UNIVERSIDAD CENTROCCIDENTAL “LISANDRO

ALVARADO”DECANATO EXPERIMENTAL DE
HUMANIDADES Y ARTES
PROGRAMA LICENCIATURA EN MÚSICA

LA ILUSTRACIÓN
RESUMEN

AUTORA: Pathrycia Mendoza

PROFESORA: Angel E. Montesinos.

BARQUISIMETO, JULIO DE 2020

 Para entrar un poco en el tema, comenzaremos definiendo la palabra
Ilustración, desde el punto de vista mas básico posible. Ilustración, proviene de
la palabra ‘Luz’, de esta forma, significa Iluminar algo. Fue un desarrollo de la
razón humana, de sus posibilidades y de la libertad que la acompaña. Y a su
vez, una posible clasificación del mundo a través de los valores de la
racionalidad. La ilustración, es considerada el inicio de la Estética Neoclasica.
Basándose en los métodos, utilizados por Descartes en sus teorías, podemos
decir que se busca la claridad conceptual, con un rigor deductivo y con la
certeza intuitiva de los principios básicos. Los elementos cartesianos y
aristotélicos se combinaron en los que fueren similares en conceptos de razón
y naturaleza. Estos, resultan luego básicos en todas las teorías de las artes. El
seguir la naturaleza y seguir las normas de la razón, fueron pilares utilizados
por los artistas creadores y en los juicios críticos. A partir de este momento, las
normas de realización y valoración de las obras, se apoyan en criterios de
autoridad (Aristoreles), con esta nueva visión de la estética, se pretendía que
las normas recibiesen una base mas solida, con el principio de ‘Una imitación
de la naturaleza’. Kant, publicó un pequeño escrito a un periódico en el año
1784 que nos ayuda a comprender mejor el contexto de lo antes expuesto, cito
‘La ilustración es la salida del hombre de su minoría de edad. El mismo es
culpable de ella. La minoría de edad estriba en la incapacidad de servirse del
propio entendimiento, sin la dirección de otro. Uno mismo es culpable de esta
minoría de edad cuando la causa de ella no yace en un defecto del
entendimiento, sino en la falta de decisión y animo para servirse de el sin la
guía de otro. ¡Saère aude! ¡Ten valor de servirte de tu propio entendimiento! He
aquí la divisa de la ilustración.’

Así mismo, gracias al pensamiento ilustrado francés es que se lleva a la

práctica política y cultural todos esos ideales, entra como una tormenta desde
la ciencia, en el mundo para despertar a los hombres interesados en el
progreso de la cultura y la civilización. Todo el pensamiento de la Ilustración, de
un modo u otro, estaba relacionado con el problema de la libertad. La idea de
una razón que tenga el derecho de atacar con sus dudas y sus problemas todo
el mundo de la realidad, se transforma en la Ilustración Germánica.
Estos problemas de libertad, no era mas que el reflejo de un conflicto entre la
razón y la experiencia. Refiriéndonos con esto, a que se debía observar la
unidad de espacio, tiempo y acción de una estructura dramática.

A pesar de que muchos teóricos se mantienen fieles a las normas, otros

como Corneille, se sentían esclavos de ellas. Para lograr un mejor efecto de
disfrute del publico, de vez en cuando se rompían o modificaba las reglas. Los
que se mantenían fieles a las normas, sugerían que, si el drama tiene un
objetivo final, ha de someterse a normas, pero estas normas siempre tendrán
base en la experiencia. Si partimos de un punto de vista musical, este conflicto
se ve reflejado en la armonía y la consonancia, que trajo como solución, retirar
normas como la evitación de quintas paralelas. A pesar de tener dos
corrientes, que eran los seguidores de Zarlino (Tenian una base matemática
para los acordes) y los seguidores de Vicenzo Galilei (Libre de escribir lo que
quisieran), se logro un punto de conciliación entre ellos con la teoría de Leibniz,
según la cual, los tonos musicales, como todas las sensaciones, son mezclas
confusas de infinitas muestras de Petites perceptions, que en cada momento
se hallan en armonía prestablecida con las percepciones de todas las demás
melodías; esta teoría, compara la razón matemática y el inconsciente del
humano, estableciendo que al escuchar un acorde, el alma contara las
pulsaciones, y cuando sea simple, producirá consonancia. Asi fue como
Baumgarten, pretendió ofrecer una visión del arte, partiendo del nivel particular
del conocimiento denominado Conocimiento Sensorial. En la búsqueda de una
estética unificada, se toman las ideas de Leibniz. Los datos obtenidos de los
sentidos son claros pero confusos, y la poesía, (que es la raíz de su visión) es
un discurso sentido, es decir, un discurso en el que las ideas claras y confusas
se integran en una estructura. Así mismo, la claridad extensa de un poema,
consiste en el numero de ideas claras que en él se combinan, y las reglas que
permiten realizar o enjuiciar la poesía deben tener presentes las formas en que
la claridad extensa de un poema puede aumentar o disminuir.

A pesar de que Baumgarten se mantiene con un principio básico de

Imitación a la naturaleza, es muy notable su desarrollo formalmente deductivo,
con el cual establece la posibilidad tratar de un modo aceptablemente
cartesiano, materias que ya no son propicias para un tratamiento riguroso. A
pesar de todo, algunas personas rechazaban la posibilidad de un sistema que
relacionara todas las artes, como Lessing. El, se encontraba en contra de la
censura de las analogías superficiales absolutas, pues consideraba las
potencialidades y valores individuales específicos de: La pintura y La poesía.
Los signos, como lo trataba Zeichen, son el medio para utilizar la imitación, y
cuando la pintura y la poesía son examinadas rigurosamente, son totalmente
distintas. Puesto que, la pintura recrea formas y colores simultáneamente, así
que es la mas apta para reproducir objetos, pudiendo sugerir acciones solo
indirectamente. La poesía, por su lado es todo lo contrario. Lessing, realiza una
critica que le da un nuevo giro a la estética, basándose en que, cuando una
virtualidad secundaria de determinado arte se convierte en primaria, no puede
lograr una obra perfecta.

Puesto que hablamos de una época de tener valor de servirte de tu propio

entendimiento, los ingleses no se quedaron atrás. Teniendo como marco la
tradición Empirista Baconiana. Para no tener dudas, el Empirismo de Bacon
parte de la idea de que para conocer la naturaleza y para obrar en ella, la
primera condición es observarla, y este proceso, se puede llevar a cabo a
través de la mente o con el trabajo y la operación. Los teóricos ingleses,
centraron sobre todo su interés en la psicología del arte, sobretodo prestando
atención a el proceso creador y los efectos del arte sobre el observador.
Partiendo de este proceso psicológico, se estableció que la imaginación, juega
un papel decisivo, pero misterioso en cualquier creación artística. Pero su
forma no fue sometida a la investigación sistemática, se le consideraba el
secreto de la inventiva y la originalidad. Desde otro punto de vista, los
racionalistas consideraban la imaginación como una facultad registradora de
imágenes, simplemente recreando algo ya visto y combinándolo con la idea
que se crea. A pesar de Bacon ser empirista, coloca la imaginación como una
facultad capaz de utilizar la memoria y la razón, e incluye la poesía a la par de
la historia y la filosofía. Sentido Decadente es la definición que Thomas Hobbes
le da a la imaginación, refiriéndose pues a los fantasmas o imágenes que
existen después de haber creado los mecanismos filosóficos de la sensación.
Nos explica que tenemos la imaginación simple, que es esa, y la imaginación
compuesta. Que es la que crea nuevas imágenes ordenando las viejas.
Hobbes nos asegura que la mente yace guiada por un principio de asociación,
pero el no desarrolla plenamente esta idea. Locke, por su lado, nos explica que
las ideas que se asocian y suceden en la mente, son producto de algo
patológico del entendimiento.

La acción de la fantasía, se hace sobretodo patente, en la tendencia de que

un lenguaje poético pase a convertirse en uno figurativo. Mientras nos
centramos en el placer, no puede afectarnos el estilo y sus detalles, pero, las
metáforas y símiles, son trampas perfectas cuando nos interesamos por la
verdad. De aquí en adelante (1702) Locke nos muestra su desconfianza hacia
la imaginación. Luego, esta teoría de asociación de ideas se desarrolla por
Hume y Hartley, de forma psicológica. En Hume, las ideas se emparejan unas
a otras por su semejanza y Hartley desarrolla el método. Estos métodos,
desarrollan un papel importante al mas adelante en el siglo XVIII explicar el
placer causado por el arte.

Para concluir, la ilustración, no es mas que la libertad de utilizar tu propio

entendimiento para ir en busca de lo nuevo, en pocas palabras, desarrollar
todas las posibilidades de una situación y en sus áreas transformar la
oscuridad en luz, esto sin ser necesariamente obligatorio, ya que, podemos
mezclar de maneras confusas por ejemplo las armonías, pero luego ser claros
en las siguientes que se utilizan, de esa forma, seremos capaces de mantener
un equilibrio entre las ideas claras y confusas. Comprendiendo a su vez, que
las reglas, para este momento, eran libres de romperse, y dieron paso a
nuevas formas de hacer las cosas y así, iluminaron a una sociedad sumida en
la oscuridad.