2020

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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UNIDAD I:
 
 
 
 
 
atmosfera sonora 
 
 
 
 
 
 

ATMÓSFERA SONORA O MUSICA INCIDENTAL 
 
Es  la  música    que  acompaña  una    obra  teatral  o    texto  dramático,  un  programa    de 
televisión,  un    radioteatro  ,  un  video  juego  y  otras  formas  que  no  son  en  principio 
musicales. 
El término es menos frecuentemente aplicado a la música de cine, pues a ésta se le llama 
más a menudo música cinematográfica o soundtrack. 
La música incidental, o atmósfera sonora  es con frecuencia "música de fondo", y crea una 
atmósfera para la acción. Puede incluir  sonidos o efectos sonoros, en algunos casos,  las 
obras  pueden  incluir  una  obertura  o  música  que  se  interprete  entre  los  cambios  de 
escena. También puede requerir músicos que la interpreten en vivo en el escenario. 
A  través  del  oído  tenemos  que  hacer  ver  y  sentir  las  cosas  al  oyente,  la  música  y  los 
sonidos serán nuestras herramientas. Los sonidos nos ayudaran a que el oyente "vea" con 
su  imaginación  lo  que  deseamos  describir  y  que  sienta  las  emociones  que  tratamos  de 
comunicarle. El uso de música incidental data de la antigüedad (drama griego). 
 
ACTIVIDAD: CREAR UNA ATMÓSFERA SONORA 

Objetivo General 
Los  alumnos  deben    clasificar  los  elementos  tímbricos,  la  altura  sonora  y  la    intensidad 
sonora mas apropiada a la narración de  un  texto dramático.     

Instrucciones de la actividad 
 Los alumnos deben reunirse en grupos (no más de seis alumnos)  
 cada grupo debe escribir un texto dramático, estructurado en un  inicio, desarrollo 
y final, con una extensión de una página como mínimo  
 debe  recrear  sonoramente    este  texto  dramático  con  no  más  de  seis  elementos 
sonoros.  
 

Propiedades del sonido 
EL SONIDO 
Se entiende por sonido, la sensación auditiva que producen las vibraciones causadas por 
cuerpos elásticos. Estas vibraciones se transmiten a manera de ondas concéntricas que, si 
son  de  periodicidad  regular,  producirán  propiamente  el  sonido;  si  las  ondas  son  de 
periodicidad irregular, el resultado es el ruido. 
En el sonido se pueden distinguir estas cualidades:  

2
 
La intensidad 
Es la fuerza con que se producen las vibraciones acústicas, lo que se llama normalmente el 
volumen del sonido. Según esta cualidad, los sonidos son débiles (pianos), medios, fuertes 
o muy fuertes (fortísimos).  
 
La altura  
Viene  determinada  por  el  número  de  vibraciones  por  segundo.  Si  las  vibraciones  por 
segundo  son  pocas,  el  sonido  será  grave;  y  si  el  número  de  vibraciones  por  segundo  es 
muy elevado, el sonido será agudo.  

El timbre 
Es  la  peculiaridad  de  cada  voz  o  instrumento,  la  cualidad  que  permite  saber  que  lo  que 
suena es una trompeta y no un violín, aunque no se vea el instrumento.  

La duración 
Es el tiempo que un sonido permanece reconocible por el oído humano. Para representar 
la  duración  de  los  sonidos  musicales  se  usa  como  unidad  de  medida  el  pulso,  una 
sensación rítmica regular que se produce al escuchar o hacer música. El pulso puede ser 
más rápido o más lento dependiendo de la música. 
 
 
 
 
  La  medida  científica  que  se  utiliza  para 
  medir  la  altura  o  el  número  de  vibraciones 
                                                                              
por  segundo  que  tiene  un  sonido  es  el 
  HERTZ. 
  El  DECIBEL  es  la  medida  de  intensidad  o 
  volumen. 
                                                                               
 
 
ACTIVIDAD: CLASIFICA SEGÚN CORRESPONDA 
Une con una línea la cualidad del sonido que corresponda con el lenguaje musical. 
 
 
 
 
Altura 
 
 
 
 
Duración 
 
 
 
 
Intensidad 
 
 
 
 
Timbre 
 
 

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ESCRIBE AQUÍ TU TEXTO DRAMATICO 
 
 
 
 
 
 
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Lectura musical sol‐mi 
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5
 

Lectura musical sol‐mi 
 
Ritmos pie‐mano 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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UNIDAD II: Melodía para
diferentes poemas.
   
 
 
 
 
Frase musical:  
Conjunto de sonidos que en una línea melódica forman un 
grupo con sentido completo. Hay muchas clases de frase, pero  uno 
de las más utilizadas por los músicos, desde hace siglos, es la  frase 
de ocho compases dividida en dos semifrases de cuatro 
compases cada una. A su vez, cada semifrase se compone de uno o dos motivos. El motivo 
es el elemento melódico variable que da origen a la melodía. Este modelo es tan común 
que se conoce con el nombre de frase cuadrada, frase‐tipo o periodo. La duración de las 
frases puede alterarse con diferentes técnicas compositivas, como la reducción o la 
ampliación. Normalmente, la frase musical finaliza con una cadencia o un reposo. En 
ocasiones, las frases se representan gráficamente con una gran ligadura que abarca un 
grupo de notas y compases. 
 
Semifrase antecedente:  
Es la primera parte de una Frase musical con un sentido de pregunta o suspenso, es decir 
no conclusivo. 
 
Semifrase Consecuente:  
Es la segunda parte de una Frase musical, con un sentido de respuesta o reposo, es decir, 
concluyente. 
 
Objetivo General:  
Distinguir y Conocer en el proceso de la interpretación los conceptos de motivo, semi 
frase,  frase y periodo.  
 

Actividad: Poemas musicalizados 
 
Instrucciones: 
Los alumnos crean un poema original con temática libre, de 3 estrofas (4 versos cada 
una) para ser musicalizado posteriormente. Se pueden usar instrumentos melódicos o 
armónicos. 
 
 

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8
 

A 
 
Llenaron mi casa 
Las comadres trémulas 
¡Y una me las tocan  Forma Canción
Y otra me las  besan! 
  simple. 
   
A  verso/estrofa = A 
 
Y día tras día  Coro/estribillo=B 
Ya duran las fiestas  verso/estrofa = A 
En torno a la cuna 
Donde arde mi estrella. 
 
 
B 
 
Este año no cae 
La escarcha a las huertas 
No muere el ganado 
Se cargan las cepas. 
 
 
B 
Me bendicen todas 
A mi amor contesta 
Ay dejad  dormir 
Mi niñita estrella. 
 
 

¿Sabias que los JAIVAS 
pusieron música a los 
textos de las Alturas de 
Machu‐Pichu de nuestro 
premio Nobel Pablo 
Neruda? 

9
 
Lectura musical sol‐mi‐la 

 
 
Actividad:
 
 Marca con una cruz, en el casillero correspondiente al intervalo que el 
profesor irá tocando en el instrumento
 

Intervalos:
2menor
3menor
4justa 

1
     

2
     

3
     

4
     

5
     

6
     

7
     

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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  UNIDAD III:
  Texturas musicales.
   
 
 
 
 
 

TEXTURAS MUSICALES 
Se le llama textura musical a la forma melódica de una obra musical. Entre las texturas 
musicales más conocida universalmente aparecen en su orden histórico: La MONOFÓNICA 
o Monódica, La HOMOFÓNICA, La POLIFÓNICA y La NO‐MELÓDICA. 
 
MONOFONICA  
Consiste  en  una  línea  melódica  sin  acompañamiento,  o  tan  solo  acompañada  de  algún 
instrumento,  que  simplemente  se  limita  a  doblar  dicha  melodía.  Este  tipo  de  textura  se 
utilizo en la música de los países de la Antigüedad y durante la época del Románico.  
 
HOMOFONICA
Consiste en una línea melódica principal y un acompañamiento de acordes, ya sea vocal o 
instrumental. Esta textura se practicó y brilló intensamente a partir de la época Barroca, 
siglo XVII, y aun se practica hasta nuestros días para ‐ la composición de música popular, 
folklórica y otras.  
 
POLIFONICA  
Consiste  o  se  da  cuando  suenan  simultáneamente  dos  o  más  melodías  superpuestas, 
independientes  y  de  igual  importancia.  Se  le  suele  llamar  Contrapunto,  (punto  contra 
punto)  que  equivale  a  nota  contra  nota  o  voz  contra  voz.  Se  practicó  entre  las  épocas 
Gótica, Renacentista y Barroca, llegando a su apogeo y plenitud en esta última época. 
 
 NO MELODICA  
Esta  excluye  total  o  parcialmente  el  contenido  melódico.  Aquí  suele  incluirse  la  música 
concreta,  abstracta,  electrónica  y  aleatoria.  Esta  textura  es  muy  utilizada  por  los 
compositores contemporáneos y vanguardistas. 
 

Actividad: Reconocer las texturas musicales 
Objetivo General: 
Distinguir  y  conocer  distintas  textura  musicales,  a  partir  de  la  audición    dirigida  y  la 
interpretación de un repertorio. 
 
Instrucciones: 
Los alumnos audicionan diversos extractos musicales tratando de descubrir la textura que 
representan. (Monodia, homofonía, polifonía o no melódica) . 
Los alumnos deben fundamentar sus respuestas. 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Todos juntos: Grabada 
  el año 72 por el popular 
  grupo chileno “Los 
 
 
Jaivas”. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
   
 

12
 
 

 
 

Lectura musical sol‐mi‐la‐re 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Ritmos 

 
 

Audición de intervalos 
Intervalos:
2menor
3menor
4justa 

1
     

2
     

3
     

4
     

5
     

6
     

7
     

 
 
 
 
 
14
 
 
 
 
  UNIDAD IV:
  Música Popular
 
 
 
 
 
 

La Música Popular 
 
Al  momento  de  definir  la  música 
popular  depende  mucho  del 
pueblo  o  región  en  el  que  nos 
ubiquemos.  Para  muchos  países, 
especialmente  en  las  regiones 
rurales  de  los  mismos,  la  música 
popular  es  aquella  que  se 
transmite  de  generación  en 
generación  como  parte  de  una 
herencia  cultural,  probablemente 
única  en  el  mundo,  ya  que  surge 
en  ese  espacio  como  resultado  de  un  sinfín  de  elementos.  Así,  por  ejemplo 
podemos  entender  como  música  popular  a  la  música  celta,  a  los  diferentes 
ritmos  de  regiones  africanas,  a  la  música  compuesta  por  los  nativos 
aborígenes, a la música de los Alpes suizos, etc. 
 
Por  otro  lado,  hoy  en  día  la  expresión  de  música  popular  se  usa  para  hacer 
referencia  a  ese  tipo  de  música  que  puede  ser  consumido  por  cualquiera 
debido a que es accesible en términos de composición y también es mucho 
más  llamativo  y  pegadizo  que  otros  ritmos.  En  este  sentido,  estaremos 
hablando de la música en relación mucho más directa con el negocio ya que 
muchos artistas de música popular internacionales sólo deben su gran fama y 
éxito  al  fenómeno  de  la  globalización  que  permite  que  un  artista 
estadounidense se escuche, gracias a la presencia de las discográficas, de la 
televisión, de internet, de la radio, en todas partes del mundo y que incluso 
los jóvenes de cada región conozcan mucho más a ese artista que a su propia 
música tradicional. 
 
Cuando se habla de  “música popular” se refiere a las múltiples modalidades 
y  variantes  de  la  música  contemporánea,  con  o  sin  valor  artístico,  de 
divulgación más o menos masiva, y que es la materia esencial de un proceso 
de  comercialización,  en  oposición  a  la  que  comúnmente  llamamos  música 
“clásica”, “culta”, “erudita”, “de concierto”, etc. 
 
 
 
 
 

15
 
 

“Popular”, se entiende como la música que ha llegado a ser muy conocida a 
través de los medios de difusión (pop, rock and roll u otras similares), como 
otras expresiones musicales, folklóricas o localistas que, aunque a veces muy 
conocidas,  interesan  a  públicos  menos  numerosos  (jazz,  tango,  flamenco, 
etc.)  También  se  considera  popular  a  la  música  utilizada  en  cine,  televisión, 
radio, teatro, etc., en forma de “cortinas”, música de fondo, incidental, etc. 
(siempre  que  no  sea  deliberadamente  “clásica”),  al  igual  que  la  música  que 
resulta  de  elaboraciones  creativas  más  o  menos  originales  que  transforman 
elementos  sencillos,  enraizados  en  la  cultura  de  un  pueblo,  en  expresiones 
musicales  más  refinadas.  Esta  última  es  “impopular”  en  la  práctica  y 
frecuentemente incluye componentes tomados de la música “culta”. Dado el 
valor artístico que generalmente posee, sería también muy aceptada si se le 
prestara el mismo apoyo económico que se da a otras expresiones de menor 
calidad. 
 
 
 

Lectura musical sol‐mi‐la‐re‐do‐do´ 

 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
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Yesterday (The Beatles) [Acordes] 
 
 
[Verso 1]

F Em7 A7 Dm Dm/C
Yesterday all my troubles seemed so far away
Bb C7 Bb F C Dm G7 Bb F
now I need a place to hide away oh I believe in yesterday

[Verso 2]

F Em7 A7 Dm Dm/C
Suddenly I'm not half the man I used to be
Bb C7 Bb F C Dm G7 Bb F
there's a shadow hanging over me oh yesterday came suddenly

[Coro]

Em7 A7 Dm Dm/C Bb Gm C F
Why she had to go I don't know she wouldn't say
Em7 A7 Dm Dm/C Bb Gm C F
I said something wrong now I long for yesterday

[Verso 3]

F Em7 A7 Dm Dm/C
Yesterday love was such an easy game to play
Bb C7 Bb F C Dm G7 Bb F
now I need a place to hide away oh I believe in yesterday

[Coro]

Em7 A7 Dm Dm/C Bb Gm C F
Why she had to go I don't know she wouldn't say
Em7 A7 Dm Dm/C Bb Gm C F
I said something wrong now I long for yesterday

[Verso]

F Em7 A7 Dm Dm/C
Yesterday love was such an easy game to play
Bb C7 Bb F C Dm G7 Bb F
now I need a place to hide away oh I believe in yesterday

[Coda]

Dm G7 Bb F F
mm mm mm mm mm mm mmmmmmmmm 

17
 

 
 
 

 
 

18
 

Práctica auditiva de acordes 
acordes  Menores  Mayores acordes  Menores  Mayores
(Tristes)  (Alegres)  (Tristes)  (Alegres) 
expresión expresión

       

1     1    

2     2    

3     3    

4     4    

5     5    

6     6    

7     7    

 
 
 
 
 
Actividad:  Marca con una cruz, en el casillero correspondiente al intervalo  que el 
 
profesor irá tocando en el instrumento 
 
 
Intervalos:
2menor
3menor
     
4justa, 5justa 
 

1
       

2
       

3
       

4
       

5
       

6
       

7
       

 
 
 
 
 
 
 

19
 
 
 
 
  UNIDAD V:
 
 
Cantemos Grupalmente
 
                           
El Canon  
 
El canon es una forma de composición musical de carácter polifónico, en el que una voz 
interpreta una melodía, y es seguida, a distancia de ciertos compases, por sucesivas voces 
que la repiten, en algunos casos transformada en su tonalidad u otros aspectos, en la que 
se unen varias voces distintas. 
A  la  primera  voz  se  le  llama  propuesta,  y  a  las  voces  que  le  siguen  respuesta.  El  canon 
aportó un gran beneficio al estudio del contrapunto, y, en consecuencia, al desarrollo de 
las distintas formas musicales. 
El canon simple es aquel en que la o las respuestas son idénticas a la propuesta. 
Los  primeros  cánones  datan  del  Siglo  XIII  en  Alemania,  Francia  e  Inglaterra.  Durante  el 
Siglo XIV el canon tuvo su principal exponente en las obras de Machaut. Los compositores 
flamencos del siglo XV compusieron cánones de gran complejidad. 
En  el  S.XVII,  y  posteriormente  con  la  obra  de  Bach,  el  canon  desarrolla  todo  su  poder 
creativo. 
 
Durante el período sinfónico y en el romanticismo, el canon pasa a segundo plano. Recién 
a principios del Siglo XX, con el neoclasicismo y el serialismo, recobra importancia y uso. 
Existen varias formas de canon: 
Según el intervalo de voces:  
 
a la octava o unísono  
a la segunda  
a la tercera  
a la cuarta, etc. 
 
Según las transformaciones de las voces:  
 
Natural.  
Retrógrado.  
De espejo o movimiento contrario. 
De mesa. En el cual dos intérpretes se ponen enfrentados en una mesa leyendo la misma 
partitura.  
Por aumentación.  
Por disminución.  
 
Compositores, como Pachelbel, Bach, Haydn, Mozart o Beethoven, han escrito cánones. 

ACTIVIDAD: CANTA UN CANON 
Objetivo General: Cantar y distinguir en la interpretación vocal de  dos líneas melódicas 
la  conformación de un canon.   
 
Instrucciones:  Los  alumno  realizan  técnicas  de  respiración,  vocalización  y  cantan  al 
unísono  tres  líneas  melódicas,  primero  en  forma  alternada  y  posteriormente  cruzan  sus 
líneas melódicas según la dirección del profesor.  
 
 
 
 
20
 
 
 
 
 
 
                                      
 
 
 
                              
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

21
 
 
 
 
  Tienes que estar muy 
  concentrado para lograr ejecutar 
  el canon del gallito. No te apures 
  y trata de escuchar a tus 
  compañeros. 
 
¡Suerte!
 
 
 
Lectura musical do´‐ la‐sol‐fa‐re‐do 

  
ACTIVIDAD                                                                                  
acordes  Menores  Mayores acordes  Menores  Mayores
(Tristes)  (Alegres)  (Tristes)  (Alegres) 
expresión expresión

       

1     1    

2     2    

3     3    

4     4    

5     5    

6     6    

7     7    

 
 

22
 
 
 
  UNIDAD VI: Una canción  
  Las fiestas patrias son los días en 
para Septiembre septiembre donde nosotros los 
chilenos nos reunimos a celebrar 
nuestra cultura, e independencia. 
Las fiestas patrias tienen su enfoque 
en el día de independencia de Chile. 

 El 18 de septiembre ‐ el Día de Independencia 
Es  importante  entender  que  los  chilenos  celebramos  de  manera  simbólica  nuestra  
independencia  el  18  de  septiembre  (1era  junta  de  gobierno),  pero  la  independencia 
definitiva y oficial se realizó el  12 de febrero de 1818. 
El  dieciocho  se  celebra  durante  una  semana  completa  de  fiestas  patrias.  Las  fiestas 
incluyen desfiles, danzas, comida tradicional de Chile, y música. 
Los desfiles incluyen los huasos de Chile, música, y otras exhibiciones del orgullo nacional.     
Muchas  de  las  celebraciones  de  las  fiestas  patrias  ocurren  en  las  ramadas  o  fondas, 
edificios abiertos temporales con las azoteas cubiertas con paja hechas tradicionalmente 
de ramas del eucaliptus u otros arbustos típicos.  
Las  ramadas  tienen  un  piso  de  bailar,  música,  y  mesas  para  sentarse  y  comer.  Fondas 
ofrecen  una  variedad  amplia  de  la  comida  chilena  incluyendo  las  empanadas, 
anticuchos, chicha, y más. Hay también competiciones frecuentes de la danza con el baile 
nacional,     la cueca, siendo el más popular. 
Los rodeos chilenos son muy populares durante este tiempo del año. El rodeo ocurre 
en una medialuna, donde uno puede ver el huaso chileno. 

19 de septiembre. 
El día después del día de la independencia es también un día feriado. "El día de las glorias 
del  ejército"  incluye  desfiles  militares  y  navales  y  celebra  las  victorias  militares  de  Chile, 
principalmente la de su independencia. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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  En esta página podrás escribir la letra y música (partitura) 
  de la canción para septiembre que el curso interpretará. 
 
 
 
 
 
 
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Lectura musical  sol‐mi‐la‐re  
con ritmos complejos en 6/8 

 
 
 
 
 
 
acordes  Menores  Mayores acordes  Menores  Mayores
(Tristes)  (Alegres)  (Tristes)  (Alegres) 
expresión expresión

       

1     1    

2     2    

3     3    

4     4    

5     5    

6     6    

7     7    

 
 
 
 
 

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UNIDAD VII:
  El Impresionismo 
 
 
El Impresionismo 
 
El  impresionismo  es  un  movimiento 
pictórico francés nacido de la asociación 
de  algunos  artistas  de  la  segunda  mitad 
del  siglo  XIX.  Fuertemente  criticado  en 
sus  comienzos,  el  movimiento  se 
consolidó  firmemente  de  1874  a  1886, 
con  pintores  como  Monet,  Cezanne, 
Degas  y  Renoir  quienes  impulsaron  la 
salida  del  arte  de  los  talleres  para 
acercarlo  a  la  naturaleza,  marcando  la 
ruptura  entre  el  arte  moderno  y  el 
academicismo. 
 
El  movimiento  fue  bautizado  como  impresionismo  basándose  en  un  cuadro  de  Claude 
Monet llamado "Impression soleil levant" pintado en 1872. 
 
El impresionismo se caracteriza notablemente por una tendencia a notar las impresiones 
fugitivas,  la  movilidad  de  los  fenómenos  climáticos,  más  que  el  aspecto  estable  y 
conceptual de las cosas, y a transportarlas directamente sobre el lienzo. El impresionismo 
tuvo igualmente una gran influencia sobre la literatura y la música de esa época. 
 
La  música  impresionista  es  un  género  musical  que 
despierta  en  Europa  en  el  último  cuarto  del  siglo  XIX 
influenciado  por  los  pintores  impresionistas  franceses 
y  por  la  poesía  de  Paul  Verlaine,  Charles  Baudelaire  y 
Stéphane Mallarmé, y cuyo principal representante es 
Claude Debussy. 
 
Se caracteriza por una escritura no lineal en el tiempo 
sino como una sucesión de impresiones. En las formas 
impresionistas  lo  que  importa  es  el  colorido  o 
sonoridad  de  cada  acorde  con  independencia  de  las 
disonancias  que  estos  puedan  llegar  a  crear  con  sus 
choques con los demás acordes. 
 
En las obras se podían llegar a emplear escalas orientales y exóticas. Además, las formas 
no  tienen  una  estructura  clara,  ya  que  no  presentan  puntos  climáticos  o  largas  frases 
claramente distinguibles. 
 
Se  destaca  la  utilización  de  formas  libres  (con  unos  instrumentos  concretos  y  escalas 
determinadas) para imitar a los fenómenos naturales como el sonido del mar, el viento, la 
lluvia, etc. 
 

27
 
 
Claude Debussy 
 
Claude  Debussy  (1862  ‐  1918)  fue  uno  de  los  más  importantes 
compositores franceses y una figura central en la música europea de 
finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.  
 
Iniciador  y  máximo  representante  del  llamado  impresionismo 
musical, sus innovaciones armónicas abrieron el camino a las nuevas 
tendencias musicales del siglo XX. 
 
Fue  la  mayor  figura  de  la  música  posterior  a  Richard  Wagner,  e 
influyó  decisivamente  sobre  las  tendencias  musicales  del  siglo  XX, 
debido a su gusto por lo experimental.  
 
Para el compositor y director de orquesta francés Pierre Boulez, el verdadero precursor de 
la  música  contemporánea  es  Claude  Debussy,  y  no  la  tríada  Ígor  Stravinski,  Arnold 
Schönberg  y  Béla  Bártok;  sin  su  obra  no  se  entendería  no  sólo  a  Maurice  Ravel,  sino 
tampoco a Edgar Varèse ni a Olivier Messiaen. Fue Debussy quien, al romper con la forma 
clásico‐romántica  de  su  tiempo,  descubrió  un  lenguaje  musical  nuevo,  libre,  oscilante, 
abierto  a  otras  posibilidades.  Un  lenguaje  que,  aunque  tenía  su  origen  en  Wagner, 
establecía una alternativa diferente al modelo propuesto por éste en todos los parámetros 
que  rigen  la  composición  musical.  Sus  innovaciones  fueron,  por  encima  de  todo, 
armónicas. Aunque no fue él quien inventó la escala de tonos enteros, sí fue el primero 
que la utilizó con éxito. Su tratamiento de los acordes fue revolucionario en su tiempo; los 
utilizaba de una manera colorista y efectista, sin recurrir a ellos como soporte de ninguna 
tonalidad concreta ni progresión tradicional. 
 
Maurice Ravel 
 
Nacido  en  un  tiempo  bastante  propicio  a  la 
aparición    de  las  artes,  Ravel  se  benefició  de 
influencias  muy  diversas.  Por  ello,  la  música  de 
Ravel parece, como la de Debussy, profundamente 
original, o incluso inmediatamente inclasificable de 
acuerdo a la estética tradicional. Ni absolutamente 
modernista  ni  simplemente  impresionista  (tal 
como  lo  hiciera  Debussy,  Ravel  negaba 
categóricamente  este  calificativo  que  consideraba 
sólo reservado a la pintura), se inscribe mucho más 
en la línea del clasicismo francés iniciado en el siglo 
XVIII  por  Couperin  y  Rameau  y  del  cual  fue  su 
última  prolongación.  Por  ejemplo,  Ravel  (al 
contrario  que  su  contemporáneo  Stravinski)  no 
deseó  nunca  renunciar  a  la  música  tonal  y  sólo 
utilizó  con  parsimonia  la  disonancia,  lo  que  no  le  impidió  por  sus  investigaciones  hallar 
nuevas soluciones a los problemas planteados por la armonía y la orquestación, y dar a la 
escritura pianística nuevos caminos. 
 
 
 
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Apuntes: _____________________________________________
 
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Lectura musical  escala completa 

 
 
 
Actividad:
   Marca con una cruz, en el casillero correspondiente al intervalo  que el 
 
profesor irá tocando en el instrumento 
 
 
Intervalos:
2m/M
3menor  
4justa,tritono
5justa   

1
           

2
           

3
           

4
           

5
           

6
           

7
           

 
 
 
 
 
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Unidad VIII:
Villancicos
 

 
 
 
 
 
 
 
Un villancico es una forma de expresar oraciones de una forma poética cantada que tiene 
rima.    Los  villancicos  eran  originalmente  canciones  profanas  con  estribillo  de  origen 
popular  y  armonizadas  a  varias  voces.  Posteriormente  comenzaron  a  cantarse  en  las 
iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad. 
Este estilo fue muy popular entre los siglos XV al XVIII, sobretodo  en España y Portugal 
para luego pasar al nuevo continente donde también gano muchos adeptos. 
 
 
 
 
 
 

 
  Santa vive en el Polo Norte.  
  Jesús está en todas partes. 
  Santa se pasea en trineo.  
  Jesús camina entre nosotros y 
  camina sobre las aguas. 
  Santa viene una vez al año.  
  Jesús siempre está a tu lado para 
  ayudarte. 
  Santa tiene que preguntarte: 
  "¿cómo te llamas?" 
  Jesús sabe tu nombre desde antes 
  que nacieras, conoce tu pasado y 
  tu futuro
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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En esta página podrás escribir la letra y música
 
(partitura)
  del villancico que el curso interpretará.
 
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Lectura musical  escala completa con ritmos complejos. 

ACTIVIDAD: acordes Mayores, menores y disminuidos.                                               
 
 
 
   

   
 

1     1      

2     2      

3     3      

4     4      

5     5      

6     6      

7     7      

 
 
 
 
 

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Himno del colegio Liahona

 
Cual cristal como rocío en la alborada 
Tú naciste radiante como un sol 
Cobijaste en tu alero nuestras vidas 
Anhelantes de justicia y de amor 
 
Es ahora que con rostros juveniles 
Levantamos la vista al más allá, 
victoriosos cual gallardos paladines 
Aprestados a luchar sin descansar 
 
Desde hoy caminamos por la vida 
La excelencia buscaremos sin cesar 
Nuestra fe la constancia y la grandeza 
Presurosos acudiremos a encontrar 
 
Cuando torne yo mi rostro hacia el futuro 
Y con la vida me deba enfrentar 
Los valores las virtudes mis amigos 
Me repiten que así he de triunfar 
 
Es Liahona un baluarte en nuestro pecho 
Imposible y jamás de olvidar 
Es el rojo, la fuerza del valiente 
Es el oro, la pureza y la verdad 
 
Gracias damos a ti mi buen maestro 
Que sembraste la semilla del saber 
De las artes la cultura y las ciencias 
Y al buen Dios nos enseñaste a conocer 
 
¡Liahona! 
 
 
 
 
 
 
 
 

37
 
 
Principios Básicos de la teoría musical,
 
 
 
La  música  es  el  arte  de  ordenar  los  sonidos  con  cierta 
intencionalidad  artística  fundante.  Estos  (sonidos)  pueden  ser 
representados mediante el  uso de símbolos.  
 
El  pentagrama  es  el  soporte  esencial  de  los  símbolos  musicales  y 
está formado por cinco líneas horizontales y cuatro espacios en los 
que se escriben las notas que son “regidas”  por una llave o clave. 
                                                                     

                                                      

 
 
La  llave  o  clave  de  Sol  se  utiliza  generalmente  para  los  sonidos 
agudos y comienza en la segunda línea. 
 
 

Memorización de notas 
  Para  poder  leer  la  música  es 
 
  Nombre de las Líneas en Clave  imprescindible  saber  de 
  de Sol  forma  rápida  la  nota  que 
 
 
corresponde a cada espacio y 
  línea del pentagrama.  
   
 
 
Nombre de los Espacios en Clave 
 
de Sol 

 
 
 
 
NOTA: 

                                                                                       
 
 

38
 

 
 
 
 
La escala de Do es la más fácil;  posee 7 notas o “grados” a  los que 
se les pueden anteponer las alteraciones  sostenidos  (#) o bemoles  
(b). 
 
 

 
 
 
 
He  aquí  la  escala  de  Do,  sus  grados    y  relación  con  las  notas  del  
piano.  
 

         ` 

 
 
  
DO CENTRAL DO´ AGUDO

39
  

La flauta
En  el  siguiente  diagrama  se  representa  cada  una  de  las 
digitaciones  necesarias  para  el  uso  en  clase.  El  gráfico  muestra  la 
misma ubicación y orden de las notas del piano comenzando en el 
Do  central  que  equivale  a  la  primera  posición  de  la  flauta  (con 
todos los hoyos tapados) hasta el la` (agudo) pasando por todas las 
alteraciones  (#  y  b).  Además  se  relaciona  con  el    piano  y  el 
pentagrama.  

 
   Do#       re#                      fa#         sol#        la#                     do#´     re#´                 fa#´   sol#´ 
    Reb       mib                     solb       lab         sib                      reb´      mib´                solb´ lab´

 
Do        Re         Mi        Fa         Sol         La          Si         Do´       Re´      Mi´     Fa´       Sol´    La´
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
40
  
 
 
La Guitarra.
 
La  guitarra  es  uno  de  los  instrumentos  más  queridos  y  
difundidos    a  través  del  mundo.  Por  la  propia  experiencia,  esto  se 
debe    a  la  gran  versatilidad  de  interpretación  que  posee  ya  sea 
como    instrumento  solista  o  acompañante  y,  porque  no  decirlo,  a 
su  valor y comodidad de tamaño.  
 
Desde  un  punto  de  vista  funcional  pedagógico  comenzaremos 
entendiendo  la  guitarra  como  instrumento  esencialmente  
acompañante  de  la  voz,  es  por  ello  que  es  necesario  conocer  el 
método más difundido de lectura armónica o de acordes: la clave
americana.
 
                                          Clave americana
   
  DO RE MI FA SOL LA SI DO
  C D E F G A B C
 
  LA SI DO RE MI FA SOL LA
  A B C D E F G A
 
 
Para designar un acorde mayor basta colocar la letra que lo 
designa en mayúscula. En el caso de los menores se debe agregar 
una “m” minúscula: 
Ejemplo: C           =    Do Mayor 
                Cm       =     Do menor 
En algunos casos también se puede indicar la nota que debe sonar 
en el bajo: 
         Ejemplo: C/G         =     Do Mayor con bajo en Sol 
                        Am/G #   =      La menor con bajo en Sol  # 
 
También las notas agregadas: 
       Ejemplo: E7            =  Mi con séptima. 
                       D9           =  Re con novena 
 
 

41
 

 
 
 
 
En este gráfico podrás encontrar todas las notas de la guitarra 
comenzando en la cuerda al aire hasta el traste XII. 

 
 
 
 
 
 
 

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Mis Acordes de Guitarra.
 

 
43
 

EL PIANO Y EL METALÓFONO.
 
 
Ahora  que  comprendemos  lo  que  respecta  a  la  lectura,  tanto  en 
llave de sol como de fa, daremos paso a los primeros ejercicios de 
digitación esenciales  para iniciar un buen camino en el estudio del 
piano.  En  el  caso  del  Metalófono,  la  lectura  se  hace  de  la  misma 
manera que en el piano y posee igual distribución de las notas. Se 
recomienda uso intercalado de baquetas. 
Piano Digitación (Dedaje) 

 
 
 

44
 
 

EL BAJO
 
En una Banda de cualquier tipo, existen dos instrumentos 
esenciales  cuya función es la de mantener el pulso  firme y claro. La 
batería y el bajo. Normalmente el bajo va de la mano del bombo, y 
además de marcar los pulsos da el sustento armónico. 
 
Escala Diatónica de Do M  

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

45
  
 

BATERÍA O PERCUSIONES
    
La  Escritura  de  la  batería  puede    cambiar,    pero  generalmente 
funciona  de  la  siguiente  manera.  Leeremos  “como  si  fuera”  una 
partitura en clave de sol. Donde la  “x”,  ubicada en el espacio del 
sol agudo, representa al hit –hat cerrado, la figura en el espacio de 
do  agudo,  la  caja;  y  el  fa,  el  bombo.  Esta  es  la  base  1,  es  la  más 
sencilla en 4/4 y sirve para acompañar casi cualquier tema. 
 

Base 1 
 
  
  La base 2 es un claro ejemplo de acompañamiento básico  en ritmo         
ternario,  en  este  caso  12/8.  Esta    base  sirve  especialmente  para 
cierto tipo de baladas bluseras. 
 
Base 2 
     

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

46
 
 
 
 
 
Anexo:

 
 
 
 
Otros:
 
 
 
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48
 

 
 
 

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50
 

 
 
 

51
 

 
 
 
 

52