Programas 2018

1. PRESENTACIÓN
1.1. CARRERA
Licenciaturas y Profesorados en Instrumento
Licenciatura y Profesorado en Educación Musical
1. 2. NOMBRE DE LA ASIGNATURA, SEMINARIO, TALLER
Técnicas de Armonía y Contrapunto II
1.3. CONTENIDOS MÍNIMOS DE LA ASIGNATURA, SEMINARIO, TALLER, SEGÚN EL
PLAN DE ESTUDIOS

• Armonía: Acordes alterados derivados de las modulaciones al primer círculo de quintas.

Modulaciones a los demás círculos y sus acordes alterados. La tonalidad cromática y sus
acordes alterados.
• Contrapunto: Contrapunto a cuatro voces
• Imitación y contrapunto invertible a dos, tres y cuatro voces.

1.4. PROFESOR TITULAR Y EQUIPO DE CÁTEDRA

Profesor Titular: Gabriel Data

Ayudante: Damián Bincaz
JTP: Fernando Tuninetti

2. OBJETIVOS
2.1. OBJETIVOS GENERALES
Inculcar y estimular en los alumnos de Educación Musical y carreras instrumentales, el estudio
y el dominio de las prácticas armónicas y contrapuntísticas características del sistema tonal
utilizando la propia producción como vehículo de aprendizaje.

2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Que el alumno logre, a través del trabajo y la reflexión sobre los elementos del
presente programa, el dominio técnico de los aspectos a que se refiere,
comprendiendo los principios y procedimientos que conducen al establecimiento de la
tonalidad como sistema de organización de alturas y sus principios de desarrollo.
• Dominar la escritura y enlace de los acorde tonales diatónicos en las escalas mayor y
menor, como así también las distintas formas de la cadencia armónica
• Dominar la escritura del contrapunto imitativo a dos, tres y cuatro voces.
• Vincular ambos aspectos en ejercicios integradores que permitan relacionarlos
sistemáticamente.
• Comprender y dominar la modulación entre tonalidades lejanas.

3. PROGRAMA ANALÍTICO DE TEMAS Y BIBLIOGRAFÍA CORRESPONDIENTE

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3.1 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICO - METODOLÓGICA
Sobre la base de los fundamentos esenciales y los elementos técnicos primordiales de la
tonalidad diatónica, incluyendo el procedimiento involucrado en las modulaciones al primer
círculo de quintas, el paso metodológico siguiente será el estudio de aquellos recursos
utilizados por los compositores de los siglos XVII, XVIII y XIX en el desarrollo de la tonalidad
ampliada, enriquecida por la inclusión de elementos “extraños”, como las alteraciones de las
tríadas propias de los modos mayor y menor.
Estableciendo en primera instancia las problemáticas armónicas y contrapuntísticas
características de los Corales de Bach, paradigma fundamental del contrapunto no imitativo a
cuatro voces, y sobre la base de una tonalidad ampliada por la presencia de acordes alterados
y modulaciones entre tonalidades vecinas. Seguidamente, el estudio del motivo y sus formas
de desarrollo, del contrapunto tonal imitativo y del contrapunto invertible completará el
bagaje técnico fundamental presente en el lenguaje armónico – contrapuntístico tonal,
abarcando tanto al contrapunto vocal como instrumental.
Finalmente, la continuación de las modulaciones hasta completar todo el círculo de quintas,
como así también la inclusión de acordes alterados provenientes de regiones remotas,
particularmente de la subdominante menor, cerrará esta etapa del estudio, mostrando de
forma sistemática la inclusión de sensibles artificiales, conducentes a la formación de la
tonalidad cromática, característica fundamental de la música occidental hasta mediados del
siglo XIX.

UNIDAD I: ACORDES ALTERADOS DERIVADOS DE LAS MODULACIONES AL

PRIMER CÍRCULO DE QUINTAS.
1. La tonalidad ampliada.
1.1. Análisis e interpretación funcional desde la tonalidad mayor de los acordes de las
tonalidades vecinas.
1.2. Análisis e interpretación funcional desde la tonalidad menor de los acordes de las
tonalidades vecinas.
2. La Cadencia armónica integrando acordes alterados.
3. Práctica de escritura de frases armónicas no modulantes incluyendo acordes alterados
del primer círculo de quintas.
1.3. Modulación entre tonalidades vecinas incluyendo acordes alterados.

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD I

De la Motte, D. Armonía. Traducido por L. Haces. Barcelona: Idea Books S.A., 1998.
Piston, W. Armonía. Traducido por M. DeVoto. Cooper City, Fl: SpanPress Univertia, 1998.
Schoenberg, A. Funciones estructurales de la Armonía. Traducido por J. L. Milán Amat.
Barcelona: Idea Books S.A., 1999.
—. Tratado de Armonía. Traducido por R. Barce. Madrid: Real Musical, 1974.
Rimsky Korsakov, N. Tratado Práctico de Armonía. Traducido por J. Fischer. Bs. As.: Ricordi
Americana, 1997.

UNIDAD II. CONTRAPUNTO NO IMITATIVO A 4 VOCES

1. Nota contra nota.
2.2. Notas ornamentales. Uso de disonancias en el contrapunto a cuatro voces.

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2.3. Corales de Bach.
2.3.1. El Coral. La voz de Soprano. Formas características.
2.3.2. Armonización de Corales.
2.3.3. Análisis armónico y contrapuntístico de Corales de Bach.

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD II

De la Motte, D. Contrapunto. Traducido por M. Centenero Gallego. Barcelona: Labor, 1995.
Kühn, C. Tratado de la Forma Musical. Traducido por L. Romano. Huelva: Idea Books, S.A.,
2003.
Krenek, E. Tonal Counterpoint in the Style of the Eighteen Century. Londres: Boosey &
Hawks, 1958.
Morris, R. Foundations of practical harmony & counterpoint. Westport: Greenwood press,
1980.
Morris, R. Introduction to Counterpoint. Londres: Oxford University Press, 1944.
—. Counterpoint. Londres: Victor Gollancz LTD, 1970.

UNIDAD III: MOTIVO Y TECNICAS DE DESARROLLO MOTÍVICO.

3.1. El Motivo. Definición.
3.2. Coordinación de melodía y armonía. Notas estructurales. Células básicas. Rasgos rítmicos
y melódicos.
3.3. Procedimientos de elaboración motívica.
3.3.1. Procedimientos melódicos: Transposición. Secuencia. Ampliación. Reducción.
Inversión. 3.3.2. Retrogradación. Retrogradación de la inversión. Extensión. Liquidación.
3.3.3. Procedimientos rítmicos: Aumentación. Disminución. Permutación rítmica.
3.3.4. Combinación de procedimientos.
3.4. El tema clásico. Forma a la Tónica y forma a la Dominante. Otras variantes de adaptación
de un motivo a diferentes entornos armónicos.

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD III

De la Motte, D. Contrapunto. Traducido por M. Centenero Gallego. Barcelona: Labor, 1995.
Kühn, C. Tratado de la Forma Musical. Traducido por L. Romano. Huelva: Idea Books, S.A.,
2003.
Krenek, E. Tonal Counterpoint in the Style of the Eighteen Century. Londres: Boosey &
Hawks, 1958.
Morris, R. Foundations of practical harmony & counterpoint. Westport: Greenwood press,
1980.
Morris, R. Introduction to Counterpoint. Londres: Oxford University Press, 1944.
—. Counterpoint. Londres: Victor Gollancz LTD, 1970.
Schoenberg, A. Modelos para Estudiantes de Composición. Ricordi.

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UNIDAD IV: CONTRAPUNTO IMITATIVO.
1. Intervalo de entrada y de imitación
2. Canon. Clasificación. Procedimiento general.
3. Contrapunto imitativo no canónico.
4. Contrapunto doble. Clasificación y procedimiento. Contrapunto doble a la octava, a la
décima, a la doceava y a la doble octava.
5. Invenciones. Forma general y procedimientos aplicados.
5.1. El grupo motívico. Motivo y contramotivo.
5.2. Episodios y divertimentos.
5.3. Presentaciones.
5.4. Regiones armónicas habituales.
6. Fuga. Forma general.
6.1. El grupo temático.
6.2. Procedimientos de elaboración.
6.3. Stretto.

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD IV

De la Motte, D. Contrapunto. Traducido por M. Centenero Gallego. Barcelona: Labor, 1995.
Kühn, C. Tratado de la Forma Musical. Traducido por L. Romano. Huelva: Idea Books, S.A.,
2003.
Krenek, E. Tonal Counterpoint in the Style of the Eighteen Century. Londres: Boosey &
Hawks, 1958.
Morris, R. Foundations of practical harmony & counterpoint. Westport: Greenwood press,
1980.
Morris, R. Introduction to Counterpoint. Londres: Oxford University Press, 1944.
—. Counterpoint. Londres: Victor Gollancz LTD, 1970.

UNIDAD V: CONTINUACION DE LAS MODULACIONES

1. Modulación al tercer y cuarto círculo de quintas ascendente.
2. Modulación al tercer y cuarto círculo de quintas descendente.
3. Acordes alterados provenientes de la región de la subdominante menor.
4. La cadencia ampliada.
5. Modulación a otros círculos de quintas.

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD V

De la Motte, D. Armonía. Traducido por L. Haces. Barcelona: Idea Books S.A., 1998.
Piston, W. Armonía. Traducido por M. DeVoto. Cooper City, Fl: SpanPress Univertia, 1998.

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Schoenberg, A. Funciones estructurales de la Armonía. Traducido por J. L. Milán Amat.
Barcelona: Idea Books S.A., 1999.
—. Tratado de Armonía. Traducido por R. Barce. Madrid: Real Musical, 1974.

UNIDAD VI
UNIDAD VI: LA TONALIDAD CROMATICA.
1. Acercamiento de las zonas más alejadas del círculo de quintas. Acordes errantes.
2. Análisis de las distintas estructuras, de las regiones que relacionan y de las
funciones armónicas que significan. El acorde de séptima disminuida. Acorde de
quinta y sexta aumentada.
3. Otros acordes alterados y errantes. El acorde de “Tristán”. El acorde de
dominante con 5ta. bemol. Otras alteraciones del acorde de dominante

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA DE LA UNIDAD VI

De la Motte, D. Armonía. Traducido por L. Haces. Barcelona: Idea Books S.A., 1998.
Piston, W. Armonía. Traducido por M. DeVoto. Cooper City, Fl: SpanPress Univertia, 1998.
Schoenberg, A. Funciones estructurales de la Armonía. Traducido por J. L. Milán Amat.
Barcelona: Idea Books S.A., 1999.
—. Tratado de Armonía. Traducido por R. Barce. Madrid: Real Musical, 1974.

3.2 BIBLIOGRAFÍA GENERAL

De la Motte, D. Armonía. Traducido por L. Haces. Barcelona: Idea Books S.A., 1998.
—. Contrapunto. Traducido por M. Centenero Gallego. Barcelona: Labor, 1995.
Kühn, C. Tratado de la Forma Musical. Traducido por L. Romano. Huelva: Idea Books, S.A.,
2003.
Krenek, E. Tonal Counterpoint in the Style of the Eighteen Century. Londres: Boosey &
Hawks, 1958.
Morris, R. Foundations of practical harmony & counterpoint. Westport: Greenwood press,
1980.
Morris, R. Introduction to Counterpoint. Londres: Oxford University Press, 1944.
Piston, W. Armonía. Traducido por M. DeVoto. Cooper City, Fl: SpanPress Univertia, 1998.
—. Counterpoint. Londres: Victor Gollancz LTD, 1970.
Rimsky Korsakov, N. Tratado Práctico de Armonía. Traducido por J. Fischer. Bs. As.: Ricordi
Americana, 1997.
Salzer, F. Audición Estructural. Coherencia tonal en la música. Barcelona: Labor. 2da Edición,
1995.
Schoenberg, A. Funciones estructurales de la Armonía. Traducido por J. L. Milán Amat.
Barcelona: Idea Books S.A., 1999.
—. Modelos para Estudiantes de Composición. Ricordi.
—. Tratado de Armonía. Traducido por R. Barce. Madrid: Real Musical, 1974.

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4. RÉGIMEN DE CURSADO Y EVALUACIÓN ESTABLECIDO POR LA CÁTEDRA
4.1 EVALUACIÓN Y CONDICIONES PARA LA REGULARIZACIÓN
• 75% de asistencia de las clases dictadas
• 100 % de trabajos prácticos aprobados

Carga horaria semanal obligatoria del alumno para regularizar 2 Hs.

4.2 CONDICIONES PARA LA PROMOCIÓN (Si existiese)

No se contempla la promoción en esta asignatura
Carga horaria semanal obligatoria del alumno para promover       Hs.

4.3 EXAMEN FINAL.

ALUMNOS REGULARES
Examen escrito consistente en la escrituro de una frase contrapuntística a tres voces (largo
aproximado, 8 compases) , utilizando procedimientos de desarrollo motívico, modulaciones a
tonalidades remotas y acordes alterados estudiados en el curso.
Notas: la/s tonalidad/es serán establecidas por la mesa examinadora.

ALUMNOS LIBRES
a) Examen escrito consistente en la escrituro de una frase contrapuntística a cuatro voces
(extensión aproximada, 8 a 10 compases) , incluyendo toda la problemática armónica –
contrapuntística detallada en el presente programa.
Notas: las tonalidades serán establecidas por la mesa examinadora.
b) Exposición oral de un tema teórico del presente programa a elección de la mesa
examinadora
Previamente a la presentación a examen, el alumno deberá tener al menos dos entrevistas
con el equipo de cátedra, presentando trabajos de aplicación de temas del programa a
requerimiento del mismo.

FIRMA Y ACLARACIÓN DEL PROFESOR TITULAR O RESPONSABLE DE CÁTEDRA

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