2020
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
     

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UNIDAD 1
YO Y MI ENTORNO
HIMNO NACIONAL

HISTORIA
El  primer  himno  nacional  de  chile data  de  mediados  de  1819, 
cuando Bernardo O’higgins encargó al poeta chileno‐argentino 
Bernardo  de  Vera  y  Pintado  una  letra  al  himno  que  deseaba 
para la naciente nación. Se cantó por primera vez en las fiestas 
de septiembre de 1819, cuando a falta de música propia se le 
cantó con la del Himno Nacional de Argentina.  
Para  que  compusiera  la  música  se  buscó  primero  al  peruano 
José Reverte, pero su versión no agradó a Vera y Pintado, por 
lo  que  le  fue  encargada  una  nueva  al  músico  chileno  Manuel 
Robles,  que  sí  encajó  con  los  versos  del  argentino.  El  estreno 
oficial  de  la  canción  fue  el  20  de  Agosto  de  1820,  resultando  un  éxito 
inmediato. 
Esta primera versión, con la letra de Vera y música de Robles, duró hasta el año1828. 
Ese  año  Mariano  Egaña,  ministro  en  Londres,  debido  a  las  críticas  que  escuchó  con 
respecto  a  la  música,  decidió  encargar  una  nueva  versión  al  Músico  Español  Ramón 
Carnicer, a la sazón exiliado por su oposición al rey de España Fernando VII. La música 
conservaba el poema de Vera, y se estrenó por vez primera en Santiago, en el teatro 
de Arteaga, el 23 
de Diciembre de 1828, en un concierto de la Sociedad Filarmónica. Costó un tanto que 
se asimilase la nueva música, pero al final quedó impregnada entre los chilenos. 
Terminada  la  lucha  independentista  y  establecidas  las  relaciones  diplomáticas  entre 
Chile y España, en 1846 el encargado de negocios 
de España en Chile Salvador Tavira objetó algunos 
versos  de  Vera  y  Pintado  por  ser  injuriosos  y  hostiles  hacia  España.  Por 
esto,  el  gobierno  de  Manuel  Bulnes  Prieto,  a  través  de  su  ministro  del 
Interior  don  Manuel  Camilo  Vidal,  encargó  al  entonces  joven  poeta 
Eusebio  Lillo  Robles  el  reemplazo  de  las  estrofas  injuriosas  del  Himno 
Nacional.  Las  modificaciones  contaron  con  el  visto  bueno  de  don  Andrés 
Bello siendo entonada, tal como lo conocemos en la actualidad, en 1847. 
Dos  decretos  han  sancionado  el  carácter  oficial  del  Himno  Nacional  Ellos 
son  el  Decreto  Nº  3482  del  12  de  Agosto  de  1909,  durante  la 
administración  de  Pedro  Montt  Montt,  y  el  Decreto  Nº  3737  del  27  de 
junio  de  1941  bajo  la  presidencia  de  la  República  de  don  Pedro  Aguirre 
Cerda.  
 
 
 

2 
 
 
Himno Nacional
Letra del Coro compuesto por: Bernardo de Vera y Pintado 
Letra de las Estrofas Compuestas por Eusebio Lillo 
Música : Ramón Carnicer
   
Coro  que lancemos marchando a lidiar, 
Dulce Patria, recibe los votos  y sonando en la boca del fuerte 
Con que Chile en tus aras juró  hagan siempre al tirano temblar. 
Que o la tumba serás de los libres  IV 
O el asilo contra la opresión.  Si pretende el cañón extranjero 
I  nuestros pueblos osado invadir; 
Ha cesado la lucha sangrienta;  desnudemos al punto el acero 
ya es hermano el que ayer invasor;  y sepamos vencer o morir. 
de tres siglos lavamos la afrenta  Con su sangre el altivo araucano 
combatiendo en el campo de honor.  nos legó por herencia el valor; 
El que ayer doblegábase esclavo  y no tiembla la espada en la mano 
libre al fin y triunfante se ve;  defendiendo de Chile el honor. 
libertad es la herencia del bravo,  V 
la Victoria se humilla a sus pies.  Puro, Chile, es tu cielo azulado, 
II  puras brisas te cruzan también, 
Alza, Chile, sin mancha la frente;  y tu campo de flores bordado 
conquistaste tu nombre en la lid;  es la copia feliz del Edén. 
siempre noble, constante y valiente  Majestuosa es la blanca montaña 
te encontraron los hijos del Cid.  que te dio por baluarte el Señor, 
Que tus libres tranquilos coronen  Y ese mar que tranquilo te baña 
a las artes, la industria y la paz,  te promete futuro esplendor. 
y de triunfos cantares entonen  VI 
que amedrenten al déspota audaz.  Esas galas, ¡oh, Patria!, esas flores 
III  que tapizan tu suelo feraz, 
Vuestros nombres, valientes soldados,  no las pisen jamás invasores; 
Que habéis sido de Chile el sostén,  con tu sombra las cubra la paz. 
nuestros pechos los llevan grabados;  Nuestros pechos serán tu baluarte, 
Los sabrán nuestros hijos también.  con tu nombre sabremos vencer, 
Sean ellos el grito de muerte  o tu noble, glorioso estandarte, 
  nos verá combatiendo caer.
 

3 
 
 

ACTIVIDAD
Define las siguientes palabras:  

Edén: 

Baluarte: 

Esplendor: 

Votos: 
Nota:
Aras: 

Asilo: 

Opresión:  

HIMNO CANTADO EN LA ACTUALIDAD

   
Puro Chile, es tu cielo azulado,   
puras brisas te cruzan también,  Coro 
y tu campo de flores bordado  Dulce Patria, recibe los votos 
es la copia feliz del edén  con que Chile en tus aras juró. 
  Que o la tumba serás de los libres, 
Majestuosa es la blanca montaña  o el asilo contra la opresión. 
que te dio por baluarte el Señor, (bis)  Que o la tumba serás de los libres, 
y ese mar que tranquilo te baña  o el asilo contra la opresión. 
te promete futuro esplendor.  Que o la tumba serás de los libres, 
y ese mar que tranquilo te baña  O el asilo contra la opresión. 
te promete futuro esplendor. 
 
 
 
Con el tiempo, la música del himno ha seguido siendo adaptada y flexibilizada desde su estructura de marcha 
recta. Su compás 4/4, por ejemplo, ha sido pasado en versiones más populares o libres de la música, a compás 
12/8, aunque algunas versiones líricas y modernas, usadas para anunciar las cadenas nacionales en los últimos 
gobiernos.  

4 
 
 

DIRECCION MUSICAL
 

Compás de 4/4
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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UNIDAD 2
BUSQUEMOS SOLUCIONES
BLANCAS, NEGRAS Y CORCHEAS
 

LAS FIGURAS MUSICALES Y SUS SILENCIOS

 
 

CIFRA INDICADORA DE COMPÁS

Las figuras musicales no tienen tiempo establecido. La cifra indicadora, determina el valor de ellas, además de 
el ritmo a seguir.  
 
 
         Cuatro tiempos de 
 

         Negra por compás 

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EQUIVALENCIA ENTRE LAS NOTAS

 
ACTIVIDAD 
 
Crea y escribe 6 ejercicios con cifra indicadora de compás en 4/4. 

Ejemplo:              

 
1.‐   
4/4 
 
2.‐   
4/4 
   
3.‐   4/4 
   
4.‐   4/4 
   
5.‐  4/4 
  
 
6.‐ 
4/4 
  Revisado:

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ACTIVIDAD
 
Crea y escribe 7 ejercicios con cifra indicadora de compás en 3/4 

Ejemplo:     

   
1.‐   3/4  
   
2.‐   3/4 

   
3.‐   3/4 
 
  3/4 
4.‐ 
   
  3/4 
5.‐    
  3/4 
 
 
6.‐  
3/4 
 
   
7.‐ 3/4 

Revisado:

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MI AMIGO EL FANTASMA (Randall Becerra).

 
 
 

 
Nota:
 

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UNIDAD 3

NUESTRO MAR
DISOCIACIÓN
 

RITMO
Desde  que  nacemos  estamos  rodeados  de  cosas  que 
tienen  ritmo,  que se  pueden  medir  en  el  tiempo.  
Observa  un  poco  a  tu  alrededor  y  te  darás  cuenta  de 
esto.  Las  agujas  del  reloj  se  mueven  con  un  ritmo 
continuo;  tu  corazón  late  con  un  movimiento 
simétrico; los movimientos de los planetas, las olas del 
mar,  el  ritmo  de  los  días  y  las  noches,  pero  ¿qué  es 
verdaderamente  el  ritmo?  Es  simplemente  la 
combinación  de  duraciones  o  todo  lo  que  es  repetido 
con rigularidad.  
 

Actividad
 
1‐Escribe tu propia definición de ritmo. 
 
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2‐Escribe 5 objetos que tengan ritmo. 
 
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  Revisado:
 
 
 
 
 
 
 
 
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3.‐ Reunirse en grupos de tres. Cada uno percutiendo su línea rítmica y presentarse al curso. 
 

 
4.‐ Reunirse en grupos de seis. Cada par de alumnos percute su línea melódica aplaudiendo, palmoteando los 
muslos y marchando. 

 
 

5.‐ El profesor percute un ritmo y los alumnos lo escriben. 

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  Revisado:
 

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  Nota:
 
 
 
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UNIDAD 4

LOS MISTERIOS DEL UNIVERSO

FORMAS MUSICALES
 

Se  llama  forma  musical  a  la  manera  de  organizar  o  estructurar 

una  pieza  musical,  que  resulta  del  orden  elegido  por  el 
compositor para presentar los distintos temas o ideas musicales 
que la integran. 
Para  crear  una  forma  musical  los  compositores  utilizan  dos 
recursos básicos: la repetición y el contraste. 
  
‐ La repetición de una idea musical, puede ser literal o presentar 
alguna  variación  con  respecto  a  la  idea  original.  La  repetición 
ayuda  a  dar  unidad  a  la  obra  musical  (algunos  temas  pueden 
escucharse varias veces a la largo de una obra). 
‐ El contraste es usado para evitar que la música sea monótona, 
se utiliza el contraste, que es la presentación de una idea nueva 
que contrasta con lo ya escuchado. 
 
Para diferenciar las  partes que forman las estructuras musicales, 
se utilizan las letras del abecedario, y en su mismo orden: 
A  toda  primera  frase  melódica  se  le  denomina  "a",  la  frase  siguiente,  si  es  repetición  de  la  anterior  le 
corresponde la misma letra "a", si es una repetición con algún aspecto modificado se utiliza la misma letra con 
algún signo que identifique la variación " a' ". 
Si la frase siguiente es nueva se la identifica con la siguiente letra, es decir la "b". 
Para identificar las repeticiones de las partes se utilizan los signos de repetición, ||:a b:|| es igual que “a b a 
b” . 
Cuando  unidades  menores  se  estructuran  en  otras  unidades  mayores,  éstas  se  identifican  con  el  mismo 
método pero con letras mayúsculas. 
 

TIPOS DE FORMA

FORMA UNITARIA
Es la forma más simple de estructura musical. Son las que están constituidas por una sola frase aunque ésta se 
repita varias veces (cambia la estrofa, no la melodía ‐ forma estrófica),  A A A. 

FORMA BINARIA
Está dividida en dos secciones: si se trata del tipo A A, la segunda sección no puede ser la repetición exacta de 
la  primera,  ya  que  entonces  resultaría  ser  forma  unitaria,  son  pues  indispensables  algún  tipo  de 
modificación A'. 
Si es del tipo A B, habitualmente la primera tendrá  final suspensivo y la segunda, final conclusivo. 

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Con frecuencia, ambas secciones se repiten: AABB, estas repeticiones no alteran la forma binaria básica de la 
pieza. 
 

FORMA TERNARIA
Es la que está estructurada en tres partes con todas las combinaciones posibles: A B A, A A B, A B B, y A B C. 
Una de las formas más usadas por los compositores, es la que presenta la siguiente estructura: ABA’. En donde 
A sería el tema principal, B el tema contrastante, y A(’), la repetición literal o variada del tema principal. Una 
variante de la misma sería A A B A. 

RONDÓ
Es una forma en la que hay un tema principal que se repite y entre cada repetición hay un tema que contrasta 
con él:  A B A B A   o    A B A C A , etc. 
La  repetición  del  tema  principal,  también  llamado  estribillo  (ritornello)  le  da  unidad  a  la  obra  y  los  temas 
contrastantes (episodios o estrofas), mantienen el interés del oyente. 
 

ACTIVIDAD
De la partitura de la canción “El Cigarrito”, responde las siguientes preguntas: 
‐¿Qué forma posee ésta canción? Fundamente su respuesta. 
R:____________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________ 
 
 
‐ Marca con lápiz rojo la parte A 
 
‐ Marca con lápiz azul la parte B 
  Revisado:
 

19 
 
 
 

  Nota:
 

20 
 
 
 

 
 

  Nota:
 

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UNIDAD 5

JUEGOS INTRAMUROS
EJECUCION INSTRUMENTAL A DOS MANOS

ESCALA DE DO MAYOR
 

ACTIVIDAD
- Tocar en tu instrumento musical la escala de Do Mayor en forma ascendente y descendente. 

ESCALA DE SOL MAYOR

 

 
 
 

 
ACTIVIDAD
- Tocar en tu instrumento musical la escala de Sol Mayor en forma ascendente y descendente. 
 

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ESCALA DE FA MAYOR
 

 
 
 
         FA       SOL     LA      SIb      DO      RE       MI        FA 
 

ACTIVIDAD
- Tocar en tu instrumento musical la escala de Fa Mayor en forma ascendente y descendente. 
 

ACTIVIDAD
- Cantemos la estructura de la escala mayor.  

     T  T  ST  T  T  T  ST 
EL BLUES
 
El blues (cuyo  significado  es melancolía o tristeza)  es  un género  musical vocal e instrumental,  basado  en  la 
utilización  de notas  de  blues y  de  un  patrón  repetitivo,  que  suele  seguir  una  estructura  de doce  compases. 
Originario  de  las  comunidades afroamericanas de Estados  Unidos,  se  desarrolló  a  través  de  los espirituales, 
canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de 
campo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en 
la música como en las letras, son indicativos de 
la  herencia africana‐occidental de  este  género. 
Un  rasgo  característico  del  blues  es  el  uso 
extensivo  de  las  técnicas  "expresivas"  de  la 
guitarra  (bend,  vibrato, slide),  que 
posteriormente  influirían  en  solos  de  estilos 
como  el rock.  El  blues  influyó  en  la música 
popular estadounidense y occidental en general, 
llegando  a  formar  parte  de  géneros  musicales 
como  el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm  and 
blues, rock  and  roll, funk, heavy  metal, hip‐hop, 
música country y canciones pop. 
 

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ESCALA DE BLUES EN DO
 
 
  
 

ACTIVIDAD
- Tocar en tu instrumento musical la escala de Blues en forma ascendente y descendente. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Nota:
 
     
 
 
 
 
 
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UNIDAD 6

YO Y MI CULTURA – UNA CANCIÓN PARA SEPTIEMBRE

PRÁCTICA VOCAL E INSTRUMENTAL SEGÚN LA CANCIÓN ESCOGIDA
 

27 
 
 

ACTIVIDAD
Junto a un compañero, crea un afiche folclórico musical usando los siguientes materiales. 
‐Un block de cartulinas de colores. 
‐Tijera. 
‐Stick fix. 
‐Regla.  
‐Lápices scripto o lápices Sharpie. 
‐Breve  información  (partes  del  instrumento,  origen,  etc.)  sobre  instrumentos  folclóricos 
escogidos. 
‐Una imagen de cada instrumento escogido, la cantidad de instrumentos son 4 y deben ser de 
distinta zona de nuestro país.   
        

                       Título 

           

                       Imagen del instrumento 

              escogido                   Texto    

     

Lista de instrumentos folclóricos 
Zona Norte 
‐Quena.          ‐Chillador. 
‐Pinkullo.          ‐La Matraca.  
‐Lichiguayo.         ‐Caja redoblante. 
‐Tarka.          ‐Platillos  
‐Siku. 
‐Ocarina. 
‐Charango 
 
28 
 
 
Zona Centro 
‐Guitarrón Chileno.        ‐Charrango. 
‐Vihuela.            ‐Arpa. 
‐Bandurria.            ‐Tormento. 
‐Mandolina.           ‐Pandero. 
‐Bandola.            ‐Cacharaina. 
 
Instrumentos Mapuches 
‐Kultrún.            ‐Pifilka 
‐Trutruka.            ‐Trompe. 
‐Huada.            ‐Kulkul. 
‐Kaskawilla.           ‐Kunkulawe 
 
Instrumentos de la Isla de Pascua 
 
‐Keho.            ‐Kauaha. 
‐Maea.            ‐Ukelele. 
‐Hio. 
 
Zona Sur 
 
‐Guitarra.            ‐Bombo chilote. 
‐Acordeón            ‐Rabel. 
 

29 
 
 
Unidad Nº7

El Barroco
 

El Barroco musical es el período comprendido entre los años 1600 y 1750. Surgió y se desarrolló en Italia, pero 
pronto se extendió a los demás países europeos. 
Alguna de las expresiones utilizadas para  
describir este período son “juego de contrastes exagerados”, 
”movilidad de líneas” e incluso “extravagancia”. 
 
La palabra “BARROCO” proviene del portugués “perla irregular”, 
aunque algunos creen que tiene un origen francés “baroque”. 
También se designa Barroco a algo que está excesivamente                        Las Meninas “Diego Velázquez”. 
recargado.  
 

1‐La música vocal 
La Ópera 
La ópera nació en Italia como un espectáculo completo que reunía la poesía, la 
música, el teatro y la danza. 
Los  textos  estaban  basados  en  las  tragedias  griegas,  por  lo  cual  existía  una 
gran admiración por la Grecia Antigua.La ópera se convirtió en el género más 
representativo  de  esta  época,  puesto  que  lograba  una  gran  expresividad, 
gracias a la unión ideal entre música y palabra.   
 
“EURICIDE” DE JACOPO PERI ES CONSIDERADA LA PRIMERA APROXIMACIÓN 
A  LO  QUE  ES  UNA  ÓPERA  PROPIAMENTENTE  TAL,  PERO  “ORFEO”  DE 
MONTEVERDI ES PROCLAMADA COMO LA PRIMERA ÓPERA, QUE SE ESTRENÓ 
EN EL AÑO 1607.                              
 

El Oratorio  
Obra musical compuesta para ser exclusivamente CANTADA por un CORO y no necesariamente representada 
como una ópera. Este género nace en Roma, aproximadamente en el año 1600. 

CARACTERÍSTICAS: ‐Los textos eran religiosos, generalmente extraídos de la Biblia. 
             ‐Se interpretaba en la iglesia. 
                
            

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2‐La música instrumental 
En  el  Barroco  empezó  a  gestarse  la  orquesta  tal  y  como  la 
conocemos hoy; un conjunto de instrumentos de cuerda, viento 
y percusión. El número de intérpretes y el tipo de instrumentos 
podía  variar  de  una  a  otra  orquesta,  por  ello  los  compositores 
adecuaban sus obras a la orquesta que la interpretaba.  

 
Concerto Grosso y Solista 
El  Concerto  Grosso  se  caracterizaba  por  la  alternancia  de  dos  grupos  instrumentales:  el  concertino 
compuesto por tres instrumentos y el ripieno, grupo formado por la orquesta.  
El Concerto Solista se diferencia del anterior en que el concertino es sustituido por un solo instrumento.  
 
 
Música de cámara  
Son  aquellas  obras  interpretadas  por  pequeñas  agrupaciones  instrumentales,  está  destinada  a  ser 
interpretada en pequeñas salas (cámara). 

 
Música para instrumentos solistas 
Las piezas musicales para instrumento solista permitían al intérprete lucir todo su virtuosismo, demostrando 
su habilidad de técnica y su expresividad musical. Un tipo de música para solista es la TOCATA.   

 
Suite 
Obra  instrumental  que  consiste  en  la  sucesión  de  diversas  danzas, 
por ejemplo: alemande, courante, sarabande , giga, minué, bourrée, 
gavota, rigodón, etc.  

 
 
 
 
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3‐Grandes compositores barrocos 
Antonio Vivaldi (1678‐1741) 
También llamado “El cura rojo”,nació en Venecia, Italia. Fue un gran violinista y 
compositor. 
Fue ordenado sacerdote en 1703 y ocupó diversos cargos musicales en la Pietá, 
un hogar para niñas huérfanas. Finalmente fue nombrado maestro de capilla de 
esta misma institución y se dedicó a componer música. Su obra más popular es 
el  concierto  para  violín  “Las  cuatro  estaciones”.Compuso  más  de  500 
conciertos, unas 30 óperas, misas, etc. 
  

 
 
Georges Friedrich Haendel (1685‐1759) 
Nació  en  Alemania,  Es  considerado  un  gran  compositor  barroco  inglés,  ya 
que vivió la mayor parte de su vida en Inglaterra.Escribió más de 600 obras, 
principalmente oratorios y óperas. Dentro de sus obras más conocidas está: 
El Mesías”, la música acuática y los reales fuegos de artificio.   

 
Johann Sebastian Bach (1685‐1750) 
Nació en Alemania. Fue organista, clavecinista, violinista, maestro de capilla y 
compositor. 
Para muchos es el compositor más grande de todos los tiempos. Escribió más 
de 1000 obras de todos los generos, dentro de ello encontramos: El concierto 
de Branderburgo, Tocata y Fuga en Re menor, La pasión según San Mateo, etc.  
 

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4‐Instrumentos musicales usados en el Barroco 
 
Órgano 
Instrumento compuesto de tubos de distintas longitudes, cuya columna 
de aire es puesta en vibración por medio del viento inyectado a presión 
por  fuelles  u  otros  medios,  puestos  en  acción  mediante  uno  o  más 
teclados. 

 
 
Clavecín  
Es  un  instrumento  de  cuerdas,  de  teclado,  en  el  que  las  cuerdas  son 
punteadas,  a  diferencia  del  piano  que  son  golpeadas.  Generalmente  tiene 
dos teclados. 

 
Viola da gamba   
Este  instrumento  de  cuerda  se  ejecuta  con  un  arco  y  posee  6  cuerdas  de  tripa  de 
animal  (generalmente  de  oveja).  Sus  oídos  tienen  forma  de  C,  a  diferencia  del  violín 
que tienen forma de F, su timbre es suave y delicado.   

 
 
  
Flauta dulce  
Uno de los más antiguos instrumentos de viento, se ejecuta soplando a través 
de  una  embocadura  que  lleva  en  su  extremo,  y  cuyo  sonido  es  muy  suave. 
Antiguamente  se  construían  de  madera,  hoy  en  día  son  hechas  de  plástico 
debido a que las de madera son muy delicadas.     

 
 
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  Nota:
 

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Nota:
 

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UNIDAD 8

LA TIERRA Y SUS RECURSOS

CANTEMOS VILLANCICOS
 

A ELECCIÓN POR EL PROFESOR 
 

 
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Nota:

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Principios Básicos de la teoría musical,
 
 
 
La  música  es  el  arte  de  ordenar  los  sonidos  con  cierta  intencionalidad 
artística fundante. Estos (sonidos) pueden ser representados mediante el  uso de 
símbolos.  
 
El pentagrama es el soporte esencial de los símbolos musicales y está formado por 
cinco líneas horizontales y cuatro espacios en los que se escriben las notas que son 
“regidas”  por una llave o clave. 
                                                                     

                                                      

 

La llave o clave de Sol se utiliza generalmente para los sonidos agudos y comienza 
en la segunda línea. 
  Memorización de notas 
 
Para  poder  leer  la  música  es 
imprescindible saber de forma 
rápida  la  nota  que 
corresponde  a  cada  espacio  y 
  línea del pentagrama.  
   
  Nombre  de  las  Líneas  en  Clave 
de Sol 
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La escala de Do es la más fácil;  posee 7 notas o “grados” a  los que se les pueden 
anteponer las alteraciones  sostenidos  (#) o bemoles  (b). 
 
 
 
 
 
 
He  aquí  la 
escala de Do, 
sus  grados    y 
relación  con 
las  notas  del  
piano.  
 
 
 

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La flauta
En  el  siguiente  diagrama  se  representa  cada  una  de  las  digitaciones 
necesarias para el uso en clase. El gráfico muestra la misma ubicación y orden de 
las  notas  del  piano  comenzando  en  el  Do  central  que  equivale  a  la  primera 
posición  de  la  flauta  (con  todos  los  hoyos  tapados)  hasta  el  la`  (agudo)  pasando 
por  todas  las  alteraciones  (#  y  b).  Además  se  relaciona  con  el    piano  y  el 
pentagrama.  

     Do#       re#                      fa#         sol#        la#                     do#´     re#´                 fa#´   sol#´

      Reb       mib                     solb       lab         sib                      reb´      mib´                solb´ lab´ 

 
Do        Re         Mi        Fa         Sol         La          Si         Do´       Re´      Mi´     Fa´       Sol´    La´
 

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La Guitarra.
 
La guitarra es uno de los instrumentos más queridos y  difundidos  a través 
del  mundo.  Por  la  propia  experiencia,  esto  se  debe    a  la  gran  versatilidad  de 
interpretación  que  posee  ya  sea  como    instrumento  solista  o  acompañante  y, 
porque no decirlo, a su  valor y comodidad de tamaño.  
 
Desde  un  punto  de  vista  funcional  pedagógico  comenzaremos  entendiendo  la 
guitarra como instrumento esencialmente  acompañante de la voz, es por ello que 
es necesario conocer el método más difundido de lectura armónica o de acordes: 
la clave americana.

                                            Clave americana
   

  DO RE MI FA SOL LA SI DO
  C D E F G A B C
 
  LA SI DO RE MI FA SOL LA
 
 
 
 
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Para  designar  un  acorde  mayor  basta  colocar  la  letra  que  lo  designa  en 
mayúscula. En el caso de los menores se debe agregar una “m” minúscula: 
Ejemplo: C           =    Do Mayor 
                Cm       =     Do menor 
En algunos casos también se puede indicar la nota que debe sonar en el bajo: 
         Ejemplo: C/G         =     Do Mayor con bajo en Sol 
                        Am/G #   =      La menor con bajo en Sol  # 
 
También las notas agregadas: 
       Ejemplo: E7            =  Mi con séptima. 
                       D9           =  Re con novena 
 
 
 
 
 
 

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Mis Acordes de Guitarra.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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EL PIANO Y EL METALÓFONO.
 

 
 

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EL BAJO
 
En una Banda de cualquier tipo, existen dos instrumentos esenciales  cuya función 
es la de mantener el pulso  firme y claro. La batería y el bajo. Normalmente el bajo 
va de la mano del bombo, y además de marcar los pulsos da el sustento armónico. 
 
Escala Diatónica de Do M 
 
 
 
 

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BATERÍA O PERCUSIONES
    
La  Escritura  de  la  batería  puede    cambiar,    pero  generalmente  funciona  de  la 
siguiente manera. Leeremos “como si fuera” una partitura en clave de sol. Donde 
la    “x”,    ubicada  en  el  espacio  del  sol  agudo,  representa  al  hit  –hat  cerrado,  la 
figura en el espacio de do agudo, la caja; y el fa, el bombo. Esta es la base 1, es la 
más sencilla en 4/4 y sirve para acompañar casi cualquier tema. 
 
Base 1 
 
  
  La base 2 es 
un  claro 
ejemplo  de 
acompañamiento básico  en ritmo         ternario, en este caso 12/8. Esta  base sirve 
especialmente para cierto tipo de baladas bluseras. 
 
Base 2 
     
 

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Anexo:

 
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