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ARTES 9° GUIA 3 TP 2020 | margarita clavijo nieto

I.E. AGRICOLA DE GUACAVIA


“Líderes con calidad humana y vocación por el sector agropecuario ”
Docente: Margarita Clavijo Nieto AREA: EDUCACION ARTISTICA
Contacto: 3108832308 PERIODO: TERCERO 2020 GUIA 3
CODIGO CLASS ROOM v7e2eiy
CUMARAL Email: aulaartesmargarita@gmail.com GRADO: 9.1 Y 9.2
META

Fecha de inicio: AGOSTO 10 Fecha de finalización: OCTUBRE 2 Horario atención docente: 7am a 1:15 pm

LEONARDO DA VINCI
Leonardo da Vinci, el gran artista del Renacimiento, modelo del uomo universale, fue también un genio científico.
Aparte de su obra pictórica, tan exquisita como escasa, hubo un Leonardo dedicado a la observación rigurosa, el
experimento y la formulación exacta de principios generales a partir de la experiencia empírica.
En los miles de páginas de sus cuadernos de notas, que sólo han empezado a ser estudiados a fondo en las últimas
décadas, encontramos anticipaciones de muchos desarrollos posteriores de la ciencia moderna. Sus contemporáneos
sabían que Leonardo dedicaba buena parte de su tiempo al estudio de la filosofía natural, que es como se llamaba a la
ciencia entonces (el término inglés scientist no apareció hasta 1840) y asimismo tenemos constancia de que Leonardo
planeaba publicar numerosos tratados científicos con los materiales recogidos en sus cuadernos. Pero pese a su enorme
dedicación, nunca consiguió llevar a buen término su propósito.
Se conservan más de seis mil páginas de los cuadernos de Leonardo. Contienen miles de dibujos y gráficos
acompañados de textos deliberadamente crípticos; por ejemplo, algunos fragmentos están escritos de derecha a
izquierda, de modo que hay que leerlos con un espejo. Estos cuadernos se hallan esparcidos por toda Europa formando
parte de colecciones privadas; muchos de ellos fueron a menudo olvidados y más de la mitad se han perdido
irremediablemente, aunque alguno ha reaparecido como por milagro, como es el caso de los dos códices que se
descubrieron entre polvorientos legajos en la Biblioteca Nacional de Madrid en 1965.
Los tratados que Leonardo tenía la intención de publicar abarcan todo tipo de disciplinas, desde las matemáticas a la
anatomía. El florentino les puso títulos provisionales como: "Libro sobre perspectiva", "Tratado sobre la cantidad
continua" y "La geometría como juego", "Tratado sobre los nervios, los músculos, los tendones, las membranas y los
ligamentos", y "Libro especial sobre los músculos y los movimientos de los miembros". En estos tratados también se
recogen algunos descubrimientos científicos relativos a materias como la óptica, la acústica, la mecánica, la dinámica de
fluidos, la geología, la botánica y la fisiología.
En sus estudios sobre el dinamismo y la forma, con su extraordinaria capacidad de observar en profundidad y dibujar
con absoluta precisión, Leonardo refleja concordancias entre fenómenos y procesos que en apariencia son totalmente
inconexos. Los miles de dibujos que recogen sus cuadernos sorprenden en la actualidad por sus numerosos detalles y
por su uso de perspectivas múltiples. De hecho, a menudo estos dibujos son modelos teóricos.
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1 Agosto 10 a 14 La escritura especular de Da 1 Correo, plataforma, WhatsApp, físico.
Vinci
ACTIVIDAD: Realiza la lectura del párrafo escrito por el artista y escríbelo al derecho. Ahora haz un escrito de dos párrafos sobre el
tema que quieras con la misma técnica.

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Como ha señalado el investigador Daniel Arasse, cuando Leonardo quiere crear imágenes realistas difumina los
contornos de las figuras con la técnica del sfumato para reflejar cómo se muestran realmente los objetos a nuestra
percepción. En cambio, cuando Leonardo dibuja objetos con perfiles nítidos lo que hace es representar procesos
naturales, como, por ejemplo, la turbulencia que genera un chorro de agua al caer en un estanque.
Leonardo sentía una especial fascinación por los movimientos del agua, cuya fluidez consideraba como una
característica fundamental de todo lo viviente. Anticipó la dinámica de fluidos, siendo el primero en analizar y describir
detalladamente la dinámica de los vórtices de agua. Cabe decir que, a día de hoy, ni tan sólo con la ayuda de
ecuaciones no lineales podemos simular y analizar completamente la dinámica de los flujos turbulentos.

Los principios de la naturaleza


Vegetariano de mente omnívora, Leonardo se adentró en todo tipo de ámbitos: pintura, escultura, arquitectura,
geografía, cartografía, mecánica, geometría, astronomía, anatomía, óptica, botánica… Y aprendió sobre todo de la
observación del mundo natural. Pero, aunque no habló nunca de «leyes de la naturaleza», en los cuadernos conservados
en la biblioteca del castillo de Windsor, Leonardo elogia las «obras maravillosas de la naturaleza» ( opere mirabili della
natura) y escribe que «nunca se encontrará invento más bello, más sencillo o más económico que los de la naturaleza,
pues en sus inventos nada falta y nada es superfluo».

Leonardo, el precursor
Como señaló el historiador del arte británico Ernst Gombrich, Leonardo tenía un «apetito voraz de detalles». Dominaba
y admiraba la geometría, pero para él la complejidad de la naturaleza no podía reducirse a cifras y análisis mecánicos.
Su atención especial a las cualidades, al dinamismo y a la visión de conjunto son una parte esencial de su ciencia, que
hoy resuena con los actuales enfoques sistémicos y la teoría de la complejidad. Leonardo describió y dibujó a fondo los
mecanismos del cuerpo humano, pero dejó claro que el cuerpo es mucho más que una máquina.
Lejos de convertir el mundo en algo mecánico, integró principios orgánicos y metabólicos en sus diseños arquitectónicos
y urbanísticos. Para él, el mundo no estaba regido por principios abstractos ni por Dios, sino por la incesante creatividad
de la naturaleza. Encontró ritmos ondulatorios comunes en el agua, la tierra, el aire y la luz, y reflejó la
interdependencia y autoorganización que caracterizan a todo ser viviente.

EL HOMBRE DE VITRUVIO

El Hombre de Vitruvio  es una de las obras más conocidas de Leonardo da Vinci; realizada alrededor del año 1492, fue
una ilustración para un libro sobre el arquitecto romano Marcus Vitruvius Pollio. Se ve a un hombre inscrito en un círculo
y en un cuadrado superpuestos, y un mensaje.

 ¿Qué significa el dibujo y qué dice el texto?

La figura contiene un elevado número de equivalencias y medidas —relativas a la anatomía humana— que eran tenidas
muy en cuenta por los arquitectos griegos y romanos a la hora de realizar los cálculos para construir los edificios y las
obras de ingeniería. Pero la importancia de la representación de Leonardo es tal que —desde su aparición— es
considerado el canon universal de las proporciones y medidas del cuerpo humano y, además, un símbolo del
Renacimiento al poseer las ideas claves del pensamiento renacentista: el hombre es medida de todas las cosas, la belleza
ajustada a cánones, equilibrio y proporción.

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El dibujo está realizado en lápiz y tinta y mide 34,4 x 25,5 cm. En la actualidad forma parte de la colección de la Galería
de la Academia de Venecia.

Las frases que rodean a la ilustración son un escrito de Leonardo, es el escrito con el que el maestro del Renacimiento
transcribe y plasma —en el dibujo— un texto original de la obra de Vitruvio De architectura, y dice lo siguiente:

“VITRUVIO EL ARQUITECTO, DICE EN SU OBRA SOBRE ARQUITECTURA QUE LA NATURALEZA


DISTRIBUYE LAS MEDIDAS DEL CUERPO HUMANO COMO SIGUE:

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 4 dedos hacen 1 palma,


 4 palmas hacen 1 pie,
 6 palmas hacen 1 codo,
 4 codos hacen la altura del hombre.
 4 codos hacen 1 paso,
 24 palmas hacen un hombre (...).
 La longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura.
 Desde el nacimiento del pelo hasta la punta de la barbilla es la décima parte de la altura de un hombre; y...
 desde la punta de la barbilla a la parte superior de la cabeza es un octavo de su estatura; y…
 desde la parte superior del pecho al extremo de su cabeza será un sexto de un hombre.
 Desde la parte superior del pecho al nacimiento del pelo será la séptima parte del hombre completo.
 Desde los pezones a la parte de arriba de la cabeza será la cuarta parte del hombre.
 La anchura mayor de los hombros contiene en sí misma la cuarta parte de un hombre.
 Desde el codo a la punta de la mano será la quinta parte del hombre; y…
 desde el codo al ángulo de la axila será la octava parte del hombre.
 La mano completa será la décima parte del hombre; el comienzo de los genitales marca la mitad del hombre.
 El pie es la séptima parte del hombre.
 Desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla será la cuarta parte del hombre.
 Desde debajo de la rodilla al comienzo de los genitales será la cuarta parte del hombre.
 La distancia desde la parte inferior de la barbilla a la nariz y desde el nacimiento del pelo a las cejas es, en cada
caso, la misma, y, como la oreja, una tercera parte del rostro”.

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2 AGOSTO 18 a 21 Dibujando el hombre de Vitruvio 1 Correo, plataforma, WhatsApp, físico.
ACTIVIDAD: Leonardo da Vinci quiso dibujar el cuerpo perfecto. Dibújalo tú también. Hay dos figuras. La primera con brazos y
piernas abiertos como las aspas de un molino, el ombligo en el centro de la circunferencia. Fíjate que las piernas forman u
triángulo. El segundo como una cruz o una T. fíjate donde van las manos y piernas de cada figura.

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También sólo en copias sobrevivió otra gran obra de este periodo: Leda y el cisne. Sin embargo, la cumbre de esta etapa
florentina (y una de las pocas obras acabadas por Leonardo) fue el retrato de Mona (abreviatura de Madonna) Lisa
Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, razón por la que el cuadro es conocido como La Mona Lisa o La
Gioconda. Obra famosa desde el momento de su creación, se convirtió en modelo de retrato y casi nadie escaparía a su
influjo en el mundo de la pintura. Como cuadro y como personaje, la mítica Gioconda ha inspirado infinidad de libros y
leyendas, y hasta una ópera; pero es poco lo que se conoce a ciencia cierta. Ni siquiera se sabe quién encargó el cuadro,
que Leonardo llevaría consigo en su continua peregrinación vital hasta sus últimos años en Francia, donde lo vendió al
rey Francisco I por cuatro mil piezas de oro.

Una obra de arte viajera


La Mona Lisa es, tal vez, el mayor icono mundial del arte. Leonardo comenzó el retrato de Lisa Gherardini hacia 1503 en
Florencia, se lo llevó consigo en su traslado a Francia en 1516 y nunca dejó de trabajar en él. El rey Francisco I lo adquirió
poco antes de la muerte del artista y lo incluyó en las colecciones reales. Museo del Louvre, París.
Perfeccionando su propio hallazgo del sfumato, llevándolo a una concreción casi milagrosa, Leonardo logró plasmar un
gesto entre lo fugaz y lo perenne: la «enigmática sonrisa» de la Gioconda es uno de los capítulos más admirados,
comentados e imitados de la historia del arte, y su misterio sigue aún hoy fascinando. Existe la leyenda de que Leonardo
promovía ese gesto en su modelo haciendo sonar laúdes mientras ella posaba; el cuadro, que ha atravesado no pocas
vicisitudes, ha sido considerado como cumbre y resumen del talento y de la «ciencia pictórica» de su autor.

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3 AGOSTO 24 a 28 collage 1 Correo, plataforma, WhatsApp, físico.
ACTIVIDAD realiza un collage con el tema de la Monalisa, utilizando los materiales y colores que prefieras.

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Incansable estudioso
Leonardo da Vinci acumuló miles de páginas con notas, dibujos y teorías sobre los temas más variados. La imagen sobre
estas líneas muestra una página del Códice Arundel, un legajo con observaciones e ideas sobre Geometría y Mecánica
tomadas entre 1478 y 1518. Esta faceta alejada del terreno artístico del florentino fue muy admirada por sus mecenas
para los que realizó obras de ingeniería civil y militar y estudios de todo tipo

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4 AGOSTO 31 a SEPT 4 Planos de geometría y 1 Correo, plataforma, WhatsApp, físico.

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mecánica
ACTIVIDAD elige un tema de mecánica, dibujo técnico, geometría o ingeniería y realiza el plano de manera que sea claro sus
partes y su funcionamiento. Ejemplo: un tractor con sus partes.

Autorretrato de Leonardo
Este dibujo de un hombre de edad avanzada es reconocido universalmente como un autorretrato de Leonardo da Vinci.
La obra fue descubierta en el siglo XIX y, según estudios actuales, habría sido realizada en fechas en torno a la partida
del artista a Francia. Aunque no hay dudas sobre su autoría, también se ha identificado la imagen como el estudio de un
personaje, un filósofo antiguo o su padre, Piero. Biblioteca Real, Turín.

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5 SEPTIEMBRE 7 A 11 autorretrato 1 Correo, plataforma, WhatsApp, físico.
ACTIVIDAD Toma una hoja blanca tamaño carta y realiza un retrato. Puedes elegir hacer un autorretrato o el retrato de alguien
conocido. Si no eres tan hábil para el dibujo, haz una fotocopia ampliada de la fotografía y con papel mantequilla calca el diseño.
Ponle color libremente con lápices de color, pastel, o marcadores.

Un mural codiciado

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Leonardo pintó La última cena en el refrectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán, entre 1494 y 1498. Cuando Luis
XII invadió la ciudad quedó tan admirado de la obra que pensó en descolgarla de la pared y llevársela a Francia.

Pero hacia 1498 Leonardo finalizaba una pintura mural, en principio un encargo modesto para el refectorio del convento
dominico de Santa Maria dalle Grazie, que se convertiría en su definitiva consagración pictórica: La Última Cena.
Necesitamos hoy un esfuerzo para comprender su esplendor original, ya que se deterioró rápidamente y fue mal
restaurada muchas veces. La genial captación plástica del dramático momento en que Jesucristo dice a los apóstoles
«uno de vosotros me traicionará» otorga a la escena una unidad psicológica y una dinámica aprehensión del momento
fugaz de sorpresa de los comensales (del que sólo Judas queda excluido). El mural se convirtió no sólo en un celebrado
icono cristiano, sino también en un objeto de peregrinación para artistas de todo el continente.

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6 SEPTIEMBRE 14 A 18 Análisis crítico 1 Correo, plataforma, WhatsApp, físico.
ACTIVIDAD Ya has conocido una parte de las obras de Da Vinci y puedes realizar un análisis de una de sus obras. Elige la
que más te gusta y escribe un ensayo sobre la técnica, la paleta de colores y los temas preferidos en la pintura.

Contratado en 1483 por la hermandad de la Inmaculada Concepción para realizar una pintura para la iglesia de San
Francisco, Leonardo emprendió la realización de lo que sería la celebérrima Virgen de las Rocas, cuyo resultado final, en
dos versiones, no estaría listo a los ocho meses que marcaba el contrato, sino veinte años más tarde. En ambas

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versiones la estructura triangular de la composición, la gracia de las figuras y el brillante uso del famoso  sfumato para
realzar el sentido visionario de la escena supusieron una revolución estética para sus contemporáneos.

Detalle de La Virgen de las Rocas (segunda versión, c. 1507)


A este mismo período pertenecen el retrato de Ginevra de Benci (1475-1478), con su innovadora relación de proximidad
y distancia, y la belleza expresiva de La belle Ferronnière.

De nuevo en Milán (1506-1513)

El interés de Leonardo por los estudios científicos era cada vez más intenso. Asistía a disecciones de cadáveres, sobre los
que confeccionaba dibujos para describir la estructura y funcionamiento del cuerpo humano; al mismo tiempo hacía
sistemáticas observaciones del vuelo de los pájaros (sobre los que planeaba escribir un tratado), con la convicción de
que también el hombre podría volar si llegaba a conocer las leyes de la resistencia del aire (algunos apuntes de este
período se han visto como claros precursores del moderno helicóptero).

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Absorto por estas cavilaciones e inquietudes, Leonardo no dudó en abandonar Florencia cuando en 1506 Charles
d'Amboise, gobernador francés de Milán, le ofreció el cargo de arquitecto y pintor de la corte; honrado y admirado por
su nuevo patrón, Leonardo da Vinci proyectó para él un castillo y ejecutó bocetos para el oratorio de Santa Maria dalla
Fontana, fundado por el mecenas. Su estadía milanesa sólo se interrumpió en el invierno de 1507, cuando colaboró en
Florencia con el escultor Giovanni Francesco Rustici en la ejecución de los bronces del baptisterio de la ciudad.

Quizás excesivamente avejentado para los cincuenta años que contaba entonces, su rostro fue tomado por Rafael como
modelo del sublime Platón para su obra La escuela de Atenas. Leonardo, en cambio, pintaba poco, dedicándose a
recopilar sus escritos y a profundizar en sus estudios: con la idea de tener finalizado para 1510 su tratado de anatomía
trabajaba junto a Marcantonio della Torre, el más célebre anatomista de su tiempo, en la descripción de órganos y el
estudio de la fisiología humana.

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7 SEPTIEMBRE 21 A 25 VOCABULARIO ARTISTICO 1 Correo, plataforma, WhatsApp, físico.
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ACTIVIDAD Consulta en el diccionario el significado de las siguientes palabras. Recuerda tener en cuenta que el significado de
cada palabra debe estar dentro de la terminología del arte.
Abstraccionismo, expresionismo, cubismo, futurismo, fauvismo, figurativo, reflejo, deconstructivista, cromático, formales,
estructurales, autonomía, realismo, objetual, ornamentos, naturalismo, vértice, ahondar, intuitivo, sinestesia, sustentado,
armonía, contraste, representación, sensación, inédito, ente, imaginario, destrezas, premisa, concepción, simetría, proporción,
contexto, legado, ámbito, simbología.

A partir de 1517 su salud, hasta entonces inquebrantable, comenzó a desmejorar. Su brazo derecho quedó paralizado;
pero, con su incansable mano izquierda, Leonardo aún hizo bocetos de proyectos urbanísticos, de drenajes de ríos y
hasta decorados para las fiestas palaciegas. Convertida en una especie de museo, su casa de Amboise estaba repleta de
los papeles y apuntes que contenían las ideas de este hombre excepcional, muchas de las cuales deberían esperar siglos
para demostrar su factibilidad y aun su necesidad; llegó incluso, en esta época, a concebir la idea de hacer casas
prefabricadas. Sólo por las tres telas que eligió para que lo acompañasen en su última etapa (San Juan Bautista, La
Gioconda y Santa Ana, la Virgen y el Niño) puede decirse que Leonardo poseía entonces uno de los grandes tesoros de
su tiempo.

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8 SEPT 28 A OCTUBRE 2 Dibujo con color café 1 Correo, plataforma, WhatsApp, físico.
ACTIVIDAD tal como Da Vinci elaboraba sus dibujos de animales, vas a hacer un dibujo de tu mascota o animal preferido, usando
micropunta o esfero del color que quieras.

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