HISTORIA DE LA DANZA

María Renée Quiroz Tafoya 188008

Tarea 1

A principios del siglo XX en Europa reinaba un ambiente de

euforia, agitación y confianza relacionado a los avances
técnicos, científicos y la fe en el progreso, en este contexto,
surgen artistas que revelan la fragilidad y pequeñez del
individuo.

Las vanguardias artísticas de la época, postulaban una nueva

forma de experimentar e idearon un arte que se basaba en la
liberación de los instintos y la reflexión del tiempo presente,
además de romper con las formas clásicas de pensar lo artístico
y lo estético. Con estas ideas, mostraron el lado decadente de la
sociedad, el contraste entre las clases sociales y la miseria. Su
objetivo, hacer una representación cruda de la realidad.

En este contexto y como una de las primeras vanguardias, surge

el movimiento expresionista principalmente en Alemania. Este
movimiento, plasmaba el grito de horror y desesperación ante el
ambiente de guerra. El artista expresionista buscaba imprimir su
huella en los objetos, hacer arte a partir de los sentimientos, de
manera subjetiva, abstracta y difícil de interpretar.

A la par de expresionismo, y en el mismo periodo, aparece en

Alemania el movimiento de danza moderna, sus iniciadores
fueron Rudolf Von Laban, Mary Wigman y Kurt Joos. Tras
decadas de experimentación coreográfica esta nueva tendencia
que se proponía en Alemania junto con las experimentaciones
paralelas en la época de las pioneras americanas como Isadora
Duncan y Ruth St. Denis fueron la semilla y verdadera fuente de
la danza moderna y contemporánea del siglo XX.

Basados en una nueva forma de trabajar con el cuerpo, los

integrantes de este movimiento rompieron con las formas de la
danza tradicional (ballet clásico) hasta transformarla. Una nueva
estética de movimiento corporal en la cual no dominaba la
métrica, el ritmo, los saltos o los pasos previamente
establecidos eran la base de su estilo. Tras aceptar el lado
oscuro del hombre, para ellos el ser humano ya no era
únicamente “bello y estilizado”. Recobran el movimiento libre y
lograron una interacción más dinámica con el espacio.
Algunas otras características de este movimiento en la danza
son que explota todas las posibilidades de la autoexpresión
corporal, realiza movimientos abruptos en donde el ser humano
parece quebrarse por su fragilidad y su desamparo, el cuerpo se
contrae a raíz del sufrimiento (contrario al ballet con el pecho
erguido) y se abandonan las zapatillas de ballet.

Me llama la atención el hecho de encontrar en los textos que

escriben acerca de danza que fueran en su mayoría mujeres las
iniciadoras de este movimiento nuevo en una época en la que
romper con lo establecido no era tan sencillo, y considero que
menos fácil para las mujeres.

Sobre todo, hablando de danza, si consideramos que en aquel

tiempo las bailarinas ejecutaban a partir de lo que se les
indicaba (pensar en sus propias maneras de interpretar no
existía) siendo siempre del sexo opuesto la persona que se
dedicaba a construir lo que se pretendía mostrar
coreográficamente. Así que partiendo de este punto (hablando
dentro del tema de la danza y estoy segura que sucede igual en
el resto de los temas), las mujeres estaban totalmente limitadas
en lo referente a la libertad de poder expresar por si mismas en
el trabajo de su interpretación y ejecución de sus pasos.

El hecho de que lograran establecer un cambio, una nueva

manera de hacer y entender a la danza como se menciona en el
texto de Susan Allene Manning y Mellissa Benson, desde la
perspectiva de la liberación es algo que agradezco y considero
importante para el desarrollo interpretativo de cualquier
bailarina.

"El bailarín del futuro no bailara en forma de ninfa o hada sino

en la forma de una mujer en su mejor y mas pura expresión"
"Bailará la libertad de una mujer". Creo que mencionar que me
identifico con la frase anterior viene sobrando, puesto que en
mi formación dentro del ballet clásico durante 30 anos de mi
vida, no me permitían ver a la danza de otra forma mas que
guiada en todos los sentidos. Es decir, completamente limitada
en cuanto a esa libertad de expresión y movimiento de la que
he venido mencionando.

Aunque reconozco que me ha sido difícil aceptar y entender,

cada vez me resulta mucho más interesante esta nueva manera
de ver a la danza pues al igual que todas aquellas mujeres en
ese entonces, me ha ayudado a liberarme de tanto código
establecido creo que para el bien de lo que actualmente hago.

Aunque parezca hasta cierto punto reiterativo, me interesa

enfatizar en lo que he venido mencionando en los párrafos
anteriores. Como sabemos, vivimos en una sociedad dominada
por los hombres, en donde la mujer, es siempre relegada a un
segundo plano implicando de alguna manera que las mujeres
tienen un "menor grado de humanidad" por decirlo de cierta
manera.

Si la reflexión que presento en el párrafo anterior es cierta

(desafortunadamente) aún en nuestros días, no puedo siquiera
imaginar lo que era en la época en que se desarrolló la danza
moderna y el movimiento artístico expresionista. De alguna
manera, estoy convencida de que esto que hoy conocemos
como "vanguardias artísticas" fue un movimiento que no solo
reformo el arte sino que como vemos, reformo incluso el papel
de la mujer en la sociedad.

Es evidente que si revisamos la historia del arte en general, y

particularmente de las artes plásticas, la música y el teatro, el
90% de las referencias que encontraremos serán de hombres,
sin embargo, en la danza disciplina generalmente olvidada en
los relatos del arte del siglo XX, nos daremos cuenta de que
nuestra disciplina funcionó como bastión creativo de las mujeres
de la época, esto último, me lleva a reflexionar que tal vez por lo
mismo (el importante papel que las mujeres jugaron en esa
época) la danza ha sido dejada de lado en el relato del arte
expresionista en general.