Ubicación y concepto del cuerpo en la realización de movimientos con zonas por

aislamiento.
Flexión: reduce el ángulo de la articulación del segmento que se mueve y el segmento
adyacente, disminuyendo la separación entre las partes del cuerpo, ejemplo: en las
articulaciones de la rodilla y al flexionar las piernas antes de un salto
Extensión: agrandan el ángulo de la articulación, separando las partes del cuerpo que
forman la articulación. Ej: la articulación el codo que se extiende al lanzar un balón.
Abducción: separación de la línea central del cuerpo. Ej: la articulación del hombro al
separar el brazo del cuerpo.
Aducción: aproximación en la linea central del cuerpo. Ej: la articulación del hombro
cuando se acerca el brazo al cuerpo, desde una posición separada.
Rotación: movimiento rotatorio alrededor de un eje longitudinal de una articulación, puede
ser rotación interna (hacia adentro y externa (hacia afuera). Ej: rotación del brazo o
piernas.
Circunduccion la articulación permite un movimiento circular amplio de un segmento
corporal. Ej. Giros de brazos o piernas.
Inversión. La superficie plantar del pie gira hacia la línea media del cuerpo.

Flexión extensión

De brazos en el suelo. Está involucrada la articulación del codo e intervienen del tríceps. Pectoral
deltoides. En las piernas, en el ejercicio de sentadilla está involucrada la rodilla e interviene los
músculos del cuádriceps, femorales y glúteos.

Abducción ejercicios de elevaciones laterales de hombros y balanceos de piernas. Está involucrada

la articulación coxofemoral de la cadera y los músculos deltoides del hombro y glúteos
respectivamente.

Movimientos en los deportes

Durante los movimientos deportivos se ven involucrados distintos movimientos corporales, en

cada gesto deportivo desde los aparentemente más simples, como correr, hasta lo más complejo.
como saltar y rematar en vóley.

Cadena de movimientos abiertos

El segmento final del cuerpo está libre, el movimiento parte del segmento más próxima y pesado y
se va trasmitiendo a los segmentos más lejanos y pesado. Todas las partes de la cadena
contribuyen al movimiento, pero no simultáneamente. Los grupos musculares van actuados de
forma escalonada o secuencial. Ej. Al lanzar jabalina, lanzar la pelota en hándbol, patear la pelota
en futbol.

Cadenas de movimiento cerrados

Los segmentos se desplazan de forma simultaneas. Los grupos musculares responsables del
movimiento de cada uno de los segmentos también actúan simultáneamente, no requiere de
tanta coordinación porque la trayectoria está definida. Ej. Pedalear en la bicicleta, ejercicios
cerrados con movimientos repetitivos.

Capacidad

Coordina movimientos corporales utilizando todos los segmentos del cuerpo.

Actividad: aprende y practica cada uno de los movimientos corporales.

Aplicación de los principios de soporte.

Aplica distintas técnicas de percepción sensorial, en la realización de movimientos dancísticos,

con sentido orgánico, integral y expresivo.

Practica la relajación y adecuada postura en acciones locomotoras y no locomotoras.

Aplica técnicas de respiración y movimiento corporal que benefician a la salud.

Identifica procesos, conceptos y sucesos en torno a la danza y el movimiento en el ser

humano

Aplica elementos y principios del movimiento, en la realización y montaje de danzas diversas.

Utiliza el concepto de cuerpo y en la relación de correspondencia en el movimiento y la danza.

Aplicación de los principios de balance.

Aplica distintas técnicas de percepción sensorial e interpretación del lenguaje de la naturaleza

para realizar movimientos dancísticos con sentido orgánico, integral y expresivo a través de la
música.

Aplica técnicas sensoriales y que aportan beneficios a la salud del infante.

Utiliza el principio de cuerpo y la relación de correspondencia de movimientos y danza.

Aplicación de los principios de gravedad.

practica la relajación y adecuada postura en acciones locomotoras y no locomotoras.

Aplica técnicas de respiración y movimiento corporal que benefician a la salud.

utiliza el concepto de cuerpo y en la relación de correspondencia en el movimiento y la danza.

Aplicación de los principios de peso.

Valoración de su propio cuerpo, sus funciones y el movimiento.

 Establece relación entre el movimiento, la danza y las distintas partes del cuerpo y con otros
danzantes.

Aplicación de los principios de acción y reacción.

Realización de acciones de: tensión- relajación; libertad-control; movimiento- quietud;

vibración-estaticismo.

Practica danzas representativas de los Pueblos de Guatemala.

Explora diversas posibilidades de utilización de su cuerpo en danzas y coreografías libres,

originales o recreadas en la realización de montajes y presentación.

Aplicación de los principios de contraste.

Crea coreografías y las interpreta ante audiencias diversas.

Establece relación entre el movimiento, la danza y las distintas partes del cuerpo y con otros
danzantes.

Realización de ejercicios y movimientos siguiendo el pulso natural o el pulso rítmico de la

música.

utilización del sentido de frases de movimiento en relación con frases rítmicas y melódicas.

La forma es la “configuración externa de algo”.Es la apariencia y estructura que percibimos a

través de los sentidos.Dentro de las características visuales del entorno (forma, tamaño, color,
textura, etc.), la forma ocupa un lugar privilegiado, que permite reconocer los objetos, los cuerpos,
el entorno…

En una composición artística la forma es la determinación, distribución y organización de los

elementos que percibimos al apreciar una obra de arte. Es la manera en que organizamos los
elementos en una determinada obra. En danza el elemento a organizar en sí es el propio cuerpo.

1-La forma como estructura general que acoge las diferentes partes/secuencias de movimientos
de una coreografía, y que le da sentido.

 
2-La forma como aquella creada por el propio cuerpo del bailarín/es en los diversos movimientos-
posiciones.

3-La forma como la creada por los bailarines dispuestos en diferentes espacios de la escena. A lo
que podemos llamar formaciones:

Simetría - Asimetría.

Podemos hacer una primera clasificación de las formas creadas por el propio cuerpo del bailarín,
éstas serían formas simétricas o asimétricas con respecto al eje sagital normalmente.

Forma simétrica forma asimétrica

-Formas abiertas:

Las extremidades se quieren separar lo máximo posible del centro. 

Entre otras encontramos la famosa “estrella”. Es una forma abierta y simétrica a la vez. Podemos
encontrarla en los 3 niveles: bajo (tumbado en suelo) / medio (sentado con piernas abiertas) / de
pie (incluso podemos incluir el desequilibrio) / y hasta un 4º nivel, saltando.

-Formas cerradas:

Tanto las extremidades como la propia columna vertebral quieren aproximarse al centro de
gravedad.

Por ejemplo la “bolita”. Es una forma cerrada y a la vez de nuevo simétrica.

Formas mixtas

Una parte del cuerpo puede estar abierta mientras que la otra está cerrada. Por lo tanto,
son figuras asimétricas donde hay una mayor libertad en la creación.

Forma mixta, en la parte inferior abierta, en la superior asimétrica. 

Las extremidades inferiores se acercan al centro (forma cerrada), las superiores abiertas.
Así mismo si nos fijamos en las líneas creadas por el cuerpo, podemos ver predominio de:

Formas rectas y angulares

Formas curvas

Formas con torsión

Ejercicios de acondicionamiento, flexibilidad, coordinación etc.

 La preparación física garantiza la salud, con un mejor funcionamiento del

organismo, el aumento de las capacidades físicas condicionales, coordinativas y la
movilidad, garantizan una mejor calidad de vida e inclusive una mejor adaptación y
entrada al trabajo.

    Por lo tanto, soy partidario, de que todas las personas deben realizar una
preparación física general, y aquellas que requieran de un esfuerzo físico grande
realizar una especializada, debido a esta característica propongo en este trabajo
dar una propuesta sobre el trabajo de la preparación física de instructores y
bailarines de escuelas de artes.
    Para iniciar nuestro trabajo con los bailarines debemos tener en cuenta algunos
aspectos esenciales.

 Estos fueron aceptados en dicha disciplina porque reúnen un conjunto de

actitudes y aptitudes que cumplen con las exigencias de la misma
 Existe un diagnostico recogido en su incorporación a nuestro centro.
 De capacidades y habilidades
 La edad cronológica de los mismos.
 No siempre se tiene la edad biológica del estudiante
 Años de experiencia en la disciplina.
 Estos años están dados, por el tipo de escuela y el nivel de enseñanza.

    Teniendo determinado estos aspectos nos trazamos el siguiente objetivo de

trabajo.

 Mostrar una propuesta de la preparación física en las escuelas de danza.

 En adolescentes se debe trabajar la movilidad, la fuerza muscular, teniendo

presente el trabajo aeróbico y anaeróbico en estas edades. Previendo que estas
edades son donde se presentan un aumento en la talla, el peso, por lo que se
presenta rigidez en los músculos lo que nos provoca afecciones en la espalda, los
brazos, las piernas, etc.

 Realizar acciones encaminadas al desarrollo de los hábitos postura

correctas.

 Desarrollar las capacidades físicas especiales motrices y funcionales.

 Aumentar la fuerza, rapidez, resistencia y la coordinación en sus

movimientos.

 Trabajar en el mejoramiento de la flexibilidad teniendo en cuenta la edad,

experiencia en la actividad.

    En la preparación física es fundamental tener un orden lógico de proyección de

la actividad física, como son:

 Calentamiento

 Acondicionamiento general del organismo, comenzando con los

estiramientos, ejercicios de orden y control.

    Para los estiramientos se recomiendan metodológicamente realizar los ejercicios

siguientes:
 Realizar los ejercicios con suavidad.

 Evitar competir con usted mismo o con el compañero.

 El exceso del estiramiento puede provocar una lesión.

 Si los estiramientos se realizan temprano en la mañana ser más precavido.

 Realizar un buen calentamiento antes de hacer cualquier ejercicio.

 Se recomienda llegar a la posición y abandonarla lentamente.

 Procurar relajarse y respirar de forma rítmica y controlada.

 Comenzar siempre por el lado menos flexible.

 Mantener siempre la cabeza erguida como prolongación de la espalda.

 Inclinarse hacia delante desde las caderas y sin curvar la espalda.

 Espirar en el momento del estiramiento.

 Mantener el estiramiento entre 8 – 12 segundos.

 Para aumentar la elasticidad es preciso trabajar estiramientos 3 ó 4 veces

por semana

 Realizar primero las flexiones de los segmentos largos.