Este es uno de los mejores canales en

YouTube para aprender a ver cine

(VIDEO)
Arte
Por: pijamasurf - 03/05/2016

Todo cuadro es una pintura, asegura el editor Tony Zhou, quien desde hace 1 año
sostiene un proyecto en YouTube y otras plataformas en el que explica de manera clara
los recursos del lenguaje cinematográfico

En nuestra época de consumo incesante e imperativo parece que cada vez hay menos
tiempo y espacio para aquello que, de alguna manera, se resiste a dicha tendencia,
navega a contracorriente, por el solo hecho de que su razón de ser tiene sentido en un
marco distinto –de disfrute, de interpretación, acaso igualmente de consumo, pero con
un sentido diferente.

Tal es el caso, en general, de las expresiones creativas que no sin cierto anacronismo
podríamos denominar aún “artísticas”. Aunque se trata de un concepto un tanto
rebasado, la categoría de las llamadas “bellas artes” todavía nos sirve para reunir de
golpe esas disciplinas que además de seguir cultivándose, apelan a ciertos dominios de
lo humano que no han sido conquistados totalmente por el mercado y sus valores
dominantes. No toda la música que se genera actualmente tiene como fin su venta y
consumo comercial, tampoco todo el cine ni toda la literatura, a pesar de que lo usual
sea crear productos que obedezcan a las leyes de la oferta y la demanda.

Por otro lado, además, el capitalismo se ha especializado en crear subjetividades aptas

para el sistema, lo cual, en este caso, deviene en la formación de un gusto específico
propicio al consumo de esos mismos productos. La música de un Justin Bieber, por
ejemplo, no genera ganancias millonarias por casualidad, sino porque incluso antes de
que el cantante comenzara a despuntar existía ya todo un horizonte de posibilidad para
su éxito futuro, concretizado en una legión de consumidores dispuestos a encontrar
“agradable” ese tipo de expresión cultural.

En el cine sucede algo muy parecido. Décadas y décadas de cine de acción, de

superproducciones y otros productos hollywoodeneses han moldeado una manera
específica de ver una película. Todavía ahora es más o menos común escuchar que una
película se considera buena o mala “por sus efectos especiales”, que si es “muy lenta” se
vuelve aburrida o que la verosimilitud de la historia es determinante en el disfrute de la
misma.

Y no es que esos criterios estén equivocados. En efecto: la producción, el ritmo y el

guión de una cinta son elementos fundamentales para determinar su calidad. Sin
embargo, no son los únicos. Y quizá más importante aún sea pensar desde dónde se
realizan estos juicios de valor. El cine comercial ha limitado nuestra percepción y
posibilidades de experiencia al punto de hacernos querer ver características específicas,
quizá incluso incapacitándonos para saber apreciar una película en toda su dimensión.
¿Quién, por ejemplo, es capaz ahora de leer de verdad poesía? Algo parecido sucede en
el cine.

La forma cinematográfica es la manera en que imágenes y sonido trabajan juntos para

crear significado. Si piensas el cine como un lenguaje, esos son su vocabulario y su
gramática. Composición, iluminación, edición, color, silencio, movimiento y música
son todos los aspectos de la forma. Hay una extraña idea de que estas cosas son
aburridas, pero honestamente es más bien divertido.

Lo sepas o no, de hecho tú entiendes el lenguaje del cine con fluidez. Este canal es para
hacerte (y hacerme) más hábil en ello.

Así es como Tony Zhou presenta y describe la labor que desde hace poco más de 1 año
ha concretado en el proyecto Every Frame a Painting (algo así como Cada cuadro, una
pintura), una suma de videoensayos en los que el también cineasta y editor freelance
toma alguno de los recursos del lenguaje del cine y lo explica e ilustra de manera
sencilla, ingeniosa, informada y, sobre todo, aplicando él mismo el conocimiento que
busca divulgar –porque, como dice en el video que dedica a la estructura en F for Fake
de Orson Welles (1973), los videoensayos no son ensayos, son filmes.

El material que Zhou ha generado en este tiempo comprende una treintena de videos en
los que ha abordado asuntos diversos como la composición del movimiento (tomando
ejemplos de películas de Akira Kurosawa), los desafíos que implica hacer comedia de
acción (y aquí sigue la labor de Jackie Chan), cómo los objetos más elementales inciden
sobre nuestra percepción de un personaje o una situación en una película (por ejemplo,
las sillas) o, más recientemente, cómo los hermanos Coen usan las tomas de plano y
contraplano para mostrar la contradicción inherente a la naturaleza humana y los
dilemas morales a los que a veces nos enfrenta la vida.

Además de los hipervínculos que hemos repartido en esta nota, compartimos ahora una
pequeña selección de videos tomados del canal de YouTube de Every Frame a Painting,
en donde dejamos un par de los más interesantes. La ventaja de usar esta plataforma es
que los subtítulos en español se activan automáticamente al reproducir el material.

Martin Scorsese - The Art of Silence

Satoshi Kon - Editing Space & Time

Buster Keaton - The Art of the Gag

Edgar Wright - How to Do Visual Comedy

 
 Chuck Jones - The Evolution of an Artist

El cine, como todo arte, existe para hacernos ver que siempre hay más de lo que
miramos en una primer vistazo, que la realidad nunca es lo que parece, y este proyecto
de Tony Zhou contribuye a ponernos en ese camino de descubrimiento.