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letteraria
L’etimologia del termine critica risale al verbo greco krinein, “discernere”, “giudi-
care”; infatti, fin dai tempi di Platone e Aristotele, “criticare un’opera” vuol dire esa-
minarla e valutarla. Il giudizio critico, però, non è mai privo di vincoli, poiché sempre
strettamente legato alle condizioni storico-culturali in cui viene formulato. In questo
senso va letta la varietà di metodi critici susseguitisi nella storia della critica.
Fino al Cinque-Seicento i critici scrivono commenti, oppure trattati nei quali ven-
gono discussi temi relativi alla poetica e ai suoi modelli, ossia a quell’insieme di re-
gole da seguire per ottenere un’opera rispettosa della tradizione e adatta al gusto
dell’epoca.
Dal Settecento gli interessi cambiano e la letteratura conosce una fase di maggior
diffusione: inizia un’attività di recensione dei testi su giornali e riviste, rivolta non
solo agli umanisti, ma anche ai lettori colti. La figura stessa del critico si sdoppia in
militante e umanista. Il primo, per quanto preparato e autorevole, è distante dagli
ambienti accademici; il secondo è di solito un intellettuale, un filosofo o uno stu-
dioso di estetica, che si occupa di teoria e critica letteraria. La forma privilegiata per
scrivere di critica è, da questo momento, il saggio, la personale riflessione di un au-
tore su un determinato problema.
Nell’Ottocento compare lo studio, un lavoro di ricerca condotto secondo criteri
scientifici, che mira a risolvere una questione testuale o interpretativa. Quest’ultima
formula di indagine letteraria sostituisce quella del saggio negli anni della critica
strutturalista e semiotica, vale a dire dagli anni Cinquanta-Sessanta del Novecento.
In questo periodo si parla sempre più spesso di testo letterario anziché di opera,
sottolineando così la strutturazione di uno scritto secondo regole precise, le stesse
che il critico ha il compito di cogliere e formalizzare. L’antica poetica viene così fon-
dendosi non più all’estetica o a un criterio di valutazione, bensì alla linguistica.
L’idea che oggi abbiamo di critica letteraria è chiaramente più ampia di quanto non
fosse nella sua forma originaria e qualsiasi storia della letteratura non può fare a
meno del contributo critico per analizzare i testi, per collegarli fra loro e per darne
una valutazione.
ANTONIO GRAMSCI
Lo storicismo italiano trova nel marxismo e nel pensiero gramsciano valide confer-
me al suo processo di trasferimento del concetto crociano di poesia sul terreno
concreto della storia.
Antonio Gramsci (1891-1937), nell’elaborazione del suo sistema, muove da posi-
zioni diametralmente opposte rispetto a quelle di Croce, rifiutando la distinzione
fra prassi e teoria e rinnegando l’autonomia dell’arte.
L’efficacia dell’arte si misura in relazione all’azione svolta nei confronti del pubbli-
co; di conseguenza compito della critica è quello di valutare tale azione. La lette-
ratura, dunque, è parte di un progetto di politica culturale; portatrice di istanze
progressiste, si allea con le forze della storia, promuovendo la modificazione dei
rapporti di classe. Mezzo privilegiato per lo svolgimento di questa funzione è, se-
condo Gramsci, una letteratura nazional-popolare, da sempre latitante in Italia sia
perché il concetto di “nazione”, inteso in senso aristocratico e classista, non è mai
coinciso con quello di “popolo”, sia perché l’intellettuale italiano è sempre stato
eccessivamente distante dalla cultura delle masse e dai suoi bisogni2.
La critica letteraria gramsciana è dunque militante, come egli stesso la definisce
nei Quaderni del carcere (1975), fondata com’è sull’idea di creare una nuova arte
che modifica tutto l’uomo in quanto si modificano i suoi sentimenti, le sue con-
cezioni e i rapporti di cui l’uomo è l’espressione necessaria. Di qui la riscoperta
della cultura popolare e l’interesse dell’autore per i generi letterari di larga diffu-
sione (per esempio il romanzo d’appendice), per il giornalismo, l’editoria e il tea-
tro, in quanto strumenti in grado di educare il pubblico ed influenzarne le scelte.
2. Questi concetti sono espressi nel testo di Gramsci intitolato Letteratura e vita nazionale (1950).
LA CRITICA SOCIOLOGICA
Gli studi gramsciani offrono utili indicazioni alla critica sociologica e alla sociologia
della letteratura.
Generalmente per critica sociologica s’intende quella più interessata ai rapporti
fra autore, opera e società; la letteratura è concepita in senso “realistico” come
“mimesi” o imitazione della realtà. Nel 1970, Cesare Cases (AA.VV., I metodi at-
tuali della critica in Italia, ERI, Torino, 1970) la distingue in modo chiaro dalla so-
ciologia della letteratura, che invece si occupa delle condizioni materiali che con-
sentono la produzione e la trasmissione del testo letterario, vale a dire l’editoria,
il mercato librario, il rapporto con il pubblico ecc. Pur avendo chiarito questa di-
stinzione teorica, spesso gli ambiti di ricerca delle due discipline finiscono per
coincidere, non potendo fare a meno l’una dell’altra. La stessa definizione di criti-
ca sociologica si presta a più di un’ambiguità, poiché si adatta ad un numero assai
vasto di interpretazioni. Molti saggi di tipo positivistico potrebbero essere inseriti
fra le ricerche di carattere sociologico. Ricostruire l’attività di un autore in relazione
agli ambienti da lui frequentati ha spesso condotto i ricercatori ad uno studio di
sociologia, non ad una vera biografia.
A partire dai primi decenni del Novecento la questione della funzione dell’arte e
del ruolo sociale dell’artista è diventata di grande attualità. I primi ad occuparsene
sono stati Walter Benjamin (1892-1940), di cui parleremo in seguito, e Max We-
ber (1864-1920). Quest’ultimo propone un’attenta ricostruzione storica e filologi-
ca di tutti gli aspetti sociologici utili per comprendere e valutare un’opera lettera-
ria. Parallelamente l’esame dei testi letterari interessa anche l’indagine storica del-
la scuola francese delle Annales, volta a ricostruire la mentalità di un’epoca, il che
ha reso ancor più saldi i rapporti fra letteratura, sociologia e storia.
Dagli anni Cinquanta la riflessione sui princìpi della critica letteraria determina la
comparsa della sociologia della letteratura, che non prescinde dalla critica, ma
apre un ulteriore ambito di analisi. In questa nuova prospettiva l’elaborazione
dell’opera d’arte viene studiata in relazione alla produzione e diffusione editoriale
e alla fruizione da parte dei lettori. Fra gli studiosi che sondano questo nuovo
campo d’indagine va ricordato negli anni Settanta Robert Escarpit (1918-2000),
fondatore della Scuola di Bordeaux (1958). Egli ha messo in stretto rapporto i
princìpi dell’economia di scambio e la letteratura, intesa come apparato generato
dall’elaborazione dell’autore e dall’organizzazione dell’editoria. Qualche tempo
dopo, sempre in Francia, Lucien Goldmann (1913-1970) coniuga le esigenze so-
ciologiche con il metodo marxista e con lo strutturalismo, di cui tratteremo più
avanti. In sostanza Goldman sottolinea l’esistenza di una corrispondenza fra strut-
ture interne dell’opera letteraria, visione del mondo dell’autore e del suo gruppo
sociale e condizioni storico-sociali.
Sul piano strettamente critico molti lavori d’interpretazione sociologica hanno sti-
molato altrettante riflessioni su autori e generi letterari; ci basti ricordare Ian Watt
(1917-1999), con Le origini del romanzo borghese (1957), e Erich Köhler (1924-
1981), autore de L’avventura cavalleresca (1956).
Le attuali tendenze mostrano la volontà di inserire l’analisi delle opere letterarie
all’interno di studi socio-culturali, come nell’opera Le regole dell’arte. Genesi e
struttura del campo letterario (1992) di Pierre Bourdieu (1930-2002), dove l’auto-
re ricostruisce campi di forza del potere politico ed economico impliciti nelle strut-
ture letterarie.
LA CRITICA ERMETICA
La critica ermetica nasce in riferimento quasi esclusivo alle correnti più irrazionali
della poesia moderna con la quale si trova in posizione di aperto dialogo. La sua
attività ha dato rilievo alla “parola” attribuendole il valore di illuminazione in sen-
so quasi mistico e religioso e trova la sua realizzazione nell’Ermetismo. Secondo i
canoni ermetici, infatti, la poesia è rivelazione integrale dell’umano, conseguita
attraverso un distacco totale dalla realtà. Il mezzo d’espressione prediletto da par-
te dello scrittore è l’analogia costruita su metafore fantastiche, meglio se di diffi-
cile comprensione e su giochi d’immagine liberi da qualunque rigore logico.
Il compito della critica ermetica è dunque quello di illuminare il significato dei
complessi testi letterari ermetici senza alcun rapporto con la politica e la storia. Il
critico ermetico è militante, appassionato e attento, come Carlo Bo (1911-2001),
autore di Letteratura come vita (1938), “manifesto” della poesia ermetica, o come
Oreste Macrì (1913-1998), che s’impegna a chiarire alcuni elementi-chiave della
poetica del gruppo. Entrambi gli studiosi forniscono importanti contributi sulla ri-
vista Campo di Marte (1938), organo ufficiale del movimento.
LA CRITICA FENOMENOLOGICA
Partendo da posizioni non dissimili da quelle ermetiche (Autonomia ed eterono-
mia dell’arte, 1936), Luciano Anceschi (1911-1995) crea un filone di ricerca a sé
stante, quello della critica fenomenologica, dichiaratamente debitrice del pen-
siero e della fenomenologia del filosofo Edmund Husserl, diffusi in Italia da Anto-
nio Banfi e Enzo Paci. Anceschi prende in considerazione il fenomeno delle “poe-
tiche” proprie dei singoli autori o dei singoli movimenti, considerandole sintesi di
un sistema di norme e precetti dell’arte in rapporto a un preciso momento storico.
Sulla scia di queste riflessioni, il critico sviluppa in seguito l’interesse per le Istitu-
zioni della poesia (1966) nelle quali studia procedimenti e tecniche dell’attività
poetica, definendo campi d’interesse relativi ai miti innovativi della poesia con-
temporanea, seguita ed alimentata anche dalle pagine della rivista Il Verri (1956)
da lui fondata.
LA CRITICA SIMBOLICA
In rapporto alle più aggiornate acquisizioni metodologiche è anche da considera-
re la critica simbolica, della quale è promotore Ezio Raimondi (1924).
Nell’opera Metafora e storia (1970), egli ritiene che ogni testo possieda un signi-
ficato nascosto, un senso recondito, immanente alla costruzione e alla forma in-
terna, che la strategia del lettore può riportare alla luce. In un’opera letteraria vi è
in definitiva “altro” rispetto a quello che un autore dice esplicitamente, ed è com-
pito di chi legge addentrarsi in questo universo, scioglierne le ambiguità e com-
prenderlo profondamente. In altre parole si avverte la necessità di una lettura che
esamini i diversi livelli strutturali dell’opera letteraria, cogliendone l’ambiguità e i
gradi di complessità. Per operare in questo senso la critica simbolica è dovuta ne-
cessariamente ricorrere all’aiuto di discipline apparentemente lontane dalla sua
LA CRITICA PSICANALITICA
La critica psicanalitica trova le sue origini nella ricerca scientifico-razionalistica di Sig-
mund Freud (1856-1939) e nelle successive teorizzazioni mitico-spiritualistiche di
Carl Gustav Jung (1875-1961), che di Freud fu prima seguace e poi oppositore.
Al di là dei singoli momenti su cui si fonda la psicoanalisi, gli studi freudiani si ri-
feriscono soprattutto ai problemi dell’inconscio individuale e, nello specifico let-
terario, la fantasia poetica è paragonata al gioco infantile generato da desideri in-
soddisfatti; le scoperte relative alla struttura dell’inconscio vengono applicate al-
l’artista, per scoprire le cause profonde della sua attività creativa (Il poeta e la fan-
tasia, 1907). La ricerca junghiana si basa, invece, sulla teoria dell’inconscio collet-
tivo, in cui affiorano gli archetipi, ovvero immagini, simboli, contenuti primordiali
attinti dal patrimonio dell’umanità e presenti nell’inconscio collettivo. Sul versante
dell’arte, nel saggio La psicologia analitica e l’arte poetica (1922) Jung sostiene
che il processo creativo consiste in una animazione incosciente dell’archetipo, fi-
no alla realizzazione dell’opera perfetta. Compito dell’interprete quindi è quello
di riconoscere gli archetipi e i simboli collettivi, come quello, per esempio, della
morte e della rinascita dell’eroe.
In prima istanza le scoperte freudiane attraggono moltissimi storici e critici lette-
rari, alcuni dei quali fondono il metodo biografico con la psicanalisi, stendendo
biografie psicanalitiche come quella su Edgar Allan Poe di Marie Bonaparte
(1882-1962). Altri si lasciano affascinare dalla possibilità di psicanalizzare i perso-
naggi di un’opera, come Ernest Jones (1879-1958) con Amleto. Otto Rank (1884-
1939) sviluppa il tema del “doppio”, inteso come rappresentazione di una scissio-
ne dell’Io di tipo schizofrenico. Jean-Paul Sartre (1905-1980) propone, inoltre,
una psicoanalisi esistenzialista rivolta all’autore e alle sue scelte inerenti la propria
posizione nel mondo e il suo impegno consapevole per “cambiare il mondo”
(Che cos’è la Letteratura?, 1947).
3. G. Getto, Vita di forme e forme di vita nel Decameron (1958); Manzoni europeo (1971); La composizione dei Se-
polcri di Ugo Foscolo (1977).
Sulla scia delle teorie messe a punto da Spitzer, si collocano gli studi del suo suc-
cessore Erich Auerbach (1892-1957), che muovendo dal medesimo ambito d’in-
dagine giunge a conclusioni decisamente originali.
Sebbene il metodo critico di Spitzer debba condurre alla sostanza mentale del-
l’autore, non esclude qualche riflessione relativa all’anima dell’epoca, alla quale i
mutamenti della lingua sono strettamente legati. Questo allargamento dalla pro-
spettiva stilistica a quella storica è stato svolto più puntualmente da Auerbach. La
sua ricerca, che ha per oggetto l’evolversi della rappresentazione della realtà nella
letteratura occidentale, lavora attraverso il metodo della campionatura nel volu-
me Mimesis. Il realismo nella letteratura occidentale (1956). Se Spitzer individua
come significativo un piccolo elemento del testo, Auerbach preferisce lavorare su
un “campione” più ampio, su un brano esemplare, che contenga tutte le caratte-
ristiche fondamentali dello stile di un autore, al fine di mostrarne i contenuti e le
prospettive letterarie. In questo senso la nozione di stile viene recuperata in quan-
to documentazione sintomatica della realtà. Inoltre una produzione letteraria può
promuovere una separazione dei livelli, ad esempio distanziando lo stile sublime
dal basso o, come nell’età moderna, può assecondarne la mescolanza. Ciò che
rende singolare la visione critica di Auerbach è l’idea che un testo sia comprensi-
bile e giudicabile solo secondo i parametri del suo tempo. Ogni pagina può es-
sere messa in relazione alla mentalità della propria epoca e al modo di vedere la
realtà di un’intera cultura. Questo tipo di stilistica è stata definita storicizzante o
sociale, in quanto la situazione storica o sociologica spiega lo stile di un’opera let-
teraria.
In seguito molti studiosi hanno raccolto la lezione della stilistica di Vossler e Spit-
zer, partendo dal presupposto che la lingua di ogni scrittore ne rifletta la persona-
lità. Fra gli italiani sono da menzionare Ernesto Giacomo Parodi (1862-1923), au-
tore di due saggi: uno sulla Vita di Cellini, l’altro sulla prosa di Giordano Bruno, e
Cesare De Lollis (1863-1928) che ha pubblicato il volume Saggi sulla forma poe-
tica italiana. Tuttavia solo grazie all’impegno di Benvenuto Terracini (1886-1968)
la stilistica costituirà l’asse portante della critica italiana del Novecento, giungen-
do al massimo grado di autonomia. Lo studioso propone, infatti, una lettura am-
pia e non episodica delle opere di un autore, per soffermarsi più attentamente su-
gli elementi espressivi ricorrenti nel discorso poetico. Gli sviluppi di queste consi-
derazioni porteranno direttamente al formalismo, allo strutturalismo e alla semio-
logia, giunti in Italia negli anni Sessanta grazie alla mediazione di Roland Barthes
e della sua nouvelle critique.
ERMENEUTICA
A partire dalla seconda metà degli anni Settanta molti studiosi hanno cominciato
a porre in discussione il valore di un’analisi del testo che fosse fondata esclusiva-
mente su presupposti stilistici, formali(sti) e strutturali(sti). Non è possibile giunge-
re ad una spiegazione “scientifica” del testo, poiché non si può prescindere né
dalla varietà storica delle interpretazioni, né dal senso personale che il lettore at-
tribuisce a un’opera letteraria. Da queste considerazioni prendono l’avvio le ten-
denze critiche dell’ermeneutica e del decostruzionismo.
Per ermeneutica s’intende quella disciplina che regola i canoni d’interpretazione
di un’opera. Essa nasce, nelle sue remote origini, come esegesi biblica applicata
sia nelle scuole rabbiniche ebraiche, sia nella patristica cristiana e si occupa dun-
que di dare un senso univoco a quegli scritti che necessitano di una sola interpre-
tazione corretta, come le leggi o i precetti religiosi. Con il Romanticismo questa
disciplina amplia il suo campo d’indagine alla spiegazione di qualunque messag-
gio verbale. Sono perciò risolutivi gli studi di Friedrich D. E. Schleiermacher
(1768-1834), che recupera la modalità interpretativa del “circolo ermeneutico” già
proposta dalla Riforma luterana, secondo la quale il tutto è comprensibile grazie
alle singole parti e queste lo sono soltanto in relazione al tutto. In una prospettiva
più specificamente artistica, il circolo interpretativo consente il rinvio di un’opera
all’intera produzione di un autore, dell’autore alla sua epoca, delle opere di
un’epoca alla totalità della letteratura, e così via.
Questa teoria viene contestata da Wilhelm Dilthey (1833-1911), che mette in
guardia il lettore dai rischi interpretativi provenienti dalla lezione di Schleierma-
cher. La circolarità conoscitiva allontana chi legge dalla comprensione storicizzata
del testo; esso è un’espressione dei pensieri dell’autore; chi lo interpreta deve cer-
care di porsi nell’”orizzonte” dell’autore per riviverne l’atto creativo. Per compren-
dere appieno un’opera si deve dunque riconoscere in essa la manifestazione di
un’epoca e “riviverne” l’esperienza.
L’ermeneutica conosce una nuova decisiva svolta grazie alla filosofia “esistenziali-
sta” di Martin Heidegger (1889-1976) all’interno della quale acquista un nuovo
significato. Heidegger vede un aspetto ermeneutico nell’esistenza dell’uomo,
gettato nel mondo (Esser-ci), il cui agire in una determinata situazione implica la
comprensione di quella situazione, prima di qualsiasi distinzione analitica dei par-
ticolari. Il circolo ermeneutico che, dalla visione del tutto, procede verso l’indivi-
duazione delle parti e poi torna al tutto, diventa dunque caratteristico di ogni
esperienza umana. Il filosofo tedesco concepisce l’attività ermeneutica come una
tensione verso il linguaggio, inteso come strumento che il soggetto adotta per
interpretare la realtà entro la quale egli “è” pienamente. Poiché, però, la realtà in-
terpretata dal linguaggio spesso occulta il significato, compito dell’ermeneutica è
quello di cogliere tanto i significati che emergono dal linguaggio (la parola), quan-
to i significati che restano nascosti nel linguaggio (il silenzio). Nell’ultima fase della
sua riflessione Heidegger definisce il linguaggio come casa dell’essere, ovvero se-
de dell’originarietà della lingua, di cui la poesia risulta la forma più perfetta, come
egli dimostra in saggi sulla produzione poetica di Rilke e Hölderlin.
La sua eredità è raccolta, ma anche rielaborata dall’allievo Hans Georg Gadamer
(1900-2002). Per Gadamer noi ci accostiamo a un testo avendo già idea di ciò che
DECOSTRUZIONISMO
Negli anni Sessanta cominciano a diffondersi negli Stati Uniti alcune declinazioni
non ortodosse dello strutturalismo; esse hanno generato forme di critica in cui il
lettore ha un ruolo sempre più importante nell’interpretazione del testo. Dalla di-
chiarata sfiducia nella pretesa scientifica di considerare il testo come un oggetto
da analizzare, nasce il movimento del postrutturalismo, i cui massimi rappresen-
tanti sono Michel Foucault (1926-1984) e Jacques Derrida (1930-2004).
Secondo Foucault, la figura dell’uomo-soggetto si è dissolta, “chi parla” non è
l’individuo ma la “Parola stessa”, pertanto non è necessario interrogarsi sul senso
di un enunciato, quanto sulla ragione di quell’enunciato, per poi descriverne il
TENDENZE ATTUALI
Negli anni Ottanta la critica letteraria sposta i suoi interessi. Sotto il nome di cul-
tural studies vengono riuniti molti tipi di studi che considerano il testo come car-
tina di tornasole del contesto socio-economico che l’ha generato. I princìpi ispi-
ratori di queste nuove riflessioni sono riconoscibili nella critica marxista, nelle teo-
rizzazioni di Benjamin e nelle concezioni di Foucault. Il testo letterario, in questo
senso, non ha più valore autonomo, ma viene considerato in relazione agli aspetti
antropologici, ai temi trattati, tralasciando quasi completamente i rilievi di tipo
estetico e formale. Fra i movimenti più importanti di questa nuova fase va segna-
lato il New Historicism, che annovera fra i suoi studiosi Stephen Greenblatt
(1943). Questo movimento, che nasce negli anni Ottanta e si consolida nel decen-
nio successivo, ritiene che il testo letterario sia un prodotto delle forze sociali e so-
prattutto del potere. Principale scopo di questa critica è di dimostrare che i con-
tenuti testuali sono collegati ai dibattiti del periodo contemporaneo all’opera, sot-
tolineando le modalità di partecipazione anche indiretta degli scrittori alla società
del loro tempo. Queste tendenze hanno ottenuto un notevole successo nelle uni-
Per ulteriori approfondimenti si rinvia alla Bibliografia indicata nei seguenti volumi: