DESBORDE AMAZÓNICO
DESBORDE AMAZÓNICO
PODER VERDE
Desde la época de la colonia, la amazonía ha sido
el gran territorio desconocido, “salvaje” y peligro-
so de nuestra nación; aquél habitado por “chun-
chos” y por leyendas de riqueza y fortuna como El
Dorado. La selva fue el refugio de los últimos incas
y también la zona de rebeliones, de revueltas, de
campañas y guerrillas de resistencia como aque-
llas de Juan Santos Atahualpa. Y es que la amazo-
nía fue siempre el territorio que había que explo-
rar, que conquistar, que explotar. La arro-
gancia de los poderes
metropolitanos, ya sean coloniales, republicanos
o capitalistas, siempre actuó y actúa como si éste
fuera un espacio vacío, sin habitantes, sin ciudada-
nos, o mejor dicho con pobladores y ciudadanos
pero de “segunda clase”, “perros del hortelano” a
los cuales hay que domesticar, doblegar, y, en el
peor de los casos, exterminar.
Pero la amazonía
Desde l
nía ha s
 no se ha quedado callada; después de aquel trágico
5 de junio del 2009 cada vez es más fuerte la con-
ciencia del poblador amazónico que el destino del
Perú, su riqueza y su futuro se encuentran en sus
bosques, en sus ríos, en sus especies naturales y en
sus culturas nativas amenazadas por la ambición,
la usura y la angurria de los poderosos de turno. El
arte amazónico ha comenzado a reflejar esta con-
ciencia y aquí lo podemos ver en los kenés de Daysi
Ramírez, los cascos de guerra de Lu.cu.ma., las
llanchamas de sutil pero indignada protesta y com-
promiso de Luis Torres o en las también militantes y
orgullosas de su cultura, pinturas de Brus
Rubio.
la época de la colonia, la am
sido el gran territorio desco
Por lo general han sido artistas autodidactas y po-
pulares quienes mejor han expresado los sueños
y los deseos del poblador de la amazonía. Estos
artistas, de origen humilde y marginal, en muchos
casos no pasaron por una escuela de arte, pero
se educaron y aprendieron su oficio en las calles.
Estos artistas tampoco son del circuito oficial de
galerías; por el contrario, donde más podemos
ver su arte es en las mismas calles, en bares, dis-
cotecas, restaurantes, night clubes, en mercados
y plazas, en publicidades y carteles; siempre con-
siderando que la belleza se encuentra en el gusto
del poblador común, del anciano, de la mujer, del
cliente, del niño que contempla extasiado un mural
de Sakiray, de las parejas de amantes que antes del
amor bailan en El Refugio, observados por las mu-
jeres fluor y los excitantes delirios psicotropi-
cales de Ashuco.
Las visiones psicotropica-
les ahora dan paso a la me-
moria política de aquellos
que entregaron
“Por lo mismo que esos objetos sencillos no repre- su
mansión vida
suntuosa y vacía c
que necesita de “arte”

sentan a la cultura oficial, que no son el gran Arte, la para cubrir su desnudez, su frialdad, su falta de co-

versión que ofrecen de los acontecimientos cultura- municación y sentimiento. Por el contrario, este arte

les es más veraz y está menos sujeta a las conven- popular amazónico (que podemos considerar como

ciones y las inhibiciones impuestas por el sistema”, el verdadero arte pop del Perú) con sus formas, sus

escribió alguna vez el maestro Francisco Stastny colores, sus iridiscencias, sus brillos y luces, no apela

refiriéndose al arte popular peruano; y la lucidez de al intelecto sino al corazón, al cuerpo, al deseo. No

esta descripción sigue siendo válida para estas pie- se necesita un grado académico o una gran cuenta

zas de arte contemporáneo, popular y amazónico bancaria para poder disfrutarlo, gozarlo, poseerlo.

que Poder Verde muestra sin prejuicios. Es un arte que respira, que baila, que suda, que ama,

Y es que por lo general el arte de élites y galerías que camina por las calles, que protesta, que lucha.

agoniza en su preciosismo, en su minimalismo, en Cuando se toma una fotografía con una cámara

su contención decorativa o conceptual. Es un arte Kirlian, se dice que las luces auráticas que emiten

domesticado y “aburguesado”, en el peor sentido los cuerpos enamorados son de color verde. Si

del término; un arte que ha perdido contacto con el esto es así, entonces podemos decir que el Poder

gran público y que se refugia en el snobismo, Verde es también por esto mismo, y sobre todas

en el gran salón, en la las cosas, un arte hecho a partir del amor

y la pasión.
Vuelven los ríos a desbordarse, los cauces a desapa-

recer, y nuevamente emergen las mejores imágenes

producidas por el arte amazónico; es el Poder Verde

y su corriente que arrastra no solamente llanchamas,

fotografías, videos, pinturas fluor, sino también mú-

sica, cine, conversas, reflexiones. Este creciente río,

cada vez más poderoso y deslumbrante, viene ahora

no sólo a invitarnos a viajar con luces y psicodelia,

sino también a revelarnos el dolor, la rabia y la lucha

de los pueblos amazónicos.

Las visiones psicotropicales ahora dan paso a la

memoria política de aquellos que entregaron su

vida por la defensa de este río, de este territorio,

de esta selva de vida; envolvámonos entonces

con sus luces, disfrutemos con sus fluorescencias,

indignémonos con sus denuncias. Este río que se

desborda y nos inunda es también el río que nos

dará la vida, el amor y refrescará la esperanza que

nace, sin cesar, en nuestro corazón.

illar
lfredo V
án / A
Benday
tian
Chris
 No hay civilización
originaria que no haya creado
máscaras. Desde los comienzos de la humani-
dad se han utilizado como forma de explorar y encarnar
más allá de lo individual, de adoptar una nueva identi-
dad, de alcanzar el éxtasis y la iluminación. La máscara
es el otro lado de nosotros mismos, aquel que anhela-
mos, que buscamos, en la fiesta, en el rito, en el goce.
Por desgracia la civilización contemporánea ha enterra-
do las máscaras y ha creado la mascarada de la cultura
del espectáculo, de la apariencia, del maquillaje, de la
superficialidad. No hay ritual, ni mito, ni verdadera satis-
facción detrás de esas “máscaras” ya que están vacías,
no las alimenta nada, no tienen sangre, savia, historia.
Se desvanecen como las imágenes de un televisor. En
la noche que ilumina el mundo de estre-
llas y sueños no son nada.

NEREIDA LÓPEZ
LAS MÁSCARAS DE LO REAL
Nereida López de la serie Seres de la amazonía 2010
Máscaras labradas en wingo, con escamas de paiche y araguana y semillas
medidas variadas
Nereida López de la serie Seres de la amazonía 2010
Máscaras labradas en wingo, con escamas de paiche y araguana y semillas
medidas variadas
 Pero las
máscaras de Nereida
López si están llenas de historia,
de mito, de vida. Elaboradas a partir de la cás-
cara seca del fruto del wingo llamado también tutumo,
estas máscaras nos hablan de otro mundo donde las
leyendas viven y los seres sobrenaturales y naturales
conviven con nosotros, son parte de nuestra vida, nos
bendicen o nos maldicen. Seres cubiertos de semillas y
escamas de paiche y arawana, decorados con coloridos
aretes, cuentas y collares. Seres de una estética sofisti-
cada y a la vez “primitiva”, que nos habla de un mundo
refinado y salvaje a la vez, de un universo donde somos
sorprendidos constantemente por lo maravilloso.
Nereida López es esposa de Santiago Yahuarcani y la
La labor
madre de una familia que se está dedicando mediante el
de Nereida no sólo consiste en edu-
arte al rescate político y estético del universo
car a sus hijos en los distintos usos, tradiciones
amazónico y peculiarmente del mundo
y conocimientos de su pueblo. Ella sabe que con sus
huitoto y del clan á+men+.
máscaras puede educar no sólo a su familia sino mostrar
a todo un país las riquezas que todavía resguardan los
pueblos amazónicos. Aquello que era sólo tradición oral
ahora se vuelve conocimiento vivo, palpable, explicable;
sus máscaras nos revelan en directo los secretos de los
animales, seres y plantas de la amazonía; nos hablan de
sus poderes curativos, de su fuerza vital, de su belleza
siempre en peligro.
Fue la cultura occidental la que separó la máscara de la
persona, ahora es tiempo de volver a aquel tiempo sin
fin, donde la máscara era el otro lado de nuestro rostro.
Aquel que rompe con lo cotidiano y lucha, vive y ama
sin miedo.
El 5 de junio del
2009 un acontecimiento
enlutó a la amazonía. Pero ese luto,
esa sangre roja derramada por el oro
negro y los intereses de los poderosos de
turno, también ha significado un impulso
creativo para muchos artistas. La ama-
zonía parecía dormida, extasiada en su
propio sensualismo y hedonismo turístico;
pero esa es la visión elitista que quienes
quieren vender la (y comprar nuestra)
selva nos quieren dar. Un mundo sin cla-
ses, sin contradicciones, sin luchas, donde
comunidades enteras se compran
por unos cuantas mo-
nedas.

Pero esa visión

de una selva sin tragedias
ni conflictos cambió ese 5 de junio.
Luis Torres Villar, grabador talentoso, pre-
miado y disciplinado de la nueva generación,
se encaminó hasta el centro mismo de los
acontecimientos: Bagua, y emprendió una
investigación que a la vez fue una búsqueda
de materiales y símbolos para desentrañar
y develar la sutil y compleja maraña que el
poder y sus mentiras nos han tejido
alrededor de esa tragedia.
LUIS TORRES
GRABADO POR LA MEMORIA
 Pero ese rumor
no se calla, esos cadáveres
Lo que reve- y esos desaparecidos siguen flotando,
la el trabajo de Luis bogando, reclamándonos justicia y
Torres es el otro lado de los memoria. Luis Torres hace un arte po-
hechos, la versión de los propios po- lítico que va más allá del panfleto, y es
bladores, recopilando sus testimonios, que en su obra el material mismo ya es
escuchando sus historias, acudiendo significativo y político; ya sea desde la
a recoger llanchama del mismo río llanchama que él toma del mismo río,
Utcubamba. Y es que en la memoria hasta la tinta negra, el petróleo, el oro
popular, en la visión de los de abajo, negro, con el cual imprime estos gra-
muchos cuerpos fueron arrojados bados agregándole así al material un
impunemente dentro de ese río para significado profundamente simbólico.
desaparecerlos. No sería nada raro De esta manera el arte se graba en la
ya que durante la larga historia de memoria, y es desde el grito de estos
la amazonía los ríos han sido usados inocentes que caen por los pecadores
como basureros y cementerios de ge- que se denuncia un orden injusto, ava-
nocidios y masacres. Ya sea por los co- sallante y asesino que tiene a la ama-
lonizadores, los caucheros, capitalistas zonía encendida de algo más que
insaciables o por las fuerzas represivas ardor amoroso.
del estado.
Las imágenes goyescas de ríos y cadá-
veres están para que veamos el otro
lado de la historia. Luis Torres nos
muestra la profundidad, la entraña
misma del río, la muerte y la vida pa-
radójicamente reunidas en su lecho,
en sus aguas siempre agitadas y rumo-
rosas, que el poder de turno quisiera
que fueran aguas silenciosas,
aguas del olvido.
 OR

“
R U M
R O E SE
PE A L L A , E S OS
E C RES Y
NO S A D Á V E U EN
C S I G
ESOS R E C I D OS
O,
A D

“
DES A P OG A N
O , B
LO T A ND ON OS
F ÁN D IA
C L A M M O R
RE I A Y ME
C
JUSTI

xilografía, oro negro sobre papel de llanchama

Luis Torres Los ahogados 2010

100 X 270 cm.

LA RESTINGA:
CORAZÓN POP/ULAR
Desborde,
barroco, exhube-
rancia, policromía. La
religiosidad en Iquitos siempre
es lujosa, lujuriante, inquietante.
De la comunión religiosa a la co-
munión de los cuerpos. El límite
entre ambos es siempre borroso,
sinuoso, impredecible en una
ciudad demasiada rodeada de en-
cantos pero también de miserias,
de peligros, de injusticias. El Edén
y el Infierno pueden convivir en la
misma esquina, y los más débiles,
inocentes y pobres son los más
expuestos tanto a la felicidad
como a la desdicha.
Durante
varios años La
Restinga ha trabajado
con niños y adolescentes
“en riesgo”. Este término políti-
camente correcto no nos debe
hacer olvidar la realidad de estos
muchachos. Niños abandonados,
trabajadores, pastrulitos, pirañitas
y faitecitos entregan su corazón
berraco y transforman el abandono
en creatividad, en arte, en una es-
pecie de redención que también es
una protección contra la crueldad
y la violencia del mundo.
La Restinga Niño de la caja 2005-2011
instalación-performance
idea original Luis Gonzalez-Polar pintura Christian Bendayán altar William Macahuachi video Leo Ramírez, Julio Guerrero, Luis Chumbe

La procesión
del niño de la caja,
es una propuesta religiosa
paradójicamente laica. La idea es
aprovechar “la puesta en escena”
sagrada de la procesión y el icono
religioso para crear una reflexión
mundana y política. ¿Cuál es la
situación de los niños trabajado-
res, qué peligros afrontan, cómo
podemos ayudarlos? Niño Jesús de
la Caja/ te pido que cuando salga
a trabajar/no me pase nada/que
las calles sean seguras/ y así poder
caminar tranquilo, dice uno de los
rezos con los cuales se acompaña
al Niño Jesús de la Caja, y esos
rezos acompañan a una procesión
que recorre la ciudad de Iquitos y
que culmina en el barrio pro-
leta de Belén todos los
1 de mayo.
Y es que el
Niño Jesús de la
Caja es también una
proletarización, una profa-
nización de lo religioso; aquí lo
que hay es un intento de cuestionar
el aura del ritual y acercar lo sagrado
a lo mundano, bajar al santo del cielo
y ponerlo al lado del niño trabajador,
del niño abandonado, del niño que
se ve obligado a ser adulto antes de
tiempo. La instalación de la Restinga
hecha por sus propios muchachos y
“
niños es una muestra del poder del
trabajo colectivo y la imaginación.
El altar hecho a base de papeles
de colores y bombillos de luz, nos
demuestra el origen pop/ular de las
devociones religiosas amazónicas,
los materiales más sencillos, la gen-
te más humilde, los más pequeños
también son capaces de crear obras
de arte, altares para contemplar lo
real, para cuestionarnos el vacío de
la religión que se aleja del mundo,
para que celebremos la presencia del
cuerpo y la encarnación de nuestros
sueños de un mundo -siem-
pre posible a pesar de
todo- mejor.
“
Niño Jesús de la caja
Te pido que cuando
salga a trabajar
No me pase nada
Que las calles sean

“
seguras Y así poder
caminar tranquilo
Brus Rubio Sala de la Cocamera y la Investigación 2011
tintes naturales y acrílico sobre llanchama 180 x 220 cm.
 BRUS RUBIO:
BRUS RUBIO:
EL PODER DE LOS INVISIBLES

Para el poder
oficial los habitantes de la
amazonía son “ciudadanos de segunda
categoría”. Desde esa perspectiva y durante cientos
de años ha habido un constante desprecio, racismo y violencia
económica, política y cultural contra los pueblos amazónicos mestizos e
indígenas que la habitan. Pero es quizás con los diversos pueblos indíge-
nas con los cuales esta violencia ha sido más despiadada. Al tener otras
lenguas, otras costumbres, otra piel y otra economía los pueblos indí-
genas han sido sistemáticamente invisibilizados, simplemente porque
de esta manera su exterminio, su explotación, su destrucción se vuelven
mucho más sencillas.

La época del caucho origino el primer genocidio del siglo XX, varios años
antes que el genocidio del pueblo armenio y muchísimos años antes que
el demencial genocidio del pueblo judío . Pero quien quiere destruir una
cultura desde su raíz se enfrenta al drama de los sobrevivientes, de la
diáspora, de los que se aculturan para dejar de ser asesinados o de
los que se refugian en los bosques más profundos en
espera del momento de la resurrección, de
la venganza y la reivindicación
de todo un Pueblo.
NO ESTAMOS TODAVÍA
“PERDIDOS.
EXISTIMOS.
EXISTO YO TODAVÍA
“
 Brus Rubio es
descendiente de uno de
estos pueblos que estuvo a punto
de ser exterminados, se calcula que casi
40,000 huitotos y boras murieron por diversas causas
ligadas a la explotación del caucho en los primeros años
del siglo pasado. La historia vergonzosa de este crimen
de rasgos genocidas ha sido recuperada desde distintos
documentos y perspectivas. Brus Rubio es
Utilizando llancha- el primero que lo hace desde
mas (tela extraida de la corteza el arte.
del árbol de ojé) y tintes naturales Brus Rubio
está demostrando el sutil arte y poder de los invisi-
bles, en este caso de los boras y huitotos a los cuales
pertenece por herencia paterna y materna. En su obra
vemos aquello invisible hacerse visible, y aquellos teni-
dos por débiles y parias volverse poderosos caciques,
guerreros o dioses. Al ver esta pintura se nos muestra
otra verdad: aquella que nos habla de otro mundo me-
nos “salvaje” y explotador que aquel que el ca-
pitalismo y la civilización nos han
querido vender.
 La noche
es el refugio de
los pecadores, de las
almas perdidas, de los cuerpos
insaciables y aventureros. Asunción
Araujo, “Ashuco”, es el pintor de ese
mundo noctámbulo y sonámbulo de
discotecas, burdeles y bares de la ciudad
de Iquitos; es el rey de la psicodelia de
una ciudad apasionada, desbordada y
excesiva que se ve reflejada hasta en sus
deseos más ocultos y urgentes en los fluor
e iridiscencias del arte urbano, licencioso y
liberador de este pintor pop/ular
Y es que Ashuco hace arte pop/ular, un
arte que revela una poderosa influencia
del Pop y los medios masivos,
tanto de la música y el
videoclip (no es
casual
ASHUCO:
LA LUZ DE LA NOCHE
que la
primera ciudad
en el Perú en transmitir la
programación de MTV haya sido
Iquitos) como del sticker, del porno, de
la gráfica callejera, del cómic. Pero a
diferencia de los vacíos imitadores del Pop
norteaméricano, Ashuco huye del cliché
ya que su obra está enraizada no sólo en
la mass media (que es donde nace, juega
y muere el Pop gringo y sus imitadores)
sino sobre todo en el mundo popular en
el cual Ashuco ha nacido y al cual retrata
con todo su barroquismo, su lujuria,
su fantasía, su esplendorosa
pobreza y su lujo
moderno.
 Ashuco Amazon Kiss 2010
técnica mixta sobre tela 120 X 180 cm.
“
el pintor
el pintor de
pinceles
de los
pinceles que
los
que eyaculan
orgasmos de
orgasmos
eyaculan
de pigmentos,
pigmentos,
resinas yy colores
resinas colores
que hacen
que hacen el
el deleite
deleite
de todo
de todo tipo
tipo de
de público
público
Ashuco Mick Jagger en Iquitos 2010
técnica mixta sobre tela
Ashuco “el
pintor de los pinceles
que eyaculan orgasmos de
pigmentos, resinas y colores que hacen
el deleite de todo tipo de público” como él mismo
se presenta, es ante todo un maestro del erotismo,
del éxtasis y del amor en todas sus manifestaciones.
Una especie de Milo Manara callejero, que desde niño
leía y dibujaba historietas y que desde adolescente
ha descubierto y desvestido el cuerpo femenino
ante el cual su obra constantemente rinde tributo y
ardiente homenaje. La serie Aullidos en la Selva lleva
a los íconos pop de los años 70 y 80 al escenario de la
selva amazónica, el erotismo está velado pero a la vez
manifiesto, ya que estos íconos están celebrando la
vitalidad y la alegría siempre orgásmica de la amazonía. Cerremos
Como Mick Jagger quien grita extático en medio de la los ojos a la luz del
selva peruana que esta es la primera vez en su vida que día y abrámoslos a la luz de la
se siente libre, nosotros también nos iluminamos y nos noche, ahí donde la libertad es creer que la
liberamos con la pintura de Ashuco, con su sentido realidad no es nada sino está descubierta
del humor, con su alegre lascivia, con en sueños, en fluors, en copas vacías y en
sus delirantes colores, con su aquella hermosa música que hacen los
brillante desnudez. cuerpos cuando se aman.
 a r tes
artes
os

“
s t i n t PPe r
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poder
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s u
u
ppueden e n ta
m
ncre
iincrementar

DAYSI RAMÍREZ:
EL FLUOR DE LA REBELIÓN
 En la amazonía la
rebelión también se puede
cantar, pintar, bailar. La furia de vivir
amazónica es diversión, placer, relajo pero también
es una furia de pelear, de trabajar, de luchar. Daysi
Ramírez artista de origen shipibo fue arrastrada de
su tierra por la pobreza y la necesidad y desde muy
joven edad se encontró trabajando y buscándose la
vida en Iquitos. Su lucha era, como la de cientos, la
de miles, la de cientos de miles de nativos peruanos,
una lucha primero por la sobrevivencia. Pero más allá
de la lucha por vivir, Daysi poseía el recuerdo del arte
del Kené del cual su madre era suma sacerdotisa,
maestra y artífice y que ella contempló desde niña
con ojos maravillados, encantados, privilegiados.

Según la tradición shipiba, a las niñas recién nacidas

se les echa unas gotas de la hierba del piripiri en sus
ojos; esto permite que puedan ver simultáneamente
el mundo terrenal como el mundo más allá de los
sentidos: aquel mundo que sólo podemos ver en los
trances, en los sueños, en las tomas de ayahuasca.
Ha sido de esta manera que las mujeres shipibas
afinan su visión y pueden ver en su mente los diseños
del arte del Kené, complejas y sutiles geometrías y
cosmologías que se pintan en telas y tinajas de
barro y que es tradicional de este
pueblo amazónico.
 La vida hizo
que Daysi se casará con
un shamán de Iquitos. Pero aún así
la vida era dura y difícil en la ciudad. Hasta que
mediante rituales, ayahuasca e ícaros Daysi vol-
vió a recordar las formas que desde niña la habían
fascinado y hechizado. Fue así que esta mujer
shipiba volvió al Kené ya no sólo como un recurso
artesanal más de sobrevivencia sino como un
reencuentro con su identidad, su memoria, su he-
rencia. Era una lucha más en un país como el Perú
donde sus sucesivos gobiernos y sus retóricas
dicen respetar a nuestros pueblos indígenas andi-
nos y amazónicos que en la práctica ni son respe-
tados ni son consultados. Por el contrario
se los reprime, se los avasalla,
se los mata.
Daysi Ramírez Kaliente y Explosión 2010
tinta textil y acrílico fosforescente sobre tela 130 X 150 cm.
El 5 de junio del
2009 fue una fecha trági-
ca para toda la amazonía. Bagua, la
Curva del Diablo, Utcubamba, nombres que
quedarán en la memoria de todos aquellos que
no morimos, de todos aquellos que murieron
por el absurdo del poder político. Daysi reela-
bora con este suceso un kené fluor, un afiche
de chichadelia rebelde y gozosa, una profecía
que anuncia baile, ardor y explosión. Y esto
demuestra que los distintos artes populares del
Perú ya sean chichas, andinos o amazónicos
pueden dialogar e incrementar su poder. Ya
pronto llegará el momento que no sólo el arte
y los artistas populares sino el pueblo pe-
ruano entero se una para, ahora
sí, jamás ser vencido.
SANTIAGO YAHUARCANI
TOTEM SIN TABÚ

En
sus orígenes la humanidad fue
totémica. Los animales eran nuestros dioses
creadores. Podíamos nacer del huevo de una serpiente,
de la sangre de un ave, del diente de un dragón. Nos
amamantaban los lobos, amábamos a las sirenas, hablá-
Santiago Yahuarcani Kuyo Buinaima (Dios lombriz)

bamos con bestias y monstruos.

En la amazonía, ese territorio de la humanidad que nos
2010 Escultura de topa medidas variadas

recuerda su infancia, su historia, sus orígenes, la vida

totémica, mítica, mágica es aún una realidad. El tabú
de la civilización, de la razón, del cálculo, todavía no ha
enmarañado ni destruido la relación entre hombres y
animales, entre hombres y naturaleza. Todavía el sutil
lazo de amor y respeto entre ambos no
se ha roto ni disuelto.
 Las
mitologías
de los pueblos amazóni-
cos están llenas de referencias a ani-
males ordinarios y extraordinarios que son a la vez
nuestros padres y protectores. Muchos clanes nativos
llevan nombres de animales o seres naturales. Y es que
para el poblador amazónico cada especie animal, cada
ser vivo tiene una personalidad, un alma, una identidad.
Reflejarse en una bestia o en un ser o fenómeno de la
naturaleza es un acto de amor y fidelidad al mundo que
nos envuelve. El verdadero hombre amazónico no es un
depredador, no puede serlo, estaría aten-
tando contra su propia vida.

Santiago Yahuarcani Akaiño (mujer sapo) Llera Eei (madre del Ampiri)
2010 esculturas de topa medidas variadas
LLEGAN AL LUGAR COMO DANZANDO
“PARA SERVIR DE GUARDIANES
Y NO PERMITIR QUE ESPÍRITUS
MALOS DE ENEMIGOS
INGRESEN Y CAUSEN MALEFICIOS
“
 Santiago
Yahuarcani nació en
Pucaurquillo, comunidad na-
tiva en el corazón de la amazonía
loretana. Pertenece al clan á+men+
y es el hijo de Martha López, na-
No es ne-
rradora de mitos sobre el origen de Animales,
cesario conocer la
seres, plantas, espíritus ý fenóme- madre de la lluvia,
mitología que hay detrás de
nos de la amazonía. Este mundo eclipses, plantas y espíritus
cada personaje y escultura para
mágico y realista a la vez, es el que conviven en este universo repre-
disfrutar en un primer momento
alimenta la imagnación y el arte sentado por Santiago Yahuarcani.
del arte de Santiago Yahuarcani.
de Santiago Yahuarcani, pintor y Son totems sin tabú, ya que el
La expresividad de sus formas, a
escultor de Totems en la dúctil, único respeto que nos exigen es el
veces irregulares e impredecibles,
ligera y hermosa made- admirarlos por lo que son: reflejos
siempre arriesgadas, de incisivo
ra de topa. de nuestros verdaderos rostros, de
tallado y oscilantes entre los mons-
nuestras verdaderas almas, aque-
truoso y lo sublime, entre el terror
llas que la civilización ha ocultado
y la fascinación por lo desconocido,
y que este arte revela y desentierra
entre la admiración y la adoración,
para nuestra liberación.
nos sobrecogen a simple vista. Ya
profundizando podemos ir inves-
tigando y descubriendo que cada
uno de estos seres tiene una histo-
ria tan maravillosa como la
escultura que lo re-
presenta.

Santiago Yahuarcani Usuma (abuelo) 2010

escultura de topa medidas variadas
 LU.CU.MA de la serie La guerra 2010
esmalte sintético sobre cascos militares
medidas variadas
LU.CU.MA
LU.CU.MA
RÍOS (OJOS) DE SANGRE
Lu.cu.ma. es una
leyenda viva. Sin duda es el artista
popular más reconocido de Iquitos. Su arte se ha
expuesto en las galerías más importantes del Perú y ha viajado a
bienales internacionales. Pero Lu.cu.ma sigue viviendo en los ex-
tramuros del mundo. En perpetua guerra contra un mundo siem-
pre en guerra, injusto, violento, cruel con los débiles, adulador con
los poderosos. Su arte marginal refleja esa poderosa violencia de
lo real, donde este planeta es sólo un infierno para los más pobres.
La guerra, el hambre, la violencia es siempre más brutal con ellos.
Pero es también en ellos donde palpita con más fuerza la esperan-
za. El Mesías nace en sus hogares, juega en sus calles, se vuelve
guerrillero, militar, justiciero, muere asesinado,
ametrallado, crucificado. La guerra
parece nunca acabar.

Lu.cu.ma
ex presidiario.
Lu.cu.ma lunpen
proletario. Abandonado
por su padre. Crecido en un
orfanato. Amigo de faites y
drogos. Quien asesinó a su
hermano a puñaladas. 24
años en distintas prisiones
del Perú. 14 en libertad.
Cree en la redención, que un
criminal si puede cambiar,
ir del puñal al pincel. Lu.cu.
ma ha pasado de la delin-
cuencia al arte, del crimen
a la creación, del encierro a
la libertad. La verdad lo hizo
libre y ahora practica su arte
en las calles, en las calles de
Iquitos, las cuales han sido
tatuadas por la marca de
Lu.cu.ma. Carteles, paredes,
publicidad. Sus pinceladas
brutales, sus perspectivas
feroces, sus colores encen-
didos iluminan y acom-
pañan la ciudad
amazónica.
LU.CU.MA de la serie La guerra 2010
esmalte sintético sobre cascos militares
La Guerra
de Lu.cu.ma es
la serie pictórica que
ha iniciado sobre cascos de
guerra. Cada casco es un
microcosmos de los intere-
ses políticos y estéticos de
Lu.cu.ma. Puede ser sus ho-
menajes a la música donde
conviven Chacalon con Bee-
thoven, Hendrix con Flor
Pucarina, o sus visiones del
Apocalipsis y el juicio final
donde Fujimori, Montesinos
y Alan García son visionados
en el infierno, como sus
cascos de homenaje a figu-
ras revolucionarias como
Túpac Amaru, Lenin
y Marx.
medidas variadas
Los ojos
de Lu.cu.ma
arrojan ríos de san-
gre. Sus visiones no son
amables; son inquietantes,
políticas, extremas. Los ríos
de sangre que provocan las
guerras, las hambrunas,
las injusticias buscan su re-
dención en este arte salvaje
y comprometido. Lu.cu.
ma nos abre la puerta del
infierno de este mundo y a
la vez nos muestra su fervor
por la lucha, la utopía, la re-
volución. Un halo de mesia-
nismo rodean estos cascos,
donde la realidad sangra y
muestra su evidente cruel-
dad. Lu.cu.ma es el verda-
dero pintor de los margina-
dos ya que el también es un
marginado. Otra vez el Me-
sías, el Cristo de los pobres,
el Revolucionario vuelven
a ser uno en su obra. Y es
que la guerra de Lu.cu.ma
es la guerra por otro mundo
que quizás sólo pueda ser
alumbrado por el fuego
y la violencia del
arte.
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 El viajero
no sólo tiene
sombra; también, a
veces, emana luz. O es capaz
de captar las luces que ema-
nan los otros. Cuando se toma
Ayahuasca, cuando se inicia
ese viaje, lo primero que se ve
son luces. Luces de todos los
colores: fugaces, serpentean-
tes, hipnóticas, reveladoras.
Un halo de luces inunda todo
el espacio y los cuerpos de
las personas se convierten en
esqueletos, en tejidos, en bos-
ques de luz fluor, fosforescen-
te, psicotrópica.
A fines de los años 30
del siglo pasado
el científico
ruso
Semion
Kirlian inventó
una cámara que era
capaz de tomar el “aura” de las
personas. El descubrimiento de
campos de energía y luz agregó
un misterio más a la condición
humana. A comienzos de este
nuevo siglo Carlos Sánchez
Giraldo busca redescubrir
nuevamente esa aura, esa ex-
periencia de luces, de energía
que brota de todo cuerpo y que
aquella cámara invisible que
proyecta desde nuestro interior
el Ayahuasca nos revela: todos
somos luz, polvo de es-
trellas, destellos
fugaces.
CARLOS SÁNCHEZ
LAS LUCES DEL VIAJE
 ¿Cómo
reproducir esa
sensación de viaje,
del trip, de la psicodelia del
Ayahuasca? ¿Como redescubrir
las luces que emanan los cuerpos
en medio de la ciudad, del bullicio,
de motores y ardores? Después de
internarse en San Francisco (Yari-
nacocha, Pucallpa) y hacer la toma
y el viaje interior respectivo, Carlos
viajó a Iquitos, ciudad que vive
orgullosa de ser superficial, tropi-
cal, sudorosa, pecadora, arrecha,
arrebatada, alucinada. El viajero ha
llegado a esta urbe que vive alegre- Lo
mente su exterior y busca las reve- que se busca
laciones de la planta en el fondo de ahora en este viaje
las luces láser y psicotrópicas que va del interior al exterior,
de discotecas, bares, y es la vibración de la ciudad, de sus
night clubs. luces, de su música, de su invasión
poderosa que hace que los cuerpos
iluminados por el deseo, el trance
y la alucinación se junten, se entre-
guen, se abran como flores carní-
voras, sedientas, ansiosas de
cada vez más placer
y luz.

Carlos Sánchez Giraldo Vibrar 2011

video HD 5 min.
“
EL Ayahuasca nos revela:
todos somos luz, polvo de
estrellas, destellos fugaces
“
Qui-
zás ahí está
la clave de estas imá-
genes grabadas en Iquitos.
La búsqueda insaciable del placer,
del goce, del éxtasis puede parecer
una experiencia frívola, exterior,
hedonista, pero también puede ser
un trance auténtico, una experien-
cia interior, reflexiva, inquietante,
una demostración de que en la
amazonía el alma comienza en el
cuerpo y el espíritu en la carne.
Así que abramos los ojos a esta
cámara viva, a esta experiencia
mística a la vez que sensual, a este
viaje que no diferencia la piel de la
luz, el cuerpo del deseo, el
amor del goce.
 Harry Chávez
es un místico de lo
moderno. Sus imágenes
religiosas, chamánicas y arque-
típicas son construidas con los
materiales más insospechados
de la industria moderna. Sí en
un primer momento fueron las
cuentas de plástico, poco a poco
Harry ha ido descubriendo más
elementos de la cultura masiva
y pop/ular y volviéndolos en el
material base de su siem-
pre sorprendente
obra.

HARRY CHÁVEZ
HARRY CHÁVEZ
LA VISIÓN Y LA TRANSPARENCIA

Así
Harry ha
reelaborado el
sticker multicolor, el cd,
o el ploteo autoadhesivo que
generalmente se usan sobre
los vehículos para crear un arte
que paradójicamente reflexio-
na sobre las energías y las fuer-
zas que vienen desde lo más
profundo, milenario y mítico de
la realidad.
Como si fuera un monje zen, Ha-
rry sonríe ante estas pequeñas
paradojas de la realidad y el arte.
Lo que parece ser una aporía o
una contradicción se resuelve
en su obra en siempre
sorprendentes
geome-
trías
y com-
posiciones que
nos remiten ya sea a un
mandala, una calavera o una
bestia salvaje. No hay separa-
ción entre lo sagrado, lo mítico,
lo artístico o lo real. Y eso de
alguna manera acerca al arte de
Harry al verdadero arte popular
ya que este no cree en esas
distinciones. El verdadero barro-
quismo popular es la asimilación
de todos los reinos y órdenes de
lo real en una sola visión, en una
obra que no interesa si es arte o
no ya que todo es verdadera-
mente arte si se hace
creativamente.
 Harry Chávez Visiones del totem 2009
Perlas artificiales sobre mdf.
En
180 X 180 cm.
el sistema del
arte contemporáneo el
concepto parece haber devorado a la
forma, el presupuesto a la creatividad, y el
discurso intelectualoide a la sensualidad y la
sensibilidad. La obra de Harry Chávez rompe
con los límites del conceptualismo y crea una
obra que siempre arriesga a nivel de formas,
de creatividad y sensorialidad. Su material de
origen aparentemente trivial, mundano, sin
aura e industrial, se transforma siempre
en un paso más allá y sus vi-
siones adquieren la
transpa-

rencia
de aquello que
teníamos siempre frente a
nuestros ojos pero que no nos habíamos
atrevido a mirar de otra manera.
La obra de Harry nos enseña constante-
mente a mirar. Su mirada nos construye
mundos y ultra mundos con los objetos
más cotidianos, de alguna manera es un
arte visionario, ya que nos enseña lo más
importante de todo: que para soñar no sólo
hay que cerrar los ojos, a veces, lo único que
hay que hacer es tenerlos bien
abiertos.
Su material de origen aparentemente
trivial, mundano, sin aura e industrial, se
transforma siempre en un paso más allá
“
 LUIS SAKIRAY
LUIS SAKIRAY
LA INOCENCIA Y EL EDÉN

¡Qué lindo es mi reino

verde! cantaban los Wembler’s de
Iquitos en los años 70s. Ese sonido, esa promesa
del sueño amazónico y la utopía verde ha quedado grabado
en la memoria y las imágenes de Luis Sakiray, quizás el más
niño, arrobado e inocente pintor de Iquitos. Las imágenes
de Sakiray parecen venir de aquellos dibujos e historietas de
los años 50s, las merrie melodies donde los animales convi-
vían con los humanos en un mundo delirante y desbordan-
te. Ese desborde de las imágenes infantiles están presentes
en su pintura con sus delfines sonrientes, sus tigres rugien-
tes, sus pollos sudorosos, sus lagartos, pelejos y motelos,
con alguna expresión demasiado humana, luju-
riosa, embelesada.
 Es el
embeleso, el
ensueño, el aliento
de la sensualidad del Edén
los que viven en la obra de Sakiray
y lo que trasmite la amazonía en-
tera. Ese mundo donde conviven
animales con humanos además de
sensual es también religioso, me-
siánico. Nos remite a la profecía de
Isaías (11:6-8) en la cual se anuncia
un Paraíso donde “Morará el lobo
con el cordero, y el leopardo con el
cabrito se acostará; el becerro y el
león y la bestia doméstica andarán
juntos y un niño los pastoreará”
Este paraíso, este edén, este reino
verde de sueño y utopía viven en
la obra de Sakiray, en su estallido
de colores, en sus paisajes amazó-
nicos, en sus mujeres siempre her-
mosas, voluptuosas y generosas,
capaces de encender el fuego del
deseo en hombres y bestias
por igual.
Luis
Sakiray como
buen Iquiteño, pre-
fiere la fantasía a la realidad,
la alegría a la tristeza, el placer al que llegan a la
dolor. Su pintura es la celebración adultez conservando
de ese lado de la vida donde no esa inocencia, esa candidez,
hay muerte, ni decadencia, ni des- esa peligrosa generosidad de tratar
dicha y por eso mismo su pintura de ver el mundo siempre con los
es utópica, ya que la verdadera ojos de un niño.
vida siempre está amenazada por Pero el reino de los cielos, el paraí-
las oscuridades, los golpes del so, el edén sólo será para quienes
destino y las injusticias del mundo. conserven sus ojos, su cora-
Sakiray, durante una conversaciòn zón y su alma siem-
exclamó:“Señor Christian, ¿sabe pre niños.
qué? ¡Las sirenas existen!, lo sé
porque un señor que vió una
me lo contó!”. Muy po-
cos son los
Luis Sakiray de la serie Bellezas guerreras 2011
esmalte sintético sobre tela 120 cm. diam.
ESE ES MI ESTILO, A MI ME GUSTA MUCHO LA
BEL LEZA FEMENINA, ME GUS TA LA PAZ, QUE
LA GENTE ADMIRE LO BUENO DE LA VIDA, LA
BELLEZA DE LAS MUJERES,... PORQUE A MI ME
GUSTA MUCHO LAS CHICAS
“
ADRIÁN PORTUGAL
ADRIÁN PORTUGAL
LA CÁMARA NÓMADA
Adrián Portugal Uvilla
2010 fotografía

A pesar de
congelar el tiempo y
el espacio, la fotografía puede
ser también un viaje, un diario, una road
movie, una película sin fin donde siem-
pre se está en el camino. Simplificando
podríamos decir que existen dos tipos de
fotógrafos: aquellos que trabajan reve-
lando instantáneas y aislando momentos
y aquellos que trabajan acumulando na-
rraciones y uniendo los instantes. Adrián
Portugal es de ambos fotógrafos, es
un experto en la fotografía
instantánea,
solita-
ria, es capaz de
aislar el tiempo, el espacio
y la historia para descubrir el instante
único e irrepetible que es el que hace que
una fotografía de este tipo funcione; pero
Adrián es también un narrador de continui-
dades, de historias, de viajes, su cámara es
nómada pero no infiel, persigue el espacio
en movimiento y fugaz, pero también la
permanencia, el proceso, aquella imagen
que se encadena con la anterior por
aquella gracia del azar, el desti-
no, o ambas a la vez.
 Iquitos
es una ciudad fas-
cinante para el viajero, pero a
diferencia del turista, el nómada no puede
permanecer en un solo lugar, le inquieta la perma-
nencia, la inmovilidad, la espera, necesita una salida
a lo cotidiano, romper con las costumbres, continuar
el viaje. La cámara de Adrián persigue esa inquietud
nomadista, se desplaza al inicio por la ciudad pero no
para describir lo evidente, sino para encontrar aque-
llo que no puede ser explicado por las palabras, la
razón o el folleto turístico. Así el rostro de la mucha-
cha se encuentra con el cordero del muerto a orillas
del río, la belleza del rostro femenino se asocia con la
violencia del poder humano sobre lo animal, ambas
fotografías nos hablan de una inocencia perdida, nos
sugieren que debajo de la superficie hay un mundo
de deseo, poder y anhelos sangrantes.
Lo que Adrián Portugal nos quiere
mostrar es una narrativa
en apariencia
Adrián Portugal Inicio o final de un viaje
2010 fotografía
alea-
toria, la causalidad
se encuentra en el movimiento,
en el cambio, en el contraste. Es una bitá-
cora de viaje que comienza en la ciudad de Iquitos y
termina en el poblado bora-huitoto de Pucaurquillo.
Las imágenes rehuyen siempre el exotismo o el ero-
“
tismo tropical, los textos, apuntes y anotaciones nos
hablan de este viaje interior donde lo real es siempre
inaprensible, lo único que nos queda son fantasmas,
reflejos en el agua, fotografías, resplandores.
De alguna manera la fotografía es una conjura contra
el tiempo y la muerte, apela a aquella siempre inasi-
ble eternidad del instante. En la edad media el filóso-
fo Orígenes imaginó que el día del juicio final no resu-
citarían los cuerpos sino las imágenes. La fotografía
es así siempre una resurrección, una redención, un día
final donde viviremos para siempre tal como nos so-
ñamos: imágenes que buscan un cuer-
po, un alma, una luz entre
las sombras.
“
La cámara de
Adrián persigue
esa inquietud
nomadista, se
desplaza al
inicio por la
ciudad pero no
para describir
lo evidente sino
para encontrar
aquello que no
puede ser
explicado por
las palabras,

“
la razón o el
folleto turístico
De la exposición: Del catálogo:

Christian Bendayán Christian Bendayán

Curador Alfredo Villar
Textos
Manuel Cornejo
Carlos Sánchez Christian Bendayán
Alfredo Villar Alfredo Márquez
Coordinadores Adrián Portugal
Carlos Sánchez
William Macahuachi Fotografías
Víctor Murrieta
Alanín Reyna Lala Rebaza
Montaje Diseño
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

Febrero 2011

Embajada de España
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Beatriz La Rotcha / Consejera Cultural
 
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