INSTITUCIÓN EDUCATIVA SUCRE

ÁREA DE ESPAÑOL Y LITERATURA

GUÍAS
Profesor: Hernán William Delgado E
Estudiante: pablo pamiño
z Guía Nº:
Fecha: Grado: 7º Cursos: 1 – 2- 3

TEMA: Compilación de información de los medios de comunicación en diferentes representaciones gráficas.

INDICADOR DE LOGRO: Comunicar una información por medio de diferentes recursos. Analizar los contenidos de una
pintura.
DERECHOS BÁSICOS DE APRENDIZAJE: 2. Reconoce las diferencias y semejanzas entre sistemas verbales y no verbales para utilizarlos en
contextos escolares y sociales...

LA PINTURA
Representación gráfica, obra de arte que representa los sentimientos a través de pigmentos de
colores y una superficie de soporte que puede ser papel, lienzo, madera, muro, tejido, etc.

Nombre: Gallina ciega, 1789, museo del Prado Madrid.

URL: http://en.wikipedia.org/wiki/Blind_Man’s_Bluff_(Goya)#mediaviewer/File:La_gallina_ciega_(Goya).jpg
Autor: Francisco de Goya

Nombre: Creación de Adán, 1511, Capilla sixtina.

URL: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0c/Miguel_%C3%81ngel_-_Creaci%C3%B3n_de_Ad%-
C3%A1n.jpg
Autor: Miguel Ángel
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Nombre: Las espigadoras,, 1857, Museo de Orsay.

URL: http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_%C3%B3leo#mediaviewer/File:Jean-Fran%C3%A7ois_Millet_-
_Glea- ners_-_Google_Art_Project_2.jpg
Autor: Jean-François Millet

ELEMENTOS FORMALES DE LA PINTURA

Teniendo en cuenta la información presentada con relación a los elementos de la pintura,
escribe las notas que consideres importantes.
LA LÍNEA
Es el trazo que da forma y apariencia. Su expresión varía según la forma el trazo:
Continuo y cerrado: Descriptivo.
Grueso y vehemente: Expresivo.
Abierto: Imaginativo y poético.
Curvilíneo: Sensual.
EL COLOR
Elemento sensorial donde prima la libertad del artista. En el siglo XIX se elabora la teoría del
color.
Colores primarios: Amarillo, azul y rojo.
Colores secundarios: Combinación de dos colores primarios: Éstos son naranja, violeta, verde.
Colores cálidos: Expanden la luz, producen sensación de calor. Amarillo, anaranjado y rojo.
Colores fríos: Absorben la luz, producen sensación de frío. Azul, violeta y verde. Importante: En
este elemento el docente comenta a los estudiantes que hay un material de lectura
complementario que amplía este tema en el material del estudiante.
LA LUZ
Elemento ilusorio que reviste la obra pictórica, puede representar luz natural (Solar) o artificial
(eléctrica, faroles o velas).
Diáfana y homogénea: Equilibrio y armonía.
Contrastada: Dinamismo y expresividad.
Cenital: Orden y estatismo.
Curvilíneo: Movimiento y profundidad.
LA COMPOSICIÓN
Orden de los elementos en el cuadro, incluyendo aspectos como la perspectiva, la luz, el color,
las líneas.
LA PERSPECTIVA
Profundidad de la obra con relación al horizonte.
EL VOLUMEN
Espacio que ocupa el objeto dentro de la obra: Largo, alto y ancho.
* Se recomienda leer la información del Anexo A, la cual amplía la información con relación al color.
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ELEMENTOS SIGNIFICATIVOS DEL LENGUAJE PICTÓRICO

Lo pictórico se refiere a aquello perteneciente o relativo a la pintura
LOS ELEMENTOS
Pueden listarse los elementos de toda obra plástica:
• La superficie de la imagen.
• El color.
• La gama de valores (Del negro al blanco con diferentes matices de gris).
LAS ESTRUCTURAS
Está formada por las relaciones mutuas entre la superficie, el punto y la línea.
LA COMPOSICIÓN
Es la manera en que todos los elementos dentro de la imagen se encuentran organizados .
¿Qué se debe tener en cuenta para comprender una obra de arte?

Para develar los significados de la pintura, hay dos disciplinas dentro de la historia del Arte que
son: La iconografía y la iconología .
LA ICONOGRAFÍA
Trata de describir lo representado.
LA ICONOLOGÍA
Busca el significado oculto, interpretaciones más allá de su descripción.
Para el análisis de la pintura y la comprensión de su significado, se sugieren cuatro pasos o
niveles semánticos:
1.Nivel semántico primario o natural: Se relaciona lo representado con la realidad.
2. Nivel secundario o convencional: Análisis iconográfico constituido por significados culturales
(Religioso, histórico, social…)
3. Nivel de significado intrínseco: Análisis iconológico, significado oculto de figuras u objetos
de la obra.
4. Nivel sintagmático: Significado de las formas del cuadro, la textura, la pincelada, el orden de
las formas.

PINTORES Y PINTURAS
Mira la información de cinco de los pintores más destacados de la historia y luego presta mucha
atención a la obra “Guernica” de Pablo Picasso. Luego, da tu opinión teniendo en cuenta los
aspectos formales y de significado de la obra. Escribe tus comentarios.
1)Pablo Picasso (1881 - 1973), siglo XX, pintor español.
Ejemplo de pintura famosa: Guernica (1937).

2) Vincent Van Gogh (1853 - 1890), Postimpresionismo, pintor holandés.

Ejemplo de pintura famosa: La noche estrellada (1889).
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3) Claude Monet (1840 - 1926), impresionista, pintor francés. Ejemplo

de pintura famosa: Impresión, salida de sol (1872).

4) Leonardo Da Vinci (1452 - 1519), renacentista, pintor italiano.

Ejemplo de pintura famosa: La Mona Lisa (entre 1503 y 1506).

5) Rembrandt Van Rijn (1606 - 1669), estilo barroco, pintor holandés.

Ejemplo de pintura famosa: Ronda de noche (1642).

ACTIVIDAD 1: ANÁLISIS DEL CUADRO

“Guernica” de Pablo Picasso. (Ver anexo B).
Observa el cuadro y responde:
1. Consulta que es Guernica?
Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado entre los meses de mayo y junio
de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho
año, durante la guerra civil española
2. Que significa el cuadro en general
La guerra civil en España
3. Que significado le da usted al toro, el bombillo, la mujer en llamas, la mujer con la vela y
el caballo
El Toro

El toro en esta obra de Picasso es símbolo de la brutalidad a la que estaba sometida el

pueblo durante la Guerra Civil española. También refleja el terror que sentía el artista
ante los sucesos que ocurrían en su natal España.

La mujer con el niño muerto

Imagen de los horrores del conflicto en la sociedad española. La madre con el niño muerto
recuerda 'Piedad'.

El guerrero

El guerero es una alegoría a la esperanza, esa que persiste pese al horror de la guerra.

El caballo

Es una de las imágenes más estudiada por los historiadores. Los investigadores sostienen
que representa a las víctimas inocentes de la guerra. Sin embargo, el mismo Picasso dijo
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en 1945 que el caballo desbocado y desfallecido refería a la España franquista.

La paloma

Aunque no es del todo visible, porque es del mismo color que el lienzo, es considerada
emblema de la paz rota.

La bombilla

Algunos historiadores sostienen que representa el avance científico y el progreso social,

otros consideran que supone una forma de destrucción masiva.
La mujer con quinqué

La mujer de mirada pérdida que ilumina la escena con una lámpara es vista como una
metáfora de lo que queda de la República.

La mujer coja

Picasso usó la figura de una mujer herida en su pierna derecha para reflejar la crueldad de la
guerra.

Mujer en llamas

Una vez más el artista utiliza la figura de una mujer para situar a quien observa su obra
en el horror de la guerra.
4. Cuál es el detalle que más te llamo la atención
El toro
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http://de.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso#mediaviewer/File:Mural_del_Gernika.jpg

ACTIVIDAD 2: ANÁLISIS DE TRES VERSIONES DE LA OBRA “EL DORMITORIO DE ARLÉS”

Observa las diferentes versiones de la obra pintada por Vincent Van Gogh, llamada El dormitorio en
Arlés y responde las siguientes preguntas:

Encuentra todas las diferencias entre las tres versiones. Según tu opinión responde a las siguientes preguntas:
 1. ¿En cuál de los tres VERSIONES, el color es más cálido o más frío? Es mas
 LA PRIMERA PINTURA ES MAS CALIDA
 2. ¿Cuál de los tres es más feliz o más triste?
 LA PRIMERA
 3. ¿Cuáles son los colores más representativos o llamativos?
 ROJO VERDE AMARIILO CANARIO Y AZUL
 4. ¿Qué puedes comentar con relación a la composición cada cuadro?
 QUE TODOS MUESTRAN UN CUARTO
 5. ¿Consideras que la perspectiva es la misma en los tres?
 NO
El Dormitorio en Arlés

Primera versión, 1888

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Segunda versión, 1889

Tercera versión, 1889

Comentarios de análisis de tres versiones de la obra “El dormitorio en Arlés