2005
• David Aleman, Jr – Fotógrafo - México
• Pilar Segura – Pintora - España
• María Luisa Terrero – Pintora - España – Venezuela
• Silvia Trini – Pintora - Argentina
Año 2006
• Rosa María De Soto - Pintora – Cantante - España
• Ana Graciela Fassi - Pintora – Ceramista - Argentina
• Marisol Machado Iglesias – Pintora - Cuba
Año 2007
• Anita Rubinstein – Pintora – Argentina
Año 2008
• David Aleman Jr.- Fotógrafo - México
• José Luís Barba Casillas - Pintor - México
• Roberto E. Costilla – Pintor - Médico Psiquiatra - Argentina
• Marcela Danemann - Promotora cultural - Argentina – México
• Isabel Falcon – Fotógrafa - Venezuela
• Marcelino González – Pintor - Colombia
• Eglée Manzo – Pintora - Venezuela
• Franco Marongiu - Pintor – Director de Teatro - Italia – Perú
• Mauricio Mayorga – Pintor - Colombia
• Méndez-Caballero - Pintor- escultor - España
• Liz Mogollon – Pintora - Colombia
• Lidia Leticia Molina - Prof de Artes Visuales - Argentina
• Mirta Narosky – Pintora - Argentina
• Rosita de Díaz de Vivar – Pintora - Paraguay
• Nestor Navarría - Actor de teatro - Argentina
• Pilar Nuñez – Actriz - Perú
• Hugo Ricobaldi - Artista Digital - Argentina -Uruguay
• Gabriela Rivas – Pintora - Argentina
• Alfredo Jesús Rocha - Psiquico-Pintor - Uruguay – Argentina
• Alfredo Jesús Rocha - Psiquico-Pintor - Uruguay - Argentina
• Quely Scherman – Pintora - Argentina
• Marian Sempere – Pintora - España – México
• Graciela Vizcarra – Pintora - Argentina
• Lua Zial - Escritora – Pintora - España
Año 2009
• Martin Bondone - Actor y Director Teatro Ciego Argentino - Argentina
• Daniel Fueyo - Actor y Director de teatro - Argentina
• Alexandra Marie - Cantante lírica, compositora y profesora - Argentina - USA
• Damian Soriano - Dibujante, ilustrador y animador - Argentina
• Elsa Victorios - Pintora y escultora - Colombia – USA
Año 2010
• Gloriela Araujo - Pintora – Escultora - Venezuela – USA
• Sánchez Martínez - Julián Antonio – Colombia
Susana Weingast nació en la ciudad de Balcarce, Provincia de

Buenos Aires, Argentina. Es especialista en artes visuales, pintora,
dibujante y artista digital de amplia trayectoria. Desde 1987 realizó
más de 500 exposiciones internacionales en Argentina, Bélgica,
Brasil, Francia, Italia, México, Panamá, Venezuela, Uruguay, USA, y
Austria.
Obtuvo, en diferentes concursos en Argentina, Brasil, Francia e Italia,
más de cincuenta premios internacionales por sus obras pictóricas.
De formación autodidacta, participó en talleres de técnicas de dibujo,
pintura, grabado, monoprint y escultura. Asimismo asistió a cursos de
Historia del Arte, Arte comparativo de música y pintura, e Historia del Arte en el Extremo
Oriente.
Es Psicografóloga y Técnica en Interpretación Psicológica del Dibujo Subconsciente.
Participó en varios congresos de Neurociencia Cognitiva y Aplicada, organizados por
APSA, MNBA y seminarios de Arte - Psicoanálisis en Discurso Freudiano.
Desde el año 2001 presenta en congresos internacionales en diversas universidades y
congresos, tales como Encuentro de Artistas Plásticos 2001 de Tijuana, México;
VI.VII.VIII Congreso Argencolor GAC en Argentina; Encuentro Internacional de
Escritoras 2003, Puerto Rico; VII Encuentro Internacional de Escritoras "Rosalía de
Castro" Universidad de Vigo, España.
Pertenece a las siguientes organizaciones: Asociación de Pintores de Rio Grande Do Sul;
The Cove/ Rincón Internacional, Miami, USA y Grupo Argentino del Color, GAC.
Sus obras pictóricas se encuentran en exposiciones permanentes, en pinacotecas,
instituciones, museos y galerías en Argentina, Inglaterra, México, Brasil, Italia, Francia, y
EEUU.
Colabora con artículos sobre temas de expresión no verbal y el psiquismo en el Arte en
periódicos, revistas y webs.
Desde el 2000 realiza entrevistas, crónicas y críticas a artistas visuales y de teatro para
diversos medios gráficos y de Internet. De dichas entrevistas se han seleccionado
solamente las anécdotas que relató cada entrevistado y son las que se publican en este libro.
En el 2004 presentó "Percepción simbólica en el Arte" y en 2010 “Simbolismo y
Gestualidad en el Cuerpo Humano”
Fundación Memoria Cultural

Colección Autores Hispanos

Anécdotas en El Arte - Susana Weingast - 2010

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Anécdotas en el Arte Susana Weingast

Anécdotas en el Arte Susana Weingast

Recopilación realizada por

Fundación Memoria Cultural

Copyright 2010: Susana Weingast

weingast@bellsouth.net- sweingast@gmail.com - info@artexpresion.com

Diseño de Cubierta: Susana Weingast

Producción e Impresión: www.artexpresion.com

Corrección: Irene Alvarez

©Reservados todos los derechos.

A Cesar, mi amado esposo.

A la memoria de Aron y Yunka, mis padres.

A todos los artistas que han colaborado

>> Año 2000 <<

FC: En el 99 organicé en Villa Gesell, la exposición sobre la creación de una obra

Miguel Angel Dente

MAD: Hace doce años que practico la técnica de la “birome” y no me canso de

JG: En Noviembre de 1994 yo estaba en Santiago de Chile de vacaciones, y unos días

CHH: Mi primera exposición la hice en Bariloche cuando aún estudiaba, me invitaron

Maria Elena Sancho

Yo tímidamente confesé la autoría y después de mirarme, mezcla de asombro y desprecio,

>> Año 2001 <<

PB: Me han preguntado muchas veces si me pinto a mí misma… recuerdo que en mi

Adriana Musetti Dávila

Lily Ann Valdés

LAV: Estudiaba arquitectura. Ya en segundo año tomábamos clases de dibujo y

Susana Wildner Torres

>> Año 2002 <<

Mireya Juárez Noriega

vello. En realidad la fotografía era entre claros y oscuros el vientre de un hombre y en el

Mauricio Linares Aguilar

>> Año 2003 <<

José Manuel Alvarez Guerrero

JMA: En la inauguración de una exposición en un centro cultural, en Barcelona,

OG: Durante el año 2002, organice mi primera muestra individual. En Galería

>> Año 2004 <<

>> Año 2005 <<

María Luisa Terrero

>> Año 2006 <<

Rosa María De Soto

Ana Graciela Fassi

AGF: Te cuento el primer recuerdo que tengo de la infancia: Mi padre llegando de la

Marisol Machado Iglesias

MMI: En mi primera exposición me hicieron una entrevista que iba a salir en un

>> Año 2007 <<

AR: En una exposición en el Museo Criollo de los Corrales en el barrio de Mataderos,

>> Año 2008 <<

David Aleman Jr.

José Luís Barba Casillas

me explica el motivo de la visita (mientras, yo pensaba en los 4 pacientes que estaban

MD: No fui protagonista, me la contaron y se las cuento: En uno de los Museo

EM: En el año 2001 me invitaron a exponer en el hermoso Museo del Canal

EM: En agosto de este año participé en un evento arte-ciencia en la ciudad de Maracay.

FM: En la exposición de Huaquillas, el lugar físico donde se hacía estaba en un sitio

MM: En 2003, expuse en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico mi instalación

“colaboraron” en un happening en el montaje. Al terminar la inauguración oficial,

MC: En la inauguración de una de mis exposiciones, justo antes de comenzar y

Lidia Leticia Molina

MN: En el 97 fuimos invitados especiales por Bs.As. a un encuentro de muralistas en

MN: En el 2001 fui invitada a exponer en Cuba: La Habana y Camaguey. Allí

MN: En 1995 fui invitada a un encuentro de Muralistas en Catamarca también. En esa

NN: En una función de la obra en la que actúo en un unipersonal “Bengala” mientras

PN: Una vez en 1985 organicé la “tourneé” europea de mi elenco y en un festival en