IV CONGRESO IBEROAMERICANO DE DEPORTE EN EDAD ESCOLAR

II CONGRESO NACIONAL DE DEPORTE

"FORMACIÓN DE LA CIUDADANÍA:
DESAFÍO PARA LA EDUCACIÓN FÍSICA Y EL DEPORTE EN LA NIÑEZ Y
LA ADOLESCENCIA”

MODALIDAD DE PARTICIPACIÓN: INVESTIGACIÓN Y/O TRABAJO

EJE 1.- EDUCACIÓN INTEGRAL: RESCATEMOS EL CUERPO EN EL
SISTEMA EDUCATIVO
TÍTULO: “DESPERTANDO LA CREATIVIDAD A TRAVÉS DE NADO
SINCRONIZADO”
AUTORAS: Lic. BEATRIZ SERRATO, Prof. BEATRIZ C. PÉREZ

RESUMEN:
El nado sincronizado es un deporte donde se conjugan técnica y arte.
Al hablar de arte, hablamos de creatividad.
Muchas preguntas surgen de la complejidad de este hecho. ¿El aprendizaje
técnico se enseña creativamente? ¿El hombre nace o se hace un ser creativo?
¿Debemos respetarla, estimularla o enseñarla? ¿Tiene un lugar ganado en las
clases de Educación Física y el deporte escolar?
Postular la creatividad, es formar seres libres, que crean en la pluralidad como
valor necesario en la elaboración grupal. Y esto lleva a una revisión de
paradigmas, de actitudes y preconceptos en la comunidad educativa del
deporte, de formación e innovación de su didáctica, consolidando la
significación del aprendizaje y mejorando la calidad educativa escolar.

TEMAS DE EXPOSICIÓN:

Introducción al Nado Sincronizado – La creatividad humana y su rol en la

educación - Creatividad en el nado sincronizado – Habilidades básicas –
Vínculos – Planificación

¿El hombre nace, o se hace un ser creativo?

Da Fonseca (2004), siguiendo a Leroi-Gourhan (1964) y a Boas (1965)
sostiene que la sensibilidad estética en el hombre “entraña motivaciones
hormonales, viscerales y emocionales, además de sentimientos de
trascendencia y superación de la realidad.”

Desde tiempos pre-históricos, para sobrevivir y desarrollarse en la naturaleza,

el hombre necesitó cazar. Para cazar grandes animales, como eran los de
aquellas épocas, debieron organizarse. Procedimientos e instrumentos
emergieron así. La sociedad iba naciendo y con ella la comunicación, y el
mundo cultural que esta dimensión implica. El hombre triunfó en la naturaleza
como ser creativo, y la motricidad fue esencia de cada logro. Persiguió
animales, construyó instrumentos, se expresó con gestos, grafismos y con
sonidos. Creó en ello sus primeros símbolos. Antes de domesticar animales, de
construir casas, ya volcaba en la piedra sus emociones plasmando cacerías,
ritos y costumbres. El arte, sonoro, motriz o pictórico surgió con el hombre,
como una expresión esencial de su vitalidad. Como hecho emocional, y de
comunicación con los demás. Como trascendencia y pertenencia, simbolizando
el cuerpo, el objeto, el espacio y el tiempo. Expresión corporal de su estado
emocional que construyó la intelectualidad del hombre. Fue, su forma más
acabada de ser!
Así pudo re-crear lo vivido, observando e imaginando realidades propias.
Evidenciando tremendos movimientos mentales, da Fonseca (2004)
Combinando imágenes o anticipándolas en nuevas integraciones y
significados.
“El arte, es una piedra fundamental en la evolución cultural y científica, que se
basa en la continua expansión de la imaginación. (...) Engendrado en su
sensibilidad estética, el hombre crea el arte y el arte lo hace crecer”.da
Fonseca (2004).
Tras millones de años, la relación entre expresión y utilidad ha sufrido
innumerables vaivenes socio-político-culturales. Y a ello no escapa la
educación, como producto social.
“El carácter expresivo del movimiento, remite a la persona y no a un objetivo
exterior que debe alcanzar” Le Bouch, (1997). Desde esta mirada, el
movimiento no es operativo, no reviste eficacia. Expresa a ese ser, muestra su
subjetividad. Pero tiene sentido esta expresión en soledad?
Crecemos en presencia de miradas de otros seres. Y la expresión revestirá sin
dudas, una significativa relación. En la calidad de estos diálogos, se
conformará la actitud frente a la vida. Esta es la esencia educativa de la
creatividad. Sin darnos cuenta siquiera, el lenguaje corporal translucirá, lo
íntimo, su personalidad.
Para Vigotskii (1997), la actividad creadora del hombre es toda realización
nueva:
 “ya sean reflejos de algún objeto del mundo exterior,
 o construcciones del cerebro y del sentimiento que viven y se
manifiestan solo en el propio ser humano”.
En el primer tipo de actividad, realiza algo en función de una imagen dada.
Sería una acción reproductiva, ajustada a pautas o a recuerdos preexistentes.
La capacidad del cerebro de adaptarse y conservar las huellas de los cambios,
su plasticidad, sustentará esta expresión.
Pero si la capacidad creadora solo se expresara sobre experiencias vividas, no
podría el hombre proyectarse al futuro modificando el presente.
Así, en el segundo tipo de actividad, crea nuevas imágenes, desarrolla su
imaginación. Ella será la base de los avances artísticos, científicos y
tecnológicos. Todos los objetos creados que están a nuestro alrededor, fueron
antes destellos en la imaginación. Combinando dominios previos, en nuevas
imágenes a alcanzar.
Desde esta perspectiva, en la vida cotidiana la resolución diaria de nuestros
problemas debiera hacerse creativamente. Fomentar esta capacidad humana
desde la niñez, es una ineludible responsabilidad de la educación.
Cuando pequeños, los niños viven creando en su fantasía los motivos de la
vida real. Y es la familia, la escuela, su proyecto, los docentes quienes guían,
modulan o censuran su creatividad. Cada adulto vuelca en él, “su” propia
mirada y educación particular transgeneracional.
Vigotski expresa respecto a la creación literaria un ejemplo que creemos
superado en la orientación escolar: “En la vieja escuela, se impulsaba la
actividad creadora literaria en temas planteados por el maestro, y se hacía que
los niños desarrollasen por escrito estos temas ajustándose lo más posible al
estilo de los mayores, o de los libros que habían leído”.
Frente a esto, tenemos la sensación de un momento sumergido en el pasado.
De algo que ya no tiene lugar.
Haciendo un paralelismo con nado sincronizado, el lenguaje oral del niño es lo
espontáneo, lo que siente el impulso y la necesidad de expresar, y el
movimiento, la exteriorización y expresión de su vitalidad. El lenguaje escrito es
la forma adulta de comunicarse en la que está inmerso y que le llevará años
disponerla con naturalidad. El movimiento técnico, es también lenguaje adulto,
convencional, modelo rígido, distante de su necesidad. Cuando el adulto pide al
alumno crear una coreografía, y le da el tema musical (que más conviene a su
categoría para ganar), tal como en la escuela histórica, le pide que se ajuste a
la técnica del reglamento. De acuerdo a ello, será la puntuación. ¿Porqué esta
distancia entre lo que se considera superado en el aula, y el cotidiano accionar
de la enseñanza en el deporte actual?
En el mejor de los casos, las niñas traerán “su obra” para que sea aceptada o
no, corregida y valorada a la luz de una futura opinión superior: los jueces, el
reglamento, la Federación.
En esta pérdida de sentido, puede que “su creación” prospere.
Motivadas por los adultos, harán su mayor esfuerzo, repetirán esta híbrida
ejecución hasta el cansancio. Entonces llegará el día en que “su obra” será
representada. Lentejuelas, maquillajes, tumulto, sonido, locución! Bajo esta
máscara, en lo más íntimo, el terror al juzgamiento. ¿Es esto creatividad?
¿Queda espacio a dudar, porqué no crece el número de nadadoras?
Las “entrenadoras” dirán, ¡hay que difundir el deporte!
Creemos que toda difusión debe cimentarse antes en un cambio radical, que
brinde a esta disciplina criterios de educación.

Dada la complejidad del Nado Sincronizado, basado en la habilidad motriz

alcanzada en el medio acuático, el sentido rítmico y la interpretación musical
en sincronización grupal, pretendemos en una manera simplificada, brindar la
posibilidad de introducir la expresión-comunicación dentro de las prácticas
acuáticas.
La creatividad deberá ser desarrollada desde las primeras clases, una vez
adquiridos los fundamentos básicos de la disciplina, en un ambiente
distendido, placentero, donde el alumno logre expresar libremente sus ideas,
siguiendo consignas amplias y flexibles, a fin de permitir afianzar su
personalidad y autoestima. Para ello, ejemplificaremos una serie de procesos
metodológicos iniciados desde el mismo instante del aprendizaje de las
habilidades:
 Unir en una secuencia motriz las habilidades aprendidas
 Dada la iniciación de una secuencia motriz, crear la finalización.
 Unir dos secuencias motrices formando un dueto.
 Posibilitar el armado de una rutina con lo creado en los duetos.

La exposición sustentará los fundamentos sobre los que se basará

posteriormente el Taller vivencial: “PRACTICANDO LA CREATIVIDAD EN
NADO SINCRONIZADO” reafirmando nuestros objetivos:
 - Promover el Nado sincronizado como opción al desarrollo integral del
hombre a través de su motricidad en el medio acuático.
- Intercambiar experiencias y programas innovadores de centros
educativos formales y no formales desarrollados en otras realidades
regionales.
- Ampliar la visión y posibilidades de prácticas en el área de las
actividades acuáticas escolares, que hoy se limita generalmente al
aprendizaje de natación.

Lic. Beatriz Serratto – Prof. Beatriz Pérez

Mar del Plata, septiembre del 2009

La disertación será ilustrada con una presentación Powerpoint sobre los

temas citados.