2020
 

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Unidad 1 
EL TIEMPO
ESTRUCTURA BÁSICA DE LA MÚSICA 

TIPOS DE FORMA  

FORMA UNITARIA 
 A A A  

FORMA BINARIA 
A A´    A B    AABB 

FORMA TERNARIA 
A B A     A A B     A B B    A B C 

RONDÓ 
A B A B A    A B A C A 

FORMAS BASADAS EN LA VARIACIÓN 

TEMA CON VARIACIONES 
Esta  forma  se  basa  en  la  aplicación  del  procedimiento  de  la  variación.  En  la  mayoría  de  los  casos  se  suele 
presentar  en  secciones  independientes,  cada  una  de  las  cuales  presenta  una  modificación  distinta,  más  o 
menos alejada del original. 
El compositor elige un tema y posteriormente lo repite con variaciones que pueden ir modificando la melodía; 
cambiando  la  armonía,  el  ritmo,  el  compás,  la  velocidad,  el  registro,  los  instrumentos,  etc.  Pero  siempre  es 
reconocible el tema del que parte la obra. 

FORMAS BASADAS EN LA IMITACIÓN 
La imitación es uno de los principios fundamentales de la polifonía, consiste en la repetición de un fragmento 
o motivo melódico en una o varias voces diferentes a la que inicialmente lo a expuesto. 
La imitación puede hacerse a cualquier distancia, al unísono, a la 2ªº, a la 4ª, etc., la imitación puede ser literal 
o imitando sólo algún aspecto (melodía o ritmo). 
La imitación puede ser: 
‐ Por movimiento directo, se mueve en la misma dirección. 
‐ Por  movimiento  contrario,  se  mueve  en  dirección  opuesta  cambiando  los  intervalos,  los  que  eran 
ascendentes ahora son descendentes y a la inversa.  
‐ Por movimiento retrógrado en donde se respeta los intervalos pero la imitación se inicia desde el final  
al comienzo, es decir de derecha a izquierda.  
‐ Por  aumentación:  Cambiando  los  valores  de  las  figuras  proporcionalmente  por  otros  de  mayor 
duración.  
‐ Por  disminución:  Cambiando  los  valores  de  las  figuras  proporcionalmente  por  otros  de  menor 
duración. 
 

2 
 
CANON 
Cuando  una  imitación  es  sostenida  largo  tiempo  y  especialmente  si  persiste  en  toda  la  composición,  se 
denomina canon. 
En el canon una voz inicia la melodía y luego sucesivamente le siguen las demás, imitando la melodía original. 
 
 
1°  voz

            2°   voz  

 
                         3° voz  
 
                                        
                                     4° voz  
 

La Invención 
A  diferencia  del  canon,  la  invención  no  se  limita  a  imitar  el  tema  de  forma  rigurosa,  sino  que  lo  varía  y 
desarrolla. 
 

La fuga 
Es una composición polifónica, normalmente es una obra para 
instrumentos de tecla, (aunque puede ser para cualquier otro 
instrumento polifónico o para conjuntos tanto instrumentales 
como vocales). 
La  fuga  se  desarrolla  en  un  solo  movimiento.  En  esencia  se 
basa  en  la  técnica  de  la  imitación.  La  fuga  es  una  obra  para 
varias  voces,  con  una  estructura  compleja  que  básicamente 
consiste  en  la  reaparición  constante  de  un  tema  o  melodía 
principal,  llamado  sujeto,  acompañado  de  otros  temas 
secundarios. 
El sujeto o tema principal se presenta por primera vez en una 
sola  voz,  luego  va  siendo  interpretado  por  las  demás  voces, 
una  por  una  a  manera  de  imitación.  A  lo  largo  de  la  fuga  el 
tema  reaparece  constantemente,  junto  con  los  tema 
secundarios, al final de la fuga las voces terminan juntas en un 
final común. 
 
 
 

3 
 
SOLFEO RÍTMICO 

 
 

 
   

SOLFEO MELÓDICO 

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The Beatles  
Fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 
1960, y reconocida como la más comercialmente exitosa y 
críticamente aclamada en la historia de la música popular.  
Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John 
Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, 
vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo 
Starr (batería, vocalista).  
Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la 
banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que 
iban desde la balada pop hasta el rock psicodélico, 
incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de 
forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido 
primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron 
más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su 
influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960. 
 

Ob‐la‐di ob‐la‐da 
La canción fue escrita alrededor del tiempo en que el reggae estaba 
empezando a ser popular en Gran Bretaña. La línea "ob la di ob la 
da,  life  goes  on,  bra"  era  una  expresión  del  conguero  nigeriano 
Jimmy Scott, un conocido de McCartney. 
Según  el  ingeniero  de  sonido,  John  Lennon  odiaba  la  canción, 
calificándola  de  "hecha  para  abuelas".  Tras  abandonar  el  estudio 
durante  la  grabación  de  la  canción,  (después  de  varios  días  y, 
literalmente, docenas de tomas de la canción, tratando diferentes 
ritmos  y  estilos)  Lennon  regresó,  se  dirigió  inmediatamente  al 
piano  y  tocó  los  acordes  de  apertura  mucho  más  fuerte  y  más 
rápido  de  como  lo  había  hecho  antes.  Dijo  que  así  era  como  la 
canción se debía tocar, siendo esta versión la que se terminó usando.  
 
 

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 OB‐LA‐DI OB‐LA‐DA 

 
 

  Nota:
 

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UNIDAD 2 

LA NATURALEZA
EL JAZZ 
 
El jazz es  un género  musical nacido  a  finales  del 
siglo  XIX  en Estados  Unidos que  se  expandió  de 
forma global a lo largo de todo el siglo XX. 
La  instrumentación,  melodía  y  armonía  del  jazz 
se derivan principalmente de la tradición musical 
de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción 
de sonido, y los elementos de armonía de blues 
se  derivan  de  la  música  africana  y  del  concepto 
musical de los afroamericanos. 
  
Elementos  básicos  que  distinguen  el  jazz  de  la 
música clásica europea: 
 Un ritmo especial conocido como swing. 
 El papel de la improvisación. 
 Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantesSOLFEO MELÓDICO 

    SOLFEO MELÓDICO 

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PRÁCTICA AUDITIVA 
Escucha atento y completa los recuadros con intervalos de 2m y 3m. 

             

LA MARCHA DE LOS SANTOS 
 

La marcha de los santos, es una de las canciones más populares 
del  Jazz  a  la  Dixieland,  nombre  que  recibe  el  jazz  de  la  primera 
etapa, el cual se desarrolló en el sur de los EE.UU., en la ciudad 
portuaria de Nueva Orleáns, situada a orillas del río Mississippi y 
cuna  de  este  género  musical  creado  por  músicos  negros.  Este 
período se extiende desde fines del siglo XIX hasta 1917, año en 
que  sus  principales  cultores  comienzan  a  emigrar  a  Chicago.  Su 
más  destacado  intérprete,  fue  el  famoso  trompetista  y cantante 
Louis Armstrong, considerado el Rey del Jazz. Armstrong nació en 
el año 1900 y falleció en Nueva York en 1971. 

Nota:
 

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UNIDAD 3 
EL MAR AZUL
EL VALS CHILOTE 
 

Es uno de los bailes más conocidos en la Isla grande 
de  Chiloé.  Esta  danza  considera  las  características 
del  típico  vals  en  que  el  hombre  y  la  mujer  bailan 
enlazados.  Sin  embargo,  su  característica  personal 
es que se pronuncia con mayor intensidad los saltos 
y  la  forma  de  abrazar  a  la  pareja.  Muy  arraigado 
también  en  la  zona  central.  La  diferencia  radica  en 
que  el  ritmo  es  más  marcado,  redundando  en  la 
intensidad  del  paso  y  en  la  forma  de  abrazar  a  la 
pareja. 
En  su  origen,  el  vals  tenía  un  movimiento  lento 
aunque,  en  la  actualidad,  se  ha  convertido  en 
una danza de  ritmo  vivo  y  rápido.  Su  característica 
más significativa es que sus compases son de 3/4. En 
el  compás  del  vals,  el  primer  tiempo  siempre  es 
considerado  como  el  tiempo  fuerte  (F),  y  los  otros  dos  son  débiles  (d).  Así,  el  patrón  es  "F,  d,  d".  Al  oír  la 
palabra  "vals",  enseguida  se  relaciona  con  música  clásica,  pero  lo  cierto  es  que  el  vals  sólo  es  una  forma 
musical  y  puede  estar  en  cualquier  estilo,  por  ejemplo  en  forma  de  rancheras  mexicanas,  aunque 
el Swing siempre es el ritmo más usado (el cual es de 4/4, en patrón F, d, F, d). 

SOLFEO MELÓDICO 

  Nota:

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PRÁCTICA RÍTMICA

Ejercicio 1 
 

 
Ejercicio 2 

 
 
 
 
 
 
 
 
  Nota:
 

 
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EL “VIEJO LOBO CHILOTE” 
 
“Viejo  lobo  chilote”  es  un  vals  tradicional  de  la  autoría  del 
empresario  chonchino  Manuel  Andrade  Bórquez  (1886‐1953)  y 
del destacado músico nacional nacido en Valparaíso don Porfirio 
Díaz  Parra  (1912‐1993)  profundamente  arraigado  en  el 
Archipiélago de Chiloé y porque no decirlo en el alma nacional. 
 
Don  Manuel  Andrade,  conocido  en  su  época  como  el  “Cónsul  de  los 
chilotes”,  ya  erradicado  en  Santiago  a  fines  de  la  década  del  30,  tuvo 
por  vecino,  al  músico  bandoneonísta  Porfirio  Díaz,  formándose  una 
gran amistad. Fue en aquella época en que don Manuel se inspiró en la 
vida de su hermano Mariano, un auténtico lobo de mar chilote. Su línea melódica original, correspondió claramente a la 
de  un  vals  criollo  adaptándose  décadas  más  tarde  en  virtud  de  su  arraigo  popular  a  la  forma  hoy  distintiva  de  vals 
chilote. 

La primera versión fue grabada en 1943 por el propio Porfirio Diaz y su orquesta, teniendo como solista a un  promisorio 
cantante Jorge Abril (José Luis Vallejos).
La masificación y  popularidad del “Viejo lobo chilote” conocido ya como “El lobo chilote” tuvo lugar a contar de 1967, 
año en que el folklorista y cantor popular Héctor Pavez Casanova (1932‐1975), graba su primer larga duración para el 
sello EMI, titulado precisamente “El lobo chilote”, Héctor Pavez canto y guitarra. A partir de entonces “El lobo chilote” 
pasó a formar parte del repertorio de la totalidad de los conjuntos de proyección folklórica isleños y de grupos que sin 
ser de Chiloé han dedicado exitosamente, gran parte de sus repertorios a la difusión de la música y las danzas de Chiloé. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Nota:

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UNIDAD 4 

NUESTRAS FAMILIAS
LA CANCIÓN CONTESTATARIA 
 

Fue una banda de rock chilena surgida a finales de la década 
del 1970, que desarrolló esencialmente un sonido punk, new 
wave yelectropop a  lo  largo  de  su  historia,  cuyo  líder, 
cerebro,  compositor  y  bajista  fue  el  músico  chileno Jorge 
González Ríos. En Chile es considerada una de las bandas más 
trascendentales  de  su  historia,  y  también  es  referida  como 
una  de  las  bandas  de  rock  más  importantes  e  influyentes 
de Latinoamérica.  
 
Durante  su  primera  fase  (1979 ‐ 1991), Claudio  Narea, Jorge 
González y Miguel  Tapia publicaron  cuatro  discos  que  se 
convirtieron  en  puntos  de  referencia  de  la  música  chilena  y 
latinoamericana  de  los años  1980.  Narea  dejó  el  grupo 
en 1990 justo  antes  de  que  lanzaran  el  exitoso  disco 
Corazones.  Poco  después, Cecilia Aguayo (teclados)  y  Robert 
Rodríguez (peruano ‐ guitarra) se unieron al grupo hasta fines 
de 1991, cuando la banda se disolvió. 
 
La  banda  (con  su  formación  original)  se  volvió  a  juntar  en 2001,  dio  dos  exitosos  conciertos  en  el Estadio 
Nacional,  realizó  multitudinarias  giras  por  Latinoamérica  y  Norteamérica  y,  posteriormente  editó  un  nuevo 
álbum. Sin embargo, los problemas entre González y Narea, hicieron que éste último dejara la banda en 2003. 
Los Prisioneros continuaron con una formación diferente, con dos de los integrantes originales y editaron un 
disco en 2004. Finalmente, dieron su último concierto en el año 2006. 
 
Tres  de  sus  álbumes  fueron  incluidos  en abril  de  2008 en  la  lista  de  los  50  mejores  discos  chilenos  según 
Rolling Stone: La voz de los '80 (Nº 3),Corazones (Nº 9) y Pateando Piedras (Nº 15).  
Gran  parte  de  sus  creaciones  se  encuentran  entre  las  canciones  más  importantes  del  rock  iberoamericano, 
destacando  principalmente:  "El  baile  de  los  que  sobran",  "Estrechez  de  corazón",  "We  are  sudamerican 
rockers" y "Tren al sur". El videoclip de esta última canción fue nominado al premio Mejor Video Latino de la 
cadena norteamericana MTV.5 
 
Dos años después de la primera disolución del grupo, el videoclip de la canción "We are sudamerican rockers" 
fue  elegido  para  ser  el  primero  emitido  por  la,  entonces  naciente,  cadena  de MTV  Latinoamérica,  el  1°  de 
Octubre de 1993.  
 

18 
 
SOLFEO MELÓDICO 

 
 

 
 
Nota:
 

PRÁCTICA AUDITIVA 
Escucha atento y completa los recuadros con intervalos de 2m, 3m y 4J. 

             

 
Nota:
 

¡A TOCAR MÚSICA!... 
 

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Tren al Sur 
Los Prisioneros 
Verso 1: 
Siete y media de la mañana 
Mi asiento toca la ventana 
Estación central, segundo carro 
Del ferrocarril que me llevará al sur  
 
Ya estos fierros van andando 
Y mi corazón está saltando 
Porque me llevan a las tierras 
Donde al fin podré de nuevo 
 
Hablado: 
Respirar adentro y hondo, 
Alegrías del corazón, a ha ha. 
 
Coro: 
Y no me digas ¡pobre! 
Por ir viajando así 
No ves que estoy contento 
No ves que voy feliz 
 
Verso 2: 
    Doce y media de la mañana  
El olor se mete en la ventana 
Son flores y animales, que me dicen: 
Bienvenido al sur 
 
Yo recuerdo a mi papito 
Y no me importa estar solito 
Porque me llevan a las tierras 
Donde al fin podré de nuevo 
 
Hablado 
 
Coro 

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UNIDAD 5 

EL RITMO
VIDA Y OBRA DE VIOLETA PARRA 
 
Violeta Parra nació en San Carlos, en la Región de Chillán, al sur de 
Chile.  Su  padre  era  profesor  de  música,  su  madre  una  campesina 
guitarrera  y  cantora.  Fueron  nueve  hermanos  que  vivieron  su 
infancia en el campo. 
A  los  nueve  años  se  inició  en  la  guitarra  y  el  canto;  a  los  doce 
compuso  sus  primeras  canciones.  Tiene  una  formación  de 
profesora  en  la  Escuela  Normal  de  Santiago.  En  esa  época  ya 
compone  boleros,  corridos,  y  tonadas.  Trabaja  en  circos,  bares, 
quintas de recreo, y pequeñas salas de barrio.   
En  1952  se  casa  con  Luis  Cereceda.  De  este  matrimonio  nacen 
Isabel y Ángel, con los cuales más tarde realizará gran parte de su 
trabajo musical. 
A partir de 1952, Violeta, impulsada por su hermano Nicanor Parra, empieza a recorrer zonas rurales grabando 
y  recopilando  música  folklórica.  Esta  investigación  la  hace  descubrir  la poesía  y el canto  popular  de  los  más 
variados rincones de Chile. Elabora así una síntesis cultural chilena y hace emerger una tradición de inmensa 
riqueza hasta ese momento escondida. Es aquí donde empieza su lucha contra las visiones estereotipadas de 
América Latina y se transforma en recuperadora y creadora de la auténtica cultura popular. 
Compone canciones, décimas, música instrumental. Es pintora, escultora, bordadora, ceramista, con "lo que 
hay", pasando a la medida de su humor de una técnica o género creativo otro. 
En  1954  Violeta  Parra  viaja  invitada  a  Polonia,  recorre  la  Unión  Soviética  y 
Europa permaneciendo dos años en Francia. Graba aquí sus primeros LP con 
cantos  folklóricos  y  originales.  Tiene  contactos  con  artistas  e  intelectuales 
europeos,  regresando  a  Chile  para  continuar  su  labor  creadora.  En  1958 
incursiona  en  la  cerámica  y  comienza  a  bordar  arpilleras.  Viaja  al  norte 
invitada  por  la  universidad  donde  organiza  recitales,  cursos  de  folklore, 
escribe y pinta. De regreso a Santiago Violeta expone sus sus óleos en la Feria 
de Artes Plásticas al aire libre. Durante los arlos siguientes Violeta continúa en 
su trayectoria, incansable. 
En  1961  Violeta  inicia  una  gira  con  sus  hijos  invitada  al  Festival  de  la 
Juventudes en Finlandia. viajan por la URSS, Alemania, Italia y Francia donde 
permanecen  en  Paris  por  tres  años.  Actúan  en  boítes  del  barrio  latino  y 
programas para radio y televisión. Ofrecen recitales en UNESCO, Teatro de las 
Naciones  Unidas.  Realizando  una  serie  de  conciertos  en  Ginebra  y 
exposiciones de su obra plástica. En 1964 expone las arpilleras, óleos, en el Pavillon de Marsan, logrando así 
ser la primera artista latinoamericana que exhibe individualmente. 
En 1965 viaja a Suiza donde filma un documental que la muestra en toda su magnitud. Retorna a Chile y canta 
con sus hijos en la Peña de Los Parras, en la calle Carmen 340 en Santiago, Inaugura el Centro de Arte en una 
carpa; graba discos de música instrumental. Viaja a Bolivia en 1966, ofrece conciertos en regiones del sur de 

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Chile, continúa grabando acompañada de sus hijos. Regresa a Santiago para continuar su trabajo en La Carpa, 
escribiendo allí sus últimas canciones... 
 

ACORDES 
Son un conjunto de dos o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión y que constituyen 
una unidad armónica.

Acorde mayor 
Son notas superpuestas a distancia interválica de terceras (triada). Siendo primero 3M y luego 3m. 

Acorde menor 
Son notas superpuestas a distancia interválica de terceras (triada). Siendo primero 3m y luego 3M. 

PRÁCTICA AUDITIVA 
Escucha atentamente los siguientes acordes, 
y escribe si son Mayores (M) o menores (m).   Si te alegra es 
  Mayor y si te 
              entristece es 
 
  menor 
               
 
 
  Nota:
 
 

25 
 
SOLFEO MELÓDICO 

 
 
Nota:
“PARABIENES AL REVES” 
 

 
 
 
 
 

 
 
 
Nota:
 
 
 
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UNIDAD 6 

MI PAÍS – UNA CANCIÓN PARA SEPTIEMBRE

REPERTORIO 

ZONA NORTE: 
    Un trote Tarapaqueño 
 Caliche 
 Cachimbo de Tarapacá 
 Membrillazo 
 San Pedro troto cien años 
 Los Morenos 
 Reina del Tamarugal   
 Huachitorito 
 Carnavalito del cien pies 
 
 
ZONA CENTRAL: 
 Cantarito de greda 
 Doña Javiera Carrera 
 Galopa Galopa 
 Parabienes al revés 
 Gallito de la Pasión 
 Los lagos de Chile 
 El curanto 
 La Consentida 
 Sau Sau 
 Si vas para Chile 
 Chile Lindo 
 El Guaton Loyola 
 
ZONA SUR: 
 Lobo chilote 
 Gorro  de Lana 
 La Pericona 
 Sirilla me piden 
 El Cielito 
 La trastrasera 
 El Rin del amor 
 La Huillincana 
 Corazón de Escarcha 
 La Minga de Chiloe 

 
 
28 
 
UNIDAD 7 

El Clasicismo
 
El clasicismo se inició a mediados del siglo XVIII (18) 
En  las  monarquías  europeas,  el  desiquilibrio  social  entre  la 
aristocracia  y  el  pueblo  estaba  muy  acentuado.  En  unas 
ciudades que cada vez eran más grandes, los desfavorecidos 
pasaban  hambre  en  constraste  con  la  vida  suntuosa  que 
llevaban los reyes, cortesanos y nobles. 
En  Francia,  el  descontento  de  la  ciudadanía  desembocó  en 
1789 en la Revolución Francesa, que bajo el lema “Libertad, 
igualdad y fraternidad” derribó el trono de Francia.  
 
En  música,  se  llevó  a  una  mayor  preocupación  por  las 
estructuras formales que culminó en la creación de la forma 
sonata y en la búsqueda de la sencillez ante los excesos ornamentales del período anterior, el Barroco.   
 
1‐Formas musicales 
 
Sonata 
Composición instrumental en varios movimientos 
(generalmente tres), escrita para piano, o violín y 
piano,  o  violoncello  y  piano,  u  otra  combinación 
de  dos  instrumentos.  Una  de  las  sonatas  más 
conocidas es la número 11 de W.A. Mozart. 
 
Sinfonía 
Es simplmente una sonata, pero no es compuesta 
para  piano  o  dos  instrumentos,  esta  es  creada 
para  ser  ejecutada  con  una  orquesta,  la  sinfonía 
consta  generalmente  de  cuatro  movimientos. 
Una de las sinfonías más conocidas es la número 
5 de L.V.Beethoven.    
 
 
Cuarteto de cuerdas 
Grupo de cuatro instrumentos de cuerda frotada, compuesto por dos violines, una viola y un violoncello. Se 
denomina también cuarteto a una obra compuesta para tal conjunto de instrumentos. Un bello cuarteto de 
cuerdas es el número 14 de L.V.Beethoven. 
 
 

29 
 
2‐Principales compositores del clasicismo 
 
 
Wolfgang Amadeus Mozart (1756‐1791) 
Nació en Austria, fue un niño prodigio, educado musicalmente por su padre Leopold 
Mozart.  A  los  seis  años  viajó  por  toda  Europa  dando  conciertos.  Liberado  de  la 
tutela del arzobispo de Salzburgo, su ciudad natal, trató de ganarse la vida viviendo 
sin mecenas. Murió pobre y olvidado. Fue enterrado en una fosa común. 
Su obra, ejemplo del más puro Clasicismo por su claridad y belleza, abarca todos los 
géneros  (Óperas,  sinfonías,  sonatas,  cuartetos  de  cuerda,  etc.).Sus  obras  más 
conocidas  son:  La  “sinfonía  40”,  la  ópera  “la  flauta  mágica”,  el  “Requiem”,  la 
“sonata número 11”, etc. 
 
 
 
 
Franz Joseph Haydn (1732‐1809) 
Nació en Austria, permaneció cerca de 30 años al servicio de una familia de príncipes 
austríacos. Era conocido como el padre de la sinfonía por su gran número de sinfonías 
que compuso. Fue admirado y reconocido en vida por el público de todo Europa. Sus 
obras  más  conocidas  son:  La  “Sinfonía  sorpresa”,  “Sinonfía  del  adiós”,”Sinfonía  del 
reloj”. 
   

 
 
 
 
 
Ludwig Van Beethoven (1770‐1827) 
Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música. 
Nació  en  Bonn,  Alemania,  a  la  edad  de  20  años  se  instaló  en  Viena,  donde 
conoció la fama y el respeto del público. 
Es considerado el último clásico y el primer romántico.A pesar de su sordera y 
su mal carácter, se ganó el respeto de la ciudadanía, como lo prueba el hecho 
de  que  más  de  20.000  personas  acompañaron  su  féretro  tras  su  muerte  en 
Viena.  Sus  obras  más  conocidas  son:  La  “sonata  claro  de  luna”,  sus  “9” 
sinfonías, sus “32” para piano, etc. 
 

30 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  NOTA:

   

 
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UNIDAD 8 

ABRE TU CORAZÓN
VILLANCICOS 
 
Son  originarios  del  siglo  XIII,  y  su  nombre  es  una  derivación  de 
“villanus”,  nombre  con  el  que  se  conocían  a  los  aldeanos  de  esa 
época. El villancico solía ser una breve composición de estrofas con 
un estribillo, y que es una de las manifestaciones más antiguas de la 
lírica popular española.  
Sus  representaciones  suelen  estar  acompañadas  de  pocos 
instrumentos, dos o tres, y estaba destinada a un solo cantante.  
Al  principio  de  su  aparición,  este  tipo  de  composiciones  trataban 
temas  de  amor  cortés,  pero  a  partir  del  siglo  XVI,  es  cuando  la 
iglesia da un cambio radical al  villancico, y dejan de tratar el tema 
del amor, y proponen el tema religioso como fuente de inspiración. 
Durante  el  siglo  XVII,  este  tipo  de  composiciones  sufren  duras  prohibiciones  por  parte  de  las  instituciones 
conservadoras de la época ya que decían que se utilizaba para hablar del Señor sin respeto, y de una forma 
vulgar. Los villancicos de este siglo tienen una gran complejidad técnica e incluso se aumenta el número de 
voces  que  los  interpretan.  Algunos  de  esos  villancicos  de  la  época  nos  han  llegado  a  nuestros  días. 
En  el  siglo  XVIII,  los  villancicos  cogen  gran  influencia  de  la  música  italiana  que  se  hacía  en  esos  años.  Estas 
influencias italianas, lo que hacen es que la iglesia prohíba su uso durante la liturgia. 
 
 

SOLFEO MELÓDICO 

 
33 
 
 

PRÁCTICA AUDITIVA 
 
 
  Nota:
 
 
Escucha atentamente los siguientes acordes, 
y escribe si son Mayores (M) o menores (m).  
Si te alegra es 
 
              Mayor y si te 
entristece es   
menor 
             
 
 
 
 
 
 

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  Nota:
 

 
 
 
 

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  37 
 
 Himno del colegio Liahona 

Cual cristal como rocío en la alborada 
Tú naciste radiante como un sol 
Cobijaste en tu alero nuestras vidas 
Anhelantes de justicia y de amor 
 
Es ahora que con rostros juveniles 
Levantamos la vista al más allá, 
victoriosos cual gallardos paladines 
Aprestados a luchar sin descansar 
 
Desde hoy caminamos por la vida 
La excelencia buscaremos sin cesar 
Nuestra fe la constancia y la grandeza 
Presurosos acudiremos a encontrar 
 
Cuando torne yo mi rostro hacia el futuro 
Y con la vida me deba enfrentar 
Los valores las virtudes mis amigos 
Me repiten que así he de triunfar 
 
Es Liahona un baluarte en nuestro pecho 
Imposible y jamás de olvidar 
Es el rojo, la fuerza del valiente 
Es el oro, la pureza y la verdad 
 
Gracias damos a ti mi buen maestro 
Que sembraste la semilla del saber 
De las artes la cultura y las ciencias 
Y al buen Dios nos enseñaste a conocer 
 
¡Liahona! 

38 
 
 Principios Básicos de la teoría musical.

La  música  es  el  arte  de  ordenar  los  sonidos  con  cierta  intencionalidad  artística  fundante.  Estos 
(sonidos) pueden ser representados mediante el  uso de símbolos.  

El pentagrama es el soporte esencial de los símbolos musicales y está formado por cinco líneas horizontales y 
cuatro espacios en los que se escriben las notas que son “regidas”  por una llave o clave. 

                                                                     

                                                      

 

La llave o clave de Sol se utiliza generalmente para los sonidos agudos y comienza en la segunda línea. 

Memorización de notas 

  Para  poder  leer  la  música  es 

  imprescindible saber de forma rápida la 
Nombre  de  las  Líneas  en  Clave  nota  que  corresponde  a  cada  espacio  y 
 
línea del pentagrama.  
  de Sol   
 

   
NOTA: 
 
 
 
 

39 
 
 

La escala de Do es la más fácil;  posee 7 notas o “grados” a  los que se les pueden anteponer las alteraciones  
sostenidos  (#) o bemoles  (b). 

              

    
        `
  ´

He aquí la escala de Do, sus grados  y relación con las notas del  piano. 

40 
 
La flauta 

En el siguiente diagrama se representa cada una de las digitaciones necesarias para el uso en clase. El 
gráfico muestra la misma ubicación y orden de las notas del piano comenzando en el Do central que equivale a 
la  primera  posición  de  la  flauta  (con  todos  los  hoyos  tapados)  hasta  el  la`  (agudo)  pasando  por  todas  las 
alteraciones (# y b). Además se relaciona con el  piano y el pentagrama.  

   Do#       re#                      fa#         sol#        la#                     do#´     re#´                 fa#´   sol#´
 
    Reb       mib                     solb       lab         sib                      reb´      mib´                solb´ lab´   

  Do        Re         Mi        Fa         Sol         La          Si         Do´       Re´      Mi´     Fa´       Sol´    La´

41 
 
La Guitarra. 

La guitarra es uno de los instrumentos más queridos y  difundidos  a través del mundo. Por la propia 
experiencia,  esto se debe  a la gran versatilidad de interpretación que posee ya sea como  instrumento solista 
o acompañante y, porque no decirlo, a su  valor y comodidad de tamaño.  

Desde  un  punto  de  vista  funcional  pedagógico  comenzaremos  entendiendo  la  guitarra  como  instrumento 
esencialmente    acompañante  de  la  voz,  es  por  ello  que  es  necesario  conocer  el  método  más  difundido  de 
lectura armónica o de acordes: la clave americana. 

 
                                          Clave americana
 
 
 

  DO RE MI FA SOL LA SI DO
 

 
C D E F G A B C
 

  LA SI DO RE MI FA SOL LA
Para designar un acorde mayor basta colocar la letra que lo designa en mayúscula. En el caso de los 
menores se debe agregar una “m” minúscula: 

Ejemplo: C           =    Do Mayor 

                Cm       =     Do menor 

En algunos casos también se puede indicar la nota que debe sonar en el bajo: 

         Ejemplo: C/G         =     Do Mayor con bajo en Sol 

                        Am/G #   =      La menor con bajo en Sol  # 

También las notas agregadas: 

       Ejemplo: E7            =  Mi con séptima. 

                       D9           =  Re con novena 

42 
 
 

¡¡ 

 
43 
 
En este gráfico podrás encontrar todas las notas de la guitarra comenzando en la cuerda al aire hasta el traste 
XII. 

Mis Acordes de Guitarra.

 

44 
 
EL PIANO Y EL METALÓFONO.
 

Ahora que comprendemos lo que respecta a la lectura, tanto en llave de sol como de fa, daremos paso a los 
primeros ejercicios de digitación esenciales  para iniciar un buen camino en el estudio del piano. En el caso del 
Metalófono, la lectura se hace de la misma manera que en el piano y posee igual distribución de las notas. Se 
recomienda uso intercalado de baquetas. 

 
Piano Digitación (Dedaje)
 

45 
 
EL BAJO
 

En una Banda de cualquier tipo, existen dos instrumentos esenciales  cuya función es la de mantener el pulso  
firme y claro. La  batería y el bajo.  Normalmente el bajo va de la mano del bombo, y además de marcar los 
pulsos da el sustento armónico. 

  Escala Diatónica de Do M 
 

46 
 
 BATERÍA O PERCUSIONES
    

La  Escritura  de  la  batería  puede    cambiar,    pero  generalmente  funciona  de  la  siguiente  manera.  Leeremos 
“como si fuera” una partitura en clave de sol. Donde la  “x”,  ubicada en el espacio del sol agudo, representa al 
hit –hat cerrado, la figura en el espacio de do agudo, la caja; y el fa, el bombo. Esta es la base 1, es la más 
sencilla en 4/4 y sirve para acompañar casi cualquier tema. 

Base 1 

  

  La base 2  es un claro  ejemplo de acompañamiento básico  en ritmo    ternario, en este caso 12/8. Esta   base 

sirve especialmente para cierto tipo de baladas bluseras. 

Base 2 

     

 
47 
 
Anexo:

48 
 
  49 
 
  50 
 
 
51 
 
  52 
 
 
53 
 
  54