La música instrumental: la sonata, la sinfonía y el concierto a mediados del siglo XVIII

La influencia de la música vocal le dio un giro radical a la música instrumental, ya que lo dotó de
fraseos de melodías cantábiles que fueron necesarias para atraer al oyente, para los compositores
fue fundamental puesto que tanto para el interprete como el oyente era parte de la diversión,
esto ocasiono que hubiese una relación intérprete/ oyente y por lo tanto esto era público para el
intérprete y el compositor, también los instrumentos tuvieron influencia en este fenómeno, pues
el piano forte sustituyo al clavicordio y los instrumentos de cuerda formaron los cuartetos, que
eran bien vistos para la alta sociedad, la forma sonata fue el género más destacado para
interpretación de solista y música de cámara, por otro lado el concierto o sinfonía se dedicó a la
orquesta, estos géneros tuvieron sus inicios en el barroco pero para esta época fue donde se
desarrolló y adquirieron la forma con la que se conoce actualmente.

La música en este siglo jugó un papel importante entre las clases sociales media/ alta y entre los
instrumentos que destacaron fueron el piano, arpa y la guitarra como instrumentos solistas y para
la música de conjunto los cuartetos, por lo regular las personas se presentaban entre su círculo de
amigos y familiares con fines recreativos.

Entre las familias pudientes era muy común que en sus reuniones o fiestas tuviesen música de
pequeñas orquestar amateurs y en ocasiones orquestas profesionales, donde se tocaban piezas
como danzas escritas para orquesta o pequeñas canciones populares transmitidas oralmente por
los campesinos.
en Florencia en 1700 Bartolomeo Cristofori invento el piano forte que sustituyo al clavecín y el
clavicordio, el mecanismo del piano permitía que el sonido durara más tiempo y ejecutar
dinámicas, contrastes y otros efectos que el clavecín no podía producir puesto que su mecanismo
solo le permitía pellizcar la cuerda y no percutirla, fue hasta 1760 que se hizo popular el
instrumento que incluso se crearon dos modelos principales uno con forma de clave, que era el
más caro y por lo tanto el que tenía acceso la aristocracia y otro en forma de clavicordio que era el
que usaban el resto de la población, este instrumento era ejecutado principalmente por mujeres,
mientras que los instrumentos melódicos como violín, flauta etc. Eran ejecutados por hombres.

en 1710 tuvo lugar al clarinete, pero hasta 1780 tuvo lugar a lado del fagot, oboe y la flauta como
instrumento de madera – viento, aunque no era usual ver agrupaciones conformados por este tipo
de instrumentos, los principiantes se limitaban a ejecutar la flauta, en este siglo en las orquestas
se les dio más prioridad a los instrumentos de cuerdas y a los alientos se les dejaba como refuerzo
o relleno de acordes, fue después de este siglo que se le dio una importancia mas independiente.

Respecto a los géneros que se tocaron en el periodo clásico, muchos de los que provenían del
barroco quedaron tachados de anticuados, pero el que se desarrollo fue la forma sonata que
constó de 3 a 4 movimientos, hubo obras de más movimientos que también se le denomino
sonata cuando se referían a instrumentos solistas, si era para cámara se le nombraba según el
número de instrumentos que participaban, por otro lado, estaban los géneros orquestales, como
el concierto, una extensión del concierto a solo barroco y la sinfonía derivada de la ópera italiana,
estas constaban por lo general de tres movimientos las cuales la primera y la tercera eran
movimientos rápidos mientras que el segundo era un movimiento lento, tiempo después se fue
convirtiendo a 4 movimientos, por lo regular un minueto, que seguía después del movimiento
lento, incluso era antes de este mismo.
Cabe mencionar que estos géneros ya eran conocidos desde la mitad del siglo XVII pero fue hasta
el clásico que adquirieron el estilo galante, las melodías eran expresivas en frases breves y con un
acompañamiento ligero, además que se empezó a usar el modo mayor en todas sus tonalidades,
puesto se consideraba que podía evocar sentimientos positivos y al pasar a un modo menor
cercano o relativo de la tonalidad hacer un contraste a sentimientos opuestos a la felicidad y la
gloria, para poder regresar a la tonalidad mayor con esa sensación de estabilidad.

La forma Sonata, también llamada forma del primer movimiento está desarrollada de dos maneras
en el siglo XIX se entendido como forma ternaria comprendido como ABA, pero en el siglo XVIII
Según un ensayo introductorio sobre la composición de Heinrich Christoph Koch se comprende
como una forma binaria extendida donde la primera parte empieza de la tónica hacia la domínate
o en su caso de la relativa mayor de una tonalidad menor y la segunda regresando a la tónica, la
primera sesión tiene un periodo principal, la primera dos.

De esta forma binaria surgieron más géneros tales como: forma sonata de movimiento lento,
forma de variación, forma de movimiento y trio, y forma rondó, todas estas formas comparten
estructuras similares en su composición.

La música para teclado se popularizo a mediados del siglo XVIII donde la forma sonata destacó
entre todos lo géneros, dos compositores de esta época fueron los que más destacaron, uno de
ellos fue Doménico Scarlatti, hijo de Alessandro Scarlatti, sirvió por mucho tiempo al rey de
Portugal, hasta que se mudó a Madrid siguiendo a la hija de este, su forma sonata no era
precisamente del estilo galante, puesto tenia algunas similitudes al estilo de los principales autores
del barroco, una de las características más notables fue una evocación a la guitarra española, por
su parte Carl Philipp Emanuel Bach fue hijo de J.S Bach que a la vez fue su maestro, estuvo al
servicio de la corte de Berlín pasando por las principales iglesias de Hamburgo el estableció un
nuevo modo de escritura para instrumentos de teclado e incluso fue uno de los causantes del
esquema de tres movimientos de la sonata, además de aportar una gran movilidad entre frases
que permitió un fraseo melódico y armónico ligero.

La sinfonía se originó en Italia en 1730 y se extendió en el resto de Europa, constaba de 3 o 4

movimientos y no hacia distinción entre orquesta y solista que la distinguía del concierto, tenía
una estructura Rápido- lento – Rápido y era homofónico, la suite orquestal es un formato binario
usuales en la sinfonía, uno de los Compositores más famosos fue Giovanni Battista Sammartini con
su sinfonía n° 32 en Fa mayor, Por otro lado Stamitz Fue el que introdujo la sinfonía de 4
movimientos: con un minueto y un Trio como tercer movimiento y un movimiento final muy
rápido. La sinfonía concertante surgió en respuesta al público que gustaba de melodías agradables
y músicos virtuosos, este se destacó por añadir más de un músico solista, y fue oportunidad de
darse a conocer como compositor o músico solista, en 1830 fue desplazado por el concierto, es te
fue visto más para músicos solistas virtuosos, mayormente eran ellos mismos lo que componían
dichas piezas, uno de los más destacados fue Johan Christian Bach, quien fue uno de las influencia
de un joven Mozart, este contaba con tres partes Rápido -Lento- Rápido.

La música instrumental tomó muchos elementos de la música vocal, facilitando al oyente la

comprensión de las frases y líneas melódicas de estas, en el siglo XIX la familia Bach fue eclipsada
por compositores nuevos como Mozart y Haydn, pero eso no impidió que fueran motivo de
estudio para nuevos compositores.