básico 2016

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SISTEMA ED CIONAL LIAHONA
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DEPARTAME � DE MUSICA
Unidad  1  
EL TIEMPO
ESTRUCTURA  BÁSICA  DE  LA  MÚSICA  

FORMA  MUSICAL.  

La   forma   en   la   música   se   relaciona   a   la   estructura   o   esqueleto   de  

una  canción  o  instrumentalización  en  su  modo  más  general.  

Una  canción  o  trozo  musical,  en  fin,  cualquier  composición  musical  

distingue   en   su   estructura   secciones   contrastantes,   al   oído   nos   es  
familiar  distinguir  en  una  canción  popular  la  estrofa  y  el  estribillo,  
es   cosa   de   fijarse   que   los   contrastes   inclusive   tienen   cambios   de  
intención,  en  la  música  popular  el  estribillo  o  coro  es  la  sección  mas  
“pegajosa”   de   la   canción,   la   que   queda   instalada   en   la   retina  
auditiva  del  auditor.  

Los  estudiosos  de  la  música  aseguran  que  la  forma  le  entrega  a  la  
música   una   mayor   variedad   y   evita   que   el   auditor   se   aburra   escuchando   repeticiones   con   la   misma   idea  
musical,  es  decir,  los  contrastes  de  forma  evitan  el  tedio  del  publico.  Por  esta  razón  además  es  que  la  música  
para  niños  o  para  hacer  dormir  a  los  bebes  poseen  una  forma  unitaria.  

Mientras  más  secciones  posea  una  obra  musical,  más  compleja  de  entender  es.  Los  compositores  de  música  
docta  utilizan  un  sinfín  de  técnicas  basados  en  una  idea  rítmico-­‐melodica  principal;  la  dan  vuelta,  cambian  de  
patrón  rítmico,  de  tonalidad,  superponen  otras  melodías,  etc.  Mientras  mas  entrenado  se  encuentre  nuestro  
oído,  mas  seremos  capaces  de  comprenderlas.  

En  esta  ocacion,  estudiaremos  y  distinguiremos  auditivamente  las  siguientes  Formas  Musicales:  

FORMA  UNITARIA  
 A  A  A    
Se  identifica  solo  una  sección  (Canciones  de  cuna  o  infantiles  por  lo  general)  

FORMA  BINARIA  
A  B     AABB      
Se  pueden  distinguir  al  menos  2  secciones  contrastantes.  
Es  la  forma  más  común  en  la  música  popular    

FORMA  TERNARIA  
A  B  C                        AA  BB  CC              A  B  CC              (o  cualquier  combinación  de  sección)  

Contrasta  tres  secciones  claramente  

1  
  
FORMAS  BASADAS  EN  LA  VARIACIÓN  

TEMA  CON  VARIACIONES  

Esta   forma   se   basa   en   la   aplicación   del   procedimiento   de   la   variación.   En   la   mayoría   de   los   casos   se   suele  
presentar   en   secciones   independientes,   cada   una   de   las   cuales   presenta   una   modificación   distinta,   más   o  
menos  alejada  del  original.  
El  compositor  elige  un  tema  y  posteriormente  lo  repite  con  variaciones  que  pueden  ir  modificando  la  melodía;  
cambiando   la   armonía,   el   ritmo,   el   compás,   la   velocidad,   el   registro,   los   instrumentos,   etc.   Pero   siempre   es  
reconocible  el  tema  del  que  parte  la  obra.  
 

SOLfEO  RÍTMICO  

 
 

 
 

 
Nota:  
 

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SOLFEO  MELÓDICO  

 
 
  Nota:  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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The  Beatles    
 
 
fue  una  banda  de  rock  inglesa  activa  durante  la  década  de  1960,  
y  reconocida  como  la  más  comercialmente  exitosa  y  
críticamente  aclamada  en  la  historia  de  la  música  
popular.6  7  8  9  10  11  Formada  en  Liverpool,  estuvo  constituida  
desde  1962  por  John  Lennon  (guitarra  rítmica,  vocalista),  Paul  
McCartney  (bajo,  vocalista),  George  Harrison  (guitarra  solista,  
vocalista)  y  Ringo  Starr  (batería,  vocalista).  Enraizada  en  
el  skiffle  y  el  rock  and  roll  de  los  años  cincuenta,  la  banda  
trabajó  más  tarde  con  distintos  géneros  musicales,  que  iban  
desde  la  balada  pop  hasta  el  rock  psicodélico,  incorporando  a  
menudo  elementos  clásicos,  entre  otros,  de  forma  innovadora  
en  sus  canciones.  La  naturaleza  de  su  enorme  popularidad,  que  había  emergido  primeramente  con  la  moda  de  
la  «Beatlemanía»,  se  transformó  al  tiempo  que  sus  composiciones  se  volvieron  más  sofisticadas.  Llegaron  a  ser  
percibidos  como  la  encarnación  de  los  ideales  progresistas,  extendiendo  su  influencia  en  las  revoluciones  
sociales  y  culturales  de  la  década  de  1960.  
 

Ob-­‐la-­‐di  ob-­‐la-­‐da  
 

La  canción  fue  escrita  alrededor  del  tiempo  en  que  el  reggae  estaba  
empezando  a  ser  popular  en  Gran  Bretaña.  La  línea  "ob  la  di  ob  la  
da,   life   goes   on,   bra"   era   una   expresión   del   conguero   nigeriano  
Jimmy  Scott,  un  conocido  de  McCartney.  
Según   el   ingeniero   de   sonido,   John   Lennon   odiaba   la   canción,  
calificándola   de   "hecha   para   abuelas".   Tras   abandonar   el   estudio  
durante   la   grabación   de   la   canción,   (después   de   varios   días   y,  
literalmente,  docenas  de  tomas  de  la  canción,  tratando  diferentes  
ritmos   y   estilos)   Lennon   regresó,   se   dirigió   inmediatamente   al  
piano   y   tocó   los   acordes   de   apertura   mucho   más   fuerte   y   más  
rápido   de   como   lo   había   hecho   antes.   Dijo   que   así   era   como   la  
canción  se  debía  tocar,  siendo  esta  versión  la  que  se  terminó  usando.    
 
 

 
 

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OB-­‐LA-­‐DI  OB-­‐LA-­‐DA  

 
 

  Nota:  
 

 
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UNIDAD  2  

LA NATURALEZA
EL  JAZZ  
 
El  jazz  es   un  género   musical  nacido   a   finales   del  
siglo   XIX   en  Estados   Unidos  que   se   expandió   de  
forma  global  a  lo  largo  de  todo  el  siglo  XX.  
La   instrumentación,   melodía   y   armonía   del   jazz  
se  derivan  principalmente  de  la  tradición  musical  
de  Occidente.  El  ritmo,  el  fraseo  y  la  producción  
de  sonido,  y  los  elementos  de  armonía  de  blues  
se   derivan   de   la   música   africana   y   del   concepto  
musical  de  los  afroamericanos.  
   
Elementos   básicos   que   distinguen   el   jazz   de   la  
música  clásica  europea:  
•   Un  ritmo  especial  conocido  como  swing.  
•   El  papel  de  la  improvisación.  
•   Un  sonido  y  un  fraseo  que  reflejan  la  personalidad  de  los  músicos  ejecutantesSOLFEO  MELÓDICO  

 
  Nota:  
SOLFEO  MELÓDICO  

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PRÁCTICA  AUDITIVA  
Escucha  atento  y  completa  los  recuadros  con  intervalos  de  2m  y  3m.  

                           

 
Nota:  
 
LA  MARCHA  DE  LOS  SANTOS  
 

La  marcha  de  los  santos,  es  una  de  las  canciones  más  populares  
del   Jazz   a   la   Dixieland,   nombre   que   recibe   el   jazz   de   la   primera  
etapa,  el  cual  se  desarrolló  en  el  sur  de  los  EE.UU.,  en  la  ciudad  
portuaria  de  Nueva  Orleáns,  situada  a  orillas  del  río  Mississippi  y  
cuna   de   este   género   musical   creado   por   músicos   negros.   Este  
período  se  extiende  desde  fines  del  siglo  XIX  hasta  1917,  año  en  
que   sus   principales   cultores   comienzan   a   emigrar   a   Chicago.   Su  
más   destacado   intérprete,   fue   el   famoso   trompetista   y   cantante  
Louis  Armstrong,  considerado  el  Rey  del  Jazz.  Armstrong  nació  en  
el  año  1900  y  falleció  en  Nueva  York  en  1971.  

 
Nota:  
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UNIDAD  3  
EL MAR AZUL
EL  VALS  CHILOTE  
 

Es  uno  de  los  bailes  más  conocidos  en  la  Isla  grande  
de   Chiloé.   Esta   danza   considera   las   características  
del   típico   vals   en   que   el   hombre   y   la   mujer   bailan  
enlazados.   Sin   embargo,   su   característica   personal  
es  que  se  pronuncia  con  mayor  intensidad  los  saltos  
y   la   forma   de   abrazar   a   la   pareja.   Muy   arraigado  
también   en   la   zona   central.   La   diferencia   radica   en  
que   el   ritmo   es   más   marcado,   redundando   en   la  
intensidad   del   paso   y   en   la   forma   de   abrazar   a   la  
pareja.  
En   su   origen,   el   vals   tenía   un   movimiento   lento  
aunque,   en   la   actualidad,   se   ha   convertido   en  
una  danza  de   ritmo   vivo   y   rápido.   Su   característica  
más  significativa  es  que  sus  compases  son  de  3/4.  En  
el   compás   del   vals,   el   primer   tiempo   siempre   es  
considerado   como   el   tiempo   fuerte   (F),   y   los   otros   dos   son   débiles   (d).   Así,   el   patrón   es   "F,   d,   d".   Al   oír   la  
palabra   "vals",   enseguida   se   relaciona   con   música   clásica,   pero   lo   cierto   es   que   el   vals   sólo   es   una   forma  
musical   y   puede   estar   en   cualquier   estilo,   por   ejemplo   en   forma   de   rancheras   mexicanas,   aunque  
el  Swing  siempre  es  el  ritmo  más  usado  (el  cual  es  de  4/4,  en  patrón  F,  d,  F,  d).  

SOLFEO  MELÓDICO  

  Nota:  

11  
 
  
PRÁCTICA RÍTMICA

Ejercicio  1  
 

 
Ejercicio  2  

 
 
 
 

 
 
 

 
  Nota:  
 

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EL  “VIEJO  LOBO  CHILOTE”  

 
“Viejo   lobo   chilote”   es   un   vals   tradicional   de   la   autoría   del  
empresario   chonchino   Manuel   Andrade   Bórquez   (1886-­‐1953)   y  
del  destacado  músico  nacional  nacido  en  Valparaíso  don  Porfirio  
Díaz   Parra   (1912-­‐1993)   profundamente   arraigado   en   el  
Archipiélago  de  Chiloé  y  porque  no  decirlo  en  el  alma  nacional.  
Don   Manuel   Andrade,   conocido   en   su   época   como   el   “Cónsul   de   los  
chilotes”,   ya   erradicado   en   Santiago   a   fines   de   la   década   del   30,   tuvo  
por   vecino,   al   músico   bandoneonísta   Porfirio   Díaz,   formándose   una  
gran  amistad.  Fue  en  aquella  época  en  que  don  Manuel  se  inspiró  en  la  
vida  de  su  hermano  Mariano,  un  auténtico  lobo  de  mar  chilote.  Su  línea  
melódica   original,   correspondió   claramente   a   la   de   un   vals   criollo   adaptándose   décadas   más   tarde   en   virtud   de   su  
arraigo  popular  a  la  forma  hoy  distintiva  de  vals  chilote.  
La  primera  versión  fue  grabada  en  1943  por  el  propio  Porfirio  Diaz  y  su  orquesta,  teniendo  como  solista  a  un    promisorio  
cantante  Jorge  Abril  (José  Luis  Vallejos).  
La  masificación  y    popularidad  del  “Viejo  lobo  chilote”  conocido  ya  como  “El  lobo  chilote”  tuvo  lugar  a  contar  de  1967,  
año  en  que  el  folklorista  y  cantor  popular  Héctor  Pavez  Casanova  (1932-­‐1975),  graba  su  primer  larga  duración  para  el  
sello  EMI,  titulado  precisamente  “El  lobo  chilote”,  Héctor  Pavez  canto  y  guitarra.  A  partir  de  entonces  “El  lobo  chilote”  
pasó  a  formar  parte  del  repertorio  de  la  totalidad  de  los  conjuntos  de  proyección  folklórica  isleños  y  de  grupos  que  sin  
ser  de  Chiloé  han  dedicado  exitosamente,  gran  parte  de  sus  repertorios  a  la  difusión  de  la  música  y  las  danzas  de  Chiloé.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
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Nota:  

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UNIDAD  4  

NUESTRAS FAMILIAS
LA  CANCIÓN  CONTESTATARIA  
 

Fue  una  banda  de  rock  chilena  surgida  a  finales  de  la  década  
del  1970,  que  desarrolló  esencialmente  un  sonido  punk,  new  
wave  yelectropop  a   lo   largo   de   su   historia,   cuyo   líder,  
cerebro,   compositor   y   bajista   fue   el   músico   chileno  Jorge  
González  Ríos.  En  Chile  es  considerada  una  de  las  bandas  más  
trascendentales   de   su   historia,   y   también   es   referida   como  
una   de   las   bandas   de   rock   más   importantes   e   influyentes  
de  Latinoamérica.    
Durante   su   primera   fase   (1979  -­‐  1991),  Claudio   Narea,  Jorge  
González  y  Miguel   Tapia  publicaron   cuatro   discos   que   se  
convirtieron   en   puntos   de   referencia   de   la   música   chilena   y  
latinoamericana   de   los  años   1980.   Narea   dejó   el   grupo  
en  1990  justo   antes   de   que   lanzaran   el   exitoso   disco  
Corazones.   Poco   después,  Cecilia   Aguayo  (teclados)   y   Robert  
Rodríguez  (peruano  -­‐  guitarra)  se  unieron  al  grupo  hasta  fines  
de  1991,  cuando  la  banda  se  disolvió.  
La   banda   (con   su   formación   original)   se   volvió   a   juntar  
en  2001,  dio  dos  exitosos  conciertos  en  el  Estadio  Nacional,  realizó  multitudinarias  giras  por  Latinoamérica  y  
Norteamérica  y,  posteriormente  editó  un  nuevo  álbum.  Sin  embargo,  los  problemas  entre  González  y  Narea,  
hicieron  que  éste  último  dejara  la  banda  en  2003.  Los  Prisioneros  continuaron  con  una  formación  diferente,  
con  dos  de  los  integrantes  originales  y  editaron  un  disco  en  2004.  Finalmente,  dieron  su  último  concierto  en  el  
año  2006.  
Tres   de   sus   álbumes   fueron   incluidos   en  abril   de   2008  en   la   lista   de   los   50   mejores   discos   chilenos   según  
Rolling  Stone:  La  voz  de  los  '80  (Nº  3),Corazones  (Nº  9)  y  Pateando  Piedras  (Nº  15).    
Gran   parte   de   sus   creaciones   se   encuentran   entre   las   canciones   más   importantes   del   rock   iberoamericano,  
destacando   principalmente:   "El   baile   de   los   que   sobran",   "Estrechez   de   corazón",   "We   are   sudamerican  
rockers"  y  "Tren  al  sur".  El  videoclip  de  esta  última  canción  fue  nominado  al  premio  Mejor  Video  Latino  de  la  
cadena  norteamericana  MTV.5  
Dos  años  después  de  la  primera  disolución  del  grupo,  el  videoclip  de  la  canción  "We  are  sudamerican  rockers"  
fue   elegido   para   ser   el   primero   emitido   por   la,   entonces   naciente,   cadena   de  MTV   Latinoamérica,   el   1°   de  
Octubre  de  1993.    
 

SOLFEO  MELÓDICO  

 
16  
 
  
 

 
 
Nota:  
 

PRÁCTICA  AUDITIVA  
Escucha  atento  y  completa  los  recuadros  con  intervalos  de  2m,  3m  y  4J.  

                           

 
Nota:  
 

¡A  TOCAR  MÚSICA!...  
 

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Nota:  
 
 
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UNIDAD  5  

EL RITMO
VIDA  Y  OBRA  DE  VIOLETA  PARRA  
 
Violeta  Parra  nació  en  San  Carlos,  en  la  Región  de  Chillán,  al  sur  de  
Chile.   Su   padre   era   profesor   de   música,   su   madre   una   campesina  
guitarrera   y   cantora.   Fueron   nueve   hermanos   que   vivieron   su  
infancia  en  el  campo.  
A   los   nueve   años   se   inició   en   la   guitarra   y   el   canto;   a   los   doce  
compuso   sus   primeras   canciones.   Tiene   una   formación   de  
profesora   en   la   Escuela   Normal   de   Santiago.   En   esa   época   ya  
compone   boleros,   corridos,   y   tonadas.   Trabaja   en   circos,   bares,  
quintas  de  recreo,  y  pequeñas  salas  de  barrio.    
En   1952   se   casa   con   Luis   Cereceda.   De   este   matrimonio   nacen  
Isabel  y  Ángel,  con  los  cuales  más  tarde  realizará  gran  parte  de  su  
trabajo  musical.  
A  partir  de  1952,  Violeta,  impulsada  por  su  hermano  Nicanor  Parra,  empieza  a  recorrer  zonas  rurales  grabando  
y   recopilando   música   folklórica.   Esta   investigación   la   hace   descubrir   la   poesía   y   el   canto   popular   de   los   más  
variados  rincones  de  Chile.  Elabora  así  una  síntesis  cultural  chilena  y  hace  emerger  una  tradición  de  inmensa  
riqueza  hasta  ese  momento  escondida.  Es  aquí  donde  empieza  su  lucha  contra  las  visiones  estereotipadas  de  
América  Latina  y  se  transforma  en  recuperadora  y  creadora  de  la  auténtica  cultura  popular.  
Compone  canciones,  décimas,  música  instrumental.  Es  pintora,  escultora,  bordadora,  ceramista,  con  "lo  que  
hay",  pasando  a  la  medida  de  su  humor  de  una  técnica  o  género  creativo  otro.  
En   1954   Violeta   Parra   viaja   invitada   a   Polonia,   recorre   la   Unión   Soviética   y  
Europa  permaneciendo  dos  años  en  Francia.  Graba  aquí  sus  primeros  LP  con  
cantos   folklóricos   y   originales.   Tiene   contactos   con   artistas   e   intelectuales  
europeos,   regresando   a   Chile   para   continuar   su   labor   creadora.   En   1958  
incursiona   en   la   cerámica   y   comienza   a   bordar   arpilleras.   Viaja   al   norte  
invitada   por   la   universidad   donde   organiza   recitales,   cursos   de   folklore,  
escribe  y  pinta.  De  regreso  a  Santiago  Violeta  expone  sus  sus  óleos  en  la  Feria  
de  Artes  Plásticas  al  aire  libre.  Durante  los  arlos  siguientes  Violeta  continúa  en  
su  trayectoria,  incansable.  
En   1961   Violeta   inicia   una   gira   con   sus   hijos   invitada   al   Festival   de   la  
Juventudes  en  Finlandia.  viajan  por  la  URSS,  Alemania,  Italia  y  Francia  donde  
permanecen   en   Paris   por   tres   años.   Actúan   en   boítes   del   barrio   latino   y  
programas  para  radio  y  televisión.  ofrecen  recitales  en  UNESCO,  Teatro  de  las  
Naciones   Unidas.   Realizando   una   serie   de   conciertos   en   Ginebra   y  
exposiciones  de  su  obra  plástica.  En  1964  expone  las  arpilleras,  óleos,  en  el  Pavillon  de  Marsan,  logrando  así  
ser  la  primera  artista  latinoamericana  que  exhibe  individualmente.  
En  1965  viaja  a  Suiza  donde  filma  un  documental  que  la  muestra  en  toda  su  magnitud.  Retorna  a  Chile  y  canta  
con  sus  hijos  en  la  Peña  de  Los  Parras,  en  la  calle  Carmen  340  en  Santiago,  Inaugura  el  Centro  de  Arte  en  una  
carpa;  graba  discos  de  música  instrumental.  Viaja  a  Bolivia  en  1966,  ofrece  conciertos  en  regiones  del  sur  de  

21  
 
  
Chile,  continúa  grabando  acompañada  de  sus  hijos.  Regresa  a  Santiago  para  continuar  su  trabajo  en  La  Carpa,  
escribiendo  allí  sus  últimas  canciones...  
 

ACORDES  
Son  un  conjunto  de  dos  o  más  notas  diferentes  que  suenan  simultáneamente  o  en  sucesión  y  que  constituyen  
una  unidad  armónica.  

Acorde  mayor  
Son  notas  superpuestas  a  distancia  interválica  de  terceras  (triada).  Siendo  primero  3M  y  luego  3m.  

Acorde  menor  
Son  notas  superpuestas  a  distancia  interválica  de  terceras  (triada).  Siendo  primero  3m  y  luego  3M.  

PRÁCTICA  AUDITIVA  
Escucha  atentamente  los  siguientes  acordes,  
y  escribe  si  son  Mayores  (M)  o  menores  (m).     Si  te  alegra  es  
  Mayor  y  si  te  
                entristece  es  
  menor  
               
 
 
  Nota:  
 
 

22  
 
  
SOLFEO  MELÓDICO  

 
 
Nota:  
“PARABIENES  AL  REVES”  
 

 
 
 
 
 

 
 
Nota:  
 
 
 
 
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UNIDAD  6  

MI PAÍS – UNA CANCIÓN PARA SEPTIEMBRE

PRÁCTICA  VOCAL  E  INSTRUMENTAL  SEGÚN  LA  CANCIÓN  ESCOGIDA  
 

PRÁCTICA  RÍTMICA  

 
 
Nota:  
 

SOLFEO  MELÓDICO  

 
 
Nota:  
 

 
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UNIDAD  7  

MARAVILLOSO MUNDO
MUSICA  CLÁSICA  
 
Es  el  nombre  habitual  de  la  música  culta,  académica,  docta  y  otros.  En  
la  historia  de  la  música  y  la  musicología,  es  la  música  del  clasicismo  o  
período   clásico   (1750-­‐1820);   pero   en   sentido   popular   y   de   mucha  
aceptación   en   medio   escrito,   es   la   música   de   tradición   culta;   sus  
primeras   luces   en   Europa   se   sitúan   aproximadamente   en   1450.  
Existe   una   expresión   que   abarca   casi   todos   los   períodos   para  
definir   su   época   de   mayor   esplendor:  período   de   la   práctica  
común.  
Hacia  1950  la  composición  culta  (cierta  complejidad  en  notación  e  
instrumentación)   comienza   a   situarse   mayormente   fuera   de   la  
tradición  anterior,  mediante  la  composición  radicalmente  atonal  y  
disonante  y  otras  tendencias  opuestas.  
 

  Nota:  
SOLFEO  MELÓDICO  

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PRÁCTICA  AUDITIVA  
Escucha  atento  y  completa  los  recuadros  con  intervalos  de  2m,  3m,  4J  y  5J  

                           

  Nota:  
 

 
 
ANTONIO  VIVALDI  
 
Antonio  Vivaldi  vivió  los  años  de  transición  del  siglo  XVII  al  siglo  XVIII  
(final  del  periodo  barroco).  En  ese  momento  el  legado  histórico  de  la  
música   europea   era   trascendental,   pues   había   emergido   de   las  
formas  primitivas,  a  la  ejecución  de  varias  melodías  al  mismo  tiempo  
(polifonía),   estilo   que   diferenciaría   a   la   música   occidental   de   la   del  
resto  del  mundo.    
En   la   música,   el   primer   paso   para   encontrar   elementos  
contrastantes   consistió   en   separar   la   música   en   tres   diferentes  
episodios,  dotados  cada  uno  de  velocidad  y  ritmo  diferentes;  rápido-­‐
lento-­‐rápido.  
En   el  concierto   barroco  son   marcados   los   contrastes:  
en  tempo  (velocidad),   la   exposición   temática   en   forma   de   eco   y   la  
lograda   por   la   oposición   de   un   instrumento   en   contra   de   toda   una  
orquesta.  
Este  reciente  estilo  musical  se  apega  a  la  tendencia  de  esa  época  de  
imitar  la  naturaleza.  
Antonio  Vivaldi  escribió  cerca  de  500  conciertos  para  diversos  instrumentos,  220  de  ellos  dedicados  al  violín,  
instrumento  del  cual  Antonio  era  un  virtuoso.  
Cuatro   de   estos   conciertos   (1725)   escritos   para   violín  solista,  orquesta   de   cuerdas  y  clavecín,   son   los   que   se  
conocen  con  el  nombre  de  Las  cuatro  estaciones.  
Se   trata   de   obras   musicales   únicamente   para   ser   escuchadas;   bien   definidos   los   contrastes   de   tiempo,   pues  
cada   concierto   está   dividido   en   tres   partes:   tempo   rápido-­‐lento-­‐rápido;   el   elemento   dinámico   contrastante  
está  cubierto  por  el  efecto  del  eco;  se  tiene  a  un  virtuoso  solista  que,  acompañado  solamente  por  el  ''basso''  
continuo,  enfrenta  a  toda  la  orquesta  y,  por  último,  se  cumple  con  la  justificación  artística  de  imitación  de  la  
naturaleza,  convirtiéndola  en  una  obra  maestra  de  la  época  barroca.  
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Primavera  (Concierto  nº  1  en  mi  mayor,  RV.  269)  
Primer  movimiento:  Allegro  
Con  un  sonriente  tema  de  tres  compases,  la  orquesta  anuncia  la  llegada  de  la  
primavera.  Eco  de  este  tema.  Aparición  del  solista  acompañado  por  un  par  de  
violines   que   imitan   el   canto   de   los   pájaros.   Luego,   ondulantes   figuras   de  
dobles  corcheas  describen  el  agua  brotando  libremente  de  una  fuente.  Súbita  
aparición   del   solista   sugiriendo   una   tormenta,   nuevas   exposiciones   del   tema  
con  eco  y  fin  del  movimiento.  

Segundo  movimiento:  Largo  

Sobre  el  verde  campo  y  a  la  sombra  de  un  frondoso  árbol  un  pastor  de  cabras  duerme  una  placentera  siesta  y,  
cerca  de  él,  su  perro  ladra.  En  este  movimiento  la  formula  rítmica  está  a  cargo  de  los  violines,  el  ladrido  del  
perro  es  remedado  por  la  viola  con  dos  notas  repetidas:  do-­‐do….sol-­‐sol.  Ausencia  de  voces  graves.  

Tercer  movimiento:  Allegro  (Danza  pastoril)  

En  el  campo  y  bajo  el  cielo  azul  pastores  y  ninfas  danzan  gozosos  por  la  llegada  de  la  primavera.  Musicalmente  
la  escena  se  desarrolla  sobre  un  compás  de  12/8,  con  figuras  rítmicas  iguales  para  todas  las  cuerdas.  
 

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UNIDAD  8  

ABRE TU CORAZÓN
VILLANCICOS  
 
Son   originarios   del   siglo   XIII,   y   su   nombre   es   una   derivación   de  
“villanus”,   nombre   con   el   que   se   conocían   a   los   aldeanos   de   esa  
época.  El  villancico  solía  ser  una  breve  composición  de  estrofas  con  
un  estribillo,  y  que  es  una  de  las  manifestaciones  más  antiguas  de  la  
lírica  popular  española.    
Sus   representaciones   suelen   estar   acompañadas   de   pocos  
instrumentos,  dos  o  tres,  y  estaba  destinada  a  un  solo  cantante.    
Al   principio   de   su   aparición,   este   tipo   de   composiciones   trataban  
temas   de   amor   cortés,   pero   a   partir   del   siglo   XVI,   es   cuando   la  
iglesia   da   un   cambio   radical   al   villancico,   y   dejan   de   tratar   el   tema  
del  amor,  y  proponen  el  tema  religioso  como  fuente  de  inspiración.  
Durante   el   siglo   XVII,   este   tipo   de   composiciones   sufren   duras   prohibiciones   por   parte   de   las   instituciones  
conservadoras  de  la  época  ya  que  decían  que  se  utilizaba  para  hablar  del  Señor  sin  respeto,  y  de  una  forma  
vulgar.  Los  villancicos  de  este  siglo  tienen  una  gran  complejidad  técnica  e  incluso  se  aumenta  el  número  de  
voces   que   los   interpretan.   Algunos   de   esos   villancicos   de   la   época   nos   han   llegado   a   nuestros   días.  
En   el   siglo   XVIII,   los   villancicos   cogen   gran   influencia   de   la   música   italiana   que   se   hacía   en   esos   años.   Estas  
influencias  italianas,  lo  que  hacen  es  que  la  iglesia  prohíba  su  uso  durante  la  liturgia.  
 
 

SOLFEO  MELÓDICO  

30  
 
  
 

 
 

PRÁCTICA  AUDITIVA  

 
 
  Nota:  
 
 
Escucha  atentamente  los  siguientes  acordes,  
y  escribe  si  son  Mayores  (M)  o  menores  (m).    
Si  te  alegra  es  
 
              Mayor  y  si  te  
entristece  es    
menor  
             
 
 
 
 
 
 

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  Nota:  
 

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Actividad:

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Himno del colegio Liahona

Cual  cristal  como  rocío  en  la  alborada  

Tú  naciste  radiante  como  un  sol  

Cobijaste  en  tu  alero  nuestras  vidas  

Anhelantes  de  justicia  y  de  amor  

Es  ahora  que  con  rostros  juveniles  

Levantamos  la  vista  al  más  allá,  

victoriosos  cual  gallardos  paladines  

Aprestados  a  luchar  sin  descansar  

Desde  hoy  caminamos  por  la  vida  

La  excelencia  buscaremos  sin  cesar  

Nuestra  fe  la  constancia  y  la  grandeza  

Presurosos  acudiremos  a  encontrar  

Cuando  torne  yo  mi  rostro  hacia  el  futuro  

Y  con  la  vida  me  deba  enfrentar  

Los  valores  las  virtudes  mis  amigos  

Me  repiten  que  así  he  de  triunfar  

Es  Liahona  un  baluarte  en  nuestro  pecho  

Imposible  y  jamás  de  olvidar  

Es  el  rojo,  la  fuerza  del  valiente  

Es  el  oro,  la  pureza  y  la  verdad  

Gracias  damos  a  ti  mi  buen  maestro  

Que  sembraste  la  semilla  del  saber  

De  las  artes  la  cultura  y  las  ciencias  

Y  al  buen  Dios  nos  enseñaste  a  conocer  

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¡Liahona!  

Principios Básicos de la teoría musical.

La   música   es   el   arte   de   ordenar   los   sonidos   con   cierta   intencionalidad   artística   fundante.   Estos  
(sonidos)  pueden  ser  representados  mediante  el    uso  de  símbolos.    

El  pentagrama  es  el  soporte  esencial  de  los  símbolos  musicales  y  está  formado  por  cinco  líneas  horizontales  y  
cuatro  espacios  en  los  que  se  escriben  las  notas  que  son  “regidas”    por  una  llave  o  clave.  

                                                                                                                                         

                                                                                                       
 

La  llave  o  clave  de  Sol  se  utiliza  generalmente  para  los  sonidos  agudos  y  comienza  en  la  segunda  línea.  

Memorización  de  notas  

  Para   poder   leer   la   música   es  

  imprescindible  saber  de  forma  rápida  la  
  Nombre   de   las   Líneas   en   Clave   nota   que   corresponde   a   cada   espacio   y  
línea  del  pentagrama.    
  de  Sol    
 

   
NOTA:  
   
 
Nombre  de  los  Espacios  en  Clave   37  
  de  Sol  
  
 
 

La  escala  de  Do  es  la  más  fácil;    posee  7  notas  o  “grados”  a    los  que  se  les  pueden  anteponer  las  alteraciones    
sostenidos    (#)  o  bemoles    (b).  

                           

     
                 `  
  DO CENTRAL DO´ AGUDO

 
 

He  aquí  la  escala  de  Do,  sus  grados    y  relación  con  las  notas  del    piano.  

 
38  
 
  
La  flauta  

En  el  siguiente  diagrama  se  representa  cada  una  de  las  digitaciones  necesarias  para  el  uso  en  clase.  El  
gráfico  muestra  la  misma  ubicación  y  orden  de  las  notas  del  piano  comenzando  en  el  Do  central  que  equivale  a  
la   primera   posición   de   la   flauta   (con   todos   los   hoyos   tapados)   hasta   el   la`   (agudo)   pasando   por   todas   las  
alteraciones  (#  y  b).  Además  se  relaciona  con  el    piano  y  el  pentagrama.    

     Do#              re#                                            fa#                  sol#                la#                                          do#´          re#´                                  fa#´      sol#´  

 
       Reb              mib                                          solb              lab                  sib                                            reb´            mib´                                solb´  lab´    

  Do                Re                  Mi                Fa                  Sol                  La                    Si                  Do´              Re´            Mi´          Fa´              Sol´        La´  

   

 
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La  Guitarra.  

La  guitarra  es  uno  de  los  instrumentos  más  queridos  y    difundidos    a  través  del  mundo.  Por  la  propia  
experiencia,   esto  se  debe    a  la  gran  versatilidad  de  interpretación  que  posee  ya  sea  como    instrumento  solista  
o  acompañante  y,  porque  no  decirlo,  a  su    valor  y  comodidad  de  tamaño.    

Desde   un   punto   de   vista   funcional   pedagógico   comenzaremos   entendiendo   la   guitarra   como   instrumento  
esencialmente     acompañante   de   la   voz,   es   por   ello   que   es   necesario   conocer   el   método   más   difundido   de  
lectura  armónica  o  de  acordes:  la  clave  americana.  

 
                                                                                   Clave americana
 
 
 

  DO RE MI FA SOL LA SI DO
 

 
C D E F G A B C
 

  LA SI DO RE MI FA SOL LA
Para  designar  un  acorde  mayor  basta  colocar  la  letra  que  lo  designa  en  mayúscula.  En  el  caso  de  los  
menores  se  debe  agregar  una  “m”  minúscula:   A B C D E F G A
Ejemplo:  C                      =        Do  Mayor  

                               Cm              =          Do  menor  

En  algunos  casos  también  se  puede  indicar  la  nota  que  debe  sonar  en  el  bajo:  

                 Ejemplo:  C/G                  =          Do  Mayor  con  bajo  en  Sol  

                                               Am/G  #      =            La  menor  con  bajo  en  Sol    #  

También  las  notas  agregadas:  

             Ejemplo:  E7                        =    Mi  con  séptima.  

                                             D9                      =    Re  con  novena  

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¡¡  

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En  este  gráfico  podrás  encontrar  todas  las  notas  de  la  guitarra  comenzando  en  la  cuerda  al  aire  hasta  el  traste  
XII.  

Mis Acordes de Guitarra.

 

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EL PIANO Y EL METALÓFONO.
 

Ahora  que  comprendemos  lo  que  respecta  a  la  lectura,  tanto  en  llave  de  sol  como  de  fa,  daremos  paso  a  los  
primeros  ejercicios  de  digitación  esenciales    para  iniciar  un  buen  camino  en  el  estudio  del  piano.  En  el  caso  del  
Metalófono,  la  lectura  se  hace  de  la  misma  manera  que  en  el  piano  y  posee  igual  distribución  de  las  notas.  Se  
recomienda  uso  intercalado  de  baquetas.  

 
Piano  Digitación  (Dedaje)  
 

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EL BAJO
 

En  una  Banda  de  cualquier  tipo,  existen  dos  instrumentos  esenciales    cuya  función  es  la  de  mantener  el  pulso    
firme   y   claro.   La   batería   y   el   bajo.   Normalmente   el   bajo   va   de   la   mano   del   bombo,   y   además   de   marcar   los  
pulsos  da  el  sustento  armónico.  

  Escala  Diatónica  de  Do  M  

 

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BATERÍA O PERCUSIONES
       

La   Escritura   de   la   batería   puede     cambiar,     pero   generalmente   funciona   de   la   siguiente   manera.   Leeremos  
“como  si  fuera”  una  partitura  en  clave  de  sol.  Donde  la    “x”,    ubicada  en  el  espacio  del  sol  agudo,  representa  al  
hit  –hat  cerrado,  la  figura  en  el  espacio  de  do  agudo,  la  caja;  y  el  fa,  el  bombo.  Esta  es  la  base  1,  es  la  más  
sencilla  en  4/4  y  sirve  para  acompañar  casi  cualquier  tema.  

Base  1  

   

   La   base   2   es   un   claro   ejemplo   de   acompañamiento   básico     en   ritmo     ternario,   en   este   caso   12/8.   Esta     base  
sirve  especialmente  para  cierto  tipo  de  baladas  bluseras.  

Base  2  

         

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Anexo:

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