COREOGRAFIA DEL BARRIO CRUZ

DEL TRIUNFO – LIMAYLLA PACAJ

“Madre Maestra del Carnaval
Marqueño” se caracteriza por el
"Zapateo" y múltiples
figuras que son parte de su coreografía,
que van rescatando año en año las
actividades
que realizan durante sus festividades, así
tenemos:
 Traída de monte (Hilu Huantuy),
se dirigen al campo y allegar
realizan la
“Misquipa”(masticar la coca, llipta,
cigarros y unas copas de
aguardiente, el
padrino selecciona un buen árbol , y a la
ves que se prepara las “kermas”
(pequeños palos que sean lo
suficientemente fuertes para levantar el
árbol) al
compás de una tinya y huajla , es
llevado al hombro, la infaltable chicha de
Jora,
“Kaypin cruz " (medio camino ) y
tomar sus respectivas
“Misquipa”,chicha
macerada con anticipación, es llevado el
árbol bailando asta el lugar donde será
plantado procediendo antes a adornarlo
con serpentina, globos.
 El Trasquilado, que consiste en cortar
la lana de oveja, para luego dar al hilado
con las puchcas, para después
confeccionar su indumentaria,
vestidos
confeccionados de lana de oveja.
 Uish Cushuy que se da por señalar
mediante, previa misquipa, el corta
rabo,
marcado de las orejas (cortes en forma
de v y w), poner a las hembras aretes de
cinta y collares a los machos, terminado
el señalamiento se botaban a la calle
echando o derramando flores, cantando,
bailando con la tinya y la huajla (Uish
cuchuy).
 La media luna, que representa cuando
se acorrala a las ovejas, bailando con
alegría.
 La Cruz y el Apalinacuy, que consiste
en dar vueltas acrobáticas entre mujer y
varón, ambos cogidos de las manos se
dan la espalda.
 El Tacanacuy, un gracioso juego de
agua, talco, serpentina y ortiga entre
varones
y mujeres, al son de la tinya y huajla.
 El lavatorio, Después de jugar el
tacanacuy, los varones y mujeres el
ofrecimiento
de licor por cada uno de los
participantes, formando dos columnas
una de mujeres
y otro de varones, comienzan servir los
varones a las mujeres, la chicha de jora,
de igual forma los hacen las mujeres en
retribución a lo atendido, de los cuales
salen muy animados para seguir
disfrutando de la alegría en que están
sumidos.
COREOGRAFIA DEL BARRIO CRUZ
DEL TRIUNFO – LIMAYLLA PACAJ
“Madre Maestra del Carnaval
Marqueño” se caracteriza por el
"Zapateo" y múltiples
figuras que son parte de su coreografía,
que van rescatando año en año las
actividades
que realizan durante sus festividades, así
tenemos:
 Traída de monte (Hilu Huantuy),
se dirigen al campo y allegar
realizan la
“Misquipa”(masticar la coca, llipta,
cigarros y unas copas de
aguardiente, el
padrino selecciona un buen árbol , y a la
ves que se prepara las “kermas”
(pequeños palos que sean lo
suficientemente fuertes para levantar el
árbol) al
compás de una tinya y huajla , es
llevado al hombro, la infaltable chicha de
Jora,
“Kaypin cruz " (medio camino ) y
tomar sus respectivas
“Misquipa”,chicha
macerada con anticipación, es llevado el
árbol bailando asta el lugar donde será
plantado procediendo antes a adornarlo
con serpentina, globos.
 El Trasquilado, que consiste en cortar
la lana de oveja, para luego dar al hilado
con las puchcas, para después
confeccionar su indumentaria,
vestidos
confeccionados de lana de oveja.
 Uish Cushuy que se da por señalar
mediante, previa misquipa, el corta
rabo,
marcado de las orejas (cortes en forma
de v y w), poner a las hembras aretes de
cinta y collares a los machos, terminado
el señalamiento se botaban a la calle
echando o derramando flores, cantando,
bailando con la tinya y la huajla (Uish
cuchuy).
 La media luna, que representa cuando
se acorrala a las ovejas, bailando con
alegría.
 La Cruz y el Apalinacuy, que consiste
en dar vueltas acrobáticas entre mujer y
varón, ambos cogidos de las manos se
dan la espalda.
 El Tacanacuy, un gracioso juego de
agua, talco, serpentina y ortiga entre
varones
y mujeres, al son de la tinya y huajla.
 El lavatorio, Después de jugar el
tacanacuy, los varones y mujeres el
ofrecimiento
de licor por cada uno de los
participantes, formando dos columnas
una de mujeres
y otro de varones, comienzan servir los
varones a las mujeres, la chicha de jora,
de igual forma los hacen las mujeres en
retribución a lo atendido, de los cuales
salen muy animados para seguir
disfrutando de la alegría en que están
sumidos.
COREOGRAFIA DEL BARRIO CRUZ
DEL TRIUNFO – LIMAYLLA PACAJ
“Madre Maestra del Carnaval
Marqueño” se caracteriza por el
"Zapateo" y múltiples
figuras que son parte de su coreografía,
que van rescatando año en año las
actividades
que realizan durante sus festividades, así
tenemos:
 Traída de monte (Hilu Huantuy),
se dirigen al campo y allegar
realizan la
“Misquipa”(masticar la coca, llipta,
cigarros y unas copas de
aguardiente, el
padrino selecciona un buen árbol , y a la
ves que se prepara las “kermas”
(pequeños palos que sean lo
suficientemente fuertes para levantar el
árbol) al
compás de una tinya y huajla , es
llevado al hombro, la infaltable chicha de
Jora,
“Kaypin cruz " (medio camino ) y
tomar sus respectivas
“Misquipa”,chicha
macerada con anticipación, es llevado el
árbol bailando asta el lugar donde será
plantado procediendo antes a adornarlo
con serpentina, globos.
 El Trasquilado, que consiste en cortar
la lana de oveja, para luego dar al hilado
con las puchcas, para después
confeccionar su indumentaria,
vestidos
confeccionados de lana de oveja.
 Uish Cushuy que se da por señalar
mediante, previa misquipa, el corta
rabo,
marcado de las orejas (cortes en forma
de v y w), poner a las hembras aretes de
cinta y collares a los machos, terminado
el señalamiento se botaban a la calle
echando o derramando flores, cantando,
bailando con la tinya y la huajla (Uish
cuchuy).
 La media luna, que representa cuando
se acorrala a las ovejas, bailando con
alegría.
 La Cruz y el Apalinacuy, que consiste
en dar vueltas acrobáticas entre mujer y
varón, ambos cogidos de las manos se
dan la espalda.
 El Tacanacuy, un gracioso juego de
agua, talco, serpentina y ortiga entre
varones
y mujeres, al son de la tinya y huajla.
 El lavatorio, Después de jugar el
tacanacuy, los varones y mujeres el
ofrecimiento
de licor por cada uno de los
participantes, formando dos columnas
una de mujeres
y otro de varones, comienzan servir los
varones a las mujeres, la chicha de jora,
de igual forma los hacen las mujeres en
retribución a lo atendido, de los cuales
salen muy animados para seguir
disfrutando de la alegría en que están
sumidos.
COREOGRAFIA DEL BARRIO CRUZ
DEL TRIUNFO – LIMAYLLA PACAJ
“Madre Maestra del Carnaval
Marqueño” se caracteriza por el
"Zapateo" y múltiples
figuras que son parte de su coreografía,
que van rescatando año en año las
actividades
que realizan durante sus festividades, así
tenemos:
 Traída de monte (Hilu Huantuy),
se dirigen al campo y allegar
realizan la
“Misquipa”(masticar la coca, llipta,
cigarros y unas copas de
aguardiente, el
padrino selecciona un buen árbol , y a la
ves que se prepara las “kermas”
(pequeños palos que sean lo
suficientemente fuertes para levantar el
árbol) al
compás de una tinya y huajla , es
llevado al hombro, la infaltable chicha de
Jora,
“Kaypin cruz " (medio camino ) y
tomar sus respectivas
“Misquipa”,chicha
macerada con anticipación, es llevado el
árbol bailando asta el lugar donde será
plantado procediendo antes a adornarlo
con serpentina, globos.
 El Trasquilado, que consiste en cortar
la lana de oveja, para luego dar al hilado
con las puchcas, para después
confeccionar su indumentaria,
vestidos
confeccionados de lana de oveja.
 Uish Cushuy que se da por señalar
mediante, previa misquipa, el corta
rabo,
marcado de las orejas (cortes en forma
de v y w), poner a las hembras aretes de
cinta y collares a los machos, terminado
el señalamiento se botaban a la calle
echando o derramando flores, cantando,
bailando con la tinya y la huajla (Uish
COREOGRAFIA DEL BARRIO CRUZ
DEL TRIUNFO – LIMAYLLA PACAJ
“Madre Maestra del Carnaval
Marqueño” se caracteriza por el
"Zapateo" y múltiples
figuras que son parte de su coreografía,
que van rescatando año en año las
actividades
que realizan durante sus festividades, así
tenemos:
 Traída de monte (Hilu Huantuy),
se dirigen al campo y allegar
realizan la
“Misquipa”(masticar la coca, llipta,
cigarros y unas copas de
aguardiente, el
padrino selecciona un buen árbol , y a la
ves que se prepara las “kermas”
(pequeños palos que sean lo
suficientemente fuertes para levantar el
árbol) al
compás de una tinya y huajla , es
llevado al hombro, la infaltable chicha de
Jora,
“Kaypin cruz " (medio camino ) y
tomar sus respectivas
“Misquipa”,chicha
macerada con anticipación, es llevado el
árbol bailando asta el lugar donde será
plantado procediendo antes a adornarlo
con serpentina, globos.
 El Trasquilado, que consiste en cortar
la lana de oveja, para luego dar al hilado
con las puchcas, para después
confeccionar su indumentaria,
vestidos
confeccionados de lana de oveja.
 Uish Cushuy que se da por señalar
mediante, previa misquipa, el corta
rabo,
marcado de las orejas (cortes en forma
de v y w), poner a las hembras aretes de
cinta y collares a los machos, terminado
el señalamiento se botaban a la calle
echando o derramando flores, cantando,
bailando con la tinya y la huajla (Uish
cuchuy).
 La media luna, que representa cuando
se acorrala a las ovejas, bailando con
alegría.
 La Cruz y el Apalinacuy, que consiste
en dar vueltas acrobáticas entre mujer y
varón, ambos cogidos de las manos se
dan la espalda.
 El Tacanacuy, un gracioso juego de
agua, talco, serpentina y ortiga entre
varones
y mujeres, al son de la tinya y huajla.
 El lavatorio, Después de jugar el
tacanacuy, los varones y mujeres el
ofrecimiento
de licor por cada uno de los
participantes, formando dos columnas
una de mujeres
y otro de varones, comienzan servir los
varones a las mujeres, la chicha de jora,
de igual forma los hacen las mujeres en
retribución a lo atendido, de los cuales
salen muy animados para seguir
disfrutando de la alegría en que están
sumidos.
COREOGRAFIA DEL BARRIO CRUZ
DEL TRIUNFO – LIMAYLLA PACAJ
“Madre Maestra del Carnaval
Marqueño” se caracteriza por el
"Zapateo" y múltiples
figuras que son parte de su coreografía,
que van rescatando año en año las
actividades
que realizan durante sus festividades, así
tenemos:
 Traída de monte (Hilu Huantuy),
se dirigen al campo y allegar
realizan la
“Misquipa”(masticar la coca, llipta,
cigarros y unas copas de
aguardiente, el
padrino selecciona un buen árbol , y a la
ves que se prepara las “kermas”
(pequeños palos que sean lo
suficientemente fuertes para levantar el
árbol) al
compás de una tinya y huajla , es
llevado al hombro, la infaltable chicha de
Jora,
“Kaypin cruz " (medio camino ) y
tomar sus respectivas
“Misquipa”,chicha
macerada con anticipación, es llevado el
árbol bailando asta el lugar donde será
plantado procediendo antes a adornarlo
con serpentina, globos.
 El Trasquilado, que consiste en cortar
la lana de oveja, para luego dar al hilado
con las puchcas, para después
confeccionar su indumentaria,
vestidos
confeccionados de lana de oveja.
 Uish Cushuy que se da por señalar
mediante, previa misquipa, el corta
rabo,
marcado de las orejas (cortes en forma
de v y w), poner a las hembras aretes de
cinta y collares a los machos, terminado
el señalamiento se botaban a la calle
echando o derramando flores, cantando,
bailando con la tinya y la huajla (Uish
cuchuy).
 La media luna, que representa cuando
se acorrala a las ovejas, bailando con
alegría.
 La Cruz y el Apalinacuy, que consiste
en dar vueltas acrobáticas entre mujer y
varón, ambos cogidos de las manos se
dan la espalda.
 El Tacanacuy, un gracioso juego de
agua, talco, serpentina y ortiga entre
varones
y mujeres, al son de la tinya y huajla.
 El lavatorio, Después de jugar el
tacanacuy, los varones y mujeres el
ofrecimiento
de licor por cada uno de los
participantes, formando dos columnas
una de mujeres
y otro de varones, comienzan servir los
varones a las mujeres, la chicha de jora,
de igual forma los hacen las mujeres en
retribución a lo atendido, de los cuales
salen muy animados para seguir
disfrutando de la alegría en que están
sumidos.
COREOGRAFIA DEL BARRIO CRUZ
DEL TRIUNFO – LIMAYLLA PACAJ
“Madre Maestra del Carnaval
Marqueño” se caracteriza por el
"Zapateo" y múltiples
figuras que son parte de su coreografía,
que van rescatando año en año las
actividades
que realizan durante sus festividades, así
tenemos:
 Traída de monte (Hilu Huantuy),
se dirigen al campo y allegar
realizan la
“Misquipa”(masticar la coca, llipta,
cigarros y unas copas de
aguardiente, el
padrino selecciona un buen árbol , y a la
ves que se prepara las “kermas”
(pequeños palos que sean lo
suficientemente fuertes para levantar el
árbol) al
compás de una tinya y huajla , es
llevado al hombro, la infaltable chicha de
Jora,
“Kaypin cruz " (medio camino ) y
tomar sus respectivas
“Misquipa”,chicha
macerada con anticipación, es llevado el
árbol bailando asta el lugar donde será
plantado procediendo antes a adornarlo
con serpentina, globos.
 El Trasquilado, que consiste en cortar
la lana de oveja, para luego dar al hilado
con las puchcas, para después
confeccionar su indumentaria,
vestidos
confeccionados de lana de oveja.
 Uish Cushuy que se da por señalar
mediante, previa misquipa, el corta
rabo,
marcado de las orejas (cortes en forma
de v y w), poner a las hembras aretes de
cinta y collares a los machos, terminado
el señalamiento se botaban a la calle
echando o derramando flores, cantando,
bailando con la tinya y la huajla (Uish
cuchuy).
 La media luna, que representa cuando
se acorrala a las ovejas, bailando con
alegría.
 La Cruz y el Apalinacuy, que consiste
en dar vueltas acrobáticas entre mujer y
varón, ambos cogidos de las manos se
dan la espalda.
 El Tacanacuy, un gracioso juego de
agua, talco, serpentina y ortiga entre
varones
y mujeres, al son de la tinya y huajla.
 El lavatorio, Después de jugar el
tacanacuy, los varones y mujeres el
ofrecimiento
de licor por cada uno de los
participantes, formando dos columnas
una de mujeres
y otro de varones, comienzan servir los
varones a las mujeres, la chicha de jora,
de igual forma los hacen las mujeres en
retribución a lo atendido, de los cuales
salen muy animados para seguir
disfrutando de la alegría en que están
sumidos.
La traída o parada del monte (Jhilo Huantuy)
Es una costumbre que consiste en trasladar el árbol de un determinado lugar para
plantarlo en el campo donde se llevará acabo la fiesta, según las circunstancias que
posteriormente será cortado.
La “Traída” presenta varias etapas: El padrino de monte hace una invitación a los socios
y simpatizantes varones con algunos brindis o efectos de preparado incitando a que le
ayude en la traída o parada del monte. Es necesario que los invitados o ayudantes se
presenten con sus propias mantas o sogas, del mismo modo para traer los árboles se
considera el marco musical del (wajra o cacho y la tinya) que en compases alegres se
escucharán hasta dejar listo el monte.
Los que nos antecedieron esta costumbre lo hacían con el sistema de “Tintimozos”,
“Quermas” y el gran esfuerzo de los concurrentes cargando en forma colectiva por eso
se dice el (Jhilo huantuy), pero en la actualidad el árbol es llevado por un camión que
facilita todo el recorrido complicado. Las damas parten directamente al campo verde
donde se llevará a cabo el cortamonte, a esta etapa también se llama el “Talipay” dar
alcance. A veces la comitiva de los varones esperan la llegada de las damas, para
concluir con el adorno respectivo en el lugar elegido para la parada del monte;
guapeando al compás de la música.

"El Carnaval Marqueño" es una danza caracterizada por el "Zapateo" y múltiplesfiguras que son parte
de su coreografía, así tenemos.

Hilu Huantuy (Traída de monte)
, al compás de una tinya y huajla es llevadoe l á r b o l c o n l a s
“kermas”
(pequeños palos que sean lo suficientementefuertes para levantar el árbol) y el
“Kaypin cruz "
(en medio camino ) con la
“Misquipa”
(masticar la coca, llipta, cigarros y unas copas de aguardiente
)
, esllevado el árbol bailando asta el lugar donde será plantado procediendo antesa adornarlo con serpentina, globos.

La yunza, unsha, humisha, huanchihualito, sacha cuchuy y cortamonte es la costumbre de adornar un árbol
con globos, serpentinas, frutas, juguetes y hasta con paquetes de regalos para cortarlo después entre baile y
baile.

• José María Arguedas, refiriéndose al carnaval andino, dijo: “Es la fiesta más grande de los indios peruanos
(…) y su música es la más hermosa de todo el folclore peruano (…) debe tener un lejano origen indio puro
(…)”.
• Esta costumbre ha empezado a ser cuestionada por el hecho de talar de los árboles. Una solución para
mantener el equilibrio es que las poblaciones se organicen para sembrar nuevos árboles. 

CARNAVAL DE MARCO

DEPARTAMENTO DE JUNIN (JAUJA)

Antiguamente se cantaba el CARNAVAL DEL VALLE DE YANAMARCA, en todos los pueblos del valle,
hoy solamente en tres pueblos: Marco, Pachascucho y tragadero. Cabe resaltar que el carnaval del valle de
Yanamarca, es conocido y difundido con el nombre de carnaval marqueño, a raíz de que el BARRIO
LIMAYLLA PACA del distrito de Marco, gana el concurso folklórico de la FERIA DEL PACIFICO de
1962 con este carnaval.

Es importante nombrar o resaltar de acuerdo a los pueblos que bailan, a los más antiguos que son: el barrio
de CHAMPA HUASI del pueblo de Pachascucho y LIMAYLLA PACA del pueblo de MARCO.
ORIGEN
Se remonta a la festividad del ganado lanar, las personas que tenían ovejas realizaban la festividad del
MARCADO; con todos los ritos en la semana de CENIZA; con canciones que entonaban las PASTORAS
acompañadas de su tinya.
Estas canciones eran de contenido, dirigido a la PATRONA (dueña de las ovejas) o a las ovejas . Al
transcurrir el tiempo esta costumbre pasa ser festividades en cada pueblo.

GRUPO MUSICAL
Está compuesta por músicos que ejecutan los instrumentos: Huacra o Huacla o cacho, tinya, violines y
clarinetes.

VESTIMENTA
MUJERES HOMBRES
- Polleras ribeteadas; - Pantalón negro o azul;
- Polleras de bayeta negra; - Camisa Blanca;
- Monillo (blusa) - Poncho color vicuña o blanco;
- Lliclla de castilla bordado con lana (manta); - Sombrero de paja o paño;
- Sombrero de lana de oveja con cinta negra. - Pañuelo.
VARIANTES DE LOS CARNAVALES EN EL DEPARTAMENTO DE JUNIN
En el Departamento de Junín existen variantes de acuerdo a las costumbres propias de cada pueblo, hechos
que los diferencia; así tenemos:
1.-HUANCAYO: el carnaval huancaino;
2.- JAUJA: el carnaval jaujino; el carnaval del Valle de Yanamarca
3.- TARMA: La calixtrada.

REALIZACIÓN
Los carnavales en el departamento de Junín se realiza durante cuatro semanas:
1- Primera Semana de los Juegos;
2.- Segunda Semana de los compadres;
3.- Tercera Semana de las Comadres;
4.- Cuarta Semana de Ceniza. SEMANA DE LOS JUEGOS .- Es donde se inicia la fiesta de los carnavales
con juegos populares donde participan jóvenes, dichos juegos son:
a.- Juego de las CHUICAS
b.- Juego del SNAULO

JUEGO DE LAS CHUICAS

Juego de varones; similar al que se da durante los carnavales de Huaribamba, provincia de Tayacaja,
Departamento de Huancavelica; dicho juego es el CHUNTAY o CHUECA. Este juego lo practicaron hasta
1950, los varones del Valle dc Yanamarca, (Acolla, Marco, Pachascucho, Muquillanqi y Chocón pueblos del
Valle).

EL CHUICA.- Era una herramienta que podía ser hecha dc tallo de : níspero, quingual, pacte, quiswar, etc.
Tenía dos partes, el MAJAI, que era por donde se golpeaba a la bola y el CALLA(mango), por donde
agarraba el jugador para impulsar la bola.

LA COLULCHA.- era una bola hecha de la raíz de las plantas que fueron indicadas para la construcción del
chuicas.
El ganador es el que hace pasar la CULUCHA o bola el límite fijado lo cual determina también el término
del juego. En ocasiones el juego duraba muchas horas pues no tenía tiempo límite.

JUEGO DEL SINAULO AUSAY

El Sinualo es una planta silvestre con poderes curativos para el resfrío y la artritis, el Sinaulo es conocido
también con el nombre de ORTIGA. Los jóvenes que no intervienen en el juego del Chuicas participan en el
juego denominado SINAULO AUSAY, donde también podían intervenir menores de edad, pero las que más
participaban eran las pastoras. El juego consistía en chicotear y frotar el rostro con la j Ortiga, que en
contacto con la piel provocaba la aparición de grandes ronchas y de una picazón insoportable, por lo tanto se
cuidaba en extremo la cara. El juego era realizado por dos bandos, un grupo de hombres contra otro de
mujeres, y podía durar de una a tres horas. Una vez terminado de jugar los participantes se cambiaban y se
reunían en la bodega o casa para realizar el LABORATORIO que consistía en brindar y atender a la damas
de parte de los jóvenes; bocadillos, bizcochos o sandwichs, esto era una costumbre tradicional que siempre
se cumplía. Cabe señalar que con el transcurso de los años este juego se fue olvidando, siendo reemplazado
por el juego del talco, agua, pintura, etc. y al finalizar se brinda el clásico LAVATORIO para las damas.

SEMANA DE COMPADRES Y COMADRES

En las sociedades rural y urbana de los pueblos de la sierra se estila llamarse COMPADRE o COMADRE,
cuando uno es padrino o apadrina el bautismo de un niño o matrimonio, etc.
Entonces los padrinos (padrino y madrina) con los fumiliares bajo los nombres de compadre y comadre.
La fiesta de compadres inicia el día Lunes y comadres el día Martes.

SEMANA DE CENIZA
Se inicia el día Miércoles, es la semana de la quena y depuración y purificación antes de la cuaresma; de
todo lo gozado durante la festividad, basta el próximo carnaval.
Actualmente suele celebrarse solamente tres días en algunos pueblos: LUNES - COMPADRES, MARTES -
COMADRES Y MIÉRCOLES - CENIZA.
Es importante resaltar que la celebración es antecedida por una misa a un santo patrón, el santo que tiene
mayor es el Animas de Paca”o “Tayta Paca”, su santuario se encuentra en el pueblo de PACA.

GRUPO MUSICAL
1.- BANDA DE MÚSICOS.- Está compuesto por músicos que ejecutan los instrumentos: bombo, platillo,
trompeta, clarinete, trombones, bajos y tubas.
2.- ORQUESTA TIPICA.- EstA compuesta por músicos que ejecutan los instrumentos: Arpa, violines,
clarinetes, saxos contraltos saxos tenores.
Cada pueblo o barrio suele utilizar uno de los grupos musicales, desde cuando se inició a bailar hasta la
actualidad.

MÚSICA
Es similar al HUAYNO con características propias al término de cada estrofa o parte musical.

UBICACIÓN
Está situado al norte de la provincia de Jauja, es surcado por el río de Yanamarca de norte a sur, desemboca
en la laguna de Yanamarca; los pueblos que están situados en este Valle son Tunamarca, Yanam.arca,
Concho, Marco, Acolla, Tragadero, Muquillanqui, Chocón y Pachascucho.
LA FIESTA EN TIEMPOS ACTUALES                      
Actualmente, la fiesta del Carnaval Marqueño tiene una duración continua de cinco días, la que constituye
una de las festividades más prolongadas y de mayor trascendencia en el pueblo. Se inicia el Miércoles de
Ceniza y termina el domingo. Son días de música, danza, canto y alegría.

Se desarrolla con la entusiasta participación de los diez barrios carnavalescos, que muestran el derroche de
la belleza juvenil, el colorido de las vestimentas, la majestuosidad de sus representaciones y su espíritu
eminentemente competitivo, en contrapunteos elegantes y alturados con que hacen gala las damas y
varones.

Durante la festividad participa toda la población, disgregada en los distintos barrios. Bailan niños,
adolescentes, jóvenes y adultos, hasta altas horas de la noche, sin importar el frío nocturno o las lluvias
torrenciales. Y efectivamente es así. Por eso, dirán nuestros paisanos: "Paso calles, paso barrios, siempre te
encuentro bailando marqueñita de mis amores".

También, como siempre para esta fiesta, viajan hondamente motivados los marqueños que viven en las
diferentes ciudades del país, especialmente, los residentes en Lima. Claro, como bien se dice en el pueblo,
muchos de ellos, todo el año trabajan para viajar a nuestro terruño, a bailar, gozar, embriagarse y a cantar
a viva voz, aunque en muchas oportunidades no tengan dinero para el retorno. Qué importa dirán algunos,
"Con tal de reencontrarnos y confraternizar con los parientes, amigos y viejas amistades".

Pero, también es cierto que, mientras se disfruta del Carnaval Marqueño en la plaza principal, en las
plazuelas de las capillas o simplemente en las calles enlodadas y flanqueadas de "juncos" y "chaguales"; en
armonía sentimental con la música, entre suspiros y lágrimas, y muchas veces después de una dulce espera,
cuántos juramentos de amor habrán comenzado en esta festividad. Es que así es la vida. Nadie puede
negarlo que el amor es puro sentimiento, tal vez la emoción más bonita y bella que el ser humano puede
sentir.

En síntesis, a través de esta danza costumbrista y popular, se reafirma los lazos familiares y sociales, y se
comprende mejor el alma colectiva del pueblo. En tanto, sigue y seguirá siendo lección viva de cultura
tradicional andina. A continuación presentamos, una descripción breve de las costumbres más importantes
que se desarrollan durante los cinco días de fiesta.

Miércoles de ceniza
Se inicia con la celebración de la Misa solemne, en honor a los santos patrones, oficiada por el párroco de la
Iglesia Matriz. Es el día señalado para ataviar las imágenes de los santos, cuyos rostros se encuentran en la
cruz tallada en madera. Consiste, esencialmente, en la renovación de su manto sagrado y la colocación de la
"huallka", con variedad de frutas y panes. Finalmente, adornan las cruces con serpentina y globos
multicolores.

Por la tarde, los integrantes de los barrios y los músicos se dedican un tiempo para repasar las tonadas a
interpretarse durante los carnavales del año y la coreografía de la danza, especialmente, para el concurso
del Carnaval Marqueño. Estos ensayos están dirigidos por los más experimentados socios, para poder
mantener las características tradicionales de cada barrio.

Jueves

En este día, la fiesta prosigue en el Estadio Cincuentenario, donde se realiza el tradicional "Concurso del
Carnaval Marqueño", con la participación de los diez barrios de Marco. En la actualidad, también participan
los barrios de los anexos vecinos de Tragadero, Muquillanqui, Huashua y Hualis.

El numeroso público procedente de los diferentes pueblos y ciudades de la región y del país, llena las
graderías del estadio y los alrededores del escenario, para contemplar el grandioso concurso que dura más
de cuatro horas.

Los barrios, perfectamente organizados brindan un espectáculo maravilloso, que muestran la originalidad y
vistosidad de las vestimentas, las mejores coreografías como producto de la enorme creatividad campesina
y las melodías musicales que inspiran a los danzantes, bailar con un sentimiento ancestral.

Especial peculiaridad le dan el patrón y la patrona, que elegante y jocosamente, bailan en torno al grupo,
portando manojos de ortiga y porongo de chicha de jora curada; haciendo de cada movimiento y número un
esparcimiento esplendente. Ellos, además, controlan a cada uno de sus danzarines y no escatiman latigazos
de las dolorosas ortigas, para corregir un paso, apurar la marcha o brindar el suficiente ímpetu a la danza.

Cada barrio dispone de quince minutos aproximados para ofrecer todo su repertorio de acuerdo con las
bases del concurso. El jurado calificador se encarga de asignarle puntaje a cada una de las presentaciones:
tienen en cuenta el orden, la sincronización, la plasticidad de los movimientos, gracia, prestancia,
vestimenta y creatividad de las coreografías.

Por su parte, el conjunto musical sale al escenario, impecablemente uniformado, vistiendo los trajes y
colores representativos de cada barrio. Sus componentes varían entre seis y siete músicos con instrumentos
de viento, percusión y cuerda.

Viernes, sábado y domingo

En estos, continúa la celebración de la festividad y los barrios incansables con la alegría y la pujanza de los
danzantes organizan una serie de lúcidas costumbres. Entre las más resaltantes, tenemos: "Corta monte",
"jala pato", "jala cinta", "rompe olla", "razo", "hualljinchay" y "takanacuy".

Corta monte.- Se realiza en las respectivas plazuelas de las capillas. Consiste en que, el
padrino planta un árbol: eucalipto, ciprés u otro. Este árbol es adornado por la madrina, quien procura
distinguirse lo mejor posible, adornándolo bien, con variedad de juguetes, prendas de vestir, frazadas,
globos y serpentinas. Por la tarde, las parejas con el atuendo típico, encabezados por el padrino y la
madrina, se presentan alrededor del árbol; danzando al son de las inconfundibles notas del Carnaval
Marqueño. Inician el "corta monte", el padrino que porta un hacha adornada con globos y serpentinas da el
primer hachazo, luego toma cerveza para recuperar su fuerza perdida; le sucede la madrina en la misma
forma, y así sucesivamente, en orden van saliendo todas las parejas que se han dispuesto en círculo, hasta
que alguna pareja logra tumbar el árbol. Los flamantes padrinos, embargados de emoción, son alzados en
hombros y aclamados por la multitud enfervorizada.

Jala pato.- Tradicionalmente, se desarrolla el viernes por la tarde, en la plaza principal. Para ello,
las autoridades o los responsables del evento, con antelación colocan un arco de palos en el lugar de
costumbre, forrado con hojas de eucalipto y adornado con globos y serpentinas. A la hora fijada, cada barrio
con la melodía o la muliza que le caracteriza hace su ingreso al parque, encabezado por el padrino que lleva
un pato maduro bajo el brazo, al que vistió la madrina con elegancia. Luego de bailar por el perímetro de la
plaza principal y esperar su turno correspondiente, del arco cuelgan al pato, cabeza abajo. Empieza el "jala
pato". Las parejas al compás de la cadenciosa música vernacular y ante la mirada de una numerosa
concurrencia, pasan bajo el arco y por turno, jalan del pescuezo al infeliz animal hasta arrancarle la cabeza.
Quién lo haya logrado, será el padrino para el año próximo.

Rompe olla.- Se desarrolla el sábado por la tarde, en las plazoletas o enfrente de las capillas.
Para ello, el padrino y la madrina con anticipación preparan todo lo necesario para esta festividad. En una
soga amarran, equidistantemente, no menos de una docena de ollas pequeñas de arcilla, que contienen:
caramelos, pica pica, talco y escritos con diversos compromisos para el momento o para el año próximo; las
cuales adornan, finalmente con globos y serpentinas. Terminado los preparativos, el padrino y la madrina
van delante de las parejas, llevando el conjunto de ollas adornadas y al compás de las melodías se dirigen al
centro de la plazuela. Acá, sujetan la soga en dos palos o en medio de dos árboles plantados para el "corta
monte". En seguida, inician la costumbre de la "rompe olla", propiamente dicho. Las parejas en estricto
orden y con emoción sentimental de la música, tiran con palo hasta romper la olla, una de las cuales da el
padrinazgo para el año próximo.

Jala cinta.- Su organización es semejante al anterior, es decir, el padrino y la madrina en una

soga amarran una docena de cintas multicolores, que tienen inscripciones con compromisos para el instante
o para el año próximo. La soga se sujeta en dos palos, fuertemente. Luego las parejas al acorde de las
alegres notas musicales, jalan la cinta, una de las cuales, corresponde al futuro padrino.

Razo.- Es una costumbre que practica, única y exclusivamente, el barrio "Cruz del Triunfo
Limayllapacaj", el día viernes por la tarde, en la Plaza Principal. Consiste en que varones y damas, vestidos
con llamativos disfraces y representando a sus personajes favoritos, danzan alegre y jocosamente al compás
de la música, mereciendo el aplauso de los espectadores, que se divierten al contemplar los gestos y
movimientos esplendentes de cada uno de los danzantes. De esta costumbre peculiar, solo resta compartir
una idea: disfrazarse con buen gusto, por pobre o sencillo que sea el atuendo, es hacer carnaval, es
demostrarnos a nosotros mismos, que somos capaces de desarrollar el talento festivo y creativo, y
representar a un determinado personaje.

Takanacuy
Es una de las costumbres más arraigadas y representativas del Carnaval Marqueño. Se realiza el domingo
por la tarde en la Plaza Principal. Para ello, los diez barrios se organizan y preparan, convenientemente.

A la hora fijada, previo sorteo y turno, los danzantes de dos barrios rivales, adornados con serpentinas y
talco, y cargados de provisiones, se ubican frente a frente y luego del saludo característico de sus
presidentes; empieza la más bella expresión del "takanacuy", que dura treinta minutos aproximadamente.

La competencia, inicialmente consiste en lanzar globos llenos de agua, al contrincante. Al agotarse esta
munición, comienzan a jugar con talco, harina, pica pica y ortiga. Entre tanto, el numeroso público
contempla con risas y alegría, lo que con tanta impaciencia esperaron.

Las acciones son eminentemente competitivas, lo que significa que siempre habrá un ganador, quizás por el
número de sus componentes, por la cantidad de provisiones, o simplemente, por la sagacidad de los
participantes.

Concluido el encuentro, los ánimos se calman y todos los hombres y mujeres terminan totalmente
empapados con talco, cansados y desconocidos, pues, ni entre ellos se reconocen.

Finalmente, para retirarse del escenario, los integrantes de los dos barrios, entremezclados, forman un suelo
ruedo y derrochando alegría, bailan al compás de las dos orquestas unificadas, que tocan ya las alegres o
las nostálgicas notas del "Unay Carnaval".

Por otra parte, es también oportuno indicar que, el domingo por la noche, los marqueños bailan y cantan
embriagados a viva voz por última vez en el año y los "corta montes" al igual que todo llegan a su fin, y
entremezclado el castellano con el quechua, dicen: ¡Hasta huatancama!

COREOGRAFÍA                                                       
En su real dimensión, los barrios, lo exhiben en el "Gran Concurso del Carnaval Marqueño". Está constituida
por una serie de figuras artísticas, dependiendo de la inacabable creatividad del poblador marqueño, que se
relaciona con su pasado histórico, costumbres festivas y pasajes de la vida cotidiana. A continuación, solo
nos limitaremos a enunciar las más importantes:
 1. Uish Cuchuy.- Representación del señalamiento de las ovejas y un encuentro entre las
pastoras y patrones.
2. Zapateo.- Con los pies cruzados entre damas y varones, ejecutan saltos consecutivos,
intercambiando la posición de un compás a otro; escuchándose el "huapido" delicado de las damas:
¡asasasss... asasasss...!
3. Caracol.- En círculo, entrelazados varón y dama, entre brazo y brazo, forman el "caracol",
terminando en una graciosa viva "chigua" o juego de talco, serpentina y ortiga.
4. Túnel.- Zapateando una pareja tras otra, pasan por el túnel formado por brazos en alto y
agarrados fuertemente.
5. Apalinacuy.- Después de realizar vueltas acrobáticas entre varón y dama con los brazos en
alto y cogidos, se dan las espaldas y en zig zag, con zapateo, entrecruzan en improvisada formación.
6. Ruedo.- Dos o tres parejas se entrecruzan los brazos, dando giros completos hacia la
derecha e izquierda y viceversa.
7. Media luna.- Bailando en círculo y cogidos de las manos, todos los danzantes avanzan frente
a frente, se entrecruzan los brazos abiertos y forman la media luna, girando hacia la derecha e
izquierda.
8. Cruz.- Con los brazos entrecruzados, entre varones y damas, giran en una vuelta completa y
al compás de la música en cuclillas, forman una cruz perfecta.
9. Takanacuy.- Formando bandos de damas y varones, comienzan las primeras a lanzar bayas
de papa (pulhua), manzanas, pica pica y talco, sobre sus ocasionales rivales, luego los varones
hacen lo mismo, pero con mayor delicadeza y gracia.
10. Lavatorio.- Al compás de la música, los varones y las damas se hacen beber chicha de jora u
otro licor, en forma alternada.
La coreografía concluye con la fase de la despedida, consiste en retomar el orden de las parejas que se
retiran del escenario, despidiéndose de la mesa de honor y del publico, siempre levantando las manos y los
sombreros al aire, al ritmo inconfundible del "Unay Carnaval".

HISTORIA DEL CARNAVAL MARQUEÑO

                                                                                                            Por: Mg. Nelsi Romero Arias

En la parte central y occidental del ubérrimo valle de Yanamarca, provincia de Jauja, región Junín, se yergue
altivo como también promisorio, el distrito de Marco, que en algún momento de su extenso y lúcido historial
se ha nutrido de la fuerza comunal heredada de sus antepasados y de la influencia social y telúrica de su
suelo.

Precisamente, en esta tierra legendaria de los vigorosos ayllus preincaicas de "Jatun Malka", "Uchuc Malka"
y "Umpá Malka", surgió una de las expresiones artísticas más bellas del Perú profundo: el Carnaval
Marqueño, que revela la alegría, el sentimiento, la vivencia y la historia de los antiguos pobladores.

Este famoso carnaval presenta su propio estilo y música. Su característica especial es el zapateo; motivo por
el cual, difiere de cualquier otro en el área rural andino. Posee, también la peculiaridad de ser una fiesta
vistosa y de carácter popular, que congrega a todo un pueblo sin distinción de edad ni de condición social.

El Carnaval Marqueño fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación, el 9 de

marzo de 2011, mediante Resolución Viceministerial N° 278-2011-VMPCIC-MC, en virtud a su originalidad
en la música, vestimenta y parte de la coreografía, el cual contribuye en el fortalecimiento de la identidad
regional y nacional.

Por todo esto, Marco, pueblo de gente alegre y sentimiento festivo, con pasión colectiva y orgullo local,
ostenta la fama de sus memorables carnavales, pues encarna la música y danza como la más auténtica y
genuina en sus tradiciones. 
HISTORIA                                                              
Si bien es verdad que, los carnavales llegaron al Perú con los españoles, su asimilación por el hombre del
Ande, en la Colonia y la República se vio absorbido bastante bien por la cultura originaria, adquiriendo
esencia propia. Es por eso que, en el valle de Yanamarca y particularmente, en la comunidad de Marco, se
adaptó en forma progresiva y de modo diverso, a las costumbres ancestrales y populares, convirtiéndose,
por tanto, en carnaval rural andino.

Dentro de ese contexto, el Carnaval Marqueño tiene raíz andina, porque es el resultado del desarrollo
histórico cultural del pueblo, que tras un lento proceso de asimilación por los pobladores, se enraizó y
fructificó en todo los aspectos de la vida popular.

Se trata, por tanto, de una danza de profundo sentimiento social, que refleja la actividad cotidiana del
antiguo marqueño, asociada a una mezcla de costumbres y ritos en honor a los animales, a la "Mama Pacha"
y a imágenes católicas, y que son el fruto de ese profuso repertorio de creencias andinas, de pensamientos
míticos y del sincretismo religioso.

De ahí que el Carnaval Marqueño, en su forma artística más encumbrada en el mundo andino, es una triple
expresión de fiesta: ganadera, agrícola y religiosa.

Ganadera
En lo que respecta a la actividad ganadera, no es más que la continuidad de la costumbre ancestral del "Uish
Cuchuy" (uish significa oveja, carnero y cuchuy es cortar), pero con sucesivos cambios en sus
manifestaciones populares, en sus creencias y ritualidades, cambios que obedecen a los sucesos de la época
y la evolución de la cultura, y la condición social del hombre andino. Pero ahora, veamos, resumidamente en
qué consistía esta costumbre milenaria de contenidos múltiples, para no olvidarlo.

Esta festividad comenzaba el día domingo de carnaval con los preparativos. Por lo que, patrones y patronas
debían proveer todo lo necesario para el rito ceremonial: cintas de colores, frutas, caña de azúcar, panes,
caramelos, coca, cigarros, aguardiente, entre otras cosas afines. Ese mismo día, realizaban la víspera los
miembros del barrio "Jajachaca", mientras que, el lunes de carnaval hacían lo mismo los pobladores de los
barrios "Chaupi" y "Orosco". Esta grata reunión que, generalmente se realizaba por la noche, estaba llena de
saber popular: "chacchapadas", planificación de viaje, de música y conversaciones de mitos y cuentos de un
contenido de hondas raíces andinas.

Al día siguiente, según como correspondía a los barrios, todo empezaba muy temprano, cuando los
patrones, las patronas, sus familiares y acompañantes, después de alistar los equipajes, emprendían la
caminata escabrosa, hacia los cerros de "Jatun Malka", "Uchunjuy", "Cruz Punta", "Umpá Malka" y otros
parajes lejanos, donde la pastora apacentaba el ganado lanar y había establecido su modesta choza.

Estando ya en el lugar, todos se ubicaban cómodamente, en uno de los corrales de piedras que previamente
había indicado la pastora. Allí, tendían mantas de bayeta en el suelo en forma de una mesa grande y
sentados alrededor de éstas, colocaban toda clase de ofrendas y adornos: coca, cigarrillos, licores, frutas,
flores, harina, sarga de colores, pequeñas piedras naturales que tenían la forma de ovejas y no sé qué
secretos más.

Luego, procedían con la tradicional "mishquipa", lleno de charlas amenas, con halagos y augurios referidas a
la reproducción del ganado. Masticaban la coca con "ishcu" y "tocra", seleccionando las hojas de coca bien
formadas, fumaban y con el humo hacían el ademán de sahumar a los corrales y a los "apus" o cerros
tutelares, también tomaban unas copas de aguardiente. Entre todos compartían lo que tenían: era la
práctica de aprender a compartir y vivir juntos.

Por ahí, un sutil silbido del "ichu" como producto de los vientos más puros de los Andes, se hacía presente
en el escenario como queriendo transmitir las voces sedientes de nuestros antepasados. Entre tanto, el
"wajlero", con intervalo hacía vibrar la corna y por más allá, en una esquina se alistaba el "tinyero".

Después, allá mismo, cada patrona se acercaba hacia la pastora y le colocaba la "huallka" a modo de collar,
como estímulo por su labor sacrificada de pastorear los rebaños. Cada "huallka" contenía diversas frutas,
caña de azúcar y panes cocidos en los hornos artesanales del pueblo. Así mismo, quienes tenían más
carneros le obsequiaban un sombrero, un mandil o un par de zapatos. La pastora como reciprocidad
retribuía con otra "huallka" humilde, compuesta por pequeño pedazo de lana, "humancasha", "hualajo",
"chicarhua" y otros productos nativos de la zona.
En seguida, iniciaban con el rito tradicional del "Uish Cuchuy", propiamente dicho; todo en estricto orden y
armonía. A las ovejas les ponían aretes con cinta de colores y a los carneros les cortaban la oreja con
diferentes tipos de incisiones para diferenciar de sus dueños. Además, cortaban los rabos a los corderos. La
pastora con la sangre que brotaba de la cola, pintaba el rostro del patrón y de la patrona; otros, en cambio
lo hacían con harina, mientras tanto, la tarde se tornaba alegre.

También, como parte de la ceremonia realizaban el "Uish Puñuchi", que consistía en hacer "dormir" por unos
minutos a un carnero y a una oveja, cubiertos con una o dos mantas, naturalmente, forzados por los
asistentes. En ese preciso momento, la pastora invocaba al Divino Creador para que aumente la
reproducción, la fecundidad y abundancia del ganado lanar.

Durante la fiesta ritual al ganado, la sufrida pastora con emoción telúrica y al compás de la melodía triste de
la "wajla" y la "tinya", cantaba en quechua derramando en los Andes su pena milenaria, fiel expresión que
rodeaba su contexto andino. Eran voces sentimentales que brotaban desde lo más profundo del corazón:
"Tucaylla tucay corneteeero... pucaylla pucay corneteeero... ticlaylla ticlay danzacunchi..."

Al caer la tarde, emprendían viaje de regreso al pueblo, descendían zigzagueando por el camino de
caprichosa configuración ondulante, pero de ricas sugestiones; en medio de bromas y ocurrencias. En tanto,
cargados de nostalgia, no dejaban de cantar al son de la "wajla" y la "tinya", también bailaban y bebían
algunas copas más de aguardiente y algunos se embriagaban de emoción.

En fin, se trataba de una organización ordenada, participativa y ceremonial, en la cual, nuestros ancestros
daban ejemplo de unidad, comprensión espiritual y continuidad socio cultural.

Agrícola
Como expresión de la actividad agrícola es una manera de rememorar, celebrar y expresar con
agradecimiento, la relación recíproca y sagrada del hombre andino con la madre tierra (Mama Pacha) y los
elementos vitales de la naturaleza.

Para los antiguos marqueños, según su cosmovisión andina, la "Mama Pacha" era la madre de las plantas,
los alimentos y pastos, por lo tanto, era merecedora de respeto y admiración por sus bondades en la
fertilidad de los cultivos agrícolas.

Esa era la razón por la que, a la madre tierra, le invocaban para antes de sembrar, durante el cultivo y en la
difícil pero aliciente cosecha; extravasando su sentimiento profundo hacia ella, quizás en la hora precisa,
cuando la despensa estaba vacía y el hambre mordía a los "chiuches" y a los sufridos "taitas".

De los principales productos que cosechaban y que era la base de su alimentación, hay que destacar al
maíz, la papa, la quinua, el olluco, la mashua, el haba, la arveja, el trigo y la cebada, con los que hacían
variadas preparaciones. Mostraban preferencia por la cancha, el mote, la "machca", el "chuño", el "pushto",
el "pan serrano" y el típico "otongo".

Además, para ellos, la tierra constituía fuente inagotable de vida, que proveía de medios para convivir con
sus congéneres y con la belleza pura de la naturaleza.

Religioso

En la dimensión espiritual se traduce como ese incontenible impulso de rendir culto a la "Santa Cruz",
símbolo que trajeron los españoles al Perú, asociado a la religión cristiana y que para nuestros antepasados
se relacionaba, además, con la agricultura, la buena cosecha y la reproducción del ganado.

Por esa amalgama de creencias y que son el fruto del sincretismo religioso, ellos no podían vivir sin adorar,
sin una fe y sin una praxis religiosa. Pues, habían convertido a la cruz, en una enraizada manifestación de
devoción colectiva.
Y así, en tanto se dedicaban a la agricultura y al pastoreo por los cerros de "Cruz Punta", "Uchunjuy" o
"Jatun Malka"; impulsados por su espiritualidad propia, por su ingenio e imaginación indígena, salían llenos
de esperanza en busca de algún caprichoso espino con la forma de cruz.

En cuanto hallaban, con especial connotación mágico religioso, bajaban al pueblo portando la Cruz de
Espinas (Casha Cruz), para luego situarlos en capillitas rústicas y provisionales, donde era motivo de
veneración.

Con el correr del tiempo, los marqueños inspirados por los mismos sentimientos religiosos y demostrando
devoción mística, optaron por plantar grandes y toscas cruces de madera en lugares visibles del pueblo. Así
lo hicieron, hacia el norte en el paraje de "Ajo Cruz" o ""Huajta Apay"; en la parte central y occidental en la
cumbre del cerro "Cruz Punta" y en el lado sur, en el paraje de "Espíritu Cumu".

Es en torno a estas cruces protectoras que conjugaban su alegría y agradecimiento al Señor, por los
productos del campo, la abundancia del ganado y por la fuerza divina que colmaba las iras de la naturaleza;
convirtiéndose en celebraciones festivas rurales, entremezcladas con lo rituales, el costumbrismo y la
religiosidad presente en el pueblo, donde finalmente terminaban bailando y cantando con entusiasmo
ancestral.

FORMACIÓN DE LOS BARRIOS                                        

Ahora bien, siguiendo las huellas de esta festividad, hacia 1830, toma connotación en el ámbito familiar;
poniéndolos a sus miembros en contacto con sus propias raíces ancestrales andinas. Es por eso que,
culminada la costumbre del "Uish Cuchuy", el conjunto de familias confluidas por el sentimiento de las
pastoras se concentraban en la parte baja del pueblo, para continuar danzando y cantando, en medio de
"huapidos", siempre al compás de la "wajla" y la "tinya". Algunas familias, las más pudientes, incorporaron
paulatinamente, a estos instrumentos originarios, el "requinto" que le daba más alegría y resonancia al
conjunto musical.

Tiempo después, tiene lugar la formación del barrio "Santa Cruz de Cebada Cumu" (1870), considerado
como el primero y el más antiguo del pueblo, que en una segunda etapa de su vida institucional, continuaría
pero con la denominación de "Cruz del Triunfo Limayllapacaj".

De ahí en adelante, impulsado por el jolgorio popular, nacerían progresivamente, los barrios: San pedro de
Chaupi (1871); San Hilario (1875); San Roque "Chucllush" (1876); Cruz de Espinas "Jajachaca" (1878); San
Román de Orosco (1884); San Isidro "Casacucho" (1890); Rondalla Folclórica Corazón de Jesús (1966);
Hermandad del Señor de la Agonía de Limpias (1969) y Santa Cruz de Cebada Cumu (1975), este último
con el fin de rescatar y preservar la denominación original del barrio más antiguo.

En sus comienzos, cada uno de estos barrios carnavalescos, sobre todo, los más antiguos, demostrando
unidad y capacidad organizativa, erigieron sus pequeñas capillas, con un diseño arquitectural simple, típico y
andino, como el lugar de las veneraciones y oraciones a las imágenes de sus santos patrones, cuyos rostros
se encuentran en la frontal de la cruz tallada en madera.
 En la parte lateral, o al frente de estas capillas sencillas,
se desarrollaba la festividad durante los tres días anteriores al Miércoles de Ceniza, es decir, los días
domingo, lunes y martes. Pero, con el transcurrir de los años, retomaron los días indicados para rememorar
y celebrar la costumbre ancestral del "Uish Cuchuy", dando lugar a que la fiesta del Carnaval Marqueño,
comience el Miércoles de Ceniza y continuar los días jueves y viernes.

Poco a poco, esta danza fue evolucionando, hasta alcanzar cada vez mayor singularidad y acogida, es así
que, su práctica festiva no fue solo expresiva, sino también fue infundiendo un sentimiento de identidad y
continuidad que permitía cohesionar a los grupos de marqueños. De esta manera, llega a tener un carácter
tradicional, transmitiéndose de generación a generación como parte de nuestra cultura.

Ya en épocas más recientes, la emulación que había entre los barrios era tan grande, que cada uno,
inspirado por sentimientos de fe y de sublime devoción, levantó su nueva capilla, más amplia y cómoda,
generalmente en sitio cercano al antiguo, con el propósito de preservar el lugar originario y que tanto, los
distingue hasta nuestros tiempos.

LA FIESTA EN TIEMPOS ACTUALES                      

Actualmente, la fiesta del Carnaval Marqueño tiene una duración continua de cinco días, la que constituye
una de las festividades más prolongadas y de mayor trascendencia en el pueblo. Se inicia el Miércoles de
Ceniza y termina el domingo. Son días de música, danza, canto y alegría.

Se desarrolla con la entusiasta participación de los diez barrios carnavalescos, que muestran el derroche de
la belleza juvenil, el colorido de las vestimentas, la majestuosidad de sus representaciones y su espíritu
eminentemente competitivo, en contrapunteos elegantes y alturados con que hacen gala las damas y
varones.

Durante la festividad participa toda la población, disgregada en los distintos barrios. Bailan niños,
adolescentes, jóvenes y adultos, hasta altas horas de la noche, sin importar el frío nocturno o las lluvias
torrenciales. Y efectivamente es así. Por eso, dirán nuestros paisanos: "Paso calles, paso barrios, siempre te
encuentro bailando marqueñita de mis amores".

También, como siempre para esta fiesta, viajan hondamente motivados los marqueños que viven en las
diferentes ciudades del país, especialmente, los residentes en Lima. Claro, como bien se dice en el pueblo,
muchos de ellos, todo el año trabajan para viajar a nuestro terruño, a bailar, gozar, embriagarse y a cantar
a viva voz, aunque en muchas oportunidades no tengan dinero para el retorno. Qué importa dirán algunos,
"Con tal de reencontrarnos y confraternizar con los parientes, amigos y viejas amistades".

Pero, también es cierto que, mientras se disfruta del Carnaval Marqueño en la plaza principal, en las
plazuelas de las capillas o simplemente en las calles enlodadas y flanqueadas de "juncos" y "chaguales"; en
armonía sentimental con la música, entre suspiros y lágrimas, y muchas veces después de una dulce espera,
cuántos juramentos de amor habrán comenzado en esta festividad. Es que así es la vida. Nadie puede
negarlo que el amor es puro sentimiento, tal vez la emoción más bonita y bella que el ser humano puede
sentir.

En síntesis, a través de esta danza costumbrista y popular, se reafirma los lazos familiares y sociales, y se
comprende mejor el alma colectiva del pueblo. En tanto, sigue y seguirá siendo lección viva de cultura
tradicional andina. A continuación presentamos, una descripción breve de las costumbres más importantes
que se desarrollan durante los cinco días de fiesta.

Miércoles de ceniza
Se inicia con la celebración de la Misa solemne, en honor a los santos patrones, oficiada por el párroco de la
Iglesia Matriz. Es el día señalado para ataviar las imágenes de los santos, cuyos rostros se encuentran en la
cruz tallada en madera. Consiste, esencialmente, en la renovación de su manto sagrado y la colocación de la
"huallka", con variedad de frutas y panes. Finalmente, adornan las cruces con serpentina y globos
multicolores.

Por la tarde, los integrantes de los barrios y los músicos se dedican un tiempo para repasar las tonadas a
interpretarse durante los carnavales del año y la coreografía de la danza, especialmente, para el concurso
del Carnaval Marqueño. Estos ensayos están dirigidos por los más experimentados socios, para poder
mantener las características tradicionales de cada barrio.

Jueves

En este día, la fiesta prosigue en el Estadio Cincuentenario, donde se realiza el tradicional "Concurso del
Carnaval Marqueño", con la participación de los diez barrios de Marco. En la actualidad, también participan
los barrios de los anexos vecinos de Tragadero, Muquillanqui, Huashua y Hualis.

El numeroso público procedente de los diferentes pueblos y ciudades de la región y del país, llena las
graderías del estadio y los alrededores del escenario, para contemplar el grandioso concurso que dura más
de cuatro horas.

Los barrios, perfectamente organizados brindan un espectáculo maravilloso, que muestran la originalidad y
vistosidad de las vestimentas, las mejores coreografías como producto de la enorme creatividad campesina
y las melodías musicales que inspiran a los danzantes, bailar con un sentimiento ancestral.
Especial peculiaridad le dan el patrón y la patrona, que elegante y jocosamente, bailan en torno al grupo,
portando manojos de ortiga y porongo de chicha de jora curada; haciendo de cada movimiento y número un
esparcimiento esplendente. Ellos, además, controlan a cada uno de sus danzarines y no escatiman latigazos
de las dolorosas ortigas, para corregir un paso, apurar la marcha o brindar el suficiente ímpetu a la danza.

Cada barrio dispone de quince minutos aproximados para ofrecer todo su repertorio de acuerdo con las
bases del concurso. El jurado calificador se encarga de asignarle puntaje a cada una de las presentaciones:
tienen en cuenta el orden, la sincronización, la plasticidad de los movimientos, gracia, prestancia,
vestimenta y creatividad de las coreografías.

Por su parte, el conjunto musical sale al escenario, impecablemente uniformado, vistiendo los trajes y
colores representativos de cada barrio. Sus componentes varían entre seis y siete músicos con instrumentos
de viento, percusión y cuerda.

Viernes, sábado y domingo

En estos, continúa la celebración de la festividad y los barrios incansables con la alegría y la pujanza de los
danzantes organizan una serie de lúcidas costumbres. Entre las más resaltantes, tenemos: "Corta monte",
"jala pato", "jala cinta", "rompe olla", "razo", "hualljinchay" y "takanacuy".

Corta monte.- Se realiza en las respectivas plazuelas de las capillas. Consiste en que, el
padrino planta un árbol: eucalipto, ciprés u otro. Este árbol es adornado por la madrina, quien procura
distinguirse lo mejor posible, adornándolo bien, con variedad de juguetes, prendas de vestir, frazadas,
globos y serpentinas. Por la tarde, las parejas con el atuendo típico, encabezados por el padrino y la
madrina, se presentan alrededor del árbol; danzando al son de las inconfundibles notas del Carnaval
Marqueño. Inician el "corta monte", el padrino que porta un hacha adornada con globos y serpentinas da el
primer hachazo, luego toma cerveza para recuperar su fuerza perdida; le sucede la madrina en la misma
forma, y así sucesivamente, en orden van saliendo todas las parejas que se han dispuesto en círculo, hasta
que alguna pareja logra tumbar el árbol. Los flamantes padrinos, embargados de emoción, son alzados en
hombros y aclamados por la multitud enfervorizada.

Jala pato.- Tradicionalmente, se desarrolla el viernes por la tarde, en la plaza principal. Para ello,
las autoridades o los responsables del evento, con antelación colocan un arco de palos en el lugar de
costumbre, forrado con hojas de eucalipto y adornado con globos y serpentinas. A la hora fijada, cada barrio
con la melodía o la muliza que le caracteriza hace su ingreso al parque, encabezado por el padrino que lleva
un pato maduro bajo el brazo, al que vistió la madrina con elegancia. Luego de bailar por el perímetro de la
plaza principal y esperar su turno correspondiente, del arco cuelgan al pato, cabeza abajo. Empieza el "jala
pato". Las parejas al compás de la cadenciosa música vernacular y ante la mirada de una numerosa
concurrencia, pasan bajo el arco y por turno, jalan del pescuezo al infeliz animal hasta arrancarle la cabeza.
Quién lo haya logrado, será el padrino para el año próximo.

Rompe olla.- Se desarrolla el sábado por la tarde, en las plazoletas o enfrente de las capillas.
Para ello, el padrino y la madrina con anticipación preparan todo lo necesario para esta festividad. En una
soga amarran, equidistantemente, no menos de una docena de ollas pequeñas de arcilla, que contienen:
caramelos, pica pica, talco y escritos con diversos compromisos para el momento o para el año próximo; las
cuales adornan, finalmente con globos y serpentinas. Terminado los preparativos, el padrino y la madrina
van delante de las parejas, llevando el conjunto de ollas adornadas y al compás de las melodías se dirigen al
centro de la plazuela. Acá, sujetan la soga en dos palos o en medio de dos árboles plantados para el "corta
monte". En seguida, inician la costumbre de la "rompe olla", propiamente dicho. Las parejas en estricto
orden y con emoción sentimental de la música, tiran con palo hasta romper la olla, una de las cuales da el
padrinazgo para el año próximo.

Jala cinta.- Su organización es semejante al anterior, es decir, el padrino y la madrina en una

soga amarran una docena de cintas multicolores, que tienen inscripciones con compromisos para el instante
o para el año próximo. La soga se sujeta en dos palos, fuertemente. Luego las parejas al acorde de las
alegres notas musicales, jalan la cinta, una de las cuales, corresponde al futuro padrino.

Razo.- Es una costumbre que practica, única y exclusivamente, el barrio "Cruz del Triunfo
Limayllapacaj", el día viernes por la tarde, en la Plaza Principal. Consiste en que varones y damas, vestidos
con llamativos disfraces y representando a sus personajes favoritos, danzan alegre y jocosamente al compás
de la música, mereciendo el aplauso de los espectadores, que se divierten al contemplar los gestos y
movimientos esplendentes de cada uno de los danzantes. De esta costumbre peculiar, solo resta compartir
una idea: disfrazarse con buen gusto, por pobre o sencillo que sea el atuendo, es hacer carnaval, es
demostrarnos a nosotros mismos, que somos capaces de desarrollar el talento festivo y creativo, y
representar a un determinado personaje.

Takanacuy
Es una de las costumbres más arraigadas y representativas del Carnaval Marqueño. Se realiza el domingo
por la tarde en la Plaza Principal. Para ello, los diez barrios se organizan y preparan, convenientemente.
A la hora fijada, previo sorteo y turno, los danzantes de dos barrios rivales, adornados con serpentinas y
talco, y cargados de provisiones, se ubican frente a frente y luego del saludo característico de sus
presidentes; empieza la más bella expresión del "takanacuy", que dura treinta minutos aproximadamente.

La competencia, inicialmente consiste en lanzar globos

llenos de agua, al contrincante. Al agotarse esta munición, comienzan a jugar con talco, harina, pica pica y
ortiga. Entre tanto, el numeroso público contempla con risas y alegría, lo que con tanta impaciencia
esperaron.

Las acciones son eminentemente competitivas, lo que significa que siempre habrá un ganador, quizás por el
número de sus componentes, por la cantidad de provisiones, o simplemente, por la sagacidad de los
participantes.

Concluido el encuentro, los ánimos se calman y todos los hombres y mujeres terminan totalmente
empapados con talco, cansados y desconocidos, pues, ni entre ellos se reconocen.

Finalmente, para retirarse del escenario, los integrantes de los dos barrios, entremezclados, forman un suelo
ruedo y derrochando alegría, bailan al compás de las dos orquestas unificadas, que tocan ya las alegres o
las nostálgicas notas del "Unay Carnaval".

Por otra parte, es también oportuno indicar que, el domingo por la noche, los marqueños bailan y cantan
embriagados a viva voz por última vez en el año y los "corta montes" al igual que todo llegan a su fin, y
entremezclado el castellano con el quechua, dicen: ¡Hasta huatancama!

COREOGRAFÍA                                                       

En su real dimensión, los barrios, lo exhiben en el "Gran Concurso del Carnaval Marqueño". Está constituida
por una serie de figuras artísticas, dependiendo de la inacabable creatividad del poblador marqueño, que se
relaciona con su pasado histórico, costumbres festivas y pasajes de la vida cotidiana. A continuación, solo
nos limitaremos a enunciar las más importantes:
11. Uish Cuchuy.- Representación del señalamiento de las ovejas y un encuentro entre las
pastoras y patrones.
12. Zapateo.- Con los pies cruzados entre damas y varones, ejecutan saltos consecutivos,
intercambiando la posición de un compás a otro; escuchándose el "huapido" delicado de las damas:
¡asasasss... asasasss...!
 13. Caracol.- En círculo, entrelazados varón y dama, entre brazo y brazo, forman el "caracol",
terminando en una graciosa viva "chigua" o juego de talco, serpentina y ortiga.
14. Túnel.- Zapateando una pareja tras otra, pasan por el túnel formado por brazos en alto y
agarrados fuertemente.
15. Apalinacuy.- Después de realizar vueltas acrobáticas entre varón y dama con los brazos en
alto y cogidos, se dan las espaldas y en zig zag, con zapateo, entrecruzan en improvisada formación.
16. Ruedo.- Dos o tres parejas se entrecruzan los brazos, dando giros completos hacia la
derecha e izquierda y viceversa.
17. Media luna.- Bailando en círculo y cogidos de las manos, todos los danzantes avanzan frente
a frente, se entrecruzan los brazos abiertos y forman la media luna, girando hacia la derecha e
izquierda.
18. Cruz.- Con los brazos entrecruzados, entre varones y damas, giran en una vuelta completa y
al compás de la música en cuclillas, forman una cruz perfecta.
19. Takanacuy.- Formando bandos de damas y varones, comienzan las primeras a lanzar bayas
de papa (pulhua), manzanas, pica pica y talco, sobre sus ocasionales rivales, luego los varones
hacen lo mismo, pero con mayor delicadeza y gracia.
20. Lavatorio.- Al compás de la música, los varones y las damas se hacen beber chicha de jora u
otro licor, en forma alternada.
La coreografía concluye con la fase de la despedida, consiste en retomar el orden de las parejas que se
retiran del escenario, despidiéndose de la mesa de honor y del publico, siempre levantando las manos y los
sombreros al aire, al ritmo inconfundible del "Unay Carnaval".

LA INDUMENTARIA                                               

Antiguamente estaba constituida por vestidos de lana de

oveja, cuidadosamente confeccionada por los mismos habitantes. Los varones, vestían: sombrero de lana,
camisa blanca de "bayeta", saco de "cordellate", pantalón negro u oscuro de "cordellate" y algunos llevaban
poncho de lana. Las damas, portaban: sombrero blanco de lana con cinta negra, manta blanca de "bayeta"
conocido como "pullocata", monillo de satén o seda, falda negra de "bayeta" y en la cintura llevaban un
"huallqui" (bolso) de piel entera de cordero, donde se guardaba coca, cigarros, "ishcu" y "llipta".

En la actualidad, está estilizada la indumentaria. Los varones, visten: sombrero de lana, camisa blanca,
pañuelo de color, pantalón de tela de color azul marino o negro, algunos integrantes de barrios portan
ponchos de colores: marrón o blanco. Las damas, llevan: sombrero blanco de lana con una cinta negra,
manta de "castilla" bordada artísticamente, de color que identifica al barrio, monillo de satén adornado con
pedrerías y lentejuelas, falda de "bayeta" teñida de negro, falda interna conocida como "chuleta" de color
que también identifica al barrio. Además, tanto las damas como los varones se adornan el cuello con
serpentinas y se cubren los rostros con talco.

Para identificar a un determinado barrio, está diferenciado por el color de la manta, el monillo y la "chuleta",
que lucen las mujeres. Dichas particularidades, mostramos a continuación:
 Cruz del Triunfo Limayllapacaj.- Manta y ribete guindo, monillo blanco y chuleta guinda.
 San Pedro de Chaupi.- Manta y ribete anaranjado, monillo celeste y chuleta anaranjada.
 San Hilario.- Manta amarilla con ribete azul, monillo blanco y chuleta amarilla.
 San Roque "Chucllush".- Manta anaranjada con ribete azul, monillo blanco y chuleta anaranjada
con ribete azul.
 Cruz de Espinas "Jajachaca".- Manta y ribete morado, monillo blanco y chuleta morada.
 San Román de Orosco.- Manta y ribete azul, monillo blanco y chuleta blanca con ribete azul.
 San Isidro "Casacucho".- Manta y ribete rosado, monillo celeste y chuleta rosada.
 Rondalla Folklórica Corazón de Jesús.- Manta blanca con ribete rosado, monillo celeste y chuleta
blanca con ribete rosado.
 Hermandad del Señor de la Agonía de Limpias.- Manta y ribete celeste, monillo blanco y chuleta
blanca.
 Santa Cruz de Cebada Cumu.- Manta y ribete lila, monillo blanco y chuleta lila.

LA ORQUESTA                                                               
En sus inicios, estaba compuesta por un requinto (clarinete pequeño y de tono agudo), una "tinya" y una
"wajla". Con el transcurrir del tiempo, por tratarse de una cultura viva y popular, el conjunto musical ha
incorporado el clarinete y el violín. En la actualidad, la orquesta consta de un trío de clarinetes, un dúo de
violines, una "tinya" y una "wajla".

Es necesario puntualizar que, la "tinya" es un instrumento andino de percusión de origen ancestral, de

sonido fuerte y vibrante. Es una especie de tambor pequeño, confeccionado con piel de carnero o vacuno.
Se encarga de llevar el compás de la música.

La "wajla", o "corna" como también se le llama, en cambio es un instrumento de viento, de confección

artesanal, hecho de cuerno de toro. En la parte musical, interviene solo en determinados momentos, donde
las acciones toman más brío y aumenta el entusiasmo de los danzantes. Es sin duda, la voz potente que
llama, que organiza, que ordena, la que hace vibrar los corazones.
Es también importante señalar que, la competencia de conjuntos musicales es un duelo aparte, cada barrio,
contrata a los mejores músicos y el contrapunteo interbarrios es una contienda sin cuartel, durante las
festividades.

LA MÚSICA                                                            

Es alegre, cadenciosa y expresiva, salpimentada con una melancolía que induce hasta las lágrimas a propios
y visitantes. Pareciera ser la manifestación misma del alma, la vida, las penas y alegrías del hombre
marqueño, expresada a través del sonido y ritmo de los instrumentos musicales que provienen de las
culturas: andina y europea.

Por ello, bien se ha dicho que, los marqueños desde antaño poseen una sensibilidad increíble como para
abstraer todo su sentimiento ancestral y expresarlo en melodías musicales, que entrañan una gran fuerza
espiritual, capaz de ablandar e inspirar ternura en el alma de los más endurecidos corazones.

La música del Carnaval Marqueño, está simbolizada como el "HIMNO MARQUEÑO", porque
indiscutiblemente, es la expresión melodiosa que refleja la alegría, el sentimiento y la emoción del pueblo.

COMPOSITORES Y MÚSICOS                                 
En Marco, desde hace mucho tiempo, han nacido prominentes compositores y músicos, que hicieron brotar
desde lo más profundo del corazón innatas notas musicales, para animar y celebrar la fiesta del Carnaval
Marqueño. En los momentos actuales, dada la vigencia y esplendor de esta tradición representativa, han
venido incorporándose nuevos valores en la escena musical.

A continuación, mencionamos nombres de compositores y músicos lugareños de prestancia; muchos ya

fallecidos, pero otros vivitos y coleando.

Clarineteros
Fortunato Arias, Rufino Fabián, Pedro Hidalgo, Bernabé Carhuancho, Demetrio Arias, Evaristo Romero, Julián
Flores Fabián, Marcos Capcha Meza, Gregorio Hidalgo, Javier Fabián, hermanos Fabián Camarena: Francisco,
Rolindo, Iván y Javier, David Fabián Rivera, hermanos Fabián Hidalgo, Joel Vásquez, entre otros.

Violinistas
Silvestre Limaylla Moreno, Isaías Carhuancho, Celedonio Romero, Fidel Fabián, Víctor Barzola, Fidel
Carhuancho Fabián, Elías Vásquez Romero y otros.

Wajleros
Francisco Fabián, Eulogio Rivera, Valeriano Quincho Arias (a quien amigos y familiares lo llamaban,
cariñosamente "Jilla Valli"), Jacinto Lino, Víctor Limaylla y muchos otros.

                 UNAY CARNAVAL (Antiguo Carnaval)

                                         ¡Ay! carnaval, carnaval
                                         Huanca ulampita, chalamun
                                         ¡Ay! carnaval, carnaval
                                         Tarma wichanta pasacun.
                                                      Miércoles ceniza niptinja
                                                      wañusaypitapis shalcalamuyman
                                                      jueves carnaval niptinja
                                                      illasaypitapis cutilamuyman.

                                          Échame, échame con tu chisguete,

                                          yo te echaré con mi agua florida
                                          tírame, tírame con tu manzana,
                                          yo te tiraré con los confites.

                                                      Arrastrado carnaval manuta

                                                      debita dejalamanqui
                                                      supaipa guaguan carnaval
                                                      llaquita, huajajta jutulamanqui.

                                          Chaliluna captin, chaculuiman

                                          chaculuna captin, chaculuiman
                                          faldín ruiduiman ciraculucman
                                          cata isquiculucman.
                                 
                                                                                              Anónimo

 MARCO CAPITAL FOLKLÓRICA DEL

CENTRO DEL PERÚ
A continuación exponemos brevemente, los acontecimientos de enorme significación histórica y cultural, por
los cuales, Marco fue declarada "Capital Folklórica del Centro"

Allá por el año de 1966, en el primer gobierno del Arquitecto Fernando Belaúnde Terry, con motivo de la
FERIA INTERNACIONAL DEL PACÍFICO, se organizó un gran evento folklórico nacional, auspiciado por el
diario decano de la prensa "El Comercio" de Lima. En ese certamen, Marco participó con las danzas de "Los
Segadores" y "El Carnaval Marqueño". Este último, por su magistral presentación, riqueza coreográfica y
expresión artística, resultó aclamado CAMPEÓN NACIONAL dentro de las danzas costumbristas.

Desde entonces, el Carnaval Marqueño adquiere mayor connotación en la faceta vernacular y se populariza
no sólo en la región, sino que también trasciende a nivel nacional. Su exitosa presentación continúa en
decenas de eventos folklóricos y en diferentes escenarios, y siempre es admirado y aplaudido por propios y
extraños; provocando una verdadera eclosión social en el espíritu de la gente, porque en suma, el Carnaval
Marqueño es: música, danza y canto.

En el año de 1971, a inquietud del entusiasta profesor Fructuoso Fabián Hidalgo, el Carnaval Marqueño
participó en la "FESTIDANZA INTERNACIONAL DE AREQUIPA", logrando el primer puesto a nivel nacional,
por lo que, en un acto profundamente emotivo recibió el premio: "OJOTA DE ORO".

Y en el "TERCER CONGRESO NACIONAL DEL FOLKLORE", llevado a cabo en la ciudad de Huancayo, el acto
de clausura se realizó en Marco, el 18 de abril de 1981, con la participación de todas las delegaciones del
Perú, especialmente, la de Puno, con la danza "La Diablada". Dicho congreso fue presidido por el insigne
estudioso y catedrático de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Josefat Roel Pineda, quien
consideraba que los carnavales de Marco, posee la peculiaridad de ser una fiesta vistosa y de enorme
creatividad campesina, que difiere de cualquier otra, en el valle del Mantaro.

Como el Carnaval Marqueño había ganado indiscutiblemente, un alto sitial dentro de las danzas folklóricas y
costumbristas de la región central del país, las autoridades del distrito, con gran influencia emocional y
sentimental de su música y danza, solicitaron en la sesión de clausura que, Marco sea declarada "CAPITAL
FOLKLÓRICA DEL CENTRO DEL PERÚ", lo cual fue aceptada por el distinguido Presidente y el pleno en
general. Posteriormente, en el Cuarto Congreso se reafirmó oficialmente.
 
                                                               CAPILLAS
BARRIO SAN PEDRO DE CHAUPI
BARRIO SANTA CRUZ DE CEBADA CUMU
BARRIO SAN ROQUE CHUCLLUSH
BARRIO CRUZ DE ESPINAS JAJACHACA
 BARRIO SAN ROMÁN DE OROSCO

BARRIO CRUZ DEL TRIUNFO LIMAYLLAPACAJ

BARRIO SAN HILARIO
BARRIO RONDALLA FOLKLÓRICA CORAZÓN DE JESÚS