2020

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 UNIDAD I:
descubriendo la belleza de
  nuestroentorno
 

 
 
 
 
MAPUCHE:
 
 
GENTE DE LA
  TIERRA.
 

Antecedentes históricos:
Razas indígenas habitaron el suelo sureño desde hace miles de años. De las más antiguas 
se conservan leves vestigios como pinturas y grabados rupestres. Las últimas razas que 
habitaron el territorio del Neuquen, antes de la conquista, fueron:  
PUELCHES - PEHUENCHES - MAPUCHES.

Puelches:
Llamados  así  por  los  Mapuches  chilenos,  el  nombre  significa  "gente  del  este".
Se agrupaban en tribus gobernadas por un cacique. La familia era monogámica, aunque 
los  caciques  y  personas  importantes  podían  tener  varias  esposas.
Eran de estatura alta y cabeza más bien alargada, que solían deformar artificialmente en 
los bebes. Su forma de vida era nómade y su principal alimento lo obtenían del guanaco y 
del  ñandú,  a  los  que  cazaban  con  arcos,  flechas  y  boleadoras.  También  recolectaban 
raíces y semillas y preparaban bebidas alcohólicas. Vivían en toldos de pieles y su vestido 
era el "quillango", manta confeccionada con piel del guanaco con los pelos hacia adentro. 
Lo adornaban por afuera con dibujos geométricos. Se sujetaban el pelo con una vincha y 
calzaban  mocasines  de  cuero.  También  solían  pintarse  la  cara  según  las  ocasiones.
A  partir  del  siglo  XVI  los  Mapuches  o  Araucanos  fueron  penetrando  desde  Chile  y  de  a 
poco  se  fueron  extendiendo  por  la  Patagonia  y  las  pampas  argentinas.  Los  Puelches  se 
fueron fusionando con ellos tomando sus costumbres y su lengua. Los Mapuches también 
adoptaron formas de vida de los Tehuelches, como por ejemplo, el tipo de vivienda y la 
vida nómade, que les permitieron adaptarse al nuevo territorio.  

Pehuenches:
Los pehuenches habitaron la zona de los pehuenes o araucarias. Eran altos y delgados. El 
color de su piel era más oscuro y su cabello ondulado. La base de su alimentación eran 
lospiñones de las araucarias que cosechaban y conservaban durante el invierno en silos 
subterráneos.  Con  ellos  hacían  una  especie  de  pan  y  una  bebida  parecida  a  la  chicha.
Cazaban guanacos y recolectaban semillas y frutos silvestres. Sus viviendas eran toldos de 
cuero y los vestidos también los confeccionaban con pieles y se adornaban con plumas. 
Poco a poco, después de la infiltración de los araucanos de Chile que se asentaron entre 
ellos, se fueron araucanizando y perdiendo casi todas sus primitivas costumbres y hasta 
sus características físicas.

Mapuches: 
Son  los  llamados  araucanos,  pueblo  originario  del  territorio  chileno,  con  amplísima 
difusión  en  la  Argentina,  donde  llegaron  a  ocupar  en  tiempos  de  la  colonia  todo  el 
territorio pampeano y el norte de la Patagonia hasta parte de Santa Cruz, hace unos 250 
años.  Con  esta  inmigración,  se  dio  un  proceso  de  adaptación  y  fusión  con  los  pueblos 
anteriores  a  su  llegada,  sin  grandes  violencias  y  desplazamientos.
Se resistieron a la penetración blanca y fueron desplazados hacia el sur donde ofrecieron 
una  tenaz  resistencia  y  comenzaron  su  migración  hacia  la  Patagonia  y  la  Pampa.

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Su  estatura  era  más  bien  baja  y  su  cabeza  corta.  En  Chile  eran  agricultores,  cultivando 
maíz, papas, ají, porotos, zapallo, etc. Al pasar a Argentina se dedicaron a la caza y a la 
recolección,  adaptándose  a  la  vida  nómade.  Usaron  el  toldo  como  vivienda  que 
transportaban  de  un  lugar  a  otro.  Dormían  sobre  pieles  de  oveja.
Vestían con chiripa y poncho, y como calzado utilizaban botas de cuero. Las mujeres se 
peinaban el cabello con dos largas trenzas y se cubrían con mantas sujetas a la cintura con 
fajas de colores. Usaron como armas las boleadoras, que llevaban atadas a la cintura,  la 
honda  y  la  lanza  de  varios  metros,  que  en  la  época  de  la  conquista  usaron  contra  los 
españoles,    especialmente  después  de  la  adopción  del  caballo.  Como  armas  defensivas 
usaban un coleto de cuero crudo, una especie de casco del mismo material y un escudo. 
Su  lengua,  el  mapuche,  se  fue  imponiendo  a  todos  los  indígenas  anteriores.
Su familia era poligámica, tenían tantas esposas como se lo permitía su riqueza.Si bien la 
idea de un ser supremo es consecuencia de la influencia cristiana, todavía hoy se celebran 
entre  ellos  maravillosas  fiestas  paganas  que  respetan  sus  antiguas  creencias,  las  más 
famosas de las cuales es el "NGUILLATUN", donde se dirigen plegarias a "NGUENECHEN", 
el señor de los indios, "dueño de la gente". En su desarrollo realizan varios ritos entre los 
que sobresale la danza llamada Loncomeo, una de cuyas figuras era el ChoiquePurrún, en 
la  que  los  bailarines  imitan  los  movimientos  del  ñandu  o  choique.  Y  es  fundamental  la 
intervención  de  la  "machi",  "shamanes"  o  "médicas",  hechiceras  o  hechiceros.       Era  la 
encargada de curar, mediante hierbas y otros procedimientos como, ensalmos, sacrificios 
de animales, bocanadas de humo etc. La ceremonia se efectúa en un mallín o vallecito y 
allí se levanta el altar o "rehue" formado por cañas o mástiles plantados. Los colores del 
nguillatún son el azul (el cielo) y el amarillo (el sol), y a veces el verde (los pastos). 

Instrumentos musicales indígenas

El clima inhóspito, la lucha para sobrevivir en esta tierra cubierta durante meses por la 
nieve le dan a la música un carácter lastimero donde la pasión es cruel y desesperanzada. 
La pasión no puede expresarse ni siquiera a través del llanto o del amor. De allí la sencillez 
de sus instrumentos musicales y que la música araucana sea queja y angustia. 
Utilizaban varios instrumentos musicales: cultrun, trutruca, pifilca, ñorquin, quinquer‐
cahue, o violin araucano.
Cultrun:
Tambor hecho de un trozo de madera ahuecado, con forma de timbal. Está forrado con 
un cuero de caballo bien estirado. 
Se lo percute con un solo palillo cuyo mango está adornado con hilos de colores. 
Pifilca:
Es una flauta construída de madera o hueso. Es corta y suena como un pito. 
Se la lleva colgada del cuello mediante un cordón. 
En la actualidad se la construye con tallas de madera de unos 30 a 40 centímetros. El túbo 
está cerrado en su extremo inferior y se lo perfora más o menos hasta la mitad de su 
largo. Emite un solo sonido y esta única nota se mezcla en el curso del canto o del 
conjunto instrumental sin relación rítmica ni tonal con el resto. 
Trutruca:
Este instrumento está construído con una caña colihue, de hasta unos cuatro metros de 
largo. Se la parte por la mitad para ahuecarla. Luego se juntan las dos mitadas con un hilo 
de lana y se la forra con tripa de caballo. 
En uno de sus extremos se coloca un cuerno de vaca y por el otro se sopla. Su sonido 
parece el bramido de un toro y representa la fuerza de la tribu. 
Es uno de los dos tipos de grandes aerófonos existentes en nuestro país (el otro es el 
erke).
Quinquercahue:
Tenía dos arcos (generalmente de huesos de costilla) complementado por una sola 
cuerda de crines de caballo. Se tocaba apoyando, con la mano izquierda, uno de los arcos 
‐ cuerpo del violín ‐ contra los dientes incisivos superiores. La mano derecha, a su vez, 
pasaba la cuerda del otro arco ‐ arco del violín ‐ sobre la anterior, produciendo un sonido 
quejumbroso y doliente. 

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 Lolquin:
De hechura similar a la trutruca pero mucho más pequeño. Se fabrica con la caña del 
cardo llamado "troltro" 
Clarín:
El clarín fue conocido a la llegada de los españoles y fue imitado con materiales de la zona 
(cañas vegetales y madera). 
Cullcull:
Era la corneta con la que se daba la señal de alarma ante una emergencia y también en la 
guerra. Se hacía con cuernos de buey. 
Pinquilhue:
El pinquilhue, de épocas remotas, era algo así como un flautín fabricado con el tallo del 
colihue.
Caquelcultrum:
Es un tambor confeccionado con el corte hueco de un tronco.
Huala:
Especie de maraca, es una calabaza que suena con pepas secas y a veces piedrecillas.
Cada Cada:
Son grandes conchas que suenan frotando sus bordes y caras rayadas. 
   Varios de los instrumentos citados suelen ejecutarse, todos a la vez, durante las 
ceremonias rituales: "nguillatunes y machitunes".

Materiales para construir

instrumentos al estilo de la etnia
mapuche: tubo de PVC 20cm, bol
plástico redondo, papel kraft, cartón
piedra, lana, hilo de cáñamo,
temperas, tijeras y pegamento.

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Tema en estilo MAPUCHE.

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 EL NGUILLATUN (Violeta Parra)
 
Re                  La         Re       La 
Milache está triste con el temporal 
Re               La              Re      La 
los trigos se acuestan en ese barrial 
Sol                 La           Sol          La 
los indios resuelven despues de llorar 
Sol                 La         Sol            La 
hablar con Isidro con Dios y San Juan 
Sol                    La            Re          La 
con dios y san juan, con dios y san juan 
 
Camina la machi para el guillatun 
Chamal y rebozo,trailonco y cultrun 
y hasta los enfermos de su machitun 
aumentan las filas de aquel guillatun 
de aquel guillatun,de aquel guillatun 
 
La lluvia cae y vuelve a caer 
los indios la miran sin hallar que hacer 
se arrancan el pelo,se rompen los pies 
porque las cosechas se van a perder 
se van a perder, se van a perder 
 
Se juntan los indios en un corraon 
con los instrumentos rompe una cancion 
la machi repite la palabra sol 
y el eco del campo le sube la voz 
le sube la vos, le sube la voz 
 
El rey de los cielos muy bien escucho 
rementa los vientos para otra region 
deshizo las nubes,despues se acosto 
los indios le cubren con una oracion 
con una oracion, con una oracion 
 
Arriba esta el cielo brillante de azul 
abajo la tribu al son del cultrun 
le ofrecen del trigo su primer almud 
por boca de un ave llamado avestruz 
llamado avestruz, llamado avestruz 
 
Se siente el perfume de carne y muday 
canelo,naranjo,corteza y quillay 
termina la fiesta con el aclarar 
guardaron el canto,el baile y el pan 
el baile y el pan, el baile y el pan 
 

NOTA:

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 MAPU





Verso 1:
Nuestro temple
Está preparado
De hombres que vencerán

Verso 2:
Dios Ngenechen
Infúndeles valor
Acompaña y quítales
El temor

Coro: varones
Españoles armados
No nos vencerán
La machi predijo
Lo que iba a pasar

Coro: damas y varones

Mujeres y tierra
Nos quieren robar
El huinca cobarde
No nos vencerá

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PIE-MANO

SOLFEO MELÓDICO

 
 

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Lectura musical sol-mi

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Ritmos pie-mano

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UNIDAD II: Apreciamos
nuestras raíces.

Los Aymaras  son  un  grupo  de  gente  indígena  que  vive  en  el  altiplano  de  los  Andes  de 
América del Sur. La mayoría de la gente vive en las proximidades del Lago Titicaca en el 
Perú y Bolivia y también en partes del norte de Chile. 
Su cultura es muy antigua, entonces tiene mucha tradición y es muy única. Hoy hay varios 
grupos de Aymaras que viven en la misma tierra de sus antecesores, las áreas rurales del 
altiplano. 
Algunos  son  agricultores  y  ganaderos,  viven  en  grupos  pequeñas  donde  trabajan  juntos 
para apoyar a la  comunidad. Es por esta razón  que pueden mantener varios aspectos de 
su cultura antigua, como el arte, la música, la comida y  la religión. 
 
 
1.‐ Instrumentos Musicales: 
Algunos instrumentos musicales  son: 
 
Quena, Kena (aerófono):  
Caña  abierta  por  ambos  extremos,  de  veinticinco  a  cuarenta  centímetros,  con  seis 
agujeros  para  los  dedos  medios  y  uno  pequeño  al  extremo  para  el  meñique.  Los  cinco 
agujeros van en la dirección de la embocadura, y el pequeño al costado. No tiene boquilla, 
sino  un  corte  que  se  apoya  en  el  borde  del  labio  inferior.  Es  una  flauta  atravesada, 
reproduce  cinco  notas,  lleva  siempre  la  melodía  y  en  algunas  ocasiones  se  ejecuta  sin 
necesidad  de  instrumentos  de  acompañamiento.  
Es originaria del Perú. Tiene vigencia en Argentina, Ecuador, Colombia, Bolivia y norte de 
Chile.  
 
Pincullo  o  Pinquillo  (aerófono):  
Flauta  vertical  de  caña,  que  mide  cincuenta  centímetros,  con  boquilla  en  su  extremo 
superior.  Emite  un  sonido  más  agudo  que  el  de  la  quena.  
Dispersión: Bolivia, Ecuador, Perú, Argentina y norte de Chile.  
 
Pusa o Sicura (aerófono):  
Es  conocida  por  su  nombre  europeo  de  Zampoña.  Está 
formada  por  doce  cañas  huecas  colocadas  en  dos  hileras  de 
menor a mayor, amarradas en escala, que al soplarlas emiten 
determinadas  notas  musicales.  El  extremo  contrario  de  las 
cañas  está  cerrado.  Una  zampoña  no  puede  reproducir  una 
melodía  completa  dada  las  pocas  notas  que  tiene.  Para 
lograrlo se reúnen varios intérpretes, donde cada uno ejecuta 
una  Zampoña  distinta,  construyendo  así  melodías  completas  y  de  riquísimos  matices.  Es 

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costumbre  que  los  tocadores  se  reúnan  con  acompañamiento  de  percusión.  
Es corriente en Bolivia, Perú y norte de Chile. También se le nombra como Laca, en aymará 
es Siku o Sikuri.  
 
Tarka (aerófono):  
 
Flauta cuadrada de madera de una sola pieza con seis orificios 
y  una  boquilla  que  sirve  de  embocadura.  Sus  dimensiones 
varían  entre  veinte  y  cincuenta  centímetros.  La  Tarka  es  una 
flauta vertical que en el sector del medio lleva los seis agujeros 
para  los  dedos.  
     
Se  forman  grupos  para  tocar  tarkadas,  acompañados  de  orquestas  de  percusión. 
Interpretada por los indios de Bolivia y del Perú, su dispersión alcanza al Norte Grande de 
Chile.  
 
 
 
 
Charango (cordófono):  
Guitarrilla,  réplica  indígena  de  la  guitarra  española,  cuya 
longitud  total  aproximada  alcanza  a  sesenta  centímetros.  El 
mástil es de madera, semejante al del instrumento europeo, la 
parte  delantera  o  tapa  tienen  la  forma  de  ocho,  como  la 
guitarra,  la  caja  de  resonancia  es  de  caparazón  de 
quirquincho.  Su  encordado  lo  componen  diez  cuerdas 
afinadas  en  cinco  órdenes  dobles,  por  lo  común  metálicas.  
 
 
 
 
Caja (membranófono):  
Es  el  instrumento  más  popular  desde  el  Ecuador  hasta  los  valles 
transversales de Chile, comprendiendo regiones altas del Perú, el altiplano 
Boliviano  y  Noroeste  Argentino.  
Tiene 35 a 50 centímetros de altura. Sus parches son de llama, cabra, vaca o 
viscachas, según la zona de fabricación y se cosen con arquitos hechos de 
alambres  o varillas  de caña  que  calzan  en  el  aro  o  marco  cilíndrico  que  le 
sirve de caja de resonancia 
 
 
.  
Bombo Nortino (membranófono):  
  El Bombo Nortino es como los bombos de las bandas militares. Tiene 
una gran caja de resonancia hecha de madera o de latón, con dos aros 
que sirven para colocar los cueros o membranas elaborados con piel de 
llama o vicuña y que se fijan en la caja con correajes del mismo material, 
a modo de cordones. Se hacen vibrar con un mazo hecho de un trozo de 
palo con una gorra o cabeza de lana forrada en cuero.  
 
 
Matraca (idiófono):   La Matraca va montada sobre un mango que lleva una rueda 
dentada y que sirve para hacer vibrar una lengueta de madera delgada que se coloca en el 
interior de la caja, adosada a la pared opuesta del instrumento. Suelen usarse matracas de 
forma rectangular de unos 5 centímetros de altura, 25 a 30 centímetros de largo y 20 
centímetros de ancho.  
Para ejecutar el instrumento se le toma del mango y se lo hace girar en el aire. Se usa 
aisladamente en las festividades religiosas nortinas.  

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M
Música p
popular

Conjunto  de  génerros  y  estilos  musiccales  que,,  a  difereencia  de  la  música folclórica,  no  se 
C
iddentifican
n con naciones o etnias específicas. P Por su sen ncillez y ccorta duraación, no  suelen 
requerir de conocim mientos m musicales muy elevaados. Se ccomercializan a través de víaas muy 
c
concretas  y  se  difu
unden  graacias  a  loos  medioss  de  comunicación n  de  masaas.  Este  tipo 
t de 
m
música  ciircula  principalmeente  en  forma  de  d impreesos  (parrtituras  yy  cancioneros), 
g
grabacione es  (disco os,  cintass,  películas)  y  em misiones  (radio,  televisión n,  sistem
mas  de 
m
megafonía a)  y  por  ello 
e es  fáccilmente  reproduccible.  Al  ccontrario  de  la  mú úsica  popuular,  la 
m
música fol lclórica su uele difun ndirse de  forma no o comercial, es deccir, por trradición  oral, en 
o
taanto  quee  la  músicca  clásicaa  generalm mente  la  interprettan  músiccos  profeesionales  y  está 
sometida  a  otros  criterios  de  merccado.    Laa  música  popular  europeaa  surgió  con  la 
u
urbanizaci ón  e  induustrializacción  del  siglo 
s XVIIII  y  desarrrolló  caraacterísticas  propiass  como 
respuesta a los gusttos mayorritarios. 
 

L
Llorand
do se fu
ue.LosKKjarkas. (Ulises Hermosa)
H ) Saya 

Nota:

 
 

15
 
AVERIGUA QUE OTROS MUSICOS FAMOSOS HAN INTERPRETADO ESTA CANCIÓN, ESCRIBE  
SUS  NOMBRES  Y  GRUPOS,  Y  TRAELAS  EN  MP3  (AUDIO),  A  CLASE  PARA  COMPARTIRLAS 
CON TUS COMPAÑEROS. 
 
 
 
 

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 = Coro.

= Coro.
C

= Coro.
C

Canto:
C I IV

Maañana por la mañanna Pasado mañana sse acaba

Se embarca la
l vida míía. de mi pecho la allegría.

II V
Maadruga la embarcac
e ión Para qu
ue de mi tee acuerdess
Y eel piloto que
q la guíaa. Ya nuncca te olviddaré.

III
Estta noche no
n más cannto Coro
Ymmañana to odo el día Cuculi madrugad
m dora.

NO
OTA:

17
18
Activid
dad:Marca conn una cruuz, en el casilleroo corresppondiente al inteervalo 
qu
ue el pro
ofesor iráá tocand
do en el instrumeento

ntervaloss:
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N
Nota:

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UN
NIDAD IIII: La defensaa de
nuesttros va alores..

Mittos y leyyendas chilenas..

Loss Mitos y Leyendaas constittuyen un relato
r que
brin
nda un selllo de iden
ntidad a laas tan diveersas
cosstumbres y tradicionnes que see repartenn en las
múltiples reggiones de nuestra vaariada geo ografía.

LA
A IMPORTA
ANCIA DE LOS MITOS
S Y LEYEND
DAS

LLos Mitos  son las explicacion nes que loos hombrres primitivos diero on a los feenómeno os de la 

n
naturaleza
a  cuyas  causas 
c o  podían  dilucidar..  De  estaa  forma,  los  sucessos  del  entorno 
no
e
encontraroon  sus  orígenes  een  person najes  divinos,  sobrrehumano os  y  com
mo  resultaado  de 
p
poderes  b
buenos  o  malos.  SSegún  OrestePlath,  acucioso  investiggador  de  las  tradiciones 
p
populares  chilenas,  “el  mito  entrega  el conocimiento  d de  la  vida  del  hombbre  antigu uo  y  la 
in
nterpretación  de  sus 
s pensamientos  y  y accionees.  Es  unaa  clave  qu
ue  pasa  a  ser  el  au
uxilio  a 
m
muchas  disciplinas  humaníssticas  y  ciientíficas  que  exploran  el  origen, 
o el  ambientte  y  el 
q
quehacer nnatural e intelectuaal del hommbre”.  

““Las  Leyen
ndas    ressponden  ‐según  Pllath‐  a  lo
os  estímulos  de  la  naturaleeza  circun
ndante, 
p
pueden te ner una razón, ocu
ultar una vverdad, teener relacción con laa geografíía, con un hecho 
h
histórico o
o con un aacontecim
miento que e repetido o y exagerrado integgra el acerrvo folclórico”.  

Ambos,    Mitos  y    Leyend

A das,  consttituyen  un 
u relato  que  revvela  las  más  arraaigadas 
c
costumbrees y creen
ncias criolllas y son u
un reflejo de la iden
ntidad de un país.  

Algunos  de  los  Mittos  y  Leyendas    que  se  enumeran  aa  continuación  corrrespondeen  a  la 
A
recopilació
ón  que  se e  se ha  reecogido  principalmente  de lla  literatuura  del  invvestigado
or  de  la 
c
cultura  po
opular  OrresthePlatth  (1907‐‐1996),  quien q dirigió  por  años 
a el  M Museo  de  Arte 
P
Popular dee la Unive ersidad dee Chile, fuue docentte y fundaador del TTeatro Exp perimentaal de la 
m
misma cas sa de estu udios y miembro de e la Acadeemia de laa Lengua. Asimismo o, contrib
buyen a 
e
este  mateerial  los  aportes 
a del  Archivoo  de  Liteeratura  Oral  y  Trad
diciones  P Popularess  de  la 
B
Biblioteca  Nacional..  

T
También  o
obtenidoss del libro Mitos y LLeyendas de Chile d
de Florido
or Pérez. 

20
MITOS.

El Caleuche

El Trauco

La Pincoya

El Alicanto

El camahueto

El Chonchon

Tenten y caicaivilu

LEYENDAS

El Roto que engaño al Diablo

La Añañuca

Llacolén

Juan Soldado

Don Javier de la Rosa y el Mulato

Tahuada

La Virgen y el sembrador

21
 INVEST
TIGA SOB
BRE EL RAADIOTEATR
RO PARA PODER EF
FECTUAR LA
ACTIV
VIDAD QUE
E SE SEÑAL
LA A CONT
TINUACION
N.

BUS SCA EN ESTE LINK

INFFORMACIO ON:http://sonnidosdelamem moria.blogspp
ot.coom/2008/11/radioteatro--en-chile.htm
ml

 
ACTIVIDAD
 
1.- Sonorizaar una Leyennda o un Miito tradicionaal usando laa voz y otross
  elementos sonoros,
s com
mo ruidos, soonidos, músiica, instrumeentos. (máx..
5 integrantees)
 
2.- Crear a lo menos dos personajes con suus respectivoos diálogos..
(estos deeben interacctuar para dar vidaa al mito o leyendaa
 
seleccionad
do).
 
3.- Cada gru
upo debe tenner un narraddor y un soniidista.
 

 
 
 

222
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233
Lectura
musical
sol-mi-
la-re

24
Ritmos
pie-
mano

25
UNIDAD IV: “El mundo
está cambiando”

Diferencias en la Música Tradicional de Chile.

Zona Norte

El norte de Chile es árido o semiárido y tiene una meseta o altiplano en que es relevante la
presencia de la cultura Aymara. Los bailes y danzas son principalmente del tipo religioso. Los
elementos folclóricos de la zona del “Norte Grande” fueron incorporados después de la
Guerra del Pacifico. En el área andina, al norte del pueblo de San Pedro de Atacama (II
Región de Antofagasta), las fiestas religiosas generalmente cuentan con la presencia de
cofradías de danzantes que llegan desde otros lugares a venerar la imagen del santo patrono de
la localidad. En esta área la música y la danza cumplen un papel fundamental, debido a la
multiplicidad de fiestas tradicionales en los distintos pueblos, tales como: El enfloramiento de
llamas,Miércoles de Ceniza, Fiestas de los Muertos, Fiestas de la Cruz, Limpia de Canales,
etc. Entre las festividades celebradas en esta área se encuentran la de San Pedro de Atacama,
La Virgen de las Peñas en el Santuario de Livilcar y la más conocida, la Fiesta de la Tirana
(diablada y antawara) en honor a Nuestra señora del Carmen de La tirana.

Zona Central

El folclor de la zona central de Chile es una raigambre predominantemente española, la que se

manifiesta en su música; cuecas, tonadas, Payas (estas últimas de origen exclusivamente
español) Asimismo en los instrumentos musicales utilizados; guitarras, arpas acordeón, como
también en el vestuario utilizado, que en los huasos es principalmente de origen andaluz.-
Todo lo anterior se explica debido a que los pueblos indígenas y su cultura ancestral
desaparecieron de la Zona central de Chile a comienzos del siglo XVIII.-

En la zona central de nuestro país, las expresiones folklóricas se vieron fuertemente

influenciadas por la colonización española y allí se asentaron ciertas danzas tradicionales que

26
persisten hasta el día de hoy. La cueca, consagrada como danza folclórica nacional, se
practica en esta área asiduamente, mucho más que en todas las otras regiones, con la mayor
penetración en los distintos estratos socioeconómicos y educacionales. Otros bailes dignos de
mención por su representatividad tradicional, aunque muy circunscritos a unas pocas
localidades rurales, son “el pequen”, “el sombrerito”, “la sajuriana”, “la cueca” la
“mazamorra” y “La porteña”, “La Mazurca” , “El Repicao” , “La Refalosa”, “La Jota”,”El
Vals” y “El Gato” También son protagonistas de esta zona los “corridos”, “las polkas” y “los
valses”, que si bien se folclor izaron más tarde que las anteriores, viven actualmente en
campos y ciudades. Ningún instrumento musical se ejecuta tanto como la guitarra, seguida por
el acordeón y diferentes tipos de sonajeros. En estas regiones no se puede desconocer la
presencia del folklore, por medio de los bailes, en las quintas de recreo y en las celebraciones
más cotidianas, como los bautizos, cumpleaños, casamientos, funerales, onomásticos.
Asimismo, en son de petición y agradecimiento en tiempos de vendimia, trabajos de siembra,
cosecha, construcción de viviendas, entre otros.

Zona Sur

El sur de Chile es lluvioso y las actividades predominantes son la agricultura y la ganadería.

Los bailes y cantos del pueblo mapuche tienen principalmente una función religiosa y se
practican durante el guillatún. En muchos lugares de la zona sur se han perdido las
características propias del folclore local y se emulan los bailes y cantos de zonas ubicadas en
las proximidades de ellos. En numerosos lugares, la cueca a la manera de la zona central ha
desplazado a todas las otras danzas.

Los alemanes que inmigraron a las provincias de Valdivia, Osorno y Llanquihue trajeron
consigo el acordeón, que luego se extendió a todo el sur del país y se integró a la música ya
existente.

En el Archipiélago de Chiloe el folclor también tiene características particulares, pues se

mantuvieron con pocos cambios muchas tradiciones españolas y otras se mezclaron con las
huilliches, dando lugar a formas de expresión nuevas. Durante la guerra de Independencia de
Chile, en que Chiloé se mantuvo fiel a la Corona, los soldados realistas introdujeron a las islas
bailes como el chocolate o el pericón que luego se transformó en pericona. Aparte de los
bailes festivos, se tocan pasacalles durante las fiestas religiosas, acompañados siempre por
guitarras, bombos y acordeones.

Entre los bailes de Chiloe se encuentran:

El Cielito, El Chocolate, La Malaheña, La Nave, La Pericona, La Trastrasera entre otros.

27
 

SOLFEO MELÓDICO

28
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  NOTA:
 
 
 
29
 
 
 
 

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 Interpretación canción Folclórica
chilena o latinoamericana.
UNIDAD V: La tierra en
que vivimos

 
 

Nicanor Molinare
Santiago, 15 de diciembre de 1896 ‐ Santiago, 25 de octubre de 1957. 
Género:  Vals  / Tonada  / Ranchera  y  corrido  / Música  típica  / Folclor  / Canción  melódica 
/ Bolero 
 
Nicanor Molinare es uno de los más productivos autores de la música típica chilena, a la que 
contribuyó con numerosas canciones y tonadas durante una carrera de escasos veinte años, 
entre 1937 y 1957. Molinare es el hombre que escribió ‘‘Chiu‐chiu’’, ‘‘Cocorocó’’, ‘‘Galopa, 
galopa’’, ‘‘Cantarito de greda’’, ‘‘Cura de mi pueblo’’, ‘‘Mantelito blanco’’, ‘‘Oro purito’’ y ‘‘La 
copucha’’. Sus sencillas composiciones fueron luego un repertorio básico para la discografía 
de  Los  Huasos  Quincheros  y  otros  músicos,  y  un  puñado  de  sus  estribillos  quedó  además 
grabado  en  la  memoria  popular.  
 
 
 

31
 PRÁCT TICA AUDIT TIVA
Escuchaa atentamen nte los siguieentes acordees, 
y escrib
be si son Mayyores (M) o menores (m m).  
  Si te
t alegra es
  Maayor y si te
  enntristece es
  menor
 
 
 
 

322
 GALLITO DE LA PASIÓN 

I Coro
Revolvía el gallinero un gallo de la pasión Cocorocó, cocorocó
Que aunque muy chiquito era de gran corazón: / y éste es el cuento del gallo pela´o
Que al saltar la tapia se quedó enreda´o
II
Gallito de la pasión no salgas a enamorar
Que el día menos pensado algo te puede pasar: /

III
El contestó muy ufano: es cierto que soy chiquito
Pero puedo asegurar que soy un gallo hombrecito: /

IV
Lo persiguió un gallo grande y en su desesperación
Se dio vueltas en el aire no supo donde cayó: /

Nota:

33
 I Coro
Canta, canta
c pajarito Chiu, chiu, chiu, chiu,
Canta, canta
c tu cancción, Chiucchiu, chiu, cho
c
Mira quue la vida es triste Cantaa, canta pajaarito
Y tu canntar me aleg
gra el corazónn. que tuu cantar me alegra el corrazón
Con tu
t gorjeo
III Con tu
t trinar
Avecitaa de los camppos Desppierta el alba
Pájaro madrugador,
m , La nooche ya se va.
Ven y cántale
c a mi niña
Despiérrtala que ya ha
h salido el sol

IIII
Antes que
q cante la diuca,
d Nota:
Antes que
q cante el zorzal,
z
El chincchol nos ha cantado,
c
Chiu, chhiu sin cesarr.

344
 SOLFEO MELÓDICO

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                     
 
35
 
  UN
NIDAD VII: Una ca
anción
  paraSeeptiemb bre Las fieestas patriaas son los d
días 
  en sep ptiembre ddonde noso otros 
  los chilenos nos reunimos a 
 
celebrrar nuestraa cultura e 
 
  indepeendencia. 
 
 
 
 
 

El 18 de
d septiem
mbre - el Día de In
ndepende
encia
 
 
Es  imp portante  entender 
e que  los  chilenos  ceelebramos  de  maneera  simbóllica 
nuestrra  indepen ndencia el 18 de sep ptiembre ((1era juntaa de gobieerno), pero o la 
indepeendencia d definitiva y oficial se rrealizó el  12 de febrero de 181 18. 
El  diecciocho  se  celebra  duurante  unaa  semana  completa  de  fiestass  patrias.  Las 
fiestass incluyen ddesfiles, daanzas, commida tradicional de Ch hile, y mússica. 
Los  deesfiles  inclluyen  los  huasos  de  Chile,  música, 
m y  otras  exhibiciones  del 
orgulloo nacional.     Muchaas de las ccelebracion nes de las  fiestas patrias ocurrren 
en las ramadas o o fondas, eedificios abbiertos tem mporales co on las azoteas cubierrtas 
con  paaja  hechass  tradicionnalmente  de d ramas  del  eucaliptus  u  ottros  arbustos 
típicoss.  
Las ram madas tien nen un pisso de bailaar, música, y mesas p para sentaarse y com mer. 
Fondass  ofrecen  una  varieedad  amp plia  de  la  comida  chilena 
c incluyendo  las 
empan nadas,  antticuchos,  chicha,  y  más.  Haay  también  competticiones    de 
cuecanuestro  ba aile nacionnal. 
Los rodeos chilenos son m muy populaares durante este tieempo del aaño. El rod deo 
ocurree en una medialuna, d donde uno o puede veer el huaso chileno. 

19 de septiembre
s e.

después de
El día d el día de laa independ
dencia es ttambién un n día feriad
do. "El día  de 
las glorias del ejé
ército" incluye desfiles militarees y navalees y celebraa las victorrias 
militarres de Chile
e, principalmente la de su indeependenciaa. 

366
REPERTORIO

ZONA NORTE:
 Un trote Tarapaqueño
 Caliche
 Cachimbo de Tarapacá
 Membrillazo
 San Pedro troto cien años
 Los Morenos
 Reina del Tamarugal
 Huachitorito
 Carnavalito del cien pies

ZONA CENTRAL:
 Cantarito de greda
 Doña Javiera Carrera
 Galopa Galopa
 Parabienes al revés
 Gallito de la Pasión
 Los lagos de Chile
 El curanto
 La Consentida
 SauSau
 Si vas para Chile
 Chile Lindo
 El Guaton Loyola

ZONA SUR:
 Lobo chilote
 Gorro de Lana
 La Pericona
 Sirilla me piden
 El Cielito
 La trastrasera
 El Rin del amor
 La Huillincana
 Corazón de Escarcha
 La Minga de Chiloe

37
UNIDAD 7

El ROMANTICISMO

En  el  romanticismo  la  música  fue 

considerada la mayor de las artes, ya que 
al  no  estar  limitada  por  el  significado  de 
las  palabras  era  capaz  de  llegar  a  la 
verdadera  esencia  de  las  cosas.  Este 
movimiento político y cultural europeo se 
desarrolló  en  el  siglo  XIX  (19).  Supuso  la 
victoria del sentimiento frente a la razón. 
Se  impusieron  dos  nociones 
fundamentales:  el  concepto  de  “arte  por 
el  arte”  y  el  del  “genio  creador”  como 
exaltación  de  la  individualidad.  El  triunfo 
difinitivo  de  la  burguesía  y  sus  ideales  liberales  facilitaron  la  difusión  de  la  música. 
Mientras  en  los  salones  privados  se  desarrollaba  la  música  de  cámara,  en  las  salas  de 
concierto se aclamaba a los grandes virtuosos.  
 
1.Formas musicales 
 
Sinfonía 
Es  simplemente  una  sonata,  pero  no 
es  compuesta  para  piano  o  dos 
instrumentos,  esta  es  creada  para  ser 
ejecutada  con  una  orquesta,  la 
sinfonía  consta  generalmente  de 
cuatro  movimientos.  Una  de  las 
sinfonías más conocidas es la número 
5 de L.V.Beethoven. 
 
Música programática 
Obra musical que busca describir a través de la música un texto literario o una obra visual, 
un claro ejemplo son los poemas sinfónicos de Liszt. 
 
Nocturno  
Pieza descriptiva o sugestiva de la noche y las impresiones que ésta produce, 
uno de los principales exponentes de esta forma fue F.Chopin. 
 
Ballet 
Es  una  forma  de  danza  de  origen  italiano  que  combina  la  música  y  la  coreografía  de 
acuerdo con ciertas técnicas atractivamente valiosas.   
 
Lied 
Era una canción con acompañamiento instrumental, generalmente de piano. Su principal 
característica era la fusión entre el texto poético y la música. 
 
 
 
 
 
38
2‐Compositores del romanticismo 
 
Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Es uno de los compositores más importantes de la historia de
la música.
Nació en Bonn, Alemania, a la edad de 20 años se instaló en
Viena, donde conoció la fama y el respeto del público.
Es considerado el último clásico y el primer romántico. A
pesar de su sordera y su mal carácter, se ganó el respeto de la
ciudadanía, como lo prueba el hecho de que más de 20.000
personas acompañaron su féretro tras su muerte en Viena.
Sus obras más conocidas son: La “sonata claro de luna”, sus
“9” sinfonías, sus “32” para piano, etc.
 
Franz Schubert (1797‐1828) 
Vivió en Viena toda su vida y se dedicó a la música 
a  pesar  de  la  abierta  oposición  de  su  padre.  Su 
temprana  muerte  no  impidió  que  dejara  una  obra 
muy  importante  para  el  Romanticismo  posterior, 
sobre  todo  piezas  para  piano,  música  de  cámara, 
sinfonías  y  lieder.  Sus  obras  principales  están 
ligadas exclusivamente a los Lied.  
 
Franz Liszt (1811‐1886) 
Fue  uno  de  los  músicos  que  mejor  ejemplifica  el 
Romanticismo.  Virtuoso  excepcional,  vivió  en  París, 
Weimar  y  Roma,  y  dejó  una  importante  obra  para  su 
instrumento favorito, el piano. 
En  sus  composiciones  para  piano  es  frecuente  encontrar 
pasajes  de  exagerada  dificultad  que,  según  cuentan, 
escribía  para  poder  ser  el  único  capaz  de  tocarlas.  Su 
admiración  por  Paganini  le  llevó  a  aplicar  en  el  piano, 
algunas  de  las  ideas  del  violinista,  al  que  dedicó  algunas 
obras. Algunas de sus obras más importantes son: la sinfonía “Fausto”, baladas, estudios.  
 
 
Richard Wagner (1813‐1883) 
Es uno de los grandes compositores de todos los tiempos.
Su deseo de conseguir el sueño de los compositores
románticos, la obra de arte total, le llevó a dedicarse a la
ópera como unión de poesía, música y escena. Viajó por
Europa hasta su muerte en Bayreuth. Sus obras más
importantes son: la ópera “Tristán e Isolda”, la ópera “el
anillo de los nibelungos, etc.
 
 
 
Frederic Chopin (1810‐1849) 
Compositor y pianista polaco, vivió en París desde 1831, creó
un nuevo lenguaje para el piano a través de una vasta obra para
este instrumento, cuya técnica desarrollo considerablemente y
sirvió de base a lo desarrollos posteriores del piano romántico
hechos por Liszt. Sus obras más conocidas son: los nocturnos,
mazurcas, valses, etc.
 
 
 
 
39
 Piottr Ilyich Tchaiko
ovksy (18
840‐1893
3) 
El m
más imporrtante de lo os compoositores ruusos, su múúsica sigu ue las
líneaas generalles del rom
manticismmo, tiene un
u genuinoo acento y
coloorido ruso.. Tchaikovvsky tuvoo un auténntico don ssinfónico y
melóódico. Suss obras más conocidas son: el e ballet “E
El lago dee los
cisnes”, “el caascanuecees”, “la beella duerm
miente”, suu sinfonía
númmero 6, etcc.
Otroos grandess composiitores rommánticos so on: Berliooz, Bizet,
Brahhms, Mendelssohn, Paganinii, Verdi, Schumann
S n.

O
Obra 49 de Joha
annes Brrahms

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  NO
OTA:
 
 
 
 

40
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
NOTA:
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

41
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
   

NOTA:

42
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
Lectura musical do´- la-sol-fa-re-do
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

43
ACTIVIDAD 
 
 
Acordes  Menores Mayores acordes  Menores Mayores
(Tristes)  (Alegres) (Tristes)  (Alegres)
expresión expresión

       

1     1    

 
 
2     2    

 
 
3     3    

 
 
4     4    

 
 
5     5    

 
 
6     6    

 
 
7     7    

 
 
 
 
 
 
 
 
 

44
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45
 Uniidad VIII:
V
Villlanciccos

Un  villan
U ncico  es  una  fo orma  de  expresar  oraciiones  de e  una  fo
orma  pooética 
c
cantada  que  tiene  rim ma.  Los  villancicos  eraan  originalmente  cancciones 
p
profanas s  con  esttribillo  d
de  orígen
nes  populares  yy  armoniizados  a   varias  voces. 
v
P
Posteriorrmente  comenzzaron  a  a cantarse  en  las  igle esias  y  a  asociarse 
e
específic amente con la N Navidad.
E
Este estillo fue mmuy popu ular entrre los sigglos XV aal XVIII, ssobretoddo  en España 
y
y Portuga al para luuego passar al nu uevo con ntinente donde ttambién gano muchos 
a
adeptos. 

NOTA:

46
 En esta página podrás escribir la letra y música
(partitura) delvillancico que el curso interpretará.

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47
Lectura musical escala completa

48
 Acctivid
dad:Maarca con una cruuz, en el casilleroo corresppondientte al inteervalo  
qu
ue el proffesor iráá tocando
o en el in
nstrumeento

Intervvalos:
2m/MM
3menor
4justaa,tritono
5justaa

1
2
3
4
5
6
7
Intervvalos:
2m/MM
3menor
4justaa,tritono
5justaa

1
2
3
4
5
6
7
Revvisado:

49
Lectura musical escala completa con ritmos
complejos. Revisado:

50
ACTIVIDAD: mayores, menores y disminuidos. 
 
 
   

   
 

1     1      

 
 
2     2      

 
 
3     3      

 
 
4     4      

 
 
5     5      

 
 
6     6      

 
 
7     7      

 
 
 
  Revisado:
   
 

51
52
 Himno del colegio Liahona

Cual cristal como rocío en la alborada 
Tú naciste radiante como un sol 
Cobijaste en tu alero nuestras vidas 
Anhelantes de justicia y de amor 
 
Es ahora que con rostros juveniles 
Levantamos la vista al más allá, 
victoriosos cual gallardos paladines 
Aprestados a luchar sin descansar 
 
Desde hoy caminamos por la vida 
La excelencia buscaremos sin cesar 
Nuestra fe la constancia y la grandeza 
Presurosos acudiremos a encontrar 
 
Cuando torne yo mi rostro hacia el futuro 
Y con la vida me deba enfrentar 
Los valores las virtudes mis amigos 
Me repiten que así he de triunfar 
 
Es Liahona un baluarte en nuestro pecho 
Imposible y jamás de olvidar 
Es el rojo, la fuerza del valiente 
Es el oro, la pureza y la verdad 
 
Gracias damos a ti mi buen maestro 
Que sembraste la semilla del saber 
De las artes la cultura y las ciencias 
Y al buen Dios nos enseñaste a conocer 
 
¡Liahona! 

53
 Principios Básicos de la teoría musical,

La  música  es  el  arte  de  ordenar  los  sonidos  con  cierta 
intencionalidad  artística  fundante.  Estos  (sonidos)  pueden  ser 
representados mediante el  uso de símbolos.  
 
El  pentagrama  es  el  soporte  esencial  de  los  símbolos  musicales  y 
está formado por cinco líneas horizontales y cuatro espacios en los 
que se escriben las notas que son “regidas”  por una llave o clave. 

 
La  llave  o  clave  de  Sol  se  utiliza  generalmente  para  los  sonidos 
agudos y comienza en la segunda línea. 

Memorización de notas

Para  poder  leer  la  música  es 

Nombre de las Líneas en Clave imprescindible  saber  de 
de Sol forma  rápida  la  nota  que 
corresponde a cada espacio y 
línea del pentagrama.  

Nombre de los Espacios en

Clave de Sol

54
La escalla de Do
L D es la más fáácil; po
osee 7 nnotas o “gradoss” a los que
s les ppueden anteponner las alteracciones sosten
se nidos(#)) o bem
moles
(
(b).

He aquíí la esccala de Do, su

H us grad
dos y rrelación
n con laas notaas del
p
piano.

DO CENTTRAL DO´ A
AGUDO

55
 L flautta
La
En
n  el  sigguientee  diagrama  see  repreesenta  cada  una  dee  las 
d
digitacio
ones  ne o  en  claase.  El  gráfico
ecesariaas  paraa  el  uso o  muesttra  la 
m
misma u ubicació ón y orrden de e las no otas del piano  comen nzando  en el 
D centtral  que  equivvale  a  la  prim
Do  mera  posición  de  la  flauta  (con 
t
todos lo
os hoyo os tapad dos) hasta el laa` (agud do) passando p por todaas las 
a
alteracioones  (##  y  b)).  Ademmás  see  relaciona  con  el  piano  y  el 
p
pentagr rama.  

 
Do#
D ree# fa# sol# la# do#´ re#´ fa#´ sol#´
Reb
b mibsolb laab siib reb´´ mib´ solb´ lab´´

 
Do Re Mi Fa Sol La
L S
Si Doo´ Re´´ Mi´ Fa´ S
Sol´ La´

56
 La Guitarra.

La  guitarra  es  uno  de  los  instrumentos  más  queridos  y  
difundidos    a  través  del  mundo.Por  la  propia  experiencia,esto  se 
debe    a  la  gran  versatilidad  de  interpretación  que  posee  ya  sea 
como    instrumento  solista  o  acompañante  y,  porque  no  decirlo,  a 
su  valor y comodidad de tamaño.  
 
Desde  un  punto  de  vista  funcional  pedagógico  comenzaremos 
entendiendo  la  guitarra  como  instrumento  esencialmente  
acompañante  de  la  voz,  es  por  ello  que  es  necesario  conocer  el 
método más difundido de lectura armónica o de acordes: la clave
americana.
Clave americana

DO RE MI FA SOL LA SI DO
C D E F G A B C

LA SI DO RE MI FA SOL LA
A B C D E F G A

Para designar un acorde mayor basta colocar la letra que lo 
designa en mayúscula. En el caso de los menores se debe agregar 
una “m” minúscula: 
Ejemplo: C           =    Do Mayor 
                Cm       =     Do menor 
En algunos casos también se puede indicar la nota que debe sonar 
en el bajo: 
         Ejemplo: C/G         =     Do Mayor con bajo en Sol 
                        Am/G #   =      La menor con bajo en Sol  # 
 
También las notas agregadas: 
       Ejemplo: E7            =  Mi con séptima. 
                       D9           =  Re con novena 
 

57
En este gráfico podrás encontrar todas las notas de la guitarra 
comenzando en la cuerda al aire hasta el traste XII. 

58
Mis Acordes de Guitarra.

59
EL PIANO Y EL METALÓFONO.

Ahora  que  comprendemos  lo  que  respecta  a  la  lectura,  tanto  en 
llave de sol como de fa, daremos paso a los primeros ejercicios de 
digitación esenciales  para iniciar un buen camino en el estudio del 
piano.  En  el  caso  del  Metalófono,  la  lectura  se  hace  de  la  misma 
manera que en el piano y posee igual distribución de las notas. Se 
recomienda uso intercalado de baquetas. 
Piano Digitación (Dedaje) 

60
EL BAJO

En una Banda de cualquier tipo, existen dos instrumentos 
esenciales  cuya función es la de mantener el pulso  firme y claro. La 
batería y el bajo. Normalmente el bajo va de la mano del bombo, y 
además de marcar los pulsos da el sustento armónico. 

Escala Diatónica de Do M

61
 BATERÍA O PERCUSIONES

La  Escritura  de  la  batería  puede    cambiar,    pero  generalmente 

funciona  de  la  siguiente  manera.  Leeremos  “como  si  fuera”  una 
partitura en clave de sol. Donde la  “x”,  ubicada en el espacio del 
sol agudo, representa al hit –hat cerrado, la figura en el espacio de 
do  agudo,  la  caja;  y  el  fa,  el  bombo.  Esta  es  la  base  1,  es  la  más 
sencilla en 4/4 y sirve para acompañar casi cualquier tema. 

Base 1

La base 2 es un claro ejemplo de acompañamiento básico  en ritmo         
ternario,  en  este  caso  12/8.  Esta    base  sirve  especialmente  para 
cierto tipo de baladas bluseras. 

Base 2

62
Anexo:

Otros:

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66
67
68