INSTITUCIÓN EDUCATIVA Profesor Segundo Catunta Gavino

“JORGE MARTORELL FLORES”

I. SESION DE APRENDIZAJE ADISTANCIA DE ARTE Y CULTURA

VI NIVEL SECUNDARIA

Para los estudiantes del Segundo grado de secundaria de la I.E. Jorge Martorell Flores presento concejos para desarrollar la
creatividad que es una habilidad práctica que todos pueden adquirir, en un momento todos sentimos bloqueos cuando tenemos
que crear algo. Si reflexionas un momento te darás cuenta de que, cuando te bloqueas y no sabes cómo desarrollar la creatividad,
en realidad no tienes un problema de la creatividad, el problema de fondo es el miedo a afrontar a lo que quieres hacer.

Miedo a que te salga mal

Miedo a que te expongas a críticas de los demás.
Miedo a que no sea perfecta.
Miedo a que puedes arruinar lo que quieras hacer.

El concejo es que, afrontes a todos estos pensamientos: a que te salga mal, a que te expongas a críticas de los demás, a que no
sea perfecta, a que puedes arruinar lo que quieres hacer. En realidad, estás en un proceso de aprendizaje (hay un dicho viejo
ARRUINADO SE APRENDE) sinos como aprende los niños de 2, 3 años de edad el uso de un celular y conoce perfectamente
sus programas favoritos. a esa edad no se siente miedo esa es la razón.

Para despertar la creatividad en este momento tan critica que nos tocó vivir les animo muchachos(as) a realizar esta tarea
experimental, cuanta creatividad tienen todos ustedes, que a continuación les explicare paso a paso sobre la actividad y ustedes
descubrirán todo.

Tendremos a alguien que nos ayudara a organizar mejor nuestra tarea se llama (DADO) creo que cualquiera lo
tiene si no lo construirán de cartulina o de maderita que tiene 6 lados iguales es un cubo perfecto.

COMPETENCIA DESEMPEÑOS DE GRADO PRECISADOS EVIDENCIAS DE

APRENDIZAJE
Aprecia de manera Describe de qué manera los elementos, principios y códigos de una PARA EL
crítica manifestación artístico plástica son utilizados para comunicar mensajes, ideas PORTAFOLIO
manifestaciones y sentimientos.
artístico-  1 obra creativas
culturales. ARTES VISUALES en un formato de
cartulina o papel
CAPACIDAD Descubriendo los colores complementarios a través de la pintura bond tamaño A4,
utilizar lápices de
Reflexiona Los colores complementarios son colores o
creativa y aquellos colores que se encuentran en una plumones
críticamente sobre posición contraria dentro del círculo cromático. delgados
manifestaciones Se obtiene, por ejemplo, mediante la
artístico- contraposición de un primario con un color
culturales. secundario formado por los otros CUADERNO
dos primarios.
 Interpreta su obra
Por ejemplo: dándole el
El amarillo su contrario es Violeta significado con
sus propias
ACTIVIDADES palabras.
1. El dado ordena el inicio y así sucesivamente hasta concluir la obra.
El primer tiro corresponde al color predominante de obra.  Relaciona su obra
El segundo tiro la imagen que salga se pintara con el color creativa con una
complementario. corriente artística
El tercer tiro la orientación del formato. contemporáneo
El cuarto tiro me permite delinear con un color neutro (blanco o negro) cuadernos
2. INTERPRETA con tus propias palabras (el significado que quieras
darle) que sea entendible, que se aprecie y que tenga un
significado.
3. LEA Y RELACIONAS TU OBRA CREATIVA con los siguientes
movimientos artísticos: (si encontraste, diga porque tiene cierta
similitud tu obra y nombra el representante máximo del movimiento
relacionado)

SUERTE CHICOS(AS)
EVALUACION Con una rúbrica.
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“JORGE MARTORELL FLORES”
ACTIVIDAD 1
Tienes 5 tiros de DADO para COMPONER TU OBRA CREATIVA de colores complementarios en base a la técnica
de la tempera en cartulina tamaño A4.
El dado ordena el inicio y así sucesivamente hasta concluir la obra.

El primer tiro corresponde al color predominante de obra o sea el fondo

El segundo tiro la imagen que salga, se pintará con el color complementario lo contrario del fondo.
El tercer tiro la orientación del formato.
El cuarto tiro permite delinear con un color neutro (blanco o negro) todas las imágenes con línea suave.
El quinto tiro permite que la imagen este en el primer plano y es pequeño pintado con color cálido o frío.

Nª 1 2 3 4 5

DELINEAR CON
BLANCO

DELINEAR CON
BLANCO

DELINEAR CON
NEGRO

DELINEAR CON
NEGRO

DELINEAR CON
BLANCO

DELINEAR CON
NEGRO
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“JORGE MARTORELL FLORES”

ACTIVIDAD 2

Observas detenidamente tu obra e INTERPRETAS con tus propias palabras (el significado que quieras darle) que
sea entendible, que se aprecie y que tenga un significado.

ACTIVIDAD 3

LEA Y RELACIONAS TU OBRA CREATIVA con los siguientes movimientos artísticos: (si encontraste, diga porque
tiene cierta similitud tu obra y nombra el representante máximo del movimiento relacionado)

FAUVISMO

Fovismo o Fauvismo (del francés fauve pronunciado “fov”: fiera), término para denominar el estilo pictórico de
características impresionistas tales como el uso de colores intensos, principalmente el verde. Buscan la fuerza
expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo, árboles amarillo
limón o rostros de color verde esmeralda.
En 1904 Henri Matisse (padre del fovismo), pintó Lujo, Calma y Voluptuosidad, considerada como la obra síntesis
del postimpresionismo. Estas pinturas utilizan colores chillones y una simplificación del dibujo sorprendieron a todos
cuando fue expuesto en el Salón de los Independientes en 1905 en París donde el crítico de arte Louis Vauxcelles
les dió este nombre al llamarles: “fieras”; que en nuestros términos sería: ¡bestías!. Allí también se expuso el Retrato
de la Sra. Matisse de Matisse, que fue interpretado como una caricatura de la feminidad y como una excentricidad.
La repulsa de la crítica les convirtió a los artistas fovistas en el grupo más avanzado de Paris.

SURREALISMO
El surrealismo es un movimiento artístico surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920,
en torno a la personalidad del poeta André Breton.

El término proviene del francés: surréalisme; sur ['sobre o por encima'] más réalisme ['realismo']. Fue acuñado por
el escritor francés Guillaume Apollinaire en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade
(mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido:

La palabra surrealista aparece en el subtítulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917, para
referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el
prefacio al drama:

TÉRMINO “POSTIMPRESIONISMO”
Con respecto al término “postimpresionismo” las distintas fuentes coinciden en señalar que éste fue acuñado por
primera vez en el año 1910, en voz del crítico de arte de origen británico Roger Fry, quien lo usó para englobar
en un mismo término la obra pictórica de Vicent van Gogh, Paul Cézanne y Paul Gauguien, reunida en una misma
exposición, celebrada en Londres. De entonces, el término comenzó a usarse para la obra pictórica de artistas, que
fueron reconocidos en algún momento como impresionistas, y que luego siguieron su camino por distintas
direcciones, como el cubismo, el abstracto, el simbolismo o incluso el propio expresionismo.