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La tecnología contra el 'instante decisivo'
Archivado en: vida digital, tecnología, fotografía

Por RAMÓN PECO (SOITU.ES) Actualizado 08-09-2008 11:13 CET

Hace pocos días hablábamos del lanzamiento de la primera cámara réflex capaz de filmar vídeo. Más allá de lo que supone el atrevimiento de Nikon al lanzar este
modelo, la D90, lo cierto es que los incipientes sistemas híbridos de fotografía y vídeo, capaces de lograr calidades profesionales, están comenzando a provocar un
intenso debate, no exento de creatividad y polémica, entre los profesionales y estudiosos de la imagen.

Las preguntas que planean ante el acercamiento de la imagen estática y la imagen en movimiento son muchas y de gran relevancia: ¿Sufrirá una transformación
drástica el proceso fotográfico tal y como hoy la conocemos? ¿De qué forma afectará al trabajo del fotógrafo el uso de cámaras que capten secuencias ilimitadas de
imágenes? ¿En que medida tendrá sentido la toma de fotografías sin recurrir al disparo secuencial? ¿Desaparecerá la autoría única ante una tecnología que da un gran
protagonismo al editor fotográfico? ¿Cómo influirá la dimensión sonora en esta disciplina silenciosa que hoy es la fotografía? Cinco figuras clave de la fotografía artística,
el fotoperiodismo, y la teoría audiovisual nos ayudan a poner un poco de luz ante estas cuestiones.

¿Que será del instante decisivo?

Ramón Masats, Premio Nacional de Fotografía y una figura ineludible de la historia de esta
disciplina en España, realizó cine y televisión durante casi 20 años. Al solicitar su opinión
Muybridge sobre las nuevas perspectivas que se abren ante el acercamiento de la fotografía y del vídeo,
Masats advierte, con su característica modestia, que él no ha trabajado nunca con equipos
digitales fotográficos, aunque opina que este acercamiento "no es algo nuevo", y describe el
método que se empleaba hace años para fotografiar el negativo cinematográfico de 35mm,
aunque dejando claro que cine y fotografía son "dos lenguajes distintos".

Al preguntarle sobre si estos desarrollos tecnológicos pueden dotar al lenguaje fotográfico de

cierto frenesí explica que "me parecen unos avances extraordinarios, yo estoy convencido de
que habrá fotógrafos que puedan sacar partido a esto", pero matiza que "siempre habrá
fotógrafos que hagan una fotografía más sosegada (...) quizá puedes coger una fotografía por
casualidad, pero no veo a Cartier-Bresson haciendo con una de esas cámaras un instante
decisivo".

¿Qué esperamos del nuevo lenguaje visual?

Santiago Lyon, director de fotografía de la agencia Associated Press y reportero gráfico
curtido en numerosas guerras, nos atiende desde su oficina en Nueva York para darnos
algunas claves de la influencia de las tecnologías de imagen secuencial en la información
El cine surgió por una apuesta sobre si un caballo suspendía
periodística, un asunto que domina en profundidad.
en algún momento sus cuatro patas. Eadward MuyBridge
filmo en el siglo XIX esta secuencia. Sobre lo puramente tecnológico Lyon, que explica que las agencias informativas (quizá las
más interesadas en la sinergia por razones pragmáticas) mantienen un importante contacto
con los fabricantes de tecnologías de imagen, dice que el debate técnico se centra en "esperar a que las cámaras de vídeo permitan escoger una fotografía, o que
una réflex profesional permita filmar vídeo con calidad. Son dos vías de atacar el mismo deseo". Sin embargo, aunque califica de "logro importante" que las
cámaras réflex logren filmar secuencias, piensa que esa tecnología "es interesante para complementar el vídeo existente, pero no para obtener vídeo de calidad", e incide
en las limitaciones a la hora de captar el sonido de forma profesional. Es por ello que al apostar por una tecnología híbrida para lograr vídeo y fotografía con calidad vea
más factible la "cámara de vídeo que atrapa la foto".

Associated Press ya ha experimentado con 12
fotógrafos de la agencia que van equipados, además
de con su propio equipo fotográfico, con una cámara
portátil de vídeo que filma con calidad profesional.
Ellos mismos realizan montajes rápidos.
Respecto a la nueva faceta del fotógrafo, que además de fotos realiza tomas en vídeo para su
empresa o clientes, Lyon narra la experiencia de los denominados "ensayos videográficos" de
Associated Press, en los que "los protagonistas de una historia hablan de la historia". En este
proyecto experimental participan 12 fotógrafos de la agencia. Estos van equipados, además de con
su propio equipo fotográfico, con una cámara portátil de vídeo que filma con calidad profesional,
pues el metraje no se destina únicamente a la red. Por otra parte, ellos mismos realizan montajes
rápidos de sus tomas, de forma que al llegar a la redacción el reportaje está listo para emitir. Lyon
explica que "los fotógrafos con estas cámaras tardan en entrenarse, pero el fotoperiodista tras
varias semanas logra buenos vídeos".

Al preguntarle sobre si el profesional no siente un rechazo ante este trabajo añadido reconoce que este "se sobresatura", y es de la opinión de que algo así no se puede
imponer: "necesitan querer hacerlo, esto no es una cosa que puedes forzar". Por otra parte, para que este trabajo sea factible resalta la gran importancia de comprender
qué expectativas por parte del consumidor de información se quieren satisfacer. Por ello, Lyon lanza en voz alta esta pregunta: "¿Qué es lo que esperamos de este
proceso?", añadiendo que "el vídeo al igual que la fotografía tiene muchas facetas (...) cuando el profesional lo tenga claro será posible hacerlo, si eso no está cerrado es
complicado".

¿El autor dejará de pisar la calle?

Chema Conesa tiene una dilatada experiencia profesional como fotógrafo y editor gráfico en varias publicaciones, ha comisariado importantes muestras fotográficas,
dirige la colección de libros PhotoBosillo, y es asesor de la Fundación World Press Photo. Desde esta privilegiada atalaya Conesa explica que la convergencia entre las
cámaras de imagen fija y en movimiento "es una cuestión vieja que se veía venir. Alguna agencia había pedido ya que le fabricasen una de estas cámaras". [Ante
esta afirmación no nos hemos resistido a consultar a Nikon sobre si su recién aparecida D90 puede haber sido fruto de algún encargo, a lo que fuentes de la empresa nos
han respondido que la versión oficial es que "como no es una cámara profesional sino de consumo, no responde a ninguna demanda"].

Sobre las repercusiones de estas tecnologías híbridas Conesa apunta: "Saldrán ganando los
medios de internet, pero perderá la fotografía. Se creará una división entre medios que

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apuesten por una imagen reflexiva y los que no". Conesa, que tiene un pie en la fotografía de
prensa y otro en la netamente artística, dice, no sin cierta ironía, que "la imagen imperfecta es una
imagen moderna", y es de la opinión de que estos desarrollos técnicos potencian la figura del
editor fotográfico, pues "los editores se van a convertir en los verdaderos fotógrafos, los
que están en la calle van a ser meros obreros".

De hecho, Conesa dice que esta situación le recuerda a lo sucedido en la guerra de Vietnam,
cuando a los vietnamitas se les daba "una cámara y un carrete, y cuando volvían con las fotos se
les entregaban cinco dólares. Los fotógrafos de agencias se atribuyeron algunas de estas fotos,
que incluso obtuvieron premios".
Vídeo filmado con la Nikon D90. Se puede ver en alta
Para él, que conoce bien la labor tanto del fotógrafo como del editor, "la fotografía seleccionada de
definición dentro de Vimeo.
una secuencia de 24 imágenes por segundo va a sufrir, pues será una abstracción tomada por
un editor". Esto, en su opinión, también tiene consecuencias en la autoría de las imágenes que
"será compartida", pero resalta que, al menos a efectos teóricos, esta situación provocará que "el autor verdadero sea el editor".

La falsa neutralidad de la tecnología

José Baeza, editor fotográfico del dominical de La Vanguardia, no augura nada bueno ante esta nueva perspectiva profesional, sobre todo en lo relativo a sus
consecuencias laborales para el fotógrafo y a la calidad del resultado final. En ese sentido Baeza es rotundo: "La tecnología es neutra, pero sus aplicaciones no. Los
que la generan saben cual va a ser su resultado".

Rechaza las tecnologías híbridas de imagen porque "en un mismo tiempo obligan a escribir en
"Los editores no somos autores, ni tenemos que dos lenguajes, y eso es empobrecedor", y añade que además "la figura del autor se debilita".
Baeza reivindica de hecho la figura actual del fotógrafo, pues "los editores no somos autores, ni
serlo". Para los fotógrafos la situación puede
tenemos que serlo". En su opinión esta situación puede desembocar en la misma "derrota
desembocar en la misma "derrota profesional que la profesional que la que viven los cámaras de televisión, a los que no se les reconoce como
que viven los cámaras de televisión, a los que no se autores".
les reconoce como autores". Baeza, que muestra claramente crítico ante esta nueva situación, plantea que "en función de que
existe esa tecnología trabajar con ella se va a convertir en una norma", y pone el ejemplo de
muchos periodistas locales, a los que ya se les pide que redacten texto, hagan una foto, y dispongan de sus propios medios para llegar al sitio de la noticia.
Por otra parte, en lo puramente tecnológico, lanza esta pregunta clave: ¿Volvemos a una cámara pesadísima o apostamos por un concepto de sencillez en el que prima el
ojo?

¿Democratización tecnológica o banalización del discurso visual?

Esperanza Collado, profesora de Cultura Visual en el Departamento de Artes Creativas de la Dublin Business School, nos proporciona una perspectiva teórica sobre
esta sinergia visual que nos ocupa. Al recabar su opinión sobre si ciertamente la tecnología puede provocar que fotografía y vídeo se unifiquen creando un mismo
lenguaje comenta que "efectivamente nos estamos acercando a un lenguaje unificado de la imagen. Los más positivistas lo entenderían como una
democratización de lo tecnológico, mientras los pesimistas lo consideran su estetización difusa o banalización".

Sobre las implicaciones de esto en los medios de comunicación comenta que "por experiencia personal puedo confirmar que es muy cómodo tomar fotografías con la
cámara de vídeo. Quizá a un nivel mediático, relacionado con la difusión de información pueda plantear muchas facilidades, aunque en el ámbito artístico siempre existe
un sector que se vuelca hacia formas tecnológicas más antiguas".

Los lenguajes híbridos que ya son realidad en las
artes. Las secuencias de imágenes fijas, las
fotografías de exposición larga, el cómic, los
flip-books, la percepción 3D, el diaporama...
Evidentemente, estas tecnologías, de las que ya hemos hablado bastante en lo que respecta a su
vertiente en la comunicación periodística, tienen también poderosas consecuencias en el terreno
de las artes: "De la misma forma que la fotografía ha heredado del cine la narratividad y el
tiempo expandido de exposición, el cine ha coqueteado con la imagen fija creando películas
parpadeantes que nos demostraban que cine no es movimiento, sino variación luminosa y
duración".

Collado además alude a lenguajes híbridos que ya son realidad en las artes: "tanto el cine
como la fotografía -y su unificación- han alterado enormemente el lenguaje visual tanto en el circuito artístico como en la cultura visual en general. Las secuencias de
imágenes fijas, las fotografías de exposición larga, el cómic, los flip-books, la percepción 3D, y el diaporama son ejemplos de esa unificación".

Un futuro de luces y sombras

Muchas más serían las líneas que podrían escribirse ante tan inagotable tema, pero lo cierto es que es tiempo de quedar a la espera de acontecimientos. La industria de
las tecnologías de la imagen, pese a sus esfuerzos y a la fuerte demanda de las empresas de comunicación, aún no ha logrado equipos que puedan abrir de par en par la
caja de pandora, tan llena de luces y de sombras. Sólo cuando eso suceda, podremos comprobar de qué forma las industrias informativas, los profesionales, y los
consumidores de imagen e información se enfrentan a las nuevas oportunidades y amenazas de los futuros lenguajes de la imagen.

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5 COMENTARIOS
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No hay duda de que la situación de transición crónica en que nos encontramos genera bastantes dudas y cuestiones acerca de cuál es y será la función del fotógrafo en el
futuro.
Sin embargo es bastante ... fácil sacar conclusiones a raíz de experiencias personales. Por ejemplo, debido a la creciente caída de las ventas de periódicos de papel, al
imparable auge de los medios audiovisuales y al avance en la tecnología de captura, los presupuestos de marketing y publicidad dedicados a los medios impresos son cada vez

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más exiguos. Es muy frecuente que en el rodaje de un spot haya un fotógrafo haciendo la foto fija, es decir, capturando lo mismo que se rueda, pero con cámara de fotos. Esto,
por supuesto, entorpece el rodaje y genera muchas complicaciones, ya que en realidad, no se puede dispara con dos dispositivos a la vez. Un actor no puede mirar a dos
cámara al mismo tiempo, y si se rueda con sonido directo, el sonido de una cámara es incompatible con el rodaje.
El único motivo por el que no se utilizan los fotogramas de un rodaje para los medios impresos, es su calidad inferior y el ligero efecto barrido de movimiento, debido a la baja
velocidad de obturación, necesario para el cine, pero no siempre deseado en foto. Sin embargo los clientes ya no saben qué hacer para rentabilizar al máximos los enormes
costes de los rodajes de televisión. La industria tiene una tendencia natural a satisfacer a los muy volátiles clientes grandes, por lo tanto creo que no tardaremos demasiado en
ver cómo un material rodado sirve también para ser impreso.

Lejos de ver esta situación como una amenaza para la profesión de fotógrafo, creo que lo que ocurrirá, como de hecho ya ocurre, es que realizadores y fotógrafos acabarán por
ser una única especie.

Por supuesto, todo esto tiene profundas implicaciones en cuanto al copyright. Pero de ese tema ya hablaremos en otro momento.

Gracias por tu repuesta y enhorabuena por abrir el debate de un modo tan documentado. ”

Nº 5 por spottorno el 10/09/08 a las 13:39

Para nº 1, nº 2, y nº 3

Gracias nº 1 por tu recomendación. Tras escribir este artículo he investigado un poco por la ... blogosfera y he leído algunas informaciones que tratan de forma central, o
tangencialmente, este tema.

Para

Gracias por tu excelente contribución. He visto tu reportaje de China, del que hablas en este mensaje, y me parece sencillamente fabuloso, al igual que muchas de las fotos de
tu página web. Cuando escribí mi artículo sobre la Nikon D90 ya vi que aludías a la 4K Red One. No conocía esta cámara, es un aparato sencillamente increíble, sobre todo por
su pequeño tamaño. A propósito, en esta cuenta de Flickr muestran fotogramas tomados con la cámara y convertidos a Jpeg: http://flickr.com/photos/freedomfromgravity
/2282783230/in/set-72157603959502677/

Una de las cosas que me han parecido más reveladoras de escribir este artículo ha sido constatar la futura proyección de la figura del editor fotográfico. Cartier-Bresson, al que
alude Masats, es sabido que en un determinado momento de su carrera dejo de revelar y positivar sus propias fotografías para concentrarse en el acto de disparar, poniendo
este trabajo en manos de profesionales de confianza. De hecho, también son conocidas las críticas de este a Ansel Adams, el alquimista de la luz que desarrolló el sistema de
zonas, por apostar por centrarse en los aspectos más técnicos y estéticos de la imagen fotográfica.

Ahora parece que con las tecnologías híbridas de imagen el profesional deberá apoyarse en gran medida en el editor, o bien potenciar su rol de editor. Creo que el fotógrafo que
va a salir mejor parado de esta circunstancia va a ser aquel que, pese a utilizar los nuevos recursos de imagen secuencial, siga mostrándose hábil en la toma de fotogramas que
no son disparados mediante ráfaga. Pues de esa forma no perderá la atención sobre lo que realmente está sucediendo frente a él.

Por otra parte, no se ha hablado en este artículo del factor determinante de la luz artificial. La toma de imágenes secuenciales en interiores es muy probable que sufra de
graves problemas para su uso en interiores, por lo que tenderá, si no me rectifica alguna nueva tecnología, a realizarse en condiciones de iluminación óptima.

Respecto a lo que dices sobre la contextualización de la fotografía estoy plenamente de acuerdo contigo. Sin embargo, también soy de los que piensan que precisamente en el
auge de un determinado lenguaje los que siguen utilizando con habilidad los antiguos lenguajes también tienen un futuro prometedor. Manuel Toribio, el fotógrafo del que hablo
en el reportaje de la D90, trabaja en digital en su día a día, pero cuando viaja al Amazonas y debe de ir ligero de equipaje y sin estar pendiente de encontrar una toma eléctrica
utiliza su Leica de carrete. Imbatible en esas circunstancias.

Para

Muchas gracias. La verdad es que escribir un artículo de estas características supone un placer, es mucho lo que se aprende. Todos los entrevistados me han aportado
información apasionante.

Ciertamente, la tecnología es un argumento fácil para que los que de una forma u otra hacemos fotografía podamos lavarnos las manos sobre muchas circunstancias. La
digitalización de la fotografía potenció el debate sobre los montajes, y ahora nos encontraremos con estas nuevas técnicas con otros problemas.

Creo que la honestidad del profesional, e incluso del aficionado, debe de estar por encima de cualquier tecnología.

Gracias a todos.

Nº 4 por ramonpeco el 09/09/08 a las 16:28

Enhorabuena a Ramón Peco por el esfuerzo informativo de este artículo completísimo, continuación del de la D90, y al resto de los comentarios por la calidad de sus opiniones.
No nos engañemos, detrás de ... estos "inventos" está el verdadero problema:
1. La "verdad" de la información que transmite o intenta transmitir una imagen. Un problema que tiene que ver con algo existencial y no fotográfico.
2. La articulación de los derechos de imagen de la "imagen decisiva". Algo que entra en conflicto con el punto anterior y que dota a "la verdad" de sus propios derechos de
imagen y no al que profesional, anecdótica o oportunísticamente la plasma.
Un buen momento, sin duda, para que la fotografía y los fotógrafos mediten acerca de las razones de su trabajo y el alcance de su medio de expresión. ”

Nº 3 por Anónimo el 08/09/08 a las 15:51

Cuando el otro día salió el artículo acera de la D90, recomendé a los lectores, e incluso al articulista que fueran a visitar la página de www.red.com una empresa que fabrica
cámaras de cine digital, con fotogramas en RAW de hasta ... 5000 px, es decir la misma calidad de una Canon Ds Mark II. esta tecnología, que captura a través de CCD y
almacena en disco duro, con también capacidad de utilizar tarjetas CF, es la primera propuesta profesional de cámara realmente híbrida del mercado. La película CHE de
Soderbergh ha sido rodada con esta tecnología, con asombrosos resultados.
De momento, la única limitación de estas cámaras es que su velocidad de obturación máxima es de 1/100 de segundo, lo que es adecuado para cine, pero se queda muy corto
para fotografía fija. Una cámara necesita disparar a por lo menos 1/500 s para congelar a una persona corriendo los 100 m lisos. es decir, la cámara híbrida ya existe, se puede
comprar por 18.000 $, pero está aún en una fase no del todo perfecta.
Acerca de las implicaciones de su uso en la desaparición del momento decisivo, creo que no hay que hacer anatemas de ello, pues como bien dice Masats, la foto y el vídeo son
lenguajes distintos, y cualquier profesional sabe que no se mira de la misma manera cuando se rueda que cuando se dispara. Dicho esto, qué duda cabe de que en periodismo

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de calle, puramente informativo, rodar varios segundos de un evento, en vez de esperar al momento decisivo, asegura la captura de la foto perfecta. De hecho, en deportes,
toco el mundo sabe que se disparan ráfagas de hasta 10 fotogramas/s para cazar todo lo que ocurre.
La paulatina pérdida de valor de la captura, tal y como apunta Chema Conesa, obliga a dotar a las fotos de un valor añadido tanto en su contexto, como en su presentación.
Todas las palabras de un diccionario no dicen nada; 500 palabras bien escogidas pueden cambiar el mundo. Eefectivamente, el autor del futuro deberá ser, sobre todo, editor de
su propio trabajo, o perderá poder sobre el mismo.
La fotografía de autor, no cambiará sustancialmente, del mismo modo que un autor literario no es mejor ni peor si escribe a mano o a máquina. el contenido del trabajo es,
como siempre, lo que marca la diferencia.
Acabo de regresar del festival Visa pour l’image de Perpignan, donde he sido finalista con mi ensayo Far West (www.spottorno.com/far-west) y, aunque la mayoría de los
fotógrafos se resisten a creer que el disparo singular tiende a desaparecer en ciartos sectores, lo cierto es que los editores de revistas, los editores de agencias como Getty,
apuestan sin fisuras por la utilización de formatos híbridos, como única salida a la persistente pérdida de valor de la fotografía individual. Nada que no esté editado, montado y
contextualizado, tendrá el valor suficiente como para que un fotógrafo pueda vivir de ello.

Creo que lo que quizás ocurra en el futuro es que seamos capaces de transmitir imágenes sin necesidad de ningún tipo de cámara ni de aparato; del mismo modo que
transmitimos las palabras simplemente hablando y sacándolas de nuestro cerebro. No estoy seguro de llegar a verlo, pero la tendencia es a que hablemos con los demás en
audiovisual, en vivo y en directo.

Nº 2 por spottorno el 08/09/08 a las 15:07

Pareciera que acabaran de inventar el vídeo ahora. Hombre lo mismo se podría haber pensado de los periódicos y libros cuando llegó la televisión, no?. en fin hace poco leí un
comentario bastante interesante al respecto. Os lo he ... buscado:
http://www.theblog.es/mt/archives/2008/08/una_imagen_vale_mas_que_mil_fo.php ”

Nº 1 por Anónimo el 08/09/08 a las 12:18

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