DESENVOLVIMIENTO O ENSEÑANZA: SOBRE LA FORMACIÓN ÓPTIMA DE LAS APTITUDES

ARTÍSTICAS

dos puntos de vista opuestos acerca de cuáles son los métodos óptimos para desarrollar el
talento artístico = fomentar el surgimiento de artistas creativos, de ejecutantes y de
conocedores en el campo de las artes visuales, así como en otros dominios estéticos

1. Uno de ellos es el criterio que podemos denominar "del desenvolvimiento" o

"natural": ejemplo: El rol del naturalista o del jardinero que cuida la simiente es más
que nada preventivo: debe proteger a los retoños de las influencias nocivas —vientos
muy fuertes, malignos cuervos— para que las semillas tengan la oportunidad de
desenvolverse solas hasta convertirse en flores de singular belleza.

2. el enfoque "de la instrucción", "directivo" o "de la enseñanza de destrezas", el

desenvolvimiento es, como mínimo, insuficiente. Ejmplo: huérfano abandonado en un
sitio poco propicio, el joven artista, si se lo deja librado a sus propios recursos, nunca
habrá de concretar sus potencialidades

las dos posturas acerca de la enseñanza artística tienen muchos puntos a su favor

tanto el del desenvolvimiento natural como el de la instrucción impartida— pueden

entenderse con mayor profundidad si se los considera desde la perspectiva del desarrollo, y
en que este tipo de análisis de hecho es muy conveniente para abordar todas las cuestiones
relativas a la enseñanza del arte en general.

Desarrollo; no se habla de la edad o su crecimiento biológico. ==== psicología del desarrollo

radica en distinguir etapas cualitativamente diferentes en el desarrrollo físico, intelectual y
afectivo, así co - mo en discernir las unidades y operaciones fundamentales que incluye cada
etapa, los factores que contribuyen al crecimiento en cada una de ellas y sus interrelaciones

Piaget considera el desarrollo intelectual en 4 etapas:

Efectuar una investigación en el campo de la psicología del desarrollo desconociendo el trabajo
de Piaget es algo así como emprender estudios biológicos sin tomar en cuenta los recientes
avances de la genética o la biología molecular.

“un modelo informal del desarrollo artístico.”

….Las artes se relacionan íntegra y exclusivamente con los sistemas de símbolos —con la
manipulación y la comprensión de diversos sonidos, líneas, colores, formas, objetos, contornos
y diseños-, todos los cuales tienen la capacidad potencial de aludir, ejemplificar o expresar
algún aspecto del mundo.

Piaget Autor
el niño se ocupa de Estas actividades son sin
desarrollar sus facultades duda un requisito previo de
sensoriales y motrices la actividad artística
básicas, así como de la tarea
paralela de construir su
conocimiento del mundo
físico y social
las artes se relacionan íntegra y exclusivamente con los
sistemas de símbolos —con la manipulación y la comprensión
de diversos sonidos, líneas, colores, formas, objetos,
contornos y diseños-, todos los cuales tienen la capacidad
potencial de aludir, ejemplificar o expresar algún aspecto del
mundo

oraciones de casi cualquier Los niños con talento para la igual que la simiente, que
longitud, al mismo tiempo música pueden cantar piezas tiene su propio plan de
que puede entender una musicales largas y desarrollo, el niño obedece
enorme variedad de complicadas, asimilar los a la lógica interna que le
 estructuras y mensajes. Pero componentes básicos de un dictan su desarrollo
este progreso asombroso estilo musical y, en algunos sensoriomotor y la índole de
también se da en todos los casos, hasta comprender los símbolos particulares
demás dominios simbólicos. obras de interé que está manejando.
Para los 7 u 8 años
el niño ha adquirido ya un dominio inicial de los principales medios simbólicos de su cultur
música: a composición musical y, en muchos casos, puede combinar fragmentos
artes visuales plásticas: el niño realiza trabajos que revelan un sentido de la composición, el
equilibrio y la construcción,
incipiente artista )::Que empieza a manifestarse.::: chico posee a esta altura la materia
prima necesaria para dedicarse al proceso artístico: una noción "en borrador" de cómo
funcionan los símbolos
Sería absurdo, por supuesto, considerar al niño de siete u ocho años como a un artista
maduro. Le hace falta, como mínimo, un conocimiento adicional sobre el medio a emplear,
una mayor comprensión de la cultura en la que vive, más flexibilidad en su modo de
concebir los objetos artísticos y una percepción psicológica más profunda de la naturaleza
humana, así como mayor destreza técnica, para poder conseguir los efectos deseados a
través de un medio dado. Llegar a familiarizarse con todas las potencialidades del medio y
con las múltiples formas en que éste ha sido y puede ser empleado, posiblemente
constituya la tarea fundamental del desarrollo artístico y la que con mayor claridad
diferencia a esta forma de desarrollo de la de otros dominios,
El niño de siete u ocho años tiene el equipo mental requerido para convertirse en artista y
no necesita atravesar etapas cualitativamente diferentes a efectos de participar plenamente
en el proceso artístico.
que el niño de siete años ha adquirido suficientes conocimientos intuitivos de los sistemas
de símbolos como para poder trabajar con ellos de manera adecuada. Sin embargo, es muy
poco lo que sabe y lo que puede realizar que resulte sutil o complejo. Al mismo tiempo, está
soberbiamente capacitado para aprender. En todo el mundo, la instrucción escolar
comienza aproximadamente a esta edad, y es entre los siete y los trece años cuando al niño
le son transmitidas las principales lecciones de la sociedad. El chico de este grupo de edad
parece estar en inmejorables condiciones de aprender prácticamente cualquier cosa:
les gusta hacerlo y no se preocupan demasiado por cuestiones de terminología, errores o
palabrería hueca
Durante la adolescencia, el chico desarrolla su capacidad de razonar críticamente en un
nuevo nivel. Por esto mismo, puede adoptar una opinión mucho más crítica de su propio
trabajo, comparándolo desfavorablemente con el que realizan individuos muy idóneos. Sí
esta comparación le indica que sus aptitudes son inadecuadas, ya no se sentirá motivado
para continuar produciendo y se limitará

Entra la pedagogía

La enseñanza o el adiestramiento deberían progresar lo suficiente como para que cuando el

niño llegue a tener una mayor agudeza crítica, los trabajos que efectúe no resulten tan
inadecuados como para desalentarlo y hacerle abandonar su intento

Para que no pierdan el interés

r, la destreza técnica del niño debe desarrollarse hasta alcanzar un nivel lo suficientemente
elevado como para que su trabajo sea objetivamente meritorio;
radica en alentar al niño, con amabilidad pero también con firmeza, a que asuma una actitud
más crítica respecto de su trabajo durante la preadolescencia

“Una manera de lograrlo es presentar al niño determinados problemas, mostrarle diversas

soluciones y hacer que adquiera práctica en cuanto a evaluarlos y corregirlos”

Así se irá familiarizando con el ejercicio de la crítica, que aplicará por sí mismo y que le
resultará beneficiosa.

la frecuente declinación de la actividad artística durante la adolescencia.

la creatividad artística alcanza un punto muy alto antes de la adolescencia, y que la capacidad
de razonar propia de ese período funciona más como un obstáculo que como una ayuda.

Mientras que en el dominio de las ciencias el desarrollo es completamente lineal y progresivo,

al menos hasta después de la adolescencia, en el campo de las artes el panorama es diferente.

El desarrollo de la aptitud científica, en general, es una línea recta ascendente; el recorrido del
desarrollo artístico está marcado por altibajos

cuando todo niño puede ser considerado, en cierto sentido, como un pequeño artista. Y si bien
muchos chicos continúan participando en las artes a mediados de la infancia, lo hacen con una
dirección interior mucho menos clara, con una mayor búsqueda de modelos y con una dosis
considerable de repeticiones sin sentido y de estilizaciones inútiles

conclusión

los primeros años de vida constituyen un período de desarrollo natural de la competencia

artística.
Lista en Word de mínimo una y máximo las que tengan sobre alguna
problemática o duda que tengan en particular para dar clases o
comprender algún aspecto musical particular.
1. El alumno le cuesta identificar las notas que se encuentran en espacio del pentagrama.
Como el fa, la, do, mi

En este caso siento que le falta práctica, así que le deje algunas lecciones para solfear donde
solo tiene notas en espacios y luego e líneas.

2. Puede solfear pero cuando inicia tocar, cambia los ritmos.