ENSAYO

(AUTORES LITERATURA INFANTIL)

Presentado por:

Stefania Campo Agudelo

C.c 1054569243

Xiomara Andrea Romero Rojas

C.c 1054555970

Tutor:
Jhonatan

CENSA
La Dorada 23 de noviembre de 2019
 GIANNI RODARI

Gianni Rodari nació en Omenga, Italia, en 1920. Hijo de padres

panaderos y huérfano de padre desde los nueve años, fue criado a
partir de entonces por una tía y después educado en internados y
seminarios. Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial, finalizó sus
estudios de Magisterio y comenzó a trabajar como periodista en el
diario Cinque Punte.

Sus primeros textos literarios aparecieron en publicaciones como L’Ordine

Nuevo firmando con el pseudónimo Francesco Aricocci. Pasó por varias
publicaciones hasta que finalmente se incorporó y dirigió la revista mensual Il
Giornale del Genitori. Con su pseudónimo publicó una recopilación de leyendas
populares, Leyendas de nuestra tierra, y dos cuentos de corte fantástico: El
Beso y La señorita Bibiana.

Cuando trabajaba para el diario L’Unitá descubrió su vocación como escritor para
los más pequeños. De aquella época (finales de los 40) nacieron las primeras
narraciones cortas, humorísticas, coplas y retahílas ligadas a la poesía popular
italiana y sus primeros libros para niños: El libro de las retahílas y Las aventuras
de Cipollino.

En la década de los 50 pasó de un periódico a otro, y siguió escribiendo textos que

gustaban tanto a grandes como a pequeños; e iniciados los años 60 comenzó a
recorrer las escuelas italianas, donde, a través del contacto directo y la interacción
con los niños mientras leía sus cuentos, observó las reacciones de su audiencia y
tomó notas para tratar de averiguar la técnica correcta a la hora de crear buenas
historias. Pronto se convirtió en uno de los mejores escritores para
niños. Durante esos años recorrió las escuelas italianas para contar historias,
pero también para escuchar a los niños. Esta actividad culminó en la reescritura y
publicación de Gramática de la Fantasía. Introducción al arte de contar historias.

Los esfuerzos y la dedicación a la literatura infantil de Gianni Rodari tuvieron

recompensa en 1970, cuando logró el Premio Hans Christian Andersen, el
mayor galardón internacional para un escritor del género.

Sus libros, cargados de humor, imaginación y una fantasía desbordante, no

escaparon a una crítica del mundo actual con un lenguaje muy pintoresco,
espontáneo y en ocasiones comprometido.
CRITICA:
Gianni Rodari con su literatura lograba apoderarse de las palabras y de las
imágenes, aunque sabía que no era la única manera de aproximar a los niños a la
realidad, pero para esto no significaba ninguna pérdida de tiempo, para el
significaba apoderarse de las palabras y de las cosas.
Rodari lograba transformar la imaginación aunque no podía concebir en una
escuela que estuviera basada en la actividad del niño, en su espíritu e
investigación, en su creatividad, ya que no se conseguía nada si no dejaban la
imaginación en el lugar que se merece.

EMA WOLF

Ema Wolf nació el 4 de mayo de 1948 en Carapachay, Buenos Aires,

en 1948. Se licenció en Literatura y Lenguas Modernas en la
Universidad de Buenos Aires. Ha colaborado en diversos medios de
comunicación (Canal 2, Vosotras, Súper humor, Magazine, Humi,
Biliken) y a partir de 1984 comenzó a escribir literatura infantil y
juvenil. Fue Premio Nacional de Literatura Infantil en Argentina por
su obra juvenil Historias a Fernández. Obtuvo el Premio
Alfaguara 2004, junto a la escritora Graciela Montes, por la novela El
turno del escriba. Es cofundadora de la revista La mancha, y fue candidata en
representación de Argentina del Premio Hans Christian Andersen en 2002, 2004 y
2006.

Wolf es conocida por su humor negro y su afición a lo fantástico y lo absurdo,

tanto que su estilo se ha comparado en ocasiones al del autor británico Terry
Pratchett,, mediante una prosa ingeniosa repleta de imágenes originales,
expresiones coloquiales, giros inesperados y exageraciones cómicas. Aunque se
dedica fundamentalmente a la literatura infantil y juvenil, también ha publicado
libros para adultos: El ataúd de plomo y Ciencias naturales.

CRITICA: No me gusta usar la palabra literatura infantil, porque no es infantil la

literatura. Me da la impresión de que esa palabra ha estado tiñéndolo todo de
ñoñería, como si tuviéramos que convertirnos en niños para escribir para ellos”,
remató la escritora Ema Wolf
 CARLO COLLODI

Creador de la hermosa obra literaria Pinocho, nació el 24 de

noviembre de 1826 en Florencia, Italia y murió el 26 de octubre de
1890 Carlo Collodi Fillipo Giovanni Lorenzini, mejor conocido por su
seudónimo Collodi es por el lugar donde nació su madre en 1860.

Escritor y periodista italiano, autor de la literatura infantil dos años

estudio de la retórica y la filosofía creó el periódico Satírico II
Lampione prohibido en 1849.

Influido por los ideales políticos de Giuseppe Mazzini plasmo obras

de doctrina liberal de la Italia Unificada, en 1853 fundó la
Scrarmuceia para el que escribió hasta 1859.

Una de sus destacadas obras literarias por la cual se dio a conocer fue: Las
aventuras de pinocho (Le aventure di Pinocehio) fue publicada en Italia en el
periódico “Giornale per i bambini” desde 1882hasta 1883, con los títulos Storia di
Burattino (Historia de un títere) ilustrado por Enrico Mazzanti y es una de las obras
más leídas a nivel mundial.

Cuenta con más de doscientos cincuenta idiomas y dialectos influyendo el sistema

de la lectura braille.

Desde su primera publicación la novela ha dado lugar a diversas adaptaciones a lo

largo del tiempo, entre las que incluyen grabaciones de audio, obras de teatro,
películas, ballets y obras de Opera.

La primera versión publicada en España corrió a cargo de Rafael Calleja hijo del
fundador de la Editorial Calleja e ilustrado por Salvador Bertolucci es una
adaptación más castigada de la novela.

Alekséi Nikoláyevich Tolstoi escribió una famosa adaptación en ruso del libro
original llamado Las aventuras de Buratino que significa marioneta en italiano.

Las marionetas o títeres en los siglos XVIII y todo el XIX dieron gran importancia
también en los siglos siguientes a escritores, poetas, músicos, cineastas entre
otros creando fascinación y motivación para usar su ingenio y crear arte.

Originalmente Collodi no pensó en su trabajo como una obra de literatura infantil,

en la versión original Pinocho es ahorcado por sus innumerables faltas y solo en
versiones posteriores, la historia obtendría su famoso final en el que la marioneta
se convierte en un niño de verdad.
El Presidente del centro de Estudios Históricos de la Masonería de España cita lo
siguiente:

“El camino correcto se alcanzaba a través del conocimiento y la sabiduría”

Gueppeto es la metáfora de un  alquimista. La cultura alquímica creía dotar de

vida a partir de la materia inanimada y cuyo deseo inmediato, era servir a su amo
y convertirse en un ser humano real y no ser una mera imitación, en esta teoría se
cree que fue el motivo de inspiración de Collodi para escribir la historia de
Pinocho.

En la Primera edición de 1883 el carpintero Cereza encuentra un pedazo de

madera que habla, la trata de cortar para elaborar una pata de una mesa y le dice:
-No me hagas daño Cereza se  asusta y se la regala a su amigo Geppeto,
después de tener una breve discusión lo convence que es la mejor madera y que
le dará facilidades de pago. Todo para que se la lleve de su taller esto sucede en
la serie adaptada en el 2008 por Bob Hoskins.

En otra versión diferente Alerquines es un muñeco y el zorro y el gato proponen

hacer una noche de taberna de la Gamba Roja comen mucho y a Pinocho le toca
pagar, al otro día sus amigos se han ido. El grillo que habla regresa y le dice a
Pinocho que vuelva a casa pero no hace caso.

Halcón y lechuza son los doctores cuando él se enferma él come azúcar para no
purgarse, miente y le crece su nariz.

En la adaptación del 2008 de Bob Hoskins después de ese episodio, Pinocho

camina por el bosque se encuentra sus amigos y es robado. Ellos le hacen creer
que si entierra sus cinco monedas crecerán muchas matas de dinero.

Pinocho va a buscar agua y al regresar sus amigos ya no estaban deseccionado

llamaba a su hada para que lo ayudara pero ya era demasiado tarde.

Su padre estaba a punto de partir a las Américas a buscarlo y Pinocho había

destrozado el corazón de su hada.

Ella le había mostrado el destino de la muerte y el la desobedeció, por esa razón

el tuvo que superar tantos obstáculos y luchar contra su propia rebeldía para ser
humano por completo y no tener más un corazón de madera.

Aprendió las lecciones y trabajo duro para conseguir la leche de su padre. El amor
lo salvo, reconoció sus sentimientos y eso lo volvió humano.

La primera traducción al Español poco conocida fue realizada por Luigi Bacci y
publicada en Florencia en Enero de 1900 Editorial Bemporad título Piñoncito o las 
aventuras de un títere.
 RAFAEL POMBO
Cuando se habla de literatura no podíamos pasar por alto a Rafael Pombo, el
creador de grandes clásicos literarios para la niñez y uno de los poetas
colombianos más destacados del siglo XX. Por eso te invitamos a conocer un
poco más de su vida, más allá de sus cuentos infantiles.

Pombo, quien fue poeta, periodista, pensador y traductor, nació el 7 de noviembre

de 1833 en Bogotá. Fue el primogénito de don Lino de Pombo y de doña Ana
Rebolledo, y miembro de una de las familias aristócratas de la época. Su madre
fue quien le enseñó las primeras letras y a los 12 años ya había escrito sus
primeros versos. Era un hombre aficionado a la música y a las artes plásticas,
además de ser un incansable lector y crítico, tanto así que los libros que leía
siempre estaban llenos de observaciones.  

Inspirado en su alma de niño escribió bellas historias y les dio vida a maravillosos
personajes que sobresalen dentro de la literatura infantil. Entre ellos podemos
mencionar: El Renacuajo Paseador, La Pobre Viejecita, Mirringa Mirronga,
Simón el Bobito, El Gato Bandido, Juan Matachín, entre otros cuentos y
fábulas que podemos encontrar en 'Cuentos pintados' y 'Cuentos morales para
niños formales', dos libros que contienen grandes moralejas para los niños, y son
ideales para leer en familia.

Aunque es más conocido por sus textos infantiles, en los que le dio rienda suelta a
su fascinación por lo fabuloso y lo mágico, no hay que desconocer que también
escribió poemas para adultos, por eso se le conoce también como uno de los
poetas y narradores del romanticismo más importantes en Hispanoamérica. En
este ámbito se destacan La hora de las tinieblas, Al Niágara, Elvira Tracy, Noche
de diciembre y La tumba de Ricaurte, poemas que escribió recurriendo a la
desesperanza, el desamor, y la historia y las manifestaciones de la cultura local.

Rafael Pombo fue un maestro al escribirnos poemas con humor y musicalidad.

Sus historias hacen parte de nuestra idiosincrasia, y su legado ha estado presente
en la formación lectora de muchas generaciones de colombianos, y creemos que
lo seguirán siendo por muchas décadas. Como homenaje a su vida y obra, el 20
de agosto de 1905 fue coronado como Poeta Nacional de Colombia, y tras esta
ceremonia en el Teatro Colón, desapareció de la vida pública y se refugió en sus
escritos y lecturas hasta el día de su muerte, el 5 de mayo de 1912.  

Gabriel García Márquez

Su nombre completo era Gabriel José de la Concordia García Márquez y nació en

Colombia, el 6 de marzo de 1927. Se lo conoce popularmente como Gabo o
Gabito (diminutivo de Gabriel).

Gabo se crio con sus abuelos, quienes lo influyeron en su crecimiento e

inclinaciones como nadie. Según una descripción del propio autor, su abuela fue
una mujer imaginativa, que le narraba cuentos de fantasmas y premoniciones.
Ella, al igual que su marido (el abuelo de Gabriel), fueron desde su niñez  su
principal inspiración por su manera de contar historias fantásticas, como si fueran
parte evidente del mundo real.

El Premio Nobel de la Literatura, Gabriel García Márquez, fue un personaje

esencial para la conformación de la novela latinoamericana Cuando se habla de
escritores latinoamericanos de relevancia, es imposible no nombrar a Gabriel
García Márquez. Sus textos han contribuido no solo con la cultura de la región,
sino que también han sido una presentación al mundo de la identidad
latinoamericana, sus mitos y tradiciones. El 6 de marzo se cumple el aniversario
número 90 del nacimiento de este brillante escritor y periodista. En esta nota te
contamos sobre su vida y obra, y la importancia que tuvo en las letras
latinoamericanas y las corrientes literarias de su época.

García Márquez, conformado ya como un hombre de letras, siguió trabajando

para diferentes medios locales e internacionales donde encontró un espacio para
dar a conocer sus primeros cuentos. Llegó a publicar, sin mucho o nulo
reconocimiento, más de 15 cuentos, hasta que decidió publicar sus primera novela
en 1955, “La hojarasca”.
A partir de la publicación de su primera novela, se convirtió en un autor prolífico
con más de 10 libros de texto en su haber. Entre sus obras más destacadas se
encuentran las siguientes:

La hojarasca
La primera novela del autor, no tuvo mucho éxito en su momento de publicación,
pero posteriormente se valoró por ser el libro donde se habla por primera vez de la
localidad de Macondo. El texto narra las diferentes perspectivas, opiniones y
creencias de personas que habitan el lugar tras la muerte de un hombre odiado
por todos.

Crónica de una muerte anunciada

Esta es una novela basada en un hecho real, donde el autor cuenta la muerte de
Santiago Nasar a través de una estructura y estilo diferentes. En esta obra el autor
mezcla los géneros periodísticos y literarios, haciendo del relato algo único.

Cien años de soledad

Publicada en 1967, es la obra más celebrada y reconocida del autor, que se

transformó en el ícono de la literatura de la época y el Boom Latinoamericano. La
obra cuenta la historia de la familia Buendía en la fantástica localidad del
Macondo.

El Boom Latinoamericano

El denominado Boom de la literatura latinoamericana fue el surgimiento de la

narrativa de la región entre los años 1960 y 1970, cuando una serie de escritores
jóvenes provenientes de diferentes países de Latinoamérica comenzaron a
publicar novelas y cuentos donde se narraba historias sumamente conmovedoras
y críticas, que cuestionaron la realidad de la época través de lo fantástico.

El surgimiento de esta corriente literaria se dio en un contexto político e histórico

muy complejo, donde diferentes gobiernos dictatoriales se habían impuesto en
toda la región. A partir de la Revolución Cubana, los escritores comenzaron
a pronunciarse a través del arte, como medio para buscar la expresión y el
cambio.

Los temas más recurrentes de sus obras son el abuso de poder, la degradación

de la población autóctona, el miedo, y la represión. La novedad fue el estilo y las
técnicas narrativas, como la utilización del tiempo no lineal, el tinte fantástico, los
monólogos interiores y la circularidad de las historias.

Uno de los autores más representativos del Boom fue García Márquez, además de
Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar y el mexicano Carlos Fuentes.

El Boom Latinoamericano no fue solo un triunfo comercial, sino también intelectual

de la región, que pudo desligarse del pensamiento europeo y estadounidense, y
comenzar a hablar con su propia voz, narrando su experiencia, vivencias y su
cosmovisión del mundo.

El realismo mágico acercó a los individuos la posibilidad de cuestionar la sociedad,

el poder, la política imperante en América Latina, desde una visión fantástica.
García Márquez hizo esto posible a través de sus textos, que lograron transformar
no solo a la literatura latinoamericana, sino también a los lectores del mundo que
comenzaron a ver nuestras tierras diferentes ojos.

Charles Perrault
En la sección de cuentos infantiles alojada en Narrativa Breve, no podría faltar un
clásico como Charles Perrault, renombrado autor francés que activó (y activa) la
imaginación de los niños con cuentos memorables como  La Cenicienta, El gato
con botas, Caperucita Roja o La Bella Durmiente.

Cómo llegó este autor francés, nacido en el seno de una familia pudiente, a
entregarse a la recopilación de cuentos infantiles habitados por ogros, hadas,
animales parlanchines, brujas, princesas encantadas y príncipes encantados.

Su biografía nos ofrece la estampa de un hombre en principio poco dado a la

fantasía. Nacido en 1628 en París, en un parto gemelar (su hermano murió a los
seis meses), Charles recibió una educación esmerada. Su padre, abogado en el
parlamento, así lo quiso.

Desde pronto descubrió que tenía facilidad para las lenguas muertas. Pero si
seguimos sus pasos no encontraremos por ahora ni a Cenicienta ni a cierto gato
con botas, sino tareas que a los amantes de la literatura –al menos a este
servidor– se presentan como algo aburridas: estudios de Derecho, trabajo como
funcionario en el servicio gubernamental, personaje destacado en la creación de la
Academia de las Ciencias, secretario de la Academia francesa.

Charles Perrault siguió escribiendo y publicando libros, en los que solía halagar al
rey de Francia, Luis XIV. (Vaya, así que era un pelota…). Pero, oh, la, la, en 1697,
estando ya jubilado, escribió un libro muy importante, Cuentos de mamá ganso, en
los que –¡ahora sí!– nos ofrecía un ramillete de historias para niños que han
pasado a la historia. Hablamos de cuentos con cierta intencionalidad moral que
han sabido embrujar a los más pequeños desde hace siglos.

¿Pero escribió Charles Perrault estos cuentos infantiles? Los escribió, aunque
en realidad las historias no eran suyas. Pero qué importa eso. Como bien señaló
la escritora inglesa Angela Carter, los cuentos de hadas no tienen autores.

Y lo que hizo Charles Perrault fue recopilar cuentos tradicionales para niños,
transmitidos durante siglos por vía oral, y adaptarlos negro sobre blanco. Hay
quien ha llegado a afirmar que estos cuentos los escribió realmente el hijo del
escritor, Pierre Darmancour. Pero ese es ya otro tema.

Perrault padre había decidido consagrar su vida (lo que le quedaba de ella, pues
ya no era un jovencito) a los “cuentos de hadas literarios”, un género que se
desmarcaba en cierta manera de los cuentos orales y del cuento popular.

Cuentos de Mamá Ganso, de Charles Perrault

Este es el libro que cambió el rumbo de la vida de Charles Perrault. Publicado

cuando él tenía 67 años, contenía ocho cuentos infantiles: “La bella durmiente del
bosque”, “Caperucita Roja”, “Barba Azul”, “El gato con botas”, “Las hadas”,
“Cenicienta”, “Riquet al copete” y “Pulgarcito”.

En la edición de 1781 se añadieron dos cuentos en verso (“La Marquesa de

Salusses” y “Los deseos ridículos”) y un cuento novelado (“Piel de asno”). Y en
1861 salió una edición ilustrada ni más ni menos que por el gran Gustave Doré.
Y desde entonces, los cuentos de Charles Perrault no han dejado de leerse y
representarse, bien sea en actuaciones para niños o en la gran pantalla.