made in Italy ArtaFirst

Bologna
Pubblicazione mensile - Anno XIV Num. 147 dicembre / gennaio 2011- Free Press

“il ruggito della vita”:

Ligabue in mostra
a Fiernze
Luci d’Artista
a Torino il “Mediterraneo”
in mostra a Genova
VENEZIA itinerando
MARIO MONICELLI
il ricordo

Welcome 2011 !!

il borgo più bello d’Italia

“Vinitaly US TOUR”
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 RIALE
EDITO

V
orrei parlare dell’atmosfera che avvolge
questo periodo, “ golosa e magica” come
canta uno swing natalizio che adora mia
figlia. Finalmente arrivano quei giorni nei qua-
li si pensa alle vacanze, alla neve e ai regali…
Gli splendidi mercatini del nord Italia aspettano
bambini e curiosi, nelle sale cinepanettoni ci
permettono di sollevarci, almeno per due ore,
dalle piccole “nugae” quotidiane. Itinerari col-
mi di deliziose delizie per il palato e per il no-
stro spirito ravvivano le città e i paesi che si
accendono di luci e di grida gioiose di bambi-
ni. Tempo di regali, scelti tra le infinite bontà
della nostra enogastronomia o tra i raffinati
merletti, ceramiche e terracotte dello splendido
artigianato italiano. Opere d’arte e musei aperti
al pubblico colmano la nostra sete di cultura, e
osserviamo rapiti l’antico genio dei nostri avi…E
se per caso i fantasmi dei natali passati venisse-
ro a visitarci, come racconta Dickens nel Canto
di Natale, possiamo sempre ricordare i successi
nella nostra storia e “ una risata li seppellirà”…
Felice Natale dalla redazione di Era2000.

Il Direttore,
Stefania Legumi

4 ERA2000
 SOMMARIO
Num.147 Anno XIV dic/gen 2011
N A Z I O N A L E

Direttore Editoriale
Christmas Village pag. 08
Antonio Guerrieri
Art your food pag. 09
Direttore Responsabile
Stefania Legumi
Le macchine di Leonardo pag. 11
Itinerario Veneziano pag. 12
Caporedattore
Caterina Guerrieri Mario Monicelli pag.14
Premio Scialoja pag. 16
Hanno Collaborato: Il bambino che sognava i cavalli pag. 17
Sara Paradisi, Renato Rovetta,
Cassandra Nail, Maria Scoscia, Misteri d’Italia pag. 19
Cinzia Mortolini, Rossana Furfaro, Il Teatro della Tosse pag. 22
Franco Baccarini, Agata Preziosa, Netmage 2011 pag. 23
Francesco Fiumarella, Maria Stella Oddi
Michele De Luca, Umberto Zonin, Mediterraneo in mostra pag. 24
Armando Zonin, Sergio Mattioli, Arte Fiera pag. 25
Luisa De Salvo Chardin pag. 26
Progetto Grafico/Impaginazione
Luci d’Artista pag. 27
Caterina Guerrieri Ligabue in mostra pag. 30
Direzione e Amministrazione Famiglie al museo pag. 31
Via Hanoi, 2 Cobra pag. 34
06083 • Bastia Umbra (PG)
Umbria Jazz Winter pag. 38
Tel. 075 8005389
Fax.075 8004270 Talenti made in Italy pag 40
redazione@era2000online.net La questione meridionale pag. 43
Almagno “legni e segni” pag. 46
Marketing e Pubblicità
Altea Natalino Salvatore Sava pag. 47
Aprea Carmela Il Cristo Rivelato pag. 50
Riganelli Giada Tre strade per mille sapori pag. 51
Editore Maestri del Gusto pag. 51
E.G.I. s.r.l. Itinerario Veneziano pag. 52
Reg. Tribunale di Perugia La Tarantella pag. 53
N. 24 del 18/07/1996
Artigiano in fiera pag. 54
Stampa Vinitaly US Tour pag. 54
Properzio srl di Sereno Magrì pag. 55
Bastia Umbra (PG)
Acquavite Italia 2011 pag. 58
Le opinioni espresse impegnano solo la Il borgo più bello d’Italia pag. 59
responsabilità dei singoli autori. Caprai pag. 60
Tutto il materiale inviato, anche se non
Mercatini di Natale pag. 61
pubblicato, non sarà restituito e resterà
di proprietà dell’editore.

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Christmas Village
di Caterina Guerrieri

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cliss Milano è uno dei più
rinomati spazi espositivi de-
dicati all’arredamento e al
complemento d’arredo della casa, alla
decorazione e al tempo libero. 1.500
mq dedicati a soluzioni esclusive che
interpretano lo spirito di ogni desi-
derio ed accompagnano il cliente alla
ricerca dell’oggetto giusto al momen-
to giusto. Ecliss propone un’accurata
selezione di collezioni eleganti e raffi-
nate appartenenti ai migliori marchi
internazionali. La collaborazione tra
i giovani manager di Ecliss ed il bril-
lante direttore artistico Fabio Orso-
lini, ha permesso la realizzazione del
Christmas Village che quest’anno vie-
ne riproposto come That’s Christmas.
In occasione del Natale infatti - dal
28 ottobre al 31 dicembre - lo spazio
espositivo milanese viene animato da
scenografie accattivanti che conduco-
no i clienti in un’esperienza emozio-
nante ed irripetibile. Un allestimento
sfarzoso e sofisticato che ripropone un
universo fantastico in cui niente vie-
ne lasciato al caso ed ogni prodotto
viene esposto con grande attenzione.
I clienti vengono trasportati dalla sug-
gestione di luci, colori, ombre e musi-
che e vivono una reinterpretazione del
Natale assolutamente singolare. That’s
Christmas è un originale allesstimento
di molteplici scenari per l’esposizione
di proposte selezionate per essere uni- bili e complementi esclusivi, raffinate un’atmosfera ancestrale e mitica fatta
che ed assolutamente ricercate: deco- idee regalo. Cuore dell’allestimento di luci ed ombre che si fondono per
razioni e presepi della migliore mani- è il Bosco, luogo incantato in cui vi- regalare degli effetti ottici assoluta-
fattura, vaste offerte di luci, lussuose vono i folletti, personaggi misteriosi mente suggestivi e catalizzanti. That’s
soluzioni per la tavola delle feste, mo- che accompagnano il visitatore in Christmas, il Natale è qui... e basta!

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Linee guida:
A chi è rivolto: il Concorso
è aperto alla partecipazione
di artisti creatori di opere
originali, da loro stessi
ideate, che dovranno
essere caricate sul sito web
IMAF, secondo le modalità
meglio specificate in
seguito (cfr. Art. 4 -
Come partecipare). Al
momento dell’iscrizione i
concorrenti devono essere
Art your Food
Milano, New York e Los Angeles
insieme per l’International
Migration ART Festival
3
Concorsi, tre città,
tutti uniti per l’IMAF
Festival che si terrà nel
2011 contemporaneamente
a New York, Los Angeles e
Milano. Il tema della prima
edizione dell’Imaf è Art your
food. Gli artisti che parteci-
pano al concorso dovranno
ispirarsi al connubio cibo e
migrazione. Il Festival nasce
per una necessità fisiologi-
ca dettata dal cambiamento
della nostra società verso un
flusso migratorio crescen-
te. Il bando è aperto fino al
10 dicembre, i vincitori tra
i quaranta finalisti saran-
no premiati il 20 marzo del
2011 al Teatro dal Verme di
Milano. Una giuria di esper-
maggiorenni nello stato
in cui hanno legalmente
la residenza. Anche se le
iscrizioni sono aperte ad
artisti di ogni eta’, allo
scopo di dare spazio e
risalti ai nuovi talenti, il
Promotore del Concorso
ha riservato una quota pari
al 75% delle partecipazioni
ad artisti di eta’ inferiore ai
35 anni. Non potranno
partecipare al Concorso o
ricevere i premi in palio
le persone appartenenti
alle seguenti categorie a)
di Agata Preziosa
ti decreterà il successo dei
vincitori offrendo agli stes-
si opportunità concrete di
veder realizzate la propria
arte e genialità. Il cibo visto
come cordone ombelicale
che lega il migrante e il suo
paese di origine, come arca-
dia di sapori e odori correlati
da un gusto differente e un
differente utilizzo di spezie
e alimenti. Cibo come trade
d’union tra popoli di cultu-
re e storie diverse. Le sezioni
del concorso Art Your Food
sono quattro, Film, lette-
ratura, arte visiva e musica.
Il promotore del concorso è
l’Associazione Eat Art, che
si trova in via Grancini, 4 a
Milano.
fondatori, impiegati o
agenti dell’Associazione
Eat Art e/o di qualsiasi
sponsor e partner tecnico
della manifestazione
IMAF, o di fornitori
di premi; b) membri
della famiglia (genitori,
figli, fratelli e consorti
indipendentemente dalla
loro residenza) e/o coloro
che risiedono nella stessa
casa di fondatori, impiegati
o agenti dell’Associazione
Eat Art e dei membri della
Giuria e del Comitato.Era2000 9
 Come partecipare: nel periodo
di apertura del Bando di
Concorso gli artisti dovranno
visitare il sito http://www.
imafestival.com, seguire le
indicazioni per iscriversi al
Concorso e per completare
la scheda di partecipazione
in lingua italiana. Dopo aver
creato un’opera d’arte originale
sul tema combinato di Cibo e
Migrazione, che possa essere
inclusa in una della quattro
REGOLAMENTO:
Film:
cortometraggi di massimo dieci (10)
minuti di lunghezza,
documentari di massimo quindici (15)
minuti di lunghezza,
puntate pilota di una serie o di un
magazine o di un TG web di massimo
cinque (5) minuti di lunghezza.
I video dovranno essere caricati
in formato FLV, H-264, Mpeg-4,
risoluzione 640x360, 30 fotogrammi
al secondo, audio MP3
Letteratura e Poesia:
racconti brevi della lunghezza massima
di 5000 battute spazi esclusi;
10 ERA2000
categorie proposte, ed essersi
registrati gli artisti potranno
caricare la propria opera (Opera
Partecipante) che deve essere
conforme alle Linee Guida
indicate in seguito. Ogni artista
potrà inscrivere al massimo
due opere per ogni categoria
sempre che ogni Opera
Partecipante sia conforme al
presente Regolamento. Ogni
Opera Partecipante deve essere
originale, creativa, e di interesse
poemi della lunghezza massima di
5000 battute spazi esclusi
Le opere dovranno essere caricate in
formato PDF.
Sono ammesse opere esclusivamente in essere caricate in formato JPEG di
lingua italiana.
Musica:
Brani musicali inediti della durata
massima di 8 minuti.
Sono ammessi al Concorso tutti i
generi di musica, in qualsiasi lingua
presentati da gruppi o da cantanti
solisti.
I brani dovranno essere caricati in
formato MP3, stereo 44.100hz e
128kbit.
per l’intera comunità artistica
internazionale. Caricando la
propria Opera Partecipante
ogni artista conferma che la
propria Opera Partecipante sia
conforme alle Linee Guida e
che il Promotore, secondo il suo
insindacabile giudizio, possa
rimuovere dal sito e squalificare
l’Opera Partecipante dal
Concorso nel caso ritenga che
non sia conforme alle Linee
Guida.
Arti Visive:
dipinti, sculture, fotografie.
Le opere suddette dovranno
dimensioni minime 640x480, massime
1280x1024.
Video arte :
Le opere suddette dovranno essere
caricate seguendo i parametri della
categoria Film e installazioni.
Le opere suddette potranno essere
caricate sia in formato JPEG con
le dimensioni indicate sopra che in
formato video seguendo i parametri
della Categoria Film.
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 a VENEZIA
LE MACCHINE DI LEONARDO
il genio che ancora affascina il nostro secolo
di M. Stella Oddi
A
Venezia, presso la Chiesa di
San Barnaba, troviamo la mo-
stra permanente “Le Macchine
di Leonardo Da Vinci”. Qui possiamo
ammirare le opere dell'uomo che ha
anticipato la progettazione dell'elicot-
tero, del paracadute, del ponte girevole,
della sega idraulica, del prototipo del
carro armato, del cuscinetto a sfera, del
guanto palmato del palombaro e del re-
spiratore. Il mistero che avvolge la crea-
tività geniale di questo incredibile esper-
to di scienza e grande artista ancora ci
affascina. “ E lirato dalla mia bramosa
voglia, vago di vedere la gran copia delle
varie e strane forme fatte dall'artifizio-
sa natura, raggiratomi alquanto infra
gli ombrosi scogli, pervenni all'entrata
d'una gran caverna: dinanzi alla quale,
restato alquanto stupefatto e ignorante
di tal cosa, piegato le mie reni in arco e
ferma la stanca mano sopra il ginocchio,
e colla destra mi feci tenebre alle abbas-
sate e chiuse ciglia; e spesso piegandomi
in qua e in la per vedere se dentro vi di-
scernessi alcuna cosa; e questo vietatomi
per la grande oscurità che là entro era.
E stalo alquanto, subito sa se in me due
cose, paura e desidero: paura per le mi-
nacciante e scura spilonca, desidero per
vedere se la entro fusse alcuna miraco-
losa cosa”( Codice Arundel,155 recto).
L'uomo della ragione, secondo cui ogni
più piccola cosa ha una sua funzione ed
una sua influenza rispetto alla realtà, ha
coinvolto in un progetto monumenta-
le Paolo Tarchiani e Rita Nelli, titolari
dell'azienda Matart, che da anni stu-
diano la meccanica dei suoi disegni. 40
da Vinci
modelli dedicati al tema del volo, della
guerra, dell'ingegneria civile, dell'idrau-
lica e della meccanica. La lavorazione di
questi moderni capolavori è interamen-
te artigianale ed utilizza materiali dell'e-
poca come legno, cotone, ottone, ferro e
corda. Direttamente al computer si crea
il disegno tecnico per elaborare poi le
proporzioni ed i meccanismi dei model-
li. Il lavoro coordinato di tanti specialisti
del XXI secolo alacremente si confronta
con la mente di un solo uomo vissuto
nel 1500 ed esperto di tutte le arti e del-
le scienze. Una sfida impari che inevita-
bilmente porta alla vittoria di uno solo,
del Genio, unico e irripetibile. Le mac-
chine di Leonardo sono perfettamente
funzionanti e possono essere usate e vi-
sionate dal pubblico. Una mostra unica
nel suo genere che porta alla conoscenza
profonda del lavoro fatto da Leonardo
nell'osservazione della natura e nella
verità delle cose. L'evento è stato reso
possibile grazie anche alla collaborazio-
ne del prof. Carlo Pedretti, direttore del
“Armand Hammer” presso l'Università
della California, uno dei massimi esper-
Chiesa di San Barnaba, Campo San Barnaba
INFORMAZIONI
ti di questioni leonardesche. Dai dise-
gni dei Codici di Leonardo l'azienda 2771 Dorsoduro Venezia
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ITINERARIO VENEZIANO
RIALTO:
quando gli incontri non hanno tempo
ITINERARIO VENEZIANO
di Dott.ssa Luisa De Salvo
S
ulla sponda occidentale del Canal Grande c’era una
volta Rialto, un fitto intreccio di botteghe,magazzini e
abitazioni in cui si concentravano le attività finanziarie e
le più importanti magistrature legate all’economia veneziana.
C’era una volta intorno a Rialto un gran viavai di venezia-
ni e turisti che dal ‘500 ad oggi continuano ad animare uno
dei primi insediamenti della città, alla cui originaria disposi-
zione del mercato deve la sua attuale toponomastica: Pesca-
ria, Erbaria,Beccaria e ruga degli Orefici. Esattamente come
allora, da qualche anno questa zona rappresenta il punto più
ITINERARIO VENEZIANO
interessante e alla moda per tutti gli amanti della night life o
di coloro che desiderano incontrarsi, mangiare, bere, ballare e
nello stesso tempo conoscere uno spaccato della Venezia più
suggestiva, sospesa tra la magia delle sue atmosfere immobi-
li nel tempo e lo stupore del design più innovativo. Giovani
intraprendenti o esperti ristoratori hanno aperto nuovi locali,
pub, cichetterie, wine bar spesso restaurando gli antichi de-
positi e magazzini, come ad esempio il pubblico banco mer-
cantile sotto i portici di destra. La sera, dalle 19.00 in poi, ma
il sabato e la domenica anche poco prima dell’ora di pranzo,
non appena si arriva all’ultimo gradino del Ponte di Rialto e ci
12 ERA2000
si immette lungo la Riva degli Orefici, un vivace brusio attira
verso il Canale. Già in Campo San Giacomo intorno al pozzo
e davanti all’antichissima Chiesa le voci si materializzano in
centinaia di volti, corpi di gente proveniente da tutto il mon-
do. Ascoltano musica, “ciacolano”,entrano ed escono dai locali
che soprattutto all’esterno hanno conservato il loro caratteri-
stico aspetto di botteghe, ma all’interno hanno spesso preferito
un arredo decisamente attuale e molto accattivante. Ognuno
di essi si è ritagliato un piccolo e prezioso spicchio di plateatico
che magicamente si affaccia lungo la riva occidentale del Ca-
nal Grande, ai piedi del Ponte di Rialto. Tra tavolini e panche
di legno o più moderne sedie di alluminio si possono gustare
una gran quantità di cibi che vanno dai tradizionali “cichetti
veneziani” ai nuovi sapori della cucina d’avanguardia e ai piatti
fusion. La qualità degli alimenti è garantita dal vicino mercato,
in cui di giorno i titolari si recano personalmente a compra-
re pesce, frutta e verdura, scelti secondo l’orologio stagionale.
Ci sono locali che offrono piatti molto raffinati (foiegras pepe
e champagne, insalata di tonno con sakè e avocado, ostriche
fine de binic, special du beòcadoret) o curiose combinazioni di
sushi e carne cruda piemontese. Altri hanno optato per gusti
più rustici con ricche offerte di salumi e formaggi provenienti
dalle più svariate regioni italiane. Per gli appassionati del buon
bere, in una terra famosa per i vini non possono mancare cer-
to quelli di ottima qualità selezionati tra le migliori cantine, e
long drinks preparati con tutti i crismi, che spaziano tra Cai-
 piriña, Gin Tonic, Margarita e Mohito... Per sfatare il mito di
una città che si sveglia e si addormenta presto seguendo i ritmi
della luce,Rialto si è riappropriata della sua storia letteraria eha
chiesto a Casanova di risvegliare i veneziani offrendo loro spa-
zi dove poter “tirar tardi la notte” in un divertente incontro di
profumi, sapori,persone e culture. In alcuni locali, aperti fino
alle due di notte è possibile ascoltare musica dal vivo o ballare
in ambienti con luci soffuse e decisamente allettanti. C’è anche
chi ha pensato di ricreare l’ambiente marinaro della più antica
tradizione veneziana, arricchendolo con qualche piccolo tocco
di raffinatezza: un pianoforte a coda bianco che dopo le 23 vie-
ne inevitabilmente circondato dagli amanti dei balli più sfrenati
e un pavimento di vetro che lascia vedere le stelle marine su
una sabbia tropicale. Probabilmente Casanova, che amava tanto
questa zona per le donne e i colori chela illuminavano, avrebbe
scelto quei locali, il cui secondo piano, grazie alla luce morbida
delle candele e alle pareti in mattoni a vista, riporta indietro ad
un tempo in cui il romanticismo e il calore dei rapporti umani
avevano un sensoprofondo. Per la varietà, allegria e originalità
dei suoi locali,andare a Rialto non è un “must”, ma un piace-
redell’anima prima che del palato e della vista.Viviamo questo
piacere, incontriamoci a Rialto!

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Era2000 13
 QUELLA GENIALE ED AMARA IRONIA
Ricordo di
S
e n’è andato l’ultimo grande autore del cinema italiano:
Mario Monicelli. Ed in fondo l’ha fatto come ci sarebbe
stato da aspettarsi, in barba a chi si sorprende oggi, in
questo giorno dopo di dolore per tutti coloro che amano il
cinema, l’intelligenza, l’arguzia, l’ironia. Monicelli, a 95 anni,
era ancora attivissimo, pieno di progetti, con il suo ultimo film
datato 2006 (“Le rose del deserto”) e nessuna intenzione di
considerarlo l’ultimo, per sempre. Al di là di qualche lieve in-
certezza nel camminare, fino a poco tempo fa si sapeva di uno
stato di salute fisico straordinario di Monicelli; neanche a par-
lare di quello intellettivo, migliore di tantissimi giovani! Non
sappiamo la verità, e dobbiamo rispettare il suo ultimo gesto.
Ma, come detto, non sorprende che un uomo come Monicel-
li non amasse una lenta fine inattiva, sofferente, da badante e,
nella migliore delle ipotesi, da centro anziani. Un altro grande
toscanaccio longevo, Indro Montanelli, non aveva mai fatto
mistero della sua intenzione di non attendere il lento, ed a
volte drammatico, cammino del deterioramento, e che non
avrebbe esitato a farla finita, qualora lo avesse ritenuto necessa-
rio per sé. Al di là di dibattiti pro-eutanasia (o suicidio assistito
o suicidio tout court) o pro-life, che in questo caso non ci deb-
bono interessare (se ne parla sin troppo dalla terza puntata del
programma di Fazio e Saviano), qui si tratta soltanto di ricor-
dare e rispettare uno dei più intelligenti maestri del nostro ci-
nema, il più grande in assoluto in termini di genere commedia.
Già diversi anni or sono avevo definito Monicelli il maestro
delle risate di amara ironia. Di risate e di geniale ironia Moni-
celli ce ne ha regalate in grande quantità; l’amarezza ce l’ha re-
galata con il suo ultimo, rispettabile, gesto. Mario Monicelli,
viareggino di nascita ma mantovano di origini familiari, classe
1915, respira sin da giovanissimo l’aria dell’arte e della cultura,
grazie soprattutto al padre Tommaso, giornalista e dramma-
14 ERA2000
Mario Monicelli di Franco Baccarini
turgo. Svolge i suoi studi, liceo classico e facoltà di Storia e Fi-
losofia, tra Pisa e Milano; in quest’ultima città si dedica al gior-
nalismo ed al cinema amatoriale, specialmente in compagnia
di Alberto Mondadori, con il quale gira un mediometraggio
già nel 1935, intitolato “I ragazzi della via Paal”, che riceve una
menzione al Festival di Venezia. Collabora in qualità di sceneg-
giatore e di aiuto-regista con registi come Mattoli, Genina,
Machaty, Camerini e, soprattutto, Mario Soldati, Giuseppe
De Santis (“Riso amaro”, 1949) e Vittorio De Sica (“I bambi-
ni ci guardano”, 1944). Il primo lungometraggio del regista
toscano, seppur in coppia con Steno (Stefano Vanzina), è del
1949 e s’intitola “Al diavolo la celebrità”, ed è una commedia
brillante con Misha Auer. Dello stesso anno è “Totò cerca casa”
(1949); poi, da ricordare: “Guardie e ladri” (1951 - con la
grande accoppiata Totò-Aldo Fabrizi), “Un eroe dei nostri
tempi” (1955 - con Alberto Sordi e Franca Valeri), “Donatella”
(1956 - con Gabriele Ferzetti ed Elsa Martinelli che per questo
film si aggiudica l’Orso d’Oro come miglior attrice protagoni-
sta al Festival di Berlino), “I soliti ignoti” (1958 - uno dei gran-
di capolavori della “commedia all’italiana”, Nastro d’Argento
quale miglior film dell’anno), “La grande guerra” (1959 - stra-
ordinaria pellicola con Alberto Sordi e Vittorio Gassman; si
aggiudica con ampio merito il Leone d’Oro al Festival di Ve-
nezia), “I compagni” (1963 - con Marcello Mastroianni, no-
mination all’Oscar), “L’armata Brancaleone” (1966 - con Vit-
torio Gassman), “Brancaleone alle crociate” (1969),
“Romanzo popolare” (1974 con Ugo Tognazzi), “Amici miei”
(1975), “Caro Michele” (1976), “Un borghese piccolo picco-
lo” (1977 - con Alberto Sordi), “Il marchese del Grillo” (1981
- sempre con Alberto Sordi), “Amici miei - Atto II” (1982),
“La doppia vita di Mattia Pascal” (1985 - con Marcello Ma-
stroianni nei panni del personaggio pirandelliano), “Speriamo
che sia femmina” (1986), “Parenti serpenti” (1991), “Panni
sporchi” (1999), “Le rose del deserto” (2006). Il principale me-
rito di Mario Monicelli è quello di aver dato vita a commedie
con stile, compattezza, originalità, valide e curate sceneggiature,
profondità d’analisi della quotidianità dell’uomo medio; e, so-
prattutto, l’aver saputo trasporre sul grande schermo quell’ama-
ra ironia che è il filo rosso che attraversa ed unisce tutta la sua
opera. Da considerare anche la bravura nello scoprire nuovi
interpreti e nel ben amalgamare i suoi cast. Un carattere non
facile, come tutti i “toscanacci”, ha sempre amato tanto fare ci-
nema, ma molto meno andare al cinema. Come spettatore,
Monicelli si è sempre molto annoiato. Famoso per uscire sem-
pre ben prima della fine del film proiettato in sala; “Tanto ho
già capito tutto, e non mi va di perdere tempo”, è la sua frase più
gettonata che la compagna ricorda sempre con il sorriso; così
come ricorda il suo continuo borbottare durante la visione di
un film. Nello scorrere la sua filmografia ho accennato ad alcu-
ni premi conquistati con “Donatella”, “I soliti ignoti”, “La gran-
de guerra”; ma il palmarès personale di Monicelli è ben più
ricco. Può sembrare scontato per un autore apprezzato da così
tanti decenni, ma non è così. Difatti, è estremamente difficile
per un autore di “commedie” ricevere il riconoscimento delle
giurie dei festival e della critica in generale. Molti sono i David
di Donatello ed i Nastri d’Argento ricevuti per “Amici miei”,
“Un borghese piccolo piccolo”, “Speriamo che sia femmina”,
etc.. Può perfino sorprendere la Grolla d’Oro e l’Orso d’Argen-
to al Festival di Berlino per “Il marchese del Grillo”; assoluta-
mente da ricordare il meritatissimo Leone d’Oro alla carriera a
Venezia nel 1991. Ne “I soliti ignoti” (1958), Monicelli rag-
giunge la più alta vetta mai raggiunta dalla “commedia all’italia-
na”. Un cast d’eccezione: Vittorio Gassman, Marcello Mastroi-
anni, Totò, Claudia Cardinale, Renato Salvatori, ma anche
alcuni caratteristi straordinari come Carlo Pisacane (“Capan-
nelle”) e Tiberio Murgia (“Ferribotte”). Di quest’ultimo si rac-
conta come Monicelli stesse cercando l’archetipo del classico
siculo. A Roma, si dice nei pressi di Piazzale Clodio, Monicelli
al volante della propria auto vede Murgia, di ritorno dal lavoro
in cantiere, alla fermata del bus. Resta “fulminato”; è proprio
quello il volto che stava cercando. Unico problema: il suo sici-
liano-tipo è sardo, ed i dialoghi nel film con Claudia Cardinale
(Murgia parla in sardo, lei risponde in francese) vengono poste-
riormente doppiati in italiano! Monicelli spronava Murgia ad
assumere la stessa espressione che l’aveva colpito alla fermata del
bus, ripetendogli il diktat “Altero, Murgia, altero!”. Originale la
costruzione narrativa del film; eccellente l’organizzazione del
cast e l’amalgama tra grandi interpreti ed altrettanto straordina-
ri caratteristi. Già l’anno successivo Monicelli si ripete con un
altro capolavoro della storia del cinema italiano: “La grande
guerra” (1959), con due grandissimi attori spesso presenti nella
filmografia del regista viareggino, vale a dire Vittorio Gassman
ed Alberto Sordi. Tra gli altri interpreti: Silvana Mangano, Fol-
co Lulli, Bernard Blier, Romolo Valli, Vittorio Sanipoli, Nicola
Arigliano e Tiberio Murgia. Scritto da Monicelli, in compagnia

Era2000 15
 di Age (Agenore Incrocci), Furio Scarpelli e Luciano Vincen-
zoni, il film rappresenta un’inedita ricostruzione del processo
storico nazionale, una lettura piuttosto originale ed anticon-
formista del primo conflitto mondiale 1915-18. Il genere
“commedia” è dirottato da Monicelli verso temi politici e so-
ciali, pur nella leggerezza delle trovate brillanti e nel dualismo
padano-romano cui danno vita i soldati Giovanni Busacca (V.
Gassman) ed Oreste Jacovacci (A. Sordi). Coraggiosa la scelta
della giuria del Festival di Venezia nel premiare con il Leone
d’Oro ex-aequo la commedia di Monicelli e “Il generale della
Rovere” di Roberto Rossellini. Nel decennio d’oro degli anni
Sessanta, vanno ricordati anche “I compagni” (1963) e “L’ar-
mata Brancaleone” (1966). Nel decennio successivo, Monicel-
li si ritrova a dover sostituire Pietro Germi in “Amici miei”
(1975). Difatti, Germi muore all’inizio della lavorazione del
film. Monicelli, con l’ausilio di sceneggiatori del calibro di Leo
Benvenuti, Piero De Bernardi e Tullio Pinelli, dà vita ad una
commedia di straordinaria amara ironia, campione di incassi
della stagione, dirigendo poi il secondo episodio della serie
(ma si rifiuta, poi, di girare il terzo, che viene assegnato dal
produttore a Nanni Loy). Dopo il trionfo di “Amici miei”,
Monicelli è atteso ad un altro successo di critica e di pubblico:
“Un borghese piccolo piccolo” (1977), dal primo romanzo di
Vincenzo Cerami, racconta le peripezie di un funzionario sta-
tale prossimo alla pensione (il dottor Vivaldi, interpretato da vendetta di Vivaldi-Sordi. Un film che scorre tra grottesco,
un insolito Alberto Sordi) per trovare un posto fisso al ben commedia e dramma. Ma Monicelli non vuol dire solo cine-
poco brillante figlio Mario (l’attore -anch’egli recentemente ma. Nella sua carriera trovano posto numerosi documentari
scomparso- Vincenzo Crocitti, una lunga carriera oscura di (anche in anni recenti), spiccano anche alcune regie teatrali e
caratterista e di comparsa in quel di Cinecittà, fino a questo di opere liriche (“Rosa”, 1981; “Gianni Schicchi”, 1983 - in
suo film-svolta). Il giovane viene accidentalmente ucciso da un occasione del “Maggio Musicale Fiorentino”; “Cavalleria Ru-
rapinatore proprio la mattina delle prove di concorso per sticana”, 1990 - per l’Accademia Chigiana di Siena). Inoltre,
un’assunzione già “sicura” grazie all’intervento dell’ambiguo ricordiamo fiction televisive come, ad esempio, “Come quan-
dottor Spaziani (un ottimo Romolo Valli). Imprevedibile la do fuori piove” (2000). Grazie di tutto, Mario!

Al poeta Emilio Zucchi il

Premio Scialoja
La manifestazione conclusiva all’Accademia di San Luca a Roma

di Michele De Luca

N
ell’ambito delle iniziative culturali promosse
dalla Fondazione Toti Scialoja, costituita il 19
maggio 2000 per volontà testamentaria di Ga-
briella Drudi e in ottemperanza dei desideri di Toti Scia-
loja (Roma, 1914 – 1998) sono stati istituiti un Premio

16 ERA2000
per la poesia ed un Premio biennale per i
linguaggi artistici. Per la prima edizione
del Premio dedicato alla poesia il ricono-
scimento è stato assegnato al poeta Emilio
Zucchi, nato nel 1963 a Parma, per la sua
ultima raccolta Le midolla del male edito da
Passigli. Il poeta, che ha alle spalle un ricco
e denso lavoro poetico, pubblicato da oltre
quindici anni ad oggi, con ampio riscon-
tro critico, in numerosi volumi; il poemet-
to storico premiato, appena uscito con la
prefazione di Giuseppe Conte, ambientato
nel 1945-’44 a Firenze, Roma, Parma, Mi-
lano, ha ottenuto subito importanti recen-
sioni sui maggiori quotidiani italiani. Sul
‘’Corriere della Sera’’ Alberto Bevilacqua ha
scritto: “Zucchi elabora tasselli, servendosi
di mezzi straordinariamente fusi: la scena
teatrale, i referti di cronaca fatti leggenda e,
sì, di poesia pura”, e da Roberto Mussapi,
che su ‘’Avvenire’’ annota: “‘Emilio Zucchi
attesta un mutamento nella poesia italiana,
che auspicavo, attendevo e propiziavo da
tempo: ritorna il passo dell’epica: lirica e
narrazione, visione e dramma si reidentifi-
cano come avvenne un tempo e riavven-
ne a volte nel corso del tempo. Ritorna la
poesia come celebrazione foscoliana della
memoria, difesa della specie, affetto frater-
no che supera la morte... Poesia importan-
te... Versi di potenza visionaria e narrante
coincidenti, cosa rara e, oggi, necessaria,
Sinossi “IL BAMBINO CHE
benaugurante... Con questo libro di poten- SOGNAVA I CAVALLI”
te e vaticinante capacità narrativa e storica,
Emilio Zucchi riprende la linea della gran- Pino Nazio
de letteratura del mito della Resistenza”.
(Sovera, in libreria dal 26 ottobre 2010)
Dal canto suo Maurizio Cucchi sul ‘’Tut-

toLibri’’ de ‘’La Stampa’’ ha sottolineato:
“Zucchi è una “figura tra le più interessanti
della generazione di mezzo, è un poeta che
non manca di coraggio. Lo dimostra senza
equivoci il suo poemetto ‘’Le midolla del
male’’... c’è un’autentica accensione inter-
na che regge tutto il poemetto, nel quale
l’autore riesce a misurare con attenzione i
passaggi dal recitativo al canto, con punte
verticali di forte tensione drammatica’’. Il
premio verrà consegnato giovedì 16 dicem-
bre alle ore 17 all’Accademia di San Luca a
Roma (Piazza dell’Accademia di San Luca,
77). Nel corso della manifestazione, il poe-
ta premiato leggerà alcuni brani del suo li-
bro e lo scrittore e giornalista Enzo Golino
parlerà dell’opera poetica di Toti Scialoja.
A
ltofonte è un paesino vicino Palermo, sede di una
potente famiglia mafiosa alleata dei Corleonesi.
Qui comanda Cosa Nostra. Giuseppe Di Matteo
senior, detto Zu Piddu, è un vecchio uomo d’onore, passa
il tempo al suo podere, prigioniero di dolorosi ricordi.
Un giorno di giugno del 2008 si rompe il femore e resta
immobilizzato a terra. Mentre aspetta che qualcuno arrivi per
aiutarlo, viene assalito da angosciosi pensieri su una vicenda
che ha cambiato per sempre la sua vita e quella di molte
persone attorno a lui. A cominciare da suo nipote Giuseppe. La
storia torna indietro di cinquant’anni con l’uomo che ripensa
a suo figlio Santino da bambino che cresce nell’azienda di
famiglia e nel mito di Cosa Nostra. Santino, all’apparenza, è
come tanti suoi coetanei, ma nella sua doppia vita è il soldato
mafioso Mezzanasca. Sposa l’infermiera Franca Castellese,
Era2000 17
dal matrimonio nasce Giuseppe Di Matteo, seguito dal
fratello Nicola. Giuseppe fa amicizia con il latitante
Giovanni Brusca che è andato a vivere a casa di Santino.
Cosa Nostra è nelle mani di Totò Riina, ma la Cupola
mafiosa, al maxiprocesso istruito da Giovanni Falcone e
Paolo Borsellino, subisce la prima sconfitta. La vendetta
del Capo dei Capi arriva con le stragi; a quella di Falcone
e della sua scorta prende parte anche Santino. Mezzanasca
viene arrestato e, dopo il suicidio in carcere del suo amico
Antonino Gioè, decide di collaborare. Un giorno il piccolo
Giuseppe Di Matteo, mentre si trova al maneggio, viene
rapito da un commando che agisce per conto del suo
amico di videogiochi Giovanni Brusca. Franca è disperata
ma deve sottostare alla volontà del suocero che invece di
andare alla polizia chiede aiuto ai vecchi uomini d’onore.
Franca avverte Santino che deve prendere una terribile
decisione: interrompere la collaborazione o continuare
ad accusare gli amici mafiosi. Giuseppe vive l’adolescenza
passando da un rifugio all’altro, in un calvario che
coinvolge un centinaio di uomini del disonore di Palermo,
Trapani e Agrigento, sotto la gestione di Brusca. Giuseppe
Di Matteo. Zu Piddu riceve videocassette e fotografie del
nipote prigioniero insieme a minacce di non recarsi dagli
sbirri. Santino, dopo un lungo travaglio, convinto che la
sorte del figlio sia ormai segnata, decide di continuare a
collaborare: si apre il processo per la strage di Capaci che
lo vede tra i principali accusatori. Tutta la Sicilia è messa
a soqquadro nel tentativo di scoprire il nascondiglio, ma
il bambino non si trova. Giuseppe è ormai un ragazzo, ha
riconosciuto dalle voci alcuni dei suoi aguzzini che erano
stati spesso ospiti di suo padre, la sua ultima prigione è un
bunker sotterraneo a Giambascio, a pochi chilometri dalla
casa dove Franca vive nel dolore e la paura. Santino va
in Sicilia determinato a trovare il figlio, riesce ad arrivare
a pochi metri da lui, ma un banale errore impedisce di
salvarlo. Dal telegiornale Brusca apprende di essere stato
condannato all’ergastolo per omicidio, in uno scatto d’ira,
decide di sbarazzarsi del “problema Giuseppe” e ordina di
ucciderlo e sciogliere il corpo nell’acido. All’esecuzione
provvedono tre dei suoi uomini, Giuseppe Monticciolo,
Vincenzo Chiodo ed Enzo Brusca, padri di bambini che
avevano l’età della loro vittima. Monticciolo, pedinato
da tempo, viene arrestato, così come Chiodo: la loro
deposizione fa scendere le lacrime a più di un poliziotto e
ai magistrati che lo ascoltano. Pochi mesi dopo Giovanni
Brusca e gli esecutori dell’omicidio di Giuseppe vengono
arrestati nell’agrigentino. La storia torna a un giorno di
giugno del 2008. Qualcuno arriva nella casa di campagna
dove un vecchio uomo d’onore giace immobilizzato
a terra con il femore rotto e mille rimorsi a scorticargli
l’anima. È suo nipote Nicola, il fratello di Giuseppe, in
compagnia della fidanzatina. Nonno e nipote parlano,
Nicola racconta che lo hanno assunto come ragioniere
alla Regione Sicilia e che ha intenzione di sposare quella
bella ragazza che è con lui. Nicola Di Matteo sarà il
primo uomo, dopo molti decenni, a portare il cognome
di famiglia e a scegliere di non diventare mafioso.
18 ERA2000
“Il bambino che sognava i cavalli”
779 giorni ostaggio dei corleonesi
“Ho appena finito di leggere il libro. Mi ha preso, è terribile
e struggente, e anche ben documentato. Mi piacciono
la chiarezza della scrittura e il ritmo della narrazione”.
Vincenzo Cerami
Giuseppe Di Matteo era un bambino come gli altri, sorrideva
speranzoso alla vita e amava i cavalli. Troppo piccolo per
avere qualche colpa. Il suo peccato originale: essere il figlio di
Santino Di Matteo che, dopo le bombe che costarono la vita
a Falcone e Borsellino, cominciò a collaborare con lo Stato. Fu
il primo collaboratore a rivelare i retroscena delle stragi. Le sue
dichiarazioni provocarono una svolta, lo Stato messo all’angolo
dagli omicidi dei suoi servitori cominciò a reagire portando
duri colpi a Cosa Nostra e mettendo in carcere centinaia di
mafiosi. Fu una stagione memorabile che vide la gente in prima
fila contro la mafia, a fianco delle istituzioni che infliggevano
dure sconfitte all’organizzazione. La storia del bambino rapito
dalla mafia la conoscono tutti, ma pochi sanno i fatti che stanno
dietro questo terribile avvenimento. Si ricorda genericamente
l’episodio, ma non si sa come è avvenuto, e soprattutto perché.
In libreria dal 26 ottobre, la docu-fiction racconta per la
prima volta tutta la vicenda del piccolo Giuseppe Di Matteo,
rimasto nelle mani dei mafiosi per più di due anni. La storia di
Giuseppe, la sua tragica fine – ucciso e “cancellato” in una vasca
di acido – quella della sua famiglia, i ricordi della madre, Franca,
il racconto di suo padre, Santino, l’organigramma mafioso, i
meccanismi che muovono l’esercito della mafia costituiscono i
tasselli principali del lavoro di Pino Nazio, giornalista, autore
del programma di Raitre “Chi l’ha visto?”, nel suo romanzo-
verità: “Il bambino che sognava i cavalli”. Una verità crudele
tant’è che l’autore ha scelto di lasciare chiuse le pagine di un
capitolo: quello che racconta l’assassinio del bambino e la
raccapricciante distruzione del corpicino. Un capitolo chiuso
che il lettore potrà sfogliare, se sarà in animo di farlo, o lasciare
intonso, passando al capitolo successivo senza che il pathos della
narrazione ne risenta. “Quando sono arrivato a dover raccontare
la parte in cui uccidono il bambino- dice Nazio – è stato, uno
dei momenti più drammatici. Non riuscivo a scriverlo. Ho preso
gli appunti e ho pregato una mia cara amica di riordinarli, lei
li li ha rimessi assieme e stesi in forma un po’ più organica. Una
volta riavuto materiale sono riuscito a lavorarci su, come se mi
fossi staccato da una storia così drammatica”. Il romanzo-verità
di Pino Nazio, realizzato in oltre due anni, nasce non solo da
una lunga serie di incontri con il pentito Santino Di Matteo,
ma anche da colloqui con i magistrati che si sono occupati del
caso, degli avvocati che sono stati a contatto con gli assassini,
da minuziose ricerche tra carte processuali che sembravano
dimenticate e che oggi rivelano nuovi indizi per ricostruire quel
periodo e fare luce su aspetti misteriosi degli attentati di Capaci
e via D’Amelio. “Il bambino che sognava i cavalli” è dunque
uno spaccato sulla mafia, sui suoi intrecci con la finanza e
con la politica, sulla cultura e sulla mentalità che ancora oggi
condiziona una parte del Sud. Il tentativo dell’autore è quello
di non ricorrere alla forma del libro-inchiesta, per inoltrarsi
sul terreno del romanzo, della fiction, che – pur mantenendo
una totale fedeltà ai fatti - coinvolge il lettore in un crescendo
di avvenimenti che finiscono con la sconfitta dei corleonesi
di Totò Riina. Giuseppe Di Matteo è il simbolo della fine
della mafia stragista e più sanguinaria, che ha contribuito
a infliggere agli uomini del disonore decine e decine di
ergastoli, a rompere il fronte dell’omertà che proteggeva Cosa
Nostra, a infondere nella gente rabbia, indignazione e voglia
di spezzare antiche, invisibili, catene. Se la lotta per la legalità
in Sicilia oggi è più incisiva, lo si deve al lavoro di coraggiosi
magistrati e appartenenti alle forze dell’ordine, di giornalisti
e testimoni, ma anche al piccolo Giuseppe Di Matteo,
giustamente definito “il bambino che ha sconfitto la mafia”.
Pino Nazio (Roma, 1958) è sociologo, giornalista, ha diretto
per 7 anni i canali satellitari di Unire Tv, attualmente firma
il programma di Raitre “Chi l’ha visto?”, per il quale si è
occupato - tra l’altro - del rapimento di Emanuela Orlandi,
Misteri d’Italia
“
Misteri d’Italia” è il titolo di un’interessante retro-
spettiva tenutasi nei giorni scorsi al cinema Trevi
di Roma, a cura del Centro Sperimentale di Cine-
matografia, nelle persone di Christian Uva e Pierpaolo
De Sanctis, e con la collaborazione dell’Archivio Au-
diovisivo del Movimento Operaio e Democratico, di
Cinecittà Luce, e delle società Pav, Mir Cinematogra-
fica, Movietime e Rosetta Film. Oltre alla proiezione
di numerosi film (lungometraggi e corti) dedicati ai
tanti, troppi, misteri d’Italia, si sono tenuti incontri
e dibattiti che hanno visto impegnati Franco Berni-
ni, Daniele Biacchessi, Franco Grattarola, Roberto
l’omicidio di via Poma e quello di Maurizio Gucci, la banda
della Magliana, la strage di Ustica, la banda della Uno bianca
. Ha ideato e realizzato per la tv oltre mille servizi, spot,
documentari e reportage, in Italia e all’estero. Si è occupato
di campagne di pubblicità sociale e di ricerche sul rapporto
dei bambini con mafia, televisione, politica, alimentazione.
Ha scritto diversi saggi sulla comunicazione: “Le parole
della tv”, “Il manuale del giornalista televisivo”, “Chi è della
tv”. Questo è il suo primo romanzo. Santino di Matteo
(Altofonte 1954) è stato un soldato dei corleonesi, per conto
dei quali ha commesso dieci omicidi. E’ stato arrestato e ha
deciso di collaborare con la giustizia, aprendo la strada per
arrivare alla verità sulla strage di Capaci.
Dal 1993 vive sotto falsa identità in una località protetta.
Roma, 13 Ottobre 2010
(pp. 392 € 19,50)
Ufficio Stampa
Serena Pieralli
Tel. 06-43413911 - Cell. 338-6356630
relazioniesternesovera@gmail.com
di Franco Baccarini
Greco, Aurelio Grimaldi, Nino Marazzita, Massimo
Martelli, Mario Martone, Luigi Perelli, Roberta Torre,
Giorgio De Vincenti, Enrico Magrelli ed altri ancora,
tra registi, sceneggiatori, docenti del DAMS dell’Uni-
versità Roma Tre. Leggendo le note allegate all’invito
stampa che abbiamo ricevuto dall’Ufficio Stampa del
Centro Sperimentale di Cinematografia, nella persona
di Silvia Tarquini, scopriamo che nel manifesto di un
film poco noto del 1994, Strane storie di Sandro Bal-
doni, campeggia un’immagine surreale ed inquietante:
quella di un enorme squalo che, come piombato dal
cielo, ha la testa conficcata nella carcassa di un vagone
Era2000 19
 dell’Italicus, il tristemente noto treno Roma-Monaco
di Baviera devastato da una bomba il 4 agosto 1974.
Uno dei tanti, come detto “troppi”, misteri d’Italia,
rimasti tali fino ad oggi. Difatti, per questa come per
altre oscure vicende della storia della Repubblica Ita-
liana non sono mai stati trovati i responsabili. Una
storia oscura, dunque, che fa compagnia – nella storia
del nostro Paese così come nella rassegna del Centro
Sperimentale cui abbiamo assistito – ai drammatici
fatti di Portella della Ginestra, piazza Fontana, Bre-
scia, Ustica, Bologna, oltre ai tentati Golpe De Lo-
renzo e Borghese, alle discusse e misteriose morti di
personaggi straordinariamente lontani tra di loro,
quali il bandito Salvatore Giuliano, l’anarchico Giu-
seppe Pinelli, Enrico Mattei, Aldo Moro, l’avvocato
Giorgio Ambrosoli, Roberto Calvi, fino a giungere
alle stragi di mafia degli anni Novanta. Tutte storie
che appartengono ai cosiddetti “misteri d’Italia”; nodi
apparentemente inestricabili di un passato remoto e
prossimo che la rassegna ha ripercorso proiettandone
la rappresentazione ed una possibile interpretazione
nella cornice del grande schermo. Si è voluto adottare
uno sguardo ad ampio raggio, capace di rendere conto
del cinema d’autore così come dei casi più rilevanti di
quella produzione documentaria e indipendente che
ha tentato di fronteggiare questioni cruciali all’inter-
no di tale scenario, talvolta attraverso instant-movie.
Complementare a tale direttrice è quella dedicata ai
modi in cui l’immaginario dei misteri italiani ha tro-
vato spazio in un cinema di genere che, attraverso i
codici popolari (radicati soprattutto nel filone poli-
ziesco degli anni Settanta), ha saputo fotografare le
zone più buie della nostra “notte della Repubblica”.
Per la cronaca, tra i film presentati durante la rassegna
romana, ci piace ricordare alcuni. “Salvatore Giulia-
no” (1961) di Francesco Rosi; cronaca oscura dei fatti
che hanno condotto alla morte del bandito siciliano
Salvatore Giuliano, il cui corpo fu rinvenuto a Ca-
stelvetrano la mattina del 5 luglio 1950. “Il sasso in
bocca” (1970) di Giuseppe Ferrara, con il titolo che
rappresenta lo sfregio che la mafia compie sul cada-
vere di un affiliato che ha rivelato segreti ad estranei;
il film è stato concepito come un’indagine sulla mo-
derna mafia siciliana e sulle sue origini storico-socio-
logiche. “Segreti di Stato” (2003) di Paolo Benvenuti,
sui drammatici fatti di Portella della Ginestra nella
cornice del processo di Viterbo del 1951, offrendone
una versione inedita basata su documenti ufficiali e
ricerche storiche. “Il caso Mattei” (1972) di France-
20 ERA2000
sco Rosi, con Gian Maria Volonté nei panni di Enrico
Mattei, il presidente dell’Eni che aveva osato sfidare
gli interessi petroliferi statunitensi restando vittima,
nel 1962, di un misterioso incidente (il jet privato fu
sicuramente sabotato, cadendo nei pressi di Melegna-
no). “Indagine su un cittadino al di sopra di ogni so-
spetto” (1970) di Elio Petri, anch’esso interpretato da
Gian Maria Volonté. Oscar al “miglior film straniero”
nel 1971, nonché Grand Prix a Cannes, il film è ben
noto e non ha bisogno di parole per essere ricordato.
“Ipotesi sulla morte di Giuseppe Pinelli” (1970) è se-
gnato ancora dall’accoppiata Elio Petri (regista) e Gian
Maria Volonté (attore protagonista). Al “caso Pinelli”,
la rassegna romana ha dedicato altri spazi, compresi
due cortometraggi. A tal proposito, molti sono stati
i cortometraggi, tutti interessanti e poco noti (quan-
do non pressoché inediti), presentati al cinema Trevi:
“Italicus” (1974), di Giampaolo Bernagozzi, Pierluigi
Buganè e Vittorio Zamboni, evidentemente dedicato
alla strage già citata; “2 agosto 1980: oggi” (2005) e
“2 agosto. Stazione di Bologna. Binario 9¾” (2006),
entrambi dedicati da Filippo Porcelli alla strage di Bo-
logna; molti altri corti presentati a Roma nascono dal
progetto NowHere, che coinvolge studenti universita-
ri, giovani e cittadini in un’attività di laboratorio, e na-
sce all’interno della Facoltà di Scienze della Formazio-
ne dell’Università di Bologna.  Un corto di lunghezza
superiore agli altri presentati, ventidue minuti per l’e-
sattezza, firmato da Daniele Biacchessi ed intitolato
“Il filo della memoria” (2001), ha il pregio di sintetiz-
zare, con l’ausilio del montaggio di Gianfranco Vietti,
un viaggio nel dolore delle vittime lungo le pagine più
buie della strategia della tensione, che passa da piazza
Fontana alla stazione di Bologna, passando per altre
stragi già ricordate in questo articolo. La rassegna ro-
mana non si è fatta mancare anche titoli più recenti,
toccando altri “fattacci” della storia del nostro Paese,
come il film di Michele Placido, del 2005, “Romanzo
criminale”, tratto dall’omonimo romanzo di Giancar-
lo De Cataldo, e che poi ha dato il via ad un serial
tv. Il docente di Roma Tre, professor Christian Uva,
ha giustamente parlato di film sulla “peggio gioven-
tù” della banda della Magliana, giocando sul titolo di
un noto film di Marco Tullio Giordana. Affascinante
la rassegna del CSC, che meriterebbe di diventare un
libro. I misteri d’Italia intrigano, appassionano, fanno
discutere, indignano, coinvolgono, feriscono, anche
sul grande schermo.
Roseto Degli Abruzzi
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e-mail: info@residencemarechiaro.it www.residencemarechiaro.it

www.teatrodellatosse.it
“
Se nel nostro mondo te-
atrale, così pieno di pre-
mi, di concorsi, ricono-
scimenti, bilgietti aerei e altre
futili solennità si assegnasse
finalmente un premio al di-
vertimento teatrale, al puro
divertimento di fare teatro,
cioè al teatro come diversio-
ne, deviazione, stravaganza,
gioco rispetto al quotidiano....
Se un premio così davvero
patafisico ci fosse, saprei be-
nissimo a chi assegnarlo: al
Teatro della Tosse.” Ugo Volli
GOCCE DI SPETTACOLI
Movimenti del presente
dal: 14/12/2010 al 19/12/2010
Shoot, get the treasure & repeat
Progetto Speciale
Accademia degli Artefatti
Le paure e le perversioni insinuate
dalle potenze occidentali in attacco
22 ERA2000
Genova...
E UN TESORO
DI TEATRO
permanente verso il “nemico” al
centro dello spettacolo di Mark
Ravenhill, che Fabrizio Arcuri mette
in scena con 15 attori impegnati
in 10 diverse pièces teatrali riunite
sotto lo stesso titolo.
sala Dino Campana
dal: 14/12/2010 al 15/12/2010
A life in three acts
Bourne/Ravenhill
Conversazioni private tra i due
amici, Bette Bourne performer e
figura di spicco del movimento di
liberazione gay del dopoguerra, e lo
scrittore Mark Ravenhill acclamata
star della nuova scena inglese.
sala Dino Campana
dal: 11/01/2011 al 15/01/2011
Orphans
Nim/Amat
Una giovane coppia, il fratello di
lei, una t-shirt coperta di sangue e
la verità che viene a galla e trasforma
il mondo in maniera irrimediabile.
Tradizione della rivoluzione
sala Dino Campana
dal: 01/12/2010 al 11/12/2010
Don Chisciotte
Nuovo Teatro Nuovo
In una sala d’attesa due uomini
fuori dal tempo: Don Chisciotte
erotomane e istrionesco e il suo
scudiero Sancho Panza, sarcastico e
razionale parlano e si ascoltano. Una
comicità compiaciutamente
triviale ma sempre segnata dai
temi, saldamente uniti, della follia
e dell’urgenza di amore per la regia
di Antonio Latella
sala Aldo Trionfo
dal: 19/01/2011 al 25/01/2011
2984 2
Teatro della Tosse
Ritorna in una nuova versione
pensata per il palcoscenico 2984,
la fortunata coproduzione Tosse-
Festival della Scienza nata in
occasione del 60° anniversario della
pubblicazione del romanzo dello
scrittore inglese che concludeva la
sua ideale trilogia sulla dittatura
comunista.
La domenica de “La Tosse in nell’abisso, la storia della balena bianca tanto agognato, un trenino chiamato
Famiglia” che viene dalle profondità del mare... “La freccia azzurra”...

Fondazione Luzzati

sala Dino Campana
dal: 19/12/2010 al 19/12/2010
Alla Locanda del Baleniere
ovvero Moby Dick
Teatro Litta
Mille cuori pulsanti abitano Moby Dick
a seconda dell’età in cui lo si scopre.
Da piccoli, la storia del capitano Achab,
della cima aggrovigliata che lo trascinerà
INFO
sala Aldo Trionfo
dal: 06/01/2011 al 06/01/2011 Teatro della Tosse onlus
La Freccia Azzurra Piazza Renato Negri 6/2
Fondazione Aida 16123 Genova (GE)
tel. 0102487011
La vigilia dell’Epifania è una notte fax 010261488
magica per tutti i bambini, che Botteghino tel. 0102470793
aspettano l’arrivo dei doni da parte della P.IVA 01519580995
Befana. Ma il povero Francesco rischia
info@teatrodellatosse.it
di rimanere senza il giocattolo da lui

BOLOGNApresenta
NETMAGE11
L’international LIVE m
Festival edia
di Caterina Guerrieri

D
al 20 al 22 gennaio 2011 Bologna tornerà a cele-
brare l’immagine elettronica nel suo continuo e
multidisciplinare divenire. Un festival intelligente
che mette a confronto produzioni e progetti culturali relativi
all’arte elettronica visiva, musicale e performativa. Dalle istal-
lazioni interattive e mutlimediali alla videoarte, dal cinema al
web, ai concerti live-set. Netmage è un appuntamento inter-
nazionale che si consolida di edizione in edizione e vanta un
numero sempre più rilevante di fedeli e proseliti al seguito.
Una formula innovativa, tecnologica, ambiziosa... che offre
anche una variegata anteprima sull’evolversi delle ricerche
provenienti dal mondo dell’arte, del design, del cinema, della
musica e delle performance contemporanee. Ospiti di que-
sta undicesima edizione, come ogni anno, artisti e gruppi apre sulle pratiche di generazioni più recenti.... fatte di pro-
provenienti un pò da tutto il mondo, selezionati a partire da getti dalla performativa sensazionale e bizzarra. Sede del fe-
un’ampia rete di contatti e collaboratori e grazie alla diffu- stival saranno gli spazi di Palazzo Re Enzo a Piazza Nettuno a
sione del bando internazionale Live Media Floor, una com- Bologna; ideazione e realizzazione sono firmati Xing, network
petizione che consente di cogliere le meteorologie più im- nazionale che sostiene eventi e produzioni contraddistinti da
palpabili delle diverse aree del pianeta. L’undicesima edizione uno sguardo interdisciplinare intorno ai temi della cultura
si focalizzerà sull’immagine cinematografica, rivalutando il contemporanea con particolare attenzione ai nuovi linguaggi
percorso che dalle esperienze classiche del cinema espanso, si delle tendenze generazionali.

Era2000 23
ORARIO D’ APERTURA DELLA MOSTRA
Da lunedì a venerdì: ore 9 - 19 Sabato e domenica: ore 9 - 20
Chiuso 24, 25, 31dicembre 2010 1 gennaio 2011: ore 10 - 20 Intero € 10,00
di Rossana Furfaro Palazzo Ducale di
I
l Mediterraneo è un mare chiuso, ospitale, caldo. Le sue
onde hanno cullato nei secoli navi, carghi e mercantili
che hanno costruito rapporti commerciali e politici tra le
diverse civiltà. Ma il Mare nostrum, così come venne definito
dai Romani, non è solo una via commerciale. Le sue acque, i
suoi colori e i paesaggi della sua costa sono stati fonte di ispira-
zione per gli artisti, soprattutto nella pittura. Lo testimonia la
suggestiva mostra di Palazzo Ducale, a Genova, che ospita dal
27 novembre a marzo 2011 ben ottanta dipinti raffiguranti
una delle coste più belle del Mediterraneo, la costa francese.
Dal 700 al 900 il fascino del mare ha catturato almeno cinque
generazioni di pittori francesi. Da Vernet e Robert che aprono
la mostra, passando per Paul Guigou e Adolphe Monticelli. E
ancora Gustave Courbet con la sua incantevole tela, La spiag-
gia a Palavas (1868) sui cui, non certo casualmente, è caduta
la scelta come manifesto della mostra. Il quadro illustra un
uomo che dalla spiaggia agita un cappello. Di fronte a lui la
distesa infinita del mare e il suo, più che un saluto, sembra
un segno di riverenza, un inchino all’immenso, alla vastità
che non si può contenere in uno sguardo ma solo ammirare.
Questo non genera un sentimento di impotenza ma al con-
trario di pace, di gioia. Una sorta di riconciliazione con la pro-
pria anima. E pensare che fin dal 1958 in L’homme et la mer
Baudelaire interpretava bene questa sensazione: “Uomo libero,
sempre ti sarà caro il mare. Il mare è uno specchio. Tu contempli
24 ERA2000
Genova, fino a marzo 2011
la tua anima nello svolgersi infinito della sua onda.I capolavori,
provenienti da musei e collezioni di tutto il mondo, includono
celebri dipinti di grandi impressionisti come Cézanne, Mo-
net, Renoir, Boudin e Van Gogh.Quest’ultimo, a proposito
dell’itinerario di colori che la costa offriva alla vista, scrisse:
“Colore cangiante, non sai mai se sia verde o viola, non sai
mai se sia azzurro, perché il secondo dopo il riflesso cangiante
ha assunto una tinta rosa o grigia.” Questa “fuggevolezza del
colore” , legata ad un particolare momento della giornata, è
stata impressa per sempre sulle loro tele, come una fotogra-
fia, e la magia rivive nel percorso della mostra. Il vantaggio è
che, stando davanti a questi quadri, l’immagine è immobile e
durevole nonostante i magnifici accostamenti dei colori che
portano ad una fuga verso quegli splendidi paesaggi naturali
che poco hanno a che fare con le stanze impolverate di un
palazzo. Il percorso continua con il post impressionismo dei
dipinti di Signac, Manguin, Camoin solo per dire di alcuni. La
sezione dedicata alla pittura dei Fauves è certamente significa-
tiva, con quadri di autori quali Matisse, Derain, Marquet, Bra-
que, Friesz, Dufy, in quel loro indicare come il Mediterraneo,
soltanto pochi decenni dopo, sia cosa quasi completamente
diversa rispetto alle visioni di Courbet. Un viaggio nei luoghi
e colori del Mediterraneo insomma e detto così sembra quasi
una crociera. D’altronde, quando ci troviamo di fronte ad un
quadro, non ci facciamo forse trasportare?
 a Bologna si rinnova
di Caterina Guerrieri
A
rte Fiera nasce
negli anni 70 e si
rivela - nel corso
delle sue edizioni - come
una delle più grandi ve-
trine del mercato dell’arte
mondiale, nonchè la più
importante fiera italiana
dell’ambito. Il costante
innalzamento qualitativo
delle proposte espositive,
l’accurata selezione delle
gallerie espositrici e l’at-
tenzione circa la valenza
che le fiere d’arte hanno
acquisito per lo stesso
mercato, hanno consoli-
dato l’identità di Arte Fie-
ra come evento di grande
prestigio che avvicina al
collezionismo e al merca-
to dell’arte un pubblico
sempre più vasto... valo-
rizzando e promuovendo
altresì la ricerca artistica
italiana dai primi anni del
900 alle tendenze attua-
li. La 35 edizione di Arte
Fiera si terrà dal 28 al 31
gennaio 2011, nel quar-
tiere fieristico di Bologna.
Le Gallerie saranno ol-
tre 200, per un totale di
ben 15000 mq quadri di
esposizione. La mostra si
suddividerà in 3 sezioni
dedicate all’arte moderna,
a quella contemporanea
ed alle ultime tendenze.
Ancora una sezione sarà
poi dedicata alle gallerie
di ricerca, con non più
di 5 anni di attività. Ri-
cordiamo che Arte Fiera
ospita la quinta edizione
del premio Euromobil
e l’ottava edizione del
premio Furla. Il premio
Euromobil - sponsor
principale di Arte Fie-
ra -, premio destinato al
miglior artista under 30
che per l’occasione ver-
rà premiato all’interno
dell’istallazione “I luoghi
dell’arte”; l’opera premia-
ta entrerà nella collezione
dell’azienda Euromobil
dei fratelli Lucchetta.
Una tavola rotonda te-
nuta dall’International
Association of Corporate
Collections of Contem-
porary Art discuterà - per
l’occasione - sull’attualis-
simo tema dell’educazio-
ne del pubblico all’arte
attraverso le collezioni di
importanti aziende euro-
pee. Ma c’è di più. Arte
Fiera Art First prevede
infatti un ulteriore ric-
co programma di eventi
culturali collaterali come,
ad esempio, Art White
Night: sabato 29 genna-
io, la città di Bologna
si trasforma in un pal-
coscenico per l’arte, con
aperture straordinarie di
musei, palazzi, gallerie e
negozi fino alle 24.00.
Era2000 25
 di Cassandra Nail
P
alazzo dei Diamanti a Ferrara ospita fino al 30 gen-
naio 2011 le tele di Jean Baptiste Siméon Chardin,
pittore francese che visse dal 1699 al 1779. La mostra
monografica viene esposta anche in Spagna in uno dei più
prestigiosi musei del mondo, il Prado di Madrid. Il settecento
in Francia veniva vissuto e raccontato con estrema sontuosi-
tà. Feste straripanti di eccessi e estetica, ricchezze ostentate e
pensieri leggeri, vita di corte leggiadra e voluttuosa questi gli
elementi che mettono a fuoco l’epoca. Tra questi fasti, che poi
si rivelarono nefasti per gli stessi regnanti, arriva prepotente
Chardin con la sua pittura. Figlio di un artigiano, preferisce
raccontare con i suoi pennelli la quotidianità, osservando di-
rettamente la realtà, descrivendo i gesti semplici di domestici
e borghesi, o dipingendo splendide nature morte. La mostra è
curata da Pierre Rosenberg, esperto e studioso dell’artista. Dal
1733 Chardin affronta nelle sue opere la figura umana, e lo
fa con semplicità e precisione, descrivendo sempre nei detta-
Palazzo dei diamanti Corso Ercole I d’Este,21 Aperto tutti i giorni dalle 9,00 alle 19,00 Compresi feriale,festivi
26 ERA2000
gli ciò che vede. Questa sua pittura così differente dai generi
dell’epoca trova estimatori di gran calibro come Luigi XV e
l’intellettuale Denis Diderot. Lo stesso Vincent Van Gogh
in seguito sottolineò la bravura di Chardin paragonandolo
a Rembrandt. Ha tracciato una strada maestra per l’avvento
del naturalismo del 1800 e ha influenzato maestri come Ma-
tisse, Cézanne, Braque e Morandi. Musei e collezioni private
si sono messe a disposizione per dare prestigio alla mostra di
questo pittore che ha scardinato le regole accademiche del suo
tempo. Su tutti il Louvre di Parigi che ha concesso per l’even-
to la disponibilità di 10 capolavori che renderanno ancora
più importante il percorso espositivo. La mostra è organizzata
da Ferrara Arte e dal Museo Nacional del Prado di Madrid,
in collaborazione con il comune di Ferrara, la provincia di
Ferrara, la Fondazione Cassa di Risparmio di Ferrara, ENI,
Parsitalia Real Estate, le galleria di Arte Moderna e Contem-
poranea, la regione Emilia Romagna.
di Caterina Guerrieri

U
n evento fortemente suggestivo che - giunto alla sua
tredicesima edizione - è il simbolo di una Torino
in costante fermento artistico. Luci d’Artista è una
rassegna open-air di livello internazionale; un museo a cie-
lo aperto quindi, la prima esperienza italiana di interazione
tra arte e paesaggio urbano attraverso l’impiego della luce.
20 Artisti di grande prestigio si esprimono attraverso istalla-
zioni fatte di luci, realizzazioni dal forte impatto visivo e dal
grande valore evocativo che diventano un intenso percorso
emozionale. L’appuntamento fa parte del programma del
Contemporaryart Torino Piemonte - il calendario autunna-
le di eventi d’arte visiva, musicale, teatrale, cinematografica e
di performing arts - e si protrarrà fino al 16 gennaio 2011.
Le opere verranno poi riaccese il 17 marzo successivo per
la celebrazione del 150° anniversario dell’Unità d’Italia. Un
contributo particolare dunque, che quest’anno si arricchisce
di tre nuove opere: “My noon” in Piazza Castello, un grande
orologio luminoso che scandisce le ore in formato binario
realizzato da Tobias Rehberger; “Cristallizzazione sospesa”
a Palazzo Bertalazone, una concatenazione di istallazioni di
fibre ottiche realizzata da Carlo Bernardini; “Bwindi Light
Masks” a Palazzo Chiablese, istallazione di quaranta masche-
re collocate in ordine sparso ed illuminate realizzata da Richi
Ferrero. A queste si affiancheranno le opere di Luigi Stosia,
Francesco Casorati, Giulio Paolini, Nicola De Maria, Luigi
Nervo, Luigi Mainolfi, Mario Merz, Rebecca Horn e molti
altri ancora dai quali vi invitiamo a lasciarvi sorprendere per-
sonalmente. In virtù delle iniziative di Contemporary Art
Torino Piemonte, l’agenzia Turismo Torino e Provincia ha
ideato alcune proposte interessanti come “Passeggiate sotto
le luci” - un tour a piedi di un’ora e mezza con una guida
professionista che si svolge tutti i sabati alle 17 fino al 14 gen-
naio - ; City Sightseeing Torino, un tour di un’ora su autobus
a due piani per ammirare le Luci d’Artista nei giorni festivi,
con corsa esclusiva prevista alle ore 18; “Weekend Contem-
porary Art” è un’occasione imperdibile a partire da 99 euro a
persone che prevede: 2 pernottamenti in camera doppia con
prima colazione, 1 Torino+Piemonte Card ed un biglietto
per le Luci d’Artista - www.turismotorino.org/weekendluci
Era2000 27 .
28 ERA2000
Era2000 29
 Antonio Ligabue
la lotta per la vita

a Firenze

di Caterina Guerrieri

“
Ruggito. Antonio Ligabue: la lotta per la vita” sarà in
mostra a Palazzo Pitti di Firenze fino al prossimo 16
gennaio. 80 capolavori di grande forza espressiva ed in-
tensa energia cromatica celebrano l’inconfondibile dote di un
pittore tra i più tormentati del ‘900; un personaggio inquie-
tante, un uomo disperatamente solo e diverso che, attraverso
le sue tele, cerca la sua verità ed impara il mestiere di vivere
la vita... vita che gli fu profondamente ingrata. La rassegna
è incentrata sul tema degli animali - riprodotti per lo più in
scene di lotta ed aggressione - e su gli autoritratti che l’arti-
sta faceva del proprio volto; autoritratti dalla connotazione
psicologica forte che rivelano tutti gli aspetti del suo dolore
fisico e psichico... e la disperata ricerca di una risposta alla
domanda “chi sono io?” Un percorso artistico che nasce nel
dramma di una solitudine sofferta, si protrae nelle sue opere
come un lungo grido di dolore e - nel disperato bisogno di
conforto - diventa assolutamente geniale. Dalle scene agresti
, alle belve delle giungle tropicali fino agli autoritratti, tutte
le opere di Ligabue sono ricche di dettagli significativi che
esprimono chiaramente il suo bisogno di realizzazione, la ne-
cessità di un riconoscimento redentore. Tinte dense e vivaci
che traboccano di nostalgia, di violenza ancestrale, di paura e dell’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana
di eccitazione, di dettagli minuziosi che sono il prodotto di Napolitano, del patrocinio del Senato della Repubblica, del-
un’incredibile memoria visiva, di una fervida immaginazio- la Presidenza del Consiglio dei Ministri, del Ministero per i
ne e della sofferente urgenza di esprimersi. La rassegna coglie Beni e le Attività Culturali, della regione Toscana, della Pro-
uno degli aspetti più intimi dell’opera di Ligabue e lo annun- vincia e del Comune di Firenze. La stessa è inoltre promossa
cia con quel “ruggito” che rappresenta la brutalità di un mon- dalla Sopraintendenza per il Patrimonio Storico Artistico ed
do spietato, che condanna la sua pazzia e quell’ imprevedibile, Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Firenze
istintivo ed autentico rapporto con la realtà che lo innalzerà e dalla Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti in collabo-
poi come uno di massimi esponenti italiani della pittura Naif. razione con Firenze Musei. La mostra è visitabile dal marte-
L’iniziativa è curata da Augusto Agosta Tota - presidente del dì alla domenica (fatta eccezione per il 25 dicembre ed il 1
gennaio) dalle ore 8.15 alle ore 18.50. L’ingresso è gratuito
Centro Studi & Archivio Ligabue di Parma - che, con la con-
per tutti i cittadini dell’Unione Europea di età inferiore ai 18
ferenza dello scorso 29 ottobre, ha presentato la mostra insie-
anni e superiore ai 65. Pagheranno un ridotto di 6 euro i cit-
me a Vittorio Sgarbi e a Marzio Dall’Acqua. L’evento gode
tadini dell’Unione Europea con età compresa tra i 18 ed i 25
anni ed un intero di 12 euro tutti gli altri. Per prenotazioni o
per qualsiasi ulteriore informazione vi invitiamo a contattare
il Polo Museale Fiorentino al numero 055.294883.
30 ERA2000
 m u s e o
l i e a l
fa m i g

I
l Polo Museale della città di Firenze apre ancora alle fa-
miglie.Con un programma ricco di appuntamenti torna
Famiglie al Museo, progetto della Sezione Didattica giun-
to alla sua terza edizione grazie al generoso contributo dell’En-
te Cassa di Risparmio di Firenze. Grandi e piccini, guidati da
esperti, potranno scoprire i tesori dell’arte e della storia attraverso
percorsi tematici tra i capolavori dei musei del Polo. Novità d’ec-
cezione per quest’anno è la partecipazione dell’Archivio di Stato
di Firenze con un itinerario attraverso documenti del Medioevo
e del Rinascimento appositamente selezionati per le famiglie:
un’occasione veramente unica per avvicinarsi alle opere d’arte
anche tramite queste preziose testimonianze del passato.

DICEMBRE 2010 ore 15.00 ore 15.00

Sabato 4 GALLERIA DEGLI UFFIZI
Il racconto del Natale nei dipinti della Galleria
ore 9.45 e 11.00
Sabato 18 GALLERIA DEGLI UFFIZI
Il racconto del Natale nei dipinti della Galleria
ore 15.00 e 16.00
Domenica 19 GALLERIA PALATINA
I personaggi del passato attraverso i loro ritratti
ore 10.00
GENNAIO 2011
Sabato 22 GALLERIA DEGLI UFFIZI
Flowers in Art (percorso in lingua inglese)
ore 15.00
Sabato 22 VILLA MEDICEA DI POGGIO A
CAIANO
Stranezze naturali nei dipinti
del Museo della Natura Morta MARZO 2011
Domenica 30 GALLERIA D’ARTE MODERNA Domenica 20 GIARDINO DI BOBOLI
L’Italia s’è desta! Il Risorgimento tra arte e storia Le Grotte dei Medici
ore 10.00 ore 10.00 e 11.00
Domenica 30 MUSEO DEGLI ARGENTI Sabato 26 VILLA MEDICEA DI POGGIO A
Gioie e gioielli alla corte dei Medici CAIANO
ore 10.30 Stranezze naturali nei dipinti
FEBBRAIO 2011 ore 15.00
Sabato 12 GALLERIA DEGLI UFFIZI del Museo della Natura Morta
Flowers in Art (percorso in lingua inglese) APRILE 2011
ore 9.45 Domenica 10 MUSEO DI SAN MARCO
Sabato 12 GALLERIA D’ARTE MODERNA Il racconto della Pasqua nei dipinti del Beato Angelico
L’Italia s’è desta! Il Risorgimento tra arte e storia ore 9.30 e 11.00
ore 10.00 Sabato 16 MUSEO DI SAN MARCO
Sabato 26 MUSEO DEGLI ARGENTI Il racconto della Pasqua nei dipinti del Beato Angelico
Gioie e gioielli alla corte dei Medici ore 9.30 e 15.30

Gli incontri esclusivamente su prenotazione - gratuita e offerta
da Firenze Musei - sono rivolti ai bambini e ragazzi dagli 8 ai 13
anni accompagnati dai genitori. Prevedono una visita guidata e
materiale didattico utile per lo svolgimento del percorso. L’ingres-
so ai musei fino a 18 anni è gratuito. Gli adulti pagano il biglietto
dove previsto. Al Giardino di Boboli libero accesso per i residenti
nel Comune di Firenze che mostreranno il proprio documento
d’identità al personale di ingresso. L’incontro presso l’Archivio di
Stato (V.le Giovine Italia, 6 www.archiviodistato.firenze.it/nuo-
vosito/) è a cura dei funzionari archivistici. L’attivazione della
visita è condizionata dal raggiungimento di un limite minimo
di 5 bambini partecipanti fino ad un massimo di 10.

Per informazioni e prenotazioni: Sezione Didattica (mercoledì ore 15 - 18 e giovedì ore 9 - 12) tel. 055 284272 fax 055 2388680 e – mail didattica@polomuseale.firenze.it

Era2000 31
 U na suggestiva ed aristocratica dimora
dove riposare e vivere bene,
godendo il lusso della discrezione

Gubbio (PG) in Via Galeotti, 19 Tel: 075 9220157 Fax: 075 9220159 info@relaisducale.com
32 ERA2000
 ERA 2000 promuove le “Residenze di Charme”
Relais Ducale
Il fascino del tempo
di Stefania Legumi

A Gubbio una dimora d'altri

tempi alberga in piazza della Signo-
ria. Nel centro storico del “libero
comune” prende forma la magnifi-
cenza del Relais Ducale; struttura-
to in un edificio del'300, offre una
splendida vista sulla vallata, servizi
e comfort di alto livello quali came-
re arredate con cura, un giardino,
un ottimo snack bar, 3 sale riunio-
ni dotate delle ultime novità tecno-
logiche, un internet point ADSL e
una deliziosa terrazza panoramica.
Tra i palazzi gotici senza tempo e le
strette vie medievali si respira un'at-
mosfera magica e sognante. Le suites
e le camere del Relais sono arreda-
te con gusto e rispettano i parame-
tri storici e architettonici dell'epo-
ca. Le volte maestose accolgono con
dolcezza l'ospite che coglie fin dalla
prima occhiata la bellezza dell'arre-
do. Per un soggiorno di charme e re-
lax. Per chi ama le dimore d'epoca
accoglienti e lussuose. Per un tuffo
nel morbido sapore del passato che
risveglia l'animo e riscalda il cuore.
Era2000 33
34 ERA2000
Il “Cobra” sbarca sulla
Riviera di Ponente
In una mostra alla GNAM di Roma il periodo
italiano del movimento KoBrA
di Michele De Luca

“
Il vichingo arrivò a Milano il 28 marzo 1954 a mezzo-
giorno... con armi e bagagli, con zaino, tenda da campo
ed un violino. Il violino lo dimenticò in treno, per cui,
accortosene, si dovette tornare all’Ufficio Oggetti Smarriti,
ove fortunatamente fu ritrovato, il che lo dispose favorevol-
mente verso di me e l’Italia”. Così Enrico Baj ricorda la calata
di Asger Jorn verso il Mediterraneo, verso Albisola, dove que-
sto nordico “perpetuamente nomade per l’Europa” metterà
su casa. Jorn aveva allora poco più di quarant’anni (essendo
nato a Vejrum in Danimarca nel 1914) ed alle spalle le espe-
rienze del gruppo danese astratto-surrealista “Host” e quella
fondamentale di Cobra, il primo grande movimento artistico
europeo del dopoguerra in cui la rivendicazione del carattere
sperimentale dell’arte conviveva con una ricerca espressiva
orientata verso il primitivismo - di cui con il belga Christian
Dotremont e l’olandese Constant (cui si deve la perentoria e
programmatica frase “riempiremo la tela vergine di Mon-
drian”) era stato il principale animatore. Il movimento era
nato a Parigi nel 1948 sulle ceneri del surrealismo e dell’e-
spressionismo nordico, capeggiato da un gruppo di artisti
provenienti, come decideranno di evocare nell’acronimo Co-
BrA, da Co-penhagen, Br-uxelles e A-msterdam. Animato da
uno spirito di moderno romanticismo, Cobra aspirava a recu-
perare una “primitiva” felicità creativa e fantastica, a dare nuo-
va ed originale vitalità e linfa ad una visione interiore di forte
coinvolgimento emotivo, capace di superare la crisi esistenzia-
le in cui erano sprofondate le generazioni europee che aveva-
no vissuto e sofferto lo psicodramma della guerra mondiale
attraverso un violento cromatismo, dense stratificazioni di
materia colorata, il disprezzo delle costrizioni formali, l’avver-
sità ad ogni forma di astrazione geometrica di tipo razionali-
stico, un rinnovato anelito sperimentale, un’irrazionale (o
pre-razionale) spontaneità, il lavoro collettivo. A dar vita al
movimento c’erano gli olandesi Karel Appel, Constant e Cor-
neille, il danese Asger Jorn, il poeta belga Christian Dotre-
mont, cui si aggiungevano poi Serge Vandercam e Pierre Ale-
chinsky, nato a Bruxelles nel 1927 da padre russo e madre
vallone. L’avventura si esaurì ufficialmente nel 1951, il grup-
po (che tra l’altro aveva avuto il grande merito di sintonizzare

Era2000 35
 i paesi nordeuropei con i movimenti di avanguardia, si sciolse
ma solo apparentemente come un fallimento. Anzi, se la sua
esistenza “formale” fu di breve durata (quattro anni, dal 1948 al
1951, e tre mostre, a Bruxelles e Amsterdam nel 1949 e a Liegi
nel ‘51) la sua “filosofia” e il suo spirito hanno continuato a fe-
condare tutt’Europa e a vivere in seno a molte ramificazioni dei
movimenti Cobra e post-Cobra. L’importanza di questo movi-
mento per la storia dell’arte moderna in Europa e’ stata ampia-
mente riconosciuta, ma assai meno studiata, anche se non meno
vitale, e’ la fase successiva allo scioglimento del gruppo, avvenu-
to nel 1951. Nello sviluppo di “Cobra dopo Cobra” svolse un
ruolo importante la cittadina ligure di Albisola Marina, famosa
per la produzione della ceramica, dove già trascorreva l’estate
Lucio Fontana e dove, nel 1954, si stabilì, dopo il ricovero coat-
to di due anni presso un tubercolosario svizzero, il danese Asger
Jorn su consiglio di Enrico Baj, il quale, insieme con Sergio
Dangelo, aveva presentato a Bruxelles nel 1952 il manifesto del
“Movimento nucleare”. Un capitolo questo forse meno noto,
che vede protagonista, Albisola , amenoe splendido centro del-
la Riviera di Ponente, dove si diedero appuntamento i transfu-
ghi del gruppo originario (merito anche della salubrità del po-
sto: oltre Jorn anche Dotremont era ammalato di tubercolosi)
trasformandola dal ‘54 in un centro di grande e frenetico fervo-
re creativo in cui coniugare in maniera nuova e in una coinvol-
gente esperienza collettiva sperimentazione e tradizione. Che
provvede ora a raccontarcelo una importante mostra allestita
alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma (“CoBrA e
l’Italia”), a cura di Denis Laoureux, professore all’Université Li-
bre di Bruxelles, e Matilde Amaturo, direttrice del Museo Hen-
drik C. Andersen (catalogo Electa); come ci dice la soprinten-
dente Maria Vittoria Marini Clarelli: “Cobra crea uno stile
inconfondibile, spontaneo e violento, che continuò a sviluppar-
si mentre gli artisti tornavano a lavorare occasionalmente insie-
me e a radunarsi sotto altre sigle, in un processo di internazio-
nalizzazione che coinvolse anche l’Italia”. Albisola come correfour
di artisti ex-Cobra come Jorn attratti dal miraggio di condivi-
dere una nuova stagione artistica, corroborata da nuove solleci-
tazioni naturali ma anche da antiche tradizioni, come il lavoro
della ceramica policroma, su cui innestare nuove stimolanti ri-
cerche artistiche (Jorn vi si era dedicato fin dal 1951). Ed è
proprio la ceramica a rappresentare la prima forma di attrazione
verso Albisola, dove appena un anno dopo esserci giunto l’arti-
sta danese organizza presso la storica fabbrica Mazzotti un “In-
contro internazionale della ceramica sperimentale”, evento che
riunisce tra gli altri ex esponenti di primo piano del movimento
come Corneille e Karel Appel, i quali si cimenteranno nella cre-
azione di ceramiche nello stimolante confronto con artisti come
Sassu, Lam, Matta, Fontana, oltre che con Baj e Jorn e Dangelo
, a cui si uniranno Maurice Wyckaert e Serge Vandercam, che
proprio ad Albisola realizzerà le sue prime opere in ceramica
presso la fornace San Giorgio, tra cui la vasta serie intitolata “Il
mare e le radici”, dipinti ad olio con il supporto di radici trovate
lungo il litorale. La mostra rievoca questa fervente stagione arti-
stica in tre sezioni: nella prima privilegia il rapporto di Jorn con

36 ERA2000
il nostro paese, rappresentato da opere che vanno dalle prime
ceramiche al “Personaggio lunare” realizzato nel 1972, qualche
mese prima della sua scomparsa; vi sono comprese anche opere
del periodo “nucleare” di Baj e il dipinto “Ragazzo con palla” di
Appel (1950), caratterizzato da una forte gestualità in una esplo-
sione cromatica di matrice espressionista. Segue la fase più inten-
sa della sperimentazione tecnica ed espressiva sulla ceramica, con
lavori di Vendercam e Wykaert, alla fine degli anni Cinquanta,
quando Lucio Fontana realizzerà la serie in terracotta delle “Na-
ture”, una delle quali è presente in mostra. Nella terza sezione il
percorso espositivo si conclude in una spettacolare installazione
che, nel rosso delle pareti che chiudono lo spazio evoca il fuoco
dei forni di cottura sotto il grande soffitto di Fontana realizzato
in gesso (“Ambiente spaziale con tagli”, 1960); qui sono allocati
un suggestivo “Logogramma” di Dotremont e la serie di chine su
carta “Fagnes” che Vandercam realizzò ispirandosi alle torbiere
del Belgio orientale visitate nel 1958 e l’immagine archetipica
ispirata all’Uomo di Tollund (corpo fossile di un uomo riesuma-
to da una torbiera danese) che divenne un tema ricorrente nella
sua produzione. Segue una serie di bronzi, frutto della collabora-
zione tra i due artisti, che esplora nel lavoro plastico il rapporto
sempre misterioso ed inesauribile tra linguaggio e materia. La
mostra, con il corredo indispensabile degli approfondimenti pro-
posti dal catalogo, punta a sottolineare l’evoluzione che nei per-
corsi dei singoli protagonisti produsse la folgorazione mediterra-
nea. In particolare, Luciano Caprile, che si sofferma sul rapporto
intensissimo tra Baj e Jorn, ci fa cogliere come quest’ultimo,
“temprato lo sguardo e lo spirito al cospetto del Mediterraneo,
farà decantare certi climi cupi, tipici della sua prima maniera, per
acquistare accensioni improvvise frutto di illuminazioni interiori
e di beatitudini contemplative”, riuscendo così “a far convivere
l’impronta di matrice scandinava, corroborata da consolidati rit-
mi narrativi, e una palpabile emozione al cospetto di una nuova
realtà percettiva”. Così Appel, il cui rapporto con il Bel Paese non
si esaurisce ai soggiorni albisolesi; nel 1956 trascorre una estate a
Capri in cui arricchisce la sua già doviziosa tavolozza dei colori
dell’isola di Tiberio, con una produzione che verrà presentata lo
stesso anno a Milano da Beatrice Monti. La dimensione colletti-
va della creazione artistica, sperimentata dai seguaci di Cobra,
coinvolge sul mar Ligure, insieme allo stesso Dotremont, con gli
artisti conosciuti ad Albisola tra il 1960 e il 1964. Qui, a stretto
contatto con Baj, Novelli, Manzoni, Dova e Vedova, l’artista da-
nese di nascita ma belga di adozione, Vandercam, si legò sopra-
tutto all’omonimo Dangelo, con il quale realizzerà una serie di
carte che sono state esposte l’anno scorso, sempre ad Albisola, in
una esposizione dedicata al lavoro dei due artisti intitolata “Ad
Albisola, Sergio Dangelo e Serge Vandercam: il mare - le radici,
1961-2009, a... quattro mani”. Gli ultimi anni ‘50 sono poi de-
cisivi per l’inizio di quell’intenso rapporto con l’Italia che porterà
Wyckaert a confrontarsi ad Albisola con il mezzo espressivo della
ceramica; qui nasce anche la sua amicizia con Cardazzo che, nel
1958, dedicherà alla sua Galleria Il Cavallino a Venezia una per-
sonale ai dipinti da lui realizzati proprio sulla Riviera di Ponente.

Era2000 37
di Stefania Legumi Orvieto si colora di note
www.umbriajazz.com
D
al 29 dicembre al 2 gennaio torna a Orvieto Um-
bria jazz winter. Sorprese calde e inattese colmano
la città di colori e di turisti affezionati. L’inverno
si accende con le note inebrianti di grandi interpreti jazz.
L’atmosfera natalizia fa da contorno ai godibili concerti che
il festival del jazz ogni anno organizza con serietà e professio-
nalità. Niente di intentato per chi vuol passare un fine anno
memorabile nella splendida cittadina umbra. Storia e musica,
cucina e allegria. Questi gli ingredienti che fanno scegliere
ai turisti Orvieto per trascorrere le ultime ore del 2010 e le
prime del 2011. Il coro gospel li aspetta nello splendida cor-
nice del duomo realizzato tra il trecento e il quattrocento su
progetti di Lorenzo Maitani. Altre location degne di rispetto
per i concerti del festival sono il Teatro Mancinelli, Palazzo
38 ERA2000
del Popolo, Palazzo dei Sette e Palazzo Soliano, traboccanti
anch’essi di storia e di magica atmosfera. Da 18 anni il cartel-
lone di Umbria jazz winter si contraddistingue per la varietà
degli artisti e la bellezza dei concerti. Il direttore Carlo Pagnot-
ta anche quest’anno ha svolto un pregevole lavoro invitando
ad Orvieto artisti famosi come Stefano Bollani e Chick Corea,
Paolo Fresu e Gianluca Petrella, la Brass Band, Danilo Rea,
Roberto Gatto, Renato Sellani, Joe Locke, Dado Moroni,
Rosario Giuliani, Alfredo Rodriguez, Ray Anderson, Dee
Alexander. Gli ingredienti ci sono tutti per garantire ai turisti,
amanti della buona musica, tanto divertimento. La serata del
31 dicembre con jazzdinner e lunch si terrà nella Sala Carmi-
ne che fa parte di una ex chiesa del 1300 anche questa cornice
ideale per salutare con eleganza e sontuosità il nuovo anno.
Era2000 39
GIOVANI TALENTI MADE IN ITALY GLI SCATTI DI MATTEO MASTROGIOVANNI

Matteo Mastrogiovanni ©

Matteo Mastrogiovanni ©

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Matteo Mastrogiovanni ©

Matteo Mastrogiovanni ©
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 U S T
J

S
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 Il sud nell’Italia sabauda.
Come nasce la questione meridionale
di Carlo Ruta
Fonte: “Left Avvenimenti-L’Isola possibile”

L
a prospettiva unitaria non era solo nel-
le aspettative del ceto dirigente sabau-
do e dell’industria del nord, penalizzata
quest’ultima dalle barriere doganali che, lungo
la penisola, deprimevano la circolazione delle
merci. Veniva reclamata dal mondo intellettua-
le, che si riconosceva in una lingua comune e in
un secolare patrimonio di tradizioni, scientifi-
che, letterarie e non solo. Correlata a istanze di
tipo federalistico, veniva presa in considerazio-
ne da sicilianisti come Domenico Scinà, Pietro
Lanza di Scordia, Isidoro La Lumia, Michele
Amari. Fu tenuta in debito conto da Ruggero
Settimo e dagli altri capi rivoluzionari del ‘48
palermitano, prima della inevitabile sconfitta.
Su tale prospettiva, rivendicata pure dai loca-
li padroni del vapore, dai Florio agli inglesi
Woodhouse e Ingham, convergeva altresì, ne-
gli anni cinquanta, il radicalismo democratico
che, lungo i tracciati mazziniani e garibaldini,
andava diffondendosi fra i ceti medi e popola-
ri dell’isola, sotto l’egida di personalità come
Francesco Crispi e Rosolino Pilo. Tutto questo,
associato ad alcuni iter in corso nel continente
europeo, dovrebbe confortare la tesi di una sto-
ria tutto sommato coerente e liberale dell’unità
d’Italia. Esistono nondimeno fatti, controversi,
che tanto più oggi sollecitano a nuovi impegni
interpretativi. Agli esordi dell’impresa siciliana,
Garibaldi e i suoi referenti dell’isola presero in
seria considerazione l’argomento della terra. Nel
vivo dei combattimenti, il 2 giugno 1860, un
decreto firmato da Francesco Crispi ne promet-
teva infatti l’assegnazione ai contadini, a partire
da coloro che si sarebbero battuti “per la patria”.
In realtà, i fatti di Bronte, Alcara, e altri centri,
che per la loro gravità hanno gettato ombre sul
garibaldismo di quei frangenti, testimoniano
come andarono le cose. L’anno clou, che aprì
realmente la questione meridionale fu comun-
que il 1862, quando, in un contesto del tutto
diverso, sullo sfondo del nuovo regno sabaudo,
il radicalismo democratico, che avrebbe potuto
sorreggere le istanze civili nel sud, con l’attua-
zione di una riforma agraria e non solo, ven-
ne sbaragliato. La resa dei conti venne quando
Garibaldi mosse dalla Sicilia per risolvere mili-
tarmente la questione romana, giacché il capo
del governo Rattazzi, apparso di primo acchito
interlocutorio, non esitò a proclamare nell’i-
sola lo stato d’assedio, conferendo il comando
delle truppe a Raffaele Cadorna. Ne seguirono
rastrellamenti e repressioni, a Girgenti, Racal-
muto, Alcamo, Bagheria, Siculiana, Grotte, Ca-
steltermini, culminanti in autunno con l’eccidio
di Fantina. In tutto il Mezzogiorno, attraversato
dalla guerriglia legittimista, l’anno si chiudeva
d’altronde, come veniva espresso in un rappor-
to della Camera, con oltre 15 mila fucilazioni
e circa mille uccisi in combattimento. Entrava

Era2000 43
 così nel vivo l’offensiva di Cadorna, che avrebbe avuto
un momento decisivo nel 1866, quando la rivoluzione
detta del Sette e Mezzo sarebbe stata repressa con il
cannoneggiamento di Palermo. Lo statuto, mutuato
da quello albertino del 1848, al sud venne violato da
allora regolarmente, con un uso metodico della forza.
In tutto il Mezzogiorno, proposta dal deputato del-
la Destra Giuseppe Pica, dal 15 agosto 1863 veniva
resa operativa, e sarebbe durata oltre due anni, la leg-
ge marziale, che prevedeva la sospensione dei diritti
costituzionali, la punizione collettiva per i reati dei
singoli e la rappresaglia contro i centri abitati. Precisi
atteggiamenti culturali, con o senza cautele, interveni-
vano a legittimare intanto, pure in sedi ufficiali, ogni
eccesso repressivo. Il generale Giuseppe Govone, i cui
metodi, quando ebbe conferiti in Sicilia i pieni poteri,
furono denunciati già allora come criminosi, non esi-
tò a sostenere che i meridionali andavano considerati
inferiori per natura. E lo scandalo che ne derivò, pure
in Parlamento, non impedì al medesimo di passare di
promozione in promozione, fino a ottenere, seppure
per poco, sotto il governo Lanza, il prestigioso dica-
stero della Guerra. Si trattava, evidentemente, di un
humus, cui aderivano del resto gran parte dei prefetti
del tempo, a partire da quel Guido Fortuzzi, emilia-
no, che riteneva i siciliani non propriamente umani.
Ma quali furono le cause di tale deriva, negli orizzonti
di uno Stato che si ispirava al liberalismo? Come in
altre aree del sud, in Sicilia il nocciolo della questio-
ne continuava ad essere la terra. Le strutture del lati-
fondo, che avevano retto alle leggi del 1812, con cui
il parlamento dell’isola aveva abolito formalmente il
feudalesimo, erano rimaste pressoché intatte, mentre
le terre confiscate agli ordini religiosi finivano nelle
mani del ceto agrario più spregiudicato. In sostanza,
con il rifiuto di una riforma della proprietà rurale,
che avrebbe potuto rimescolare le carte nelle politiche
del Regno, equilibrando le opportunità e le risorse dei
diversi territori, abortiva in quei decenni il disegno
di una coesistenza equa di nord e sud. Sulla traccia di
Cavour, contrario alle autonomie regionali, i governi
sabaudi della Destra, da Ricasoli a Minghetti, conven-
nero altresì su una linea centralistica, autoritaria, che,
destinata a perpetuarsi pure dopo del 1876, quando il
governo passò alla Sinistra, avrebbe annichilito ogni
autentica aspirazione democratica. Lo scollamento
nell’isola fu avvertito dalle popolazioni a tutti i livelli:
anche dal ceto aristocratico-terriero, che pure da de-
cenni aveva perduto il privilegio di un parlamento a

44 ERA2000
propria misura. Ambienti in bilico fra luce e ombra,
sullo sfondo dell’emergenza militare, poterono trar-
re tuttavia guadagno dalla situazione, coinvolgendosi
nelle cospirazioni della corte sabauda, che crebbero
ancora dal 1862, quando, con l’accoltellamento di
tredici persone in diversi punti di Palermo, in simul-
tanea, esordiva nell’isola una sorta di strategia del-
la tensione. La vicenda, oscura ancora oggi, rimane
sintomatica. Identificato uno dei sicari, i sospetti,
sin da subito, ricaddero sul principe Raimondo
Trigona di Sant’Elia, senatore del regno, e sul reg-
gente dalla questura palermitana Giovanni Bolis,
mentre venivano adombrati contatti ancora più in
alto, tali da coinvolgere lo stesso governo sabau-
do. Il sostituto procuratore del re Guido Giocosa
in un rapporto annotava altresì il possibile moven-
te: quello di sconvolgere l’ordine della città e del
circondario per giustificare misure repressive. Si
corse allora ai ripari. L’inchiesta venne prima osta-
colata, poi fermata d’autorità. I conti con le fazioni
garibaldine e repubblicane dell’isola venivano saldati
comunque, nel medesimo orizzonte strategico, con
l’assassinio del generale Giovanni Corrao, avvenuto,
ancora a Palermo, il 3 agosto dell’anno successivo. E
anche in questo caso le indagini, che minacciavano di
lambire il governo e la corte sabauda, vennero chiuse
anzitempo. Su quegli sfondi, che nelle grandi città
siciliane ricalcavano, per certi versi, lo Stato di polizia
borbonico, esponenti pubblici di varia estrazione ide-
ale si ponevano altresì a disposizione di consorterie
vecchie e nuove, le quali, profittando anch’esse del
fossato civile che separava le popolazioni dall’auto-
rità pubblica e dalle leggi, tanto più si ergevano nei
circondari come potere parallelo. Già adombrato nel
1876 da Raimondo Franchetti, viene ritenuto em-
blematico il caso del barone Nicolò Turrisi-Colonna,
indipendentista nel 1848, capo della guardia naziona-
le e deputato filo-garibaldino nel 1861, infine, negli
anni successivi, senatore del Regno. Il nobiluomo si-
ciliano pare che riuscisse a coniugare senza problemi
la difesa teorica dei principi di legalità, con la difesa,
sul terreno, di associazioni propriamente criminali,
come quella, già allora famigerata, che faceva capo a
Antonino Giammona. Lungo gli anni sessanta e set-
tanta, negli orizzonti di una questione meridionale
che insisteva tragicamente, magistrati, inquirenti par-
lamentari, sociologi e cronisti, non soltanto italiani,
scoprivano la mafia.

Era2000 45
Legni e segni
Le ultime opere di Roberto Almagno
in mostra a Milano

di Michele De Luca

P
resente sulla scena artistica italiana dai primi anni Novan-
ta, Roberto Almagno in un trentennio di attività ha svi-
luppato un “discorso” creativo di forte personalità, fino ad
assumere una fisionomia sicuramente propria, il cui spessore già
da alcuni anni aveva interessato la critica più attenta. Presentan-
dolo nel 1992 in una mostra alla galleria L’Isola di Roma, Fabri-
zio D’Amico aveva colto l’essenza della scultura di Almagno, che
usciva in qualche modo allo scoperto dopo un lungo e rigoroso
laboratorio condotto nel confronto con la maggiore tradizione
plastica europea, ma in un operare “appartato”, fortemente sen-
sibile alla “lezione” della cultura artigiana del suo ambito familia-
re. Scriveva allora D’Amico: “Almagno lavora da anni su questo
doppio binario, d’una figuralità avventurosa e densa di personali,
involgenti memorie, e di una casta, assoluta, quasi intransigente
purezza di pensieri formali”. All’artista ciociaro (è nato nel 1954
ad Aquino), allievo di Pericle Fazzini, dedica, fino a tutto gennaio “Fibula” 2009 Roberto Almagno
del 2011, una bella mostra la Galleria Morone di Milano (Via
Nerino, 3; catalogo presentato da Gabriele Simongini); l’esposi-
zione è caratterizzata da una serie di sculture in legno, nelle sue
molteplici varietà e qualità. Dai rami raccolti una volta caduti o
abbandonati nel loro ambiente naturale, il legno viene lavorato
con infiniti passaggi: bagnato, bruciato, raspato, piegato, assecon-
dato, levigato ed infine celato sotto un colore nero derivato dalla
sua stessa natura, dalla cenere. E’ un lavoro antico caratterizzato
da tradizione, radici e legami con la storia, con i legami diretti ed
indiretti dei grandi scultori del Novecento, con le culture primi-
tive e con il vasto pensiero orientale. Nell’opera di Almagno vi è
una componente di soave discrezione che lo porta a formulare
una materia appena sfiorata, trae la sua forza dell’energia naturale.
Così il legno, da sempre materiale privilegiato per le sue sculture,
scelto ed esaltato per la sua qualità di segno poeticamente teso
nello spazio e per la sua “insostenibile leggerezza”, si misura con “Presepe” s.d. Roberto Almagno
superfici ampie sinuose. Ugualmente la carta usata per i disegni,
accoglie segni fatti di materia: carbone, fibra di ferro, ruggine, ce-
nere; fissati sulla fragile, ma solo in apparenza, superficie cartacea
con la forza del colpo di martello. L’essenzialità formale e l’inten-
sità lirica, che da sempre connotano la ricerca quasi “mistica” di
Almagno, trovano in questa serie di opere una nuova sonorità di
espressione, una stratificazione dei toni e delle sfumature, capaci
di indicare una possibile ed inattesa amplificazione di “letture” e
di interpretazioni. Un percorso, quello di Almagno, supportato
sempre da una delicata vena poetica che si riflette suggestivamen-
te, con parole “ispirate”, sulle sue opere: “Guardo i miei segni er-
ranti e senza meta, / sospesi e oscillanti: un vicolo cieco, / dentro
lo spazio, verso l’ignoto”.

46 ERA2000
“Ancora” 2008 Roberto Almagno

“L’albero dell’infinito” 2010 S.Sava
“Candido presepe” S.Sava
Per Natale il suo “candido presepe” esposto
al Duomo di Orvieto
“Pensiero per Alda” 2010 S.Sava
Le nitide forme di
Salvatore Sava
di Michele De Luca
E
’ una delle sue opere più intense ed esteticamente interes-
santi il “Candido presepe” che, dopo esposizioni in sedi
molto prestigiose, approda in quel superbo scrigno d’arte,
oltre che, ovviamente, antico luogo di culto e di preghiera che è
il Duomo di Orvieto, dove potrà essere ammirato a partire dal
16 dicembre. Quel presepe di pietra bianca che, come ha scritto
Giuseppe Appella nel prezioso cataloghino delle Edizioni della
Cometa, è frutto di “una ricerca ostinata delle forme più genuine
ed austere, con volumi disadorni, partecipi della stessa natura del
materiale … che si sostengono e si contrastano nello spazio”. La
ricerca dello scultore salentino Salvatore Sava (è nato nel 1966 a
Surbo, Lecce, dove vive e lavora) si sviluppa ormai dal lontano
1983, quando comincia ad imporsi all’attenzione della critica
più avveduta con le sue prime mostre personali, in un percorso
coerente e rigoroso che si incentra su una libera e fantasiosa ag-
gregazione di materiali di recupero, soprattutto ferro e pietre, e
su una continua messa in discussione degli statuti linguistici della
scultura che registrò anche nel nostro paese il transito tra gli anni,
anni Cinquanta e Sassanta, che fu di forte fermento innovativo.
Ripartendo dalle esperienze degli ultimi cicli creativi, Sava con-
tinua a coniugare in maniera originale e suggestiva le forme, le
metamorfosi e reperti della cultura contadina con una feconda
ricerca nella contemporaneità, ispirata da un ricco fervore cre-
ativo, additando di volta in volta nuovi percorsi e giungendo a
più articolati approdi.In particolare, nell’ultimo decennio, nel
suo universo immaginativo, e nel concretarsi delle sue opere, va
gradualmente, ma irreversibilmente, sempre più dominando una
sorta di decantazione del coinvolgimento emotivo attraverso un
fare che non rinuncia ai riferimenti antropologici, ma diventa più
libero e sempre più aperto all’analisi dei rapporti tra lo spazio del-
la scultura e quello dell’ambiente con cui crea motivi di “dialogo”
e di coinvolgente interazione. A partire dalla serie “Tramontana”
(intorno al 1998) si apre per Sava una fase creativa assai fertile,
in cui l’attenzione nell’assemblaggio dei materiali è tutta rivolta
all’invenzione “puramente” formale; che continua nella produ-
zione più recente, popolata da strutture con aeree ramificazioni,
dotate di grande levità e grazia, che sembrano tentare le forme
nella ricerca di innumerevoli equilibri possibili. Ottenute usando
cemento e pietra e con la saldatura di elementi in ferro, le ultime
creazioni si offrono allusivamente ad una lettura che disvela in-
quietudini e speranze – legate ai problemi dell’ambiente, molto
sentiti dall’artista – proprie (purtroppo) del nostro tempo. Un
evolversi, comunque, che si basa sempre su una rimeditazione sui
materiali e i “modi” della scultura e su una mediazione tra i fer-
menti contemporanei e gli esiti plastici cristallizzati nei millenni
nei manufatti (in quel che ne resta) dell’antica cultura materiale
salentina e mediterranea.
Era2000 47
le novità di Mastro Dante
 Situato nel cuore “antico”
di Gubbio, il ristorante
Taverna del Lupo può
essere, ben a ragione,
inserito tra i migliori
ristoranti dell’Umbria. Già
all’ingresso, tra le mura
medioevali che trasudano la
storia della città, attraverso
la sobria eleganza dei
mobili e l’atmosfera che
vi regna incontrastata, il
visitatore sente nelle vene
di trovarsi in un luogo di
estrema raffinatezza, dove
i proprietari, la famiglia
Mencarelli, offrono la
perfezione dei veri padroni
di casa, unitamente alla
cucina dello chef Claudio
Ramacci che trae la sua
ispirazione dalla messa in
opera dei prodotti locali,
fra i quali il tartufo la fa da
padrone incontrastato. Per
gli amanti del buon vino
va inoltre ricordato che è
dotato di una splendida e
fornita cantina che è anche
possibile visitare. (p.m.m.)

Direzione Come arrivare Da sud: A 1 Autostrada

Contatti

In auto: del Sole fino a Orte,

V. G. Ansidei, 21
06024 Gubbio (Pg)
Tel. 075 9274368
Fax 075 9271269
tavernadellupo@mencarelligroup.com
da nord: Autostrada A 14
Adriatica fino a Fano; SS
Flaminia fino a Pontericcioli,
quindi SS della Contessa
fino a Gubbio.
A 1 Autostrada del Sole fino
all’uscita di Valdichiana, SS
E 45 fino a Perugia, quindi
SS Eugubina fino a Gubbio
SS E 45 fino a Perugia,
quindi SS Eugubina fino a
Gubbio
In Treno:
Stazione di Fossato di
Vico-Gubbio - Stazione di
Perugia-Fontivegge
Aereoporto S. Egidio (PG)

Cucina Tipica umbra * Chef Claudio Ramacci * da 35 euro per persona * Riposo settimanale Lunedi
 “Il Cristo Rivelato”
di Felice Tagliaferri
I
l “Cristo velato” di Giuseppe Sanmartino, nella Cappella San-
severo di Napoli è considerata uno dei maggiori capolavori del-
la scultura, e certamente l’opera più importante della scultura
napoletana del settecento, meta di migliaia di visitatori ogni anno.
migliaia di visitatori ogni anno. Ma allo scultore Felice Tagliaferri,
cieco dall’età di 14 anni, nell’aprile del 2008, fu impedito di vede-
re a suo modo, cioè con le mani, la celebre opera. Da questo divieto
nasce in Tagliaferri l’idea di realizzare una scultura tattile dal dop-
pio significato, con una sua personale versione, il “Cristo Rivelato:
“velato per la seconda volta” e “svelato ai non vedenti”, che possono
leggere la pietra toccandola con le mani. Rendere disponibile que-
sta scultura alla fruizione tattile significa dimostrare che un blocco
di pietra non può rovinarsi a causa dello sfioramento effettuato da
mani esperte. La presentazione alla stampa e al pubblico del “Cristo
Rivelato si è tenuta sabato 27 novembre alle ore 11, a Sala Bolo-
gnese, “ Chiesa dell’Arte”, quando sarà possibile constatare l’ideale
parallelismo tra le due opere: tra il coraggio e l’autentico impegno
di Tagliaferri e la l’inarrivabile arte del Sanmartino. La scultura
che viene inaugurata,180x80x50 cm,, è realizzata a partire da un
blocco di marmo sbozzato da artigiani con la supervisione dell’ar-
tista, che l’ha portata a compimento tra il 2009 e la fine del 2010.
La tattilità permette di penetrare la durezza del marmo, con una
percezione totale che va dalle superfici scabre e tormentate a quelle
nitidamente levigate. L’allestimento è a cura di Massimo Di Mat-
teo, illuminazione de iGuzzini; catalogo con interventi di Daniela
Bottegoni, Aldo Grassini, Massimo Di Matteo e Loretta Secchi.
Dal 28 dicembre 2010 al 22 gennaio 2011, la scultura sarà esposta
a Napoli al Monastero Santa Chiara. Testimonial dell’evento è una
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sportiva d’eccezione, Josepha Idem, scelta per la sua tenacia, co-
stanza e forza, tutte qualità che l’accomunano a Felice Tagliaferri e
ai tanti amici disabili che parteciperanno all’inaugurazione, come la
ballerina Simona Atzori, il velista Andrea Stella, la giovane nuotatri-
ce paraolimpica Cecilia Camellini. La giornata si apre con una con-
ferenza coordinata da Daniele Zanoni, scrittore dislessico, per fare il
punto sul tema dell’accessibilità all’arte, partendo dall’esperienza di
Felice Tagliaferri. Interverranno i patrocinatori dell’iniziativa: Ro-
berto Farroni e Aldo Grassini, rispettivamente Presidente e Fonda-
tore del Museo Tattile Statale Omero, Mario Trapanese, Presidente
della Lega del Filo d’Oro di Osimo, Loretta Secchi, Curatrice e
Responsabile del Museo Tattile di Pittura Antica e Moderna “An-
teros” di Bologna, Tommaso Daniele, Presidente dell’Unione Ita-
liana dei Ciechi e degli Ipovedenti, l’avvocato Giuseppe Terranova,
Presidente del Centro Regionale Helen Keller, Giuseppe Petrucci,
Vice presidente Nazionale Univoc. Tra le autorità presenti anche
Beatrice Draghetti, Presidente della Provincia di Bologna e rappre-
sentanti dei Comuni di Sala Bolognese, Calderara di Reno, Badia
Polesine. Dal 28 dicembre 2010 al 22 gennaio 2011, la scultura
sarà esposta a Napoli al
Informazioni,
E-mail chiesadellarte@alice.it - www.chiesadellarte.it- www.
museoomero.it
Ufficio Stampa: Gabriella Papini, - info@gabriellapapini.com-
www.gabriellapapini.com; Comunicazione Museo Omero,
Monica Bernacchia, info 071 2811935, monica.bernacchia@
museoomero.it- www.museoomero.it
VERONA
di Caterina Guerrieri
Q
uelle delle Strade del Vino - come saprete - sono associazioni
che si impegnano a proteggere e a promuovere - insieme
con i prodotti tipici enogastronomici - la storia, i paesaggi
naturalistici e le bellezze architettoniche dei territori di appartenenza.
Si tratta, quindi, di veri e propri punti di riferimento ad ausilio di
un turismo più specifico, estimatore di peculiarità territoriali esclusi-
ve. Fino al prossimo 31 gennaio, nel veronese, si svolgerà la seconda
edizione di “Tre Strade per mille sapori”, iniziativa enogastronomi-
ca di grande successo promossa proprio dalle Strade del Vino Soave,
Valpollicella e Terradeiforti. Nell’arco dei tre mesi dell’edizione - che
ha avuto inizio lo scorso 12 novembre - 24 ristoranti e 30 cantine
proporranno ai propri visitatori diversi menu di 4 portate che, dall’an-
tipasto al dolce, introducono le specialità più tradizionali del territo-
rio... ognuna attentamente esaltata dai differenti vini del territorio.
Il tutto ad un massimo di 37 euro a persona; per tutti i commensali
inoltre, un gentile omaggio. “Per gli antipasti, appetitosi ma sempre
delicati nel gusto, siano essi a base di pesce, formaggio Monte Verone-
se Dop o salumi della Lessinia, ben s’adatta la freschezza del Soave, il
bianco più famoso d’Italia. Per i primi piatti come ravioli di castagne,
bigoli al torchio al ragù di fagianella, fettuccine al tartufo nero del
Baldo si adattano vini rossi di media struttura, freschi e dai profumi
fragranti, come il Valpolicella, mentre per secondi impegnativi come
brasati, tagliate e bolliti ci vogliono rossi importanti e strutturati come
l’Amarone della Valpolicella, l’Enantio e il Casetta della Terradeiforti.
Per i dolci verranno serviti il Recioto di Soave Docg, perfetto con torte
dal sapore delicato e il brasadelo, dolce tipico veronese e il Recioto
della Valpolicella, più indicato per dolci a base di frutta rossa e al cioc-
colato.” Per informazioni, visitate il sito di una delle associazioni Stra-
de del Vino come www.stradadelvinosoave.com oppure contattatela
direttamente: al 045.7681407 o all’indirizzo di posta associazione@
stradadelvinosoave.com
SCUOLA NAZI O NALE
MAESTRI DEL GUSTO
dei
L’officina dei sapori scopre Sulmona
di Umberto Zonin
I
n estate Antonella di Nino, vicepresidente della provincia
di Aquila, ha inaugurato a Sulmona la Scuola Nazionale dei
maestri del gusto. 600 metri quadri di laboratori, aule, cu-
cine, uffici. La scuola offre la possibilità di inserirsi dopo i corsi
direttamente nel mondo del lavoro. Elitaria e esclusiva , per gli
appassionati di professioni enogastronomiche, dove gli insegnanti
sono chef, sommelier, professionisti di alto livello. Non solo per
esperti di settore ma anche per casalinghe desiderose di migliorare
la loro arte culinaria, o per amanti del buon gusto e del buon man-
giare. Pasticceri, macellai, pizzaioli, barman, gelatai, panificatori,
sommelier, questa l’offerta didattica della scuola, completa e esau-
stiva, che comprende a 360 gradi tutte le professioni richieste dal
mercato della ristorazione. Aziende locali e Confesercenti hanno
fortemente voluto la realizzazione di questa impresa. La scuola ha
il compito importante di formare figure professionali da inserire
nelle aziende e nei settori turistici per sviluppare professionalità e
competenza nel nostro territorio. L’officina dei sapori di Sulmona
si presenta con grande serietà e competitività. L’obiettivo per tutti
è la promozione di mestieri e attività culinarie e enogastronomiche
che esaltano e risaltano la bellezza e la cultura del nostro magnifico
paese. La cucina mediterranea, presa in esame dagli altri paesi per
la sua completezza e la sua genuinità, sarà sempre l’eccellenza ita-
liana più invidiata nel mondo. Gli chef che usciranno dalla scuola
di alta formazione nelle professioni gastronomiche di Sulmona
saranno quindi in grado di esportare la loro bravura all’estero e di
far conoscere a tutti i migliori piatti italiani.
Era2000 51
VENEZIA

Per un regalo
con l’anima

Ci sono regali e regali, che si possono ricevere come segno

di affetto o farsi da sé come simbolo di un successo tut-
to personale. Ci sono oggetti che vanno oltre il loro valo-
re monetario (non solo nel senso che “non hanno prezzo”)
perché rappresentano un appuntamento intimo con la
storia del luogo che li accoglie, con la creatività dell’arti-
sta che li crea, con la natura del materiale che li compone.

di Luisa De Salvo

A
Venezia, dove il ritornello del vendere e un po’vendersi è sem-
pre lo stesso, fortunatamente ci sono alcune isole felici, in cui il
commercio nell’anima ha resistito al commercio di massa. Esi-
stono oggetti che escono dal mondo dei souvenir per entrare in quello
della ricercatezza, unicità e buon gusto; ci sono negozi che hanno scelto
di rimanere laboratori intimi e genuini, in cui lavorano artigiani che un
giorno si mostrano in grembiuli di pelle e con le mani segnate dal lavoro,
un altro volano a New York per vendere i loro “gioielli”. Per capirne qual-
cosa di più siamo andati a trovarli proprio nelle loro botteghe a volte buie,
ricavate in piccoli spazi, ma dove ci hanno accolto e raccontato storie vere,
magari offrendoci anche una calda tazza di cioccolata… Iniziamo dalla
testa, proprio dagli accessori dedicati al capo, da una “barètera” che abbina
fantasia e storia, la professionalità dei saperi con la ricerca del contempo-
raneo. Tra i tanti clienti che entrano nella sua bottega in cerca di un cap-
pello, di un consiglio o per “just a look”, gli americani sono i più strava-
ganti ed anche sofisticati. Gli uomini si fanno intrecciare il proprio nome
sui Panama Montecristi provenienti dall’Ecuador e leggeri quasi come
una piuma; le donne cercano creazioni per feste ed occasioni speciali; i
bambini preferiscono provare le cuffie e gli occhialoni degli aviatori anni
’50. Ogni anno ci sono da preparare le 120 “pagliette” per l’Associazione
dei gondolieri americani, i cappelli di canapa per la pittrice dai capelli tur-
chini e quello lungo fino alla schiena di una facoltosa “american woman”.
52 ERA2000
 Continuiamo con la bigiotteria ed entriamo in due laboratori dove
giovani proprietari/artisti mettono la loro spiccata fantasia al servizio
della luce, dell’arte, del materiale, realizzando gioielli ed ornamenti
di altissimo pregio per il corpo. Le fluttuanti, sinuose, iridescenti e
vibranti creazioni di uno di questi giovani artisti accompagnano le
tante eleganti clienti veneziane e straniere lungo un percorso imma-
ginario di perfezione stilistica che dall’oggetto spinge verso il suo
valore simbolico. Spille, collier, bracciali, hatpiece nascono dalla sua
passione per la natura e per tutto ciò che si cela sotto l’apparenza del
reale(radici, germogli, stami, filamenti, pistilli) e per questo realizza-
ti con una resina sintetica,morbida al tatto e dall’apparenza fragile.
Ai colori della laguna sono invece ispirati i gioielli e gli oggetti di
arredamento, creati artigianalmente da due fratelli veneziani, con
Itineraries in Venice Itinerario veneziano l’utilizzo di antiche perle
di Murano, fili di metallo e argento. Amati da noti artisti (Anto-
nella Ruggeri) e stilisti italiani (Dolce & Gabbana e Romeo Gigli),
negli ultimi anni la ricerca di sperimentazione li ha portati fuori
dai confini nazionali facendo conoscere il proprio lavoro anche in
America ed in Giappone. L’ultima preziosa collezione di otto col-
lane realizzate con figure in vetro dal maestro Lucio Bubacco verrà
presentata a dei trunk show organizzati per selezionati clienti ameri-
cani. Il design tessile veneziano ha una tradizione antica come quella
del vetro e del merletto. Oggi esistono aziende che sono diventate
delle multinazionali con showroom in tutta Italia e in America, pur
conservando un cuore ancora pulsante in città. Équipe di stilisti, di-
segnatori e artisti utilizzano gli archivi storici per studiare letenden-
ze più innovative e per creare collezioni incui si fondono quasi per
miracolo passato epresente, artigianato e industria. Broccati, velluti,
damaschi in organzino di seta arredano lussuosi teatri, case, alber-
ghi ed imbarcazioni di clienti stranieri (70 %), soprattutto ameri-
cani (25 %). Finiamo in punta di piedi… con le calzature, quasi
un feticcio della Serenisima, impreziosite spesso con sete orientali,
velluti operati, lampassi intessuti d’oro e tacchi altissimi per rendere
l’andatura più seducente. Il maestro Rolando Segalin ha lasciato l’e-
redità della scuola di “caleghèri” a tre donne, che portano avanti la
tradizione ognuna con la propria sensibilità tutta al femminile. La
pelle, sempre colorata e morbidissima, si arriccia, si piega, assume
forme impossibili diventando quasi tridimensionale, e poi si abbina
al legno, alla lana o al ferro. Nelle loro botteghe entrano veneziani
e turisti incuriositi dai modelli più bizzarri o desiderosi di sfoggiare
una scarpa davvero unica per occasioni mondane quali la Mostra
del Cinema o la Biennale d’Arte. Gli americani apprezzano il design
italiano ed è facile sentire qualcuno esclamare “in questa scarpe c’è
la poesia”. Forse è proprio vero: in un oggetto si può trovare anche
l’anima di una città.

Rubelli spa dove trovarli...

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Dorsoduro 3111 – Rio Terà Canal – Venezia
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NAPOLI

di Caterina Guerrieri

F
ino al prossimo 23 gennaio, i fine
settimana napoletani saranno ani-
mati da un’originale iniziativa ideata
dall’Associazione Culturale Mani e Vulca-
ni: “A Tarantell”. Si tratta di un progetto
che intende celebrare quello che è lo spirito
partenopeo più autentico, fatto di curiose
tradizioni e di quell’ invidiabile ed ironica
vivacità che si distingue come innegabile
virtù di una popolazione che è la più solare
della penisola. Incentrato principalmente
sulla tipica danza della tarantella, l’evento
mette in scena i momenti più salienti del
costume e dell’immaginario onirico par-
tenopeo coinvolgendo il suo pubblico con
musica, canti e balli della tradizione… visite
guidate ai Misteri del Presepe Napoletano
e delle ottime degustazioni dell’inimitabile
pasticceria napoletana accompagnate da li-
moncello campano. A prestarsi da scenario
a questa interessante coniugazione di suoni,
luci, colori e sapori è lo storico Teatro Caba-
ret Portalba, elegante e caratteristica location
nel cuore della città antica, in via Port’Alba
30. “A Tarantella” è uno spettacolo da an-
noverare senz’altro tra le possibili destinazio-
nii di un viaggio a Napoli. La prenotazione è
obbligatoria e la quota di partecipazione è di
15 euro complessive. Per prenotazioni o in-
formazioni, chiamate pure uno dei seguen-
ti numeri: 081.5499953 081.2158362
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Era2000 53

L’ARTIGIANO
IN FIERA 2010
di Renato Rovetta
P
roprio in questi giorni si è svolto a
Milano il 15° appuntamento con
la Mostra Mercato Internazionale
dell’Artigianato. Dal 4 al 12 Dicembre l’e-
vento dedicato alla promozione dei prodotti
artigianali di tutto il mondo, dove il protago-
nista è l’artigiano con i suoi prodotti auten-
tici e originali, che esaltano l’eccellenza e la
qualità. Anche A.S.T.R.A. , (l’Associazione
Seriana Turismo e Ristorazione Alberghiera),
in collaborazione con PromoSerio, ha dato
il suo contributo promuovendo i prodotti
dalla Valle Seriana, in provincia di Bergamo.
Ed ecco allora i famosi Casoncelli, gli Scarpi-
nocc, la Polenta, i Salumi e i Formaggi, ac-
compagnati naturalmente dai più conosciuti
vini bergamaschi dell’Azienda La Brugherata,
con la DOC Valcalepio e soprattutto con il
Moscato di Scanzo DOCG. Come hanno
voluto sottolineare gli organizzatori, e so-
prattutto il Presidente di A.S.T.R.A. Gio-
vanni Balduzzi, “Ogni prodotto artigianale
è espressione creativa di una tradizione e una
cultura del fare che appartengono alla storia
del territorio e del popolo da cui nascono per
poi, confrontarsi e imparare a conoscere nuo-
ve realtà.” E proprio grazie a questo trionfo
di sapori e odori, Artigiano in Fiera è stato
il vero villaggio globale dell’artigianato mon-
diale, promuovendo ed esaltando tutte le cul-
ture e le tradizioni del mondo a cui si legano
i diversi prodotti, dove anche la Valle Seriana
ha dato il suo cospicuo contributo per far
conoscere i suoi prodotti. Naturalmente alla
manifestazione gastronomica hanno con-
tribuito anche gli Chef e gli studenti della
Scuola Alberghiera di Clusone, è grazie a loro
infatti che hanno preso forma tutte le pietan-
ze che ben rappresentano il territorio Seriano.
54 ERA2000
U.S.Tour
L’Italia torna sul primo gradino del podio
N
ew York, Philadelphia e Washington D.C. sono state le tre tappe
dell’edizione autunnale del Vinitaly US Tour 2010: due com-
merciali, per consolidare il primato dell’enologia italiana, e una
istituzionale, presso l’Ambasciata d’Italia, che ha lanciato il progetto che
Veronafiere, in accordo con la Presidenza della Repubblica e la Presidenza
del Consiglio dei Ministri ha organizzato per il 150° anniversario dell’Uni-
tà d’Italia. Trainata dalla straordinaria performance degli spumanti Made
in Italy, che nel primo semestre del 2010 hanno segnato, rispetto allo stesso
periodo del 2009, un incremento in valore del 19,5% pari a un totale di
27,3 milioni di euro, l’Italia torna ad essere il primo Paese esportatore di
vini verso gli Stati Uniti, sia in quantità che in valore, dopo un periodo
di alternanza sul gradino più alto del podio con l’Australia. Nei primi sei
mesi dell’anno, l’Italia ha esportato infatti 1.082.990 ettolitri di vino per
un valore di 521 milioni di dollari, con un aumento rispettivamente del
10,5% e dell’11,6% raggiungendo una quota di mercato del 32,5% fra i
vini importati. Con tali premesse si è aperta l’8° edizione di Vinitaly U.S.
Tour (www.vinitalytour.com) che quest’anno ha fatto tappa il 25 ottobre
a New York, il 27 a Philadelphia e il 28 a Washington. L’edizione 2010 è
stata l’occasione per il lancio della nuova formula di Vinitaly in the World,
il tour promozionale per i vini, l’olio e i prodotti tipici di qualità italiani che
da dodici anni Vinitaly (www.vinitaly.com), rassegna leader mondiale del
settore che ogni anno si svolge a Verona in aprile, organizza nelle più im-
portanti piazze internazionali: dagli USA alla Cina; dall’India alla Russia,
al Giappone. Il 25 ottobre, il Vinitaly Day at Eataly, nel nuovo store del
food&wine italiani, tra la 5° e la 23° strada a Manhattan, ha rappresentato
la prima tappa del tour, che incentrava la propria attenzione sulla formazio-
ne, rivolta alla costruzione del business ed era modulata secondo le esigenze
sia delle aziende già presenti sul mercato USA, sia di quelle che lo approc-
ciavano per la prima volta. Qui si è reso possibile l’incontro one to one delle
oltre 60 aziende espositrici con buyer selezionati e appositamente invitati
attraverso un’azione di direct marketing. L’olio è rappresentato dall’Una-
prol, che ha portato all’attenzione dei buyer l’extravergine di qualità Made
in Italy. A Washington l’Ambasciata d’Italia ha ospitato la giornata di la-
vori, nell’ambito della quale è stato annunciato il progetto che Veronafiere,
in accordo con la Presidenza della Repubblica e la Presidenza del Consiglio
dei Ministri (Unità Tecnica di Missione per il 150° dell’Unità d’Italia), ha
organizzato per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia che avrà nel Vinitaly
2011, ma non solo, uno dei momenti di maggiore rappresentatività.
Comunicato stampa del Servizio Stampa Veronafiere
 Il Moscato
di Scanzo
Sereno Magri
www.sommelierfriend.it
B
entornati all’appuntamento con le Eccellenze Italiane, sono
Renato Rovetta il Sommelier che vi accompagna in Canti-
na alla scoperta di vini nuovi, e per anteprime di degusta-
zioni, o ancor meglio per farvi conoscere le nuove realtà vitivinico-
le. Oggi torniamo a parlare di Moscato di Scanzo, naturalmente a
Scanzorosciate, in provincia di Bergamo, questo la diciamo per chi
ci non è pratico della zona. Siamo esattamente nell’Azienda di Sere-
no Magri, uno degli ultimi vigneron nel panorama del Moscato di
Scanzo, che con i suoi 3 ettari vitati, produce dell’ottimo Valcalepio
Doc ma soprattutto il Moscato di Scanzo Docg. Già il papà e ancor
prima il nonno avevano scelto molti anni fa, la via del vino oltre
naturalmente all’ allevamento del bestiame, come accadeva spesso
in epoca remota. Dagli anni 90 Sereno Magri ha preso in mano
l’Azienda e ha cominciato un lavoro di recupero dei vitigni, oltre
alla coltivazione di nuove barbatelle. Dal 2000 poi la ristruttura-
zione della Cantina, sviluppando al meglio quelle che sono le tec-
niche per la vinificazione, sostituendo attrezzature vecchie a favore
di macchinari più rispettosi della qualità dei vini, ma soprattutto si
è dotata di un salone per l’appassimento delle uve, un fruttaio dove
le uve rimangono appese ai fili in appassimento per 30-35 giorni
da qui la produzione di 1700 bottiglie di Moscato di Scanzo. A
proposito di bottiglie, Sereno Magri sta coltivando altri 3000 metri
a Moscato di Scanzo, questo gli permetterà di ottenere 1500 litri di
vino che diventeranno 3000 bottiglie in più. Questo porterà l’in-
di
di Renato Rovetta
tera superficie a 7000 metri coltivati a Moscato di Scanzo. Oltre
a 6000 bottiglie di Valcalepio Rosso con taglio Bordolese, quindi
Cabernet e Merlot che invecchiano e si affinano in piccole botti
di rovere.Personalmente ho assaggiato anche il Bianco ottenuto da
uve Chardonnay, è piacevole con un bel naso sicuramente, noi ci
auguriamo di trovarlo presto in bottiglia, sicuramente ottimo come
aperitivo.Per tutto questo lavoro Sereno Magri si avvale della colla-
borazione di un enologo, Paolo Zadra, figura importante all’interno
di una cantina. Dicevamo, della passione di Sereno Magri di fare
vino, e di cercare le radici in un prodotto come il Moscato di Scan-
zo, il solo vitigno autoctono di Bergamo. Mi diceva poi di questo
Franconia, un vitigno che a dispetto del Merlot e del Cabernet, si
trovava spesso nelle couvèe di vini bergamaschi, e visto che fortu-
natamente non ha estirpato i vigneti, crede che con un lavoro accu-
rato, sui grappoli e sulle quantità da ottenere, più avanti si parlerà
ancora di questo Franconia. In periodo di festività, Sereno Magri
ha avuto una bella idea, fare in modo che i ristoratori almeno quelli
Bergamaschi, a fine pasto possano proporre un sorso di Moscato di
Scanzo, esattamente come succede ad Amalfi per il Limoncello e a
Pantelleria con il moscato di Pantelleria, qui siamo tutti d’accordo,
anche gli altri produttori del Moscato di Scanzo, quindi raccoglie-
remo questa idea e la faremo nostra in ogni occasione,
e come sempre … In Alto i Calici.
Era2000 55
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Era2000 57
 SI RIVELA A PERUGIA... IL MONDO DEI DISTILLATI
di Caterina Guerrieri
D
al 28 al 30 del prossimo
gennaio la Rocca Paolina
ospiterà l’edizione 2011
di Acquavite Italia che si presen-
terà quest’anno come “Il Mondo
dei Distillati”. Si tratta di una ma-
nifestazione “sobria” e distinta, che
all’offerta degustativa delle oltre 600
etichette proposte ha saputo coniu-
gare il principio del bere consape-
vole... dimostrando, di edizione in
edizione, una sempre crescente pro-
fessionalità. Nonostante il settore
dei distillati abbia molto risentito
della crisi e delle limitazioni imposte
dalle Autorità infatti, la promozio-
ne di Acquavite Italia è incentrata
sull’educazione all’acquisto e alla de-
gustazione di vere rarità, al consumo
regolato, conviviale, piacevole. Nel
2010 è stato registrato un record di
oltre 15.000 presenze, un incremen-
to di un buon 50% rispetto all’edi-
zione precedente. Un’iniziativa dai
contenuti innovativi che ha saputo
imporsi - tanto ai ristoratori ed ai
tecnici di settore quanto ai giorna-
listi ed ai grandi appassionati - sia
come punto di incontro per la con-
clusione di accordi commerciali che
come interessante anteprima delle
novità del mercato. Il programma
2011 della mostra mercato prevede
Tel: 070 658206
58 ERA2000
P.zza Costituzione, 10 Cagliari
le attesissime degustazioni di Giro-
grappando, appuntamento dedica-
to alle associazioni dei distillati con
formaggio, cioccolato e pasticceria
secca; Un Giro di Grappa ed Impa-
riamo l’Arte della Degustazione sono
due appuntamenti finalizzati per lo
più ad accrescere la cultura del di-
stillato, ad illustrare tipologie e ter-
ritori di provenienza delle etichette
promosse e degustate per l’occasione;
In Compagnia di Un Simpatico To-
scano è invece un incontro riservato a
chi ama fare pregiati accostamenti tra
sigari e distillati. Per il quarto anno
consecutivo si rinnova poi l’attesissi-
mo appuntamento dedicato ai quan-
ti amano la buona cucina. Le celebri
“Cene di Fuoco”, di grande successo
nelle passate edizioni, offrono menù
di quattro portate, dall’antipasto al
dessert, ad ognuna delle quali é unito
un distillato ed un vino; gli abbina-
menti sono appositamente studiati
dagli esperti ANAG dell’Umbria per
mettere meglio in risalto le caratte-
ristiche organolettiche delle pietanze
proposte. Questi ed altri eventi anco-
ra fanno di Acquavite Italia una ker-
messe stilosa e... davvero unica; un’i-
niziativa che - giunta alla sua quarta
edizione - non ha eguali nè in Italia
nè al mondo.
 Papiano entra a far parte dei
“Borghi autentici d’Italia”
L’adesione della frazione marscianese deliberata
nell’ultimo Consiglio comunale
I
n occasione dell’ultima seduta del Consiglio Comunale di
Marsciano, svoltasi il 23 novembre 2010, è stata deliberata l’a-
desione del borgo di Papiano all’Associazione nazionale “Bor-
ghi Autentici d’Italia”, che ha tra le proprie finalità la promozione
dello sviluppo e la valorizzazione dei Borghi caratteristici italiani,
comprese le loro aree rurali, con particolare riferimento ai patrimo-
ni architettonici, urbani, culturali, turistici, sociali ed identitari.La
proposta era partita dalle fila della maggioranza, per iniziativa dal
giovane consigliere del Partito Democratico Gionata Moscoloni.
“Questa adesione, che fa di Papiano la prima frazione, in Umbria,
ad aderire alla rete dei Borghi autentici – spiega Gionata Moscolo-
ni – sarà inizialmente in fase sperimentale e solo nel caso l’esito si
dimostri positivo per quello che riguarda la promozione sociale as-
sociativa e turistica della frazione, sarà possibile valutare l’adesione
di altri borghi del comune all’Associazione”. L’adesione impegna il
Comune o il borgo associato ad osservare una “Carta della Qua-
lità dei Borghi Autentici” che costituisce l’insieme degli obiettivi e
delle regole volte a garantire un percorso di crescita sostenibile e
di messa in qualità del territorio. Il borgo di Papiano ha tutte le
carte in regola per poter partecipare al circuito dei Borghi autentici,
considerata anche la sua posizione strategica all’interno del territo-
rio comunale. Tra le sue qualità architettoniche e urbanistiche c’è
sicuramente il Castello, un autentico museo a cielo aperto di vicoli,
cunicoli, mura di cinta, archi e affreschi ancora ben conservati. È
chiamato dagli abitanti del luogo “Su Dentro”, e viene fatto risalire
dallo storico Pompeo Pellini (XVII secolo) al 1277, anche se si ha
qualche traccia di insediamento già dal 1027. Particolarità rilevante
è anche la storica Torre di Guardia che a differenza di tutte le altre
del nostro territorio è staccata dal resto del castello e svetta solitaria
e maestosa al di sopra del borgo fortificato. Fu adibita nel 1823 a
torre campanaria e pur nella sua irregolarità resta una delle più belle
e originali del suo genere. Da non sottovalutare poi le altre torri di
vedetta che, anche se in parte diroccate, sono ancora ben visibili.
Altre esclusività sono la chiesa di S. Michele Arcangelo perfetta-
mente restaurata e ubicata nella collina di fronte al castello, fino
a giungere a Papiano Stazione con la sua chiesa di Santa Caterina,
che conserva al proprio esterno tre bombe inesplose della secon-
da guerra mondiale. “L’ingresso nei Borghi autentici – conclude il
Consigliere Moscoloni – offre ulteriori stimoli al tessuto associativo
paesano, che si è dimostrato fondamentale per l’impegno e l’aiu-
to dato nel sostenere questa iniziativa e che, in collaborazione con
l’Amministrazione comunale, potrà lavorare al fine di promuovere,
far conoscere e magari, perché no, ripopolare il borgo di Papiano.
Un borgo che rappresenta una enorme risorsa, grazie anche al la-
voro di riqualificazione fatto dalle precedenti amministrazioni. Il
nostro impegno dovrà essere quello di sostenere la valorizzazione
dei tanti piccoli “tesori” nascosti che sono i nostri borghi, e che en-
trano a pieno titolo in quella che tutti considerano come l’Umbria
Minore”.
informazioni Comune di Marsciano, Segreteria Sindaco
Era2000 59
 MATRIMONI IN CANTINA E LINGERIA
di Sergio Mattioli

L
a Cantina Arnaldo Caprai di Montefalco in provincia di
Perugia apre le porte ai matrimoni. Il Cavaliere Arnaldo
ed il figlio Marco, visto le innumerevoli richieste degli
estimatori del vino Caprai di realizzare cerimonie di nozze nel-
la omonima cantina, hanno finalmente acconsentito. I novelli
sposi potranno scegliere per il loro matrimonio uno scenario
ricco di magia. La Cantina Arnaldo Caprai è nata nel 1971
con l’intento di recuperare e valorizzare l’antichissimo vitigno
autoctono Sagrantino che cresce esclusivamente nel territorio
di Montefalco da più di quattrocento anni. La qualità del loro
vino ha conquistato estimatori in tutto il mondo. A testimo-
nianza di ciò, le molteplici richieste di matrimonio in cantina
giunte alla Wedding Planner “Nozze e Dintorni”, l’agenzia che
promuove la cerimonia. Molte domande arrivano dagli Stati
Uniti ed in particolare da San Francisco per il desiderio di sug-
gellare la promessa di matrimonio nella città di Assisi in onore
del proprio patrono e di avere un ricevimento memorabile nella
rinomata cantina Caprai. La location è nel cuore di un territo-
rio che vanta ricchezze paesaggistiche, architettoniche, culturali
e religiose di grande richiamo turistico da ogni continente : As-
sisi, Spello, Trevi, Bevagna, Spoleto e Montefalco. Il misticismo
della terra umbra, l’incantevole bellezza dei vigneti Caprai e la
qualità del vino prodotto, sono gli ingredienti per un matri-
monio “DOC”. Il Gruppo Caprai oltre al settore enologico si
occupa di cachemire con il marchio Cruciani e di tessile. Nello
specifico è stato presentato nel mese di Ottobre presso l’outlet
DOC (Denominazione di Origine Caprai) di Foligno la nuova
collezione di Lingeria Arnaldo Caprai per l’esaltazione della bel-
lezza femminile grazie ai meravigliosi pizzi da sempre “perfetti
alleati” di ogni donna nell’arte della seduzione. Una collezione
accattivante anche per i novelli sposi, un progetto che ben si
lega al percorso intrapreso dei matrimoni in cantina. Informa-
zioni: Cantina Arnaldo Caprai, Località Torre di Montefalco,
Montefalco (PG); e-mail perugia@nozzeedintorni.com.

60 ERA2000
 Sapore di

Mercatino di Natale a
Natale
Brunico
A Brunico nel cuore della Val Pusteria anche quest’anno ci sarà
il tradizionale mercatino di Natale. Dal 26 novembre 2010 al 6
gennaio 2011 avrete l’opportunità di vivere la magica atmosfera
dei mercatini di Natale dell’Alto Adige. Cosa c’è di meglio del
profumo inebriante del vin brulè e dei biscotti natalizi, mentre
passate tra le tipiche casette del mercatino? Godetevi questi
piacevoli momenti e approfittate dell’occasione per cercare
qualche regalo di Natale. Potrete trovare bellissime sorprese per
tutta la famiglia: decorazioni per l’albero di Natale, giocattoli,
oggetti di vetro o ceramica, prodotti tipici gastronomici.

Un consiglio: Oltre a visitare il suggestivo mercatino di Natale

approfittatene per trascorrere qualche giorno sulle piste da sci di Plan
de Corones! Vi auguriamo di vivere un magico periodo d’Avvento!

Orario d’apertura: Dal 26/11 al 25/12/2010 da lunedì a venerdì

dalle ore 14.30 – alle ore 19.00, sabato, domenica e giorni festivi
dalle ore 10.00 alle ore 19.00. Il 24 dicembre 2010 dalle ore
10.00 alle ore 15.00. Il mercatino rimane chiuso il 25/12/2010.
Dal 26/12/2010 al 06/01/2011 tutti i giorni dalle ore 10.00 alle
ore 19.00, il 01 gennaio 2011 dalle ore 14.30 alle ore 19.00.
www.valpusteria.com
Napoli, Mostra d’Oltremare
La Mostra d’Oltremare in collaborazione con le Associazioni
dell’Artigianato e la Camera di Commercio di Napoli e
grazie a Comune di Napoli, Regione Campania e Provincia
di Napoli,  organizza dal 3 al 12 dicembre “Il mercatino di
Natale” nello spazio denominato “Piazzetta delle 28 Fontane”
(nei pressi dell’ingresso di Piazzale Tecchio - Napoli). L’evento
che vuole realizzare a Napoli un tipico “mercatino natalizio
all’aperto” come già avviene in molte città nazionali ed europee,
serve soprattutto a stimolare idee e soluzioni per i regali di
Natale con una offerta qualificata dell’artigianato di qualità.
Area expo dedicata all’artigianato, area svago con intrattenimento
e sala attrezzata per i bambini, area food con degustazioni
per un mercatino di Natale all’aperto. Ingresso gratuito
ORARI: feriali 17.00-21.00; sabato e festivi 10.00-22.00
www.comune.napoli.it
Mercatino di Natale di Bolzano
Per l’appuntamento più atteso dell’anno Bolzano, da
sempre punto di incontro della cultura mediterranea
e mitteleuropea, si trasforma e si veste dei suoni e
dei colori del Natale: centinaia di luci illuminano le
vie del centro storico e nel sottofondo si odono le
tradizionali melodie dell’Avvento. Dal 26 novembre
al 23 dicembre piazza Walther ospita le caratteristiche
casette in legno del “Christkindlmarkt”; 80 espositori
propongono tipici addobbi in vetro, legno e ceramica,
tante idee regalo all’insegna della più genuina tradizione
artigianale, nonché specialità gastronomiche e deliziosi
dolci natalizi come il famoso “Zelten” di Bolzano.
Visitare il Mercatino di Natale di Bolzano significa tuffarsi
nella magica tradizione dell’Avvento alpino. Un’atmosfera
particolarmente suggestiva regna nel “Bosco Incantato”
di Palais Campofranco a pochi passi dal Mercatino.
Inoltre sarà possibile scoprire cosa si nasconde ogni giorno
dietro le finestre del grande calendario dell’Avvento
dell’edificio Max Valier (sede Alto Adige Marketing).
Orari d’apertura: lun - ven: ore 10.00-19.00 sab: ore
9.00-20.00 dom: ore 9.00-19.00 05.dic - 08.dic: 9.00 -
20.00 Gli stand gastronomici tengono aperti un’ora più
a lungo. www.bolzano-bozen.it

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Mensile Medico Scientifico

omeopatia
benessere
cosmesimedicina
chirurgia
nutraceutica
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Era2000 63

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