Módulo 4 “¿Textos artísticos?

”
No nos interesa el significado de las obras de arte, sino el proceso semiótico y de funcionamiento del signo por parte
del lector (INTERPRETANTE/PIERCE)

Los signos no existen para comunicar, lo que comunican poco tiene que ver con su efecto o consecuencia en los
seres humanos.

El SENTIDO abarca no solo significado (que tiene que ver más con el eje vertical; el denotativo, de diccionario) sino
también el valor (eje sintagmático-horizontal).

El sentido es más que el contenido (tema) en cuanto hace referencia a los efectos receptados del texto más allá de
las relaciones semánticas.

Género: conjunto de textos que poseen ciertas regularidades y que comparten ciertas similitudes. Se parecen
semántica y sintácticamente y causalmente (campo semiótico).

Omar Calabrese Cómo se lee una obra de arte

Generalmente está ya aceptado que un texto no consiste simplemente en un efecto de sentido global o en la suma
de los sentidos globales que produce , sino que está construido según una máquina que regula en un nivel más
profundo de <arquitectura interna>.

La arquitectura interna no solo es la organización del texto en si mismo, sino también la relación entre modalidad de
producción del texto y texto mismo , y la relación entre texto y lector empírico por el previsto.

Un texto debe tener en su interior las trazas de su máquina comunicativa, y por tanto contiene la explicitación o las
referencias abstractas sobre su propia generación o sobre su propia interpretación.

Los textos llevan en su interior roles abstractos que dependen en parte de sus interlocutores empíricos.

Poner cuadros de pág 88 y 90. FRAENZA.

La pintura figurativa, por ser icónica, cuanto más busca un efecto de verosimilitud más debe recurrir al artificio.

En la pintura figurativa las teorías de representación están necesariamente escondidas en el texto, porque exhibirlas
explícitamente significaría exhibir un conflicto entre profundidad de la pintura (espacio mimético) y superficie de la
pintura (espacio real de la actividad pictórica).

Es cierto que toda obra figurativa contiene obligatoriamente las teorías que la fundan (género), pero hay obras que
son más teóricas que otras porque tienen la posibilidad de distintos niveles de lectura, no solo a la constitución de
efectos locales de sentido, sino también a la reflexión teórica que los ha producido. Esto es la intertextualidad.

La intertextualidad define un conjunto de capacidades presuntas en el lector y evocadas más o menos

explícitamente en un texto, que conciernen a algunas historias condensadas, ya producidas en una cultura por parte
de algún autor o texto precedente.

La intertextualidad en la pintura ----> textos que remiten a otros textos/ además del contenido de la pintura en sí, el
contenido acerca de la teoría de la pintura.
La metasemiosis en la pintura.
Arquitectura interna
Organización del texto mismo
De signos que se refieren a contenidos
Los Embajadores de Hans Holbein el joven
La pintura de Holbein reclama otro tipo de lectura, no solo consumir el engaño pictórico. El primer nivel de lectura es
el icónico elemental (es semiosis vinculada a la percepción)

Figura retórica: Una cosa que significa otra.

-Metáfora: se sustituye algo por otra cosa que se le parece.

-Alegoría: se sustituye algo por otro algo que no tiene nada que ver, pero nos ponemos todos de acuerdo para que
signifique eso.

La alegoría en el arte.
Se trata de la apropiación y vaciamiento de sentido, fragmentación y yuxtaposición dialéctica de los fragmentos, y
por último, separación de significante y significado. La operación del montaje lo demuestra.

Las obras de arte dejaron de parecerse a lo que en el pasado eran obras de arte y se parecen más a cosas no
artísticas.

Por ejemplo, una alegoría sería el gorro frigio que simboliza república, tiene un significado muy convencional. Pero
en el arte el reconocimiento de la obra es casi arbitrario "esto es arte no porque se le parece sino porque así se
instituye que es" hoy en día (desde que se perdió el "oficio" en el siglo xix) sabemos que a las obras no las hacen los
artistas sino la comunidad de creencia.

Las obras de arte críticas de Haacke o Michael Asher obligan a pensar no tanto la obra como texto sino como
discurso institucional.

Se ha experimentado que el contenido no tiene efectividad práctica, por el momento en que son hechas, un
momento donde el arte se sabe a sí mismo como discurso (autoconciencia) gracias al propio despliegue del arte
(metasemiótica).

El significado de una obra de arte no está anclado al artista.

Las obras de arte funcionan como proposiciones, al menos como textos que se enuncian para que alguien los
comprenda. Podemos decir que arte es aquello que un mundo de arte considera que es arte; entendiendo dicho
mundo como un contexto institucionalizado de razones.

Que cualquier cosa pueda ser una obra de bellas artes significa que cualquier configuración sensible puede ser el
soporte material de un significado artístico.

Una obra de arte no encuentra su perfección en el hecho de que compartamos su manera de comprender o
representar el mundo sino en la medida en que asentimos su proyecto y lo aceptamos como tal asumiendo con ello
los roles (abstractos, empíricos) de producción y recepción determinadas por las marcas enunciativas presentes en el
texto.(pág. 25)

Estudiar el discurso es estudiar porqué en determinada época y lugar se dice una cosa y no otra. Porque podemos
inferir por ejemplo, como las relaciones de dominio de una sociedad se vislumbran en lo dicho, así nos enteramos de
esas relaciones de poder en esa época (Los sujetos a través de los signos interactúan en el orden del hacer, no en el
orden del decir: comunicar, significar, expresar, etc.; porque esto es gratuito, inconveniente)

Los signos acompañan a los humanos como un valor instrumental, su sentido está en el orden del hacer, y no del
significar.
ECO, Umberto. 1990. Los límites de la interpretación “Intentio lectoris. Apuntes sobre la semiología de la
recepción” 1.2.,pp 29 y ss.

Interpretar es buscar… sentido/s

Intentio auctoris Lo que el autor quería decir uno/s

Intentio operis Lo que el texto dice, múltiples

•independientemente de las intenciones del autor

•con referencia a:

-su misma coherencia textual

-los sistemas de significación a los que remite

Intentio lectoris Lo que el destinatario encuentra… cualquiera

•con referencia a:

-sus propios sistemas de significación

-sus propios deseos, pulsiones, arbitrios

•Lector semántico (o semiósico)

Destinatario que ante la manifestación del texto la llena de significado.

•Lector crítico (o semiótico)

Destinatario que intenta explicar por qué razones estructurales el texto puede producir una serie de alternativas
como interpretaciones semánticas.

Uso de un texto = interpretación de un texto

(Dar significados) Interpretación plausible según las marcas del propio texto.
Hipótesis sostenida por la intentio operis.

*Hipótesis de Eco (Umberto Eco. 1990. Los límites de la interpretación, 1.4.pp 6 y ss.)

El texto de la clase de arte supone o tiene prevista, además de su interpretación semántica (polifuncional), una
interpretación crítica.

Apartado 1.6 “Un texto es un artificio cuya finalidad es la construcción de su propio lector modelo. El lector empírico
es aquel que formula una conjetura sobre el tipo de lector modelo postulado por el texto. Lo que significa que el
lector empírico es aquel que intenta conjeturas, no sobre las intenciones del autor empírico sino sobre las del autor
modelo. El autor modelo es aquel que como estrategia tiende a producir un determinado lector modelo.

El texto es un objeto que la interpretación construye en el intento circular de convalidarse a través de lo que la
constituye. Circulo hermenéutico por excelencia, sin duda.”
ECO, Umberto. 1968. La estructura ausente. 3. “El mensaje estético”, pp.137-140.
El mensaje estético

“Según la división de las funciones del lenguaje de Jacobson, el mensaje estético es aquel que se estructura de una
manera ambigua (significado abierto, no cerrado) que pretende atraer la atención sobre su forma misma (es
autorreflexivo).

El mensaje estético genera un efecto poético- refleja el cosmos el todo y las partes del universo humano

“En cada fantasía del poeta están todas las esperanzas, sufrimiento, grandezas, miserias, etc. Humanas”

------
Textualismo fuerte y débil

Rorty según Eco

Textualismo débil: No se ocupa de la intención del autor y tratan al texto como si tuviera un principio privilegiado de
coherencia interna.

Textualismo fuerte: El autor modela el texto para adaptarlo a sus propósitos.

Módulo 5 “ El discurso”
DISCURSO: Manera de concebir al signo en la última fase del estudio semiótico.

Es un signo cuyo sentido (significado) ya se ha realizado. Se enfoca fundamentalmente en la esfera de la acción. No

para saber que significa, sino para analizar las relaciones entre la obra del arte y sus proyectosefectos, en el orden
del HACER, no del DECIR. Importan mucho las circunstancias mundanas de enunciación.

 Pensar la obra de arte como signo no tiene mucha relevancia, solo si queremos saber a qué estilo pertenece.
Las obras de Asher (’79), Haacke (’90,’00) son obras sobre la autoconciencia del arte que revelan los discursos
entramados en la sociedad. No tienen significados profundos.

El significado no está anclado en la intentio autoris (autor empírico-modélico)

EL ARTISTA NO HACE A LA OBRA DE ARTE, SINO QUIENES SE LO CREEN.

M. Foucalt “La arqueología del saber” Introducción

Lengua – Sistema finito de elementos combinados.
Articulan usos infinitos.

DISCURSO: Lo que se dijo en determinado lugar y momento DETERMINADA FORMACIÓN HISTÓRICA- Qué se dijo y
qué no se dijo.
Hay que averiguar la función en la esfera de la acción.
Cuadro pág. 91
El orden del discurso. Michel Foucault. (Resumen)

En toda sociedad, la producción de discursos está controlada, seleccionada y redistribuida. Se distribuyen en

espacios cerrados y por medio de reglas estrictas. El problema no son los enunciados sino el orden de los
enunciados, del discurso, cómo se relacionan entre sí. 

El discurso no es un lugar transparente o neutro sino que es el lugar donde se ejercen los poderes. Pone de evidencia
las relaciones de poder. A través de él y en él se dan las luchas. Tiene su lugar en el juego del deseo y del poder. 

“No es posible llegar a lo real. Sólo nos movemos en un universo de enunciados” (teórico)
Vivimos siempre investidos en el universo del discurso, incluso la ciencia. 

En el discurso no hay ideología, sino poder.

La escucha también está investida por el deseo. Escuchamos con censura.

Tipos de prohibiciones que se ejercen sin violencia y sin coacción. Son arbitrarios, contingentes, modificables, en
perpetuo desplazamiento, sostenidos por instituciones.

Ideología: Representación que tenemos de la realidad que la mayoría de las veces es falsa. Pero se autopreserva muy
bien. Su fuerza reside en que oculta su funcionamiento.

En el arte hay numerosas representaciones ideológicas: creer que el arte es bueno para la sociedad, creer que el arte
muestra una subjetividad, o que muestra aspectos que no dependen de la voluntad consciente del autor.