Unidad 1: Fase 3 - Exploración instrumental

Presentado por:

Lucy De Jesús Viloria

Tutor: Jesús David Castillo

Grupo: 25

Curso: Guitarra

Escuela de Ciencias Sociales Artes y Humanidades – ECSAH.

Universidad Nacional Abierta y a Distancia – UNAD.
Julio del 2020
Biografía De Los Principales Exponentes De La Guitarra
 Ferdinando Carulli (1770 – 1841)

Fue un compositor y guitarrista italiano, considerado como uno de los

mejores profesores de la historia de la guitarra. Nació en Nápoles en 1770.

Aprendió la teoría musical con un sacerdote músico aficionado, siendo su

primer instrumento el violonchelo, pero cuando a la edad de 20 años

descubrió la guitarra, y se dedicó por entero a dicho instrumento. Por aquel entonces no existían

auténticos profesores de guitarra en Nápoles, lo que le obligó a desarrollar su propio estilo y

técnica. Con posterioridad él mismo publicaría su método, que ha permanecido hasta la

actualidad como material didáctico de referencia para la guitarra.

En 1802 se casó con la francesa Marie-Josephine Boyer, con quien tuvo su hijo Gustavo.

Luego se trasladó a Milan, donde publicó algunas de sus obras, en 1808 se trasladó a París,

donde permaneció el resto de sus días componiendo y ejerciendo el profesorado de guitarra.

Falleció en esa ciudad el 17 de febrero de 1841.

Su éxito se basó en que fue el primer guitarrista que creó escuela y que utilizó este

instrumento para ejecuciones artísticas. Entre sus muchos trabajos, el más famoso y que contiene

muchas piezas de fácil ejecución es su método “Armonía Aplicada a la Guitarra” de 1825, una

serie de piezas aplicadas a la enseñanza que todavía hoy son vigentes.

Mauro Gugliani (1778 – 1812)

 Nació el 27 de julio de 1781 en Bisceglie, un pequeño pueblo en Apulia,

situado en la costa Adriática, como a 35 Km al noroeste de Bari. Empezó sus

estudios musicales con el violonchelo. Cuando aprendió la guitarra, adquirió

rápidamente una sorprendente virtuosidad en el instrumento. Viendo que no

tenía grandes esperanzas como guitarrista virtuoso en su país, emigró a Viena

en 1807, donde había relativamente una comunidad mayor de guitarristas. Giuliani se hizo

conocer rápidamente y no le fue difícil publicar sus composiciones. Tocó la parte de violonchelo

en el estreno de la Séptima Sinfonía de Beethoven en 1813; también tocó con otros músicos

notables como Hummel, Salieri y Meyerbeer. También tocó una serie de seis conciertos con

Moscheles y el violinista Josef Mayseder, dejó Vienna en 1819 para retornar a Italia. Pasó unos

años en Roma, donde conoció a Rossini; y se estableció finalmente en Nápoles, donde murió en

mayo de 1829. Su obra comprende más de 150 piezas para guitarra. La mayoría de ellas fue

editada y publicada en Vienna, Leipzig y París. Compuso piezas para guitarra y otros

instrumentos como violín, violonchelo, flauta y tres conciertos para guitarra y orquesta. Murió en

1829.

Fernando Sor (1778 – 1839)

Nació en Barcelona, en 1778. Realizó sus primeros estudios musicales en la

escolanía de Montserrat y luego siguió la carrera militar. Estrenó su primera

ópera, “Telémaco en la isla de Calipso”, en el Teatro de la Santa Cruz (1797) y

cobró cierta fama como compositor de himnos patrióticos durante la Guerra de

la Independencia. Compuso alrededor de 150 piezas para guitarra e introdujo como novedad la

intercalación de punteos sobre los acordes. En 1830 publicó su “Método para guitarra”, que

durante muchos años fue el principal libro de texto para el aprendizaje de este instrumento. Fue
conocido también como “el Beethoven de la guitarra”, instrumento para el cual compuso sonatas,

divertimentos y fantasías. Se le consideró el mejor guitarrista de su tiempo Murió en París, en

julio de 1839.

Anton Diabelli (1781 – 1858)

Anton Diabelli (Mattsee, cerca de Salzburgo, 6 de septiembre de 1781 - Viena, 7

de abril de 1858). De niño entró en la escuela que Michael Haydn tenía en

Salzburgo y en 1800 en el convento de Raichenhaslach. Fue un fecundo

compositor y sus obras para piano (bellas sonatinas, sonatas, minuetos, etc.)

fueron muy apreciadas durante muchos años, al igual que sus composiciones

religiosas, entre las que figuran 10 misas y 12 ofertorios. Estudió guitarra y produjo para este

instrumento un número de obras (más de cien) donde encontramos también sonatas, sonatas para

guitarra (SCHOTT), bellas sonatinas, sonatina para guitarra (Breitkopf & Härtel), variaciones y

preludios, fugas, dos fugas op. 46 para guitarra (bereber), estudios, estudios p.39 para guitarra

(bereber), etc. Las sonatas (en publicó tres) son bastante valoradas por los guitarristas, ya que a

menudo se han reeditado. Una parte de su producción para guitarra la destinó a la música de

cámara: compuso dúos para pianoforte y guitarra y tríos para tres guitarras.

Niccoló Paganini (1782 – 1840)

 Niccolò Paganini nació en Génova el 27 de octubre de 1782, donde cursó

estudios con músicos de la ciudad. Fue criado en el seno de una familia

modesta. Con nueve años realizó su primera aparición pública y con trece

inició una gira por varias ciudades de Lombardía.

Durante 1801 compuso más de veinte obras en las que combinó la guitarra con otros

instrumentos. Entre 1805 y 1813 fue director musical en la corte de María Anna Elisa

Bacciocchi, princesa de Lucca y hermana de Napoleón. Paganini realizó giras por Italia. En 1828

viajó a Viena, a París y en 1831 a Londres. En la capital francesa conoció al compositor húngaro

Franz Liszt, que, fascinado por su técnica, desarrolló un correlato pianístico inspirado en lo que

Paganini había hecho con el violín.

Sus obras incluyen veinticuatro caprichos para violín solo (1801-1807), seis conciertos y varias

sonatas. Falleció en Niza el 27 de mayo de 1840.

Origen De La Guitarra
 El origen de la Guitarra no está muy claro. En la antigüedad, existían

varios instrumentos similares con los que compartió popularidad. Las

primeras demostraciones de un instrumento que coincide con la

filosofía de la guitarra datan del año 1000 a.C., cuando los asirios e

hititas ya utilizaban algo similar. Y en el antiguo Egipto ocurría algo

similar, tratándose de lo que se puede considerar de manera precisa como el precursor de la

guitarra. De épocas posteriores se cree que fueron los romanos quienes introdujeron el

instrumento en España, si bien es algo de lo cual no ha quedado un registro definitivo.

Evolución Que Ha Tenido La Guitarra A Lo Largo De La Historia

La guitarra desciende de la lira que se usaba en la Antigüedad clásica, probablemente inventada

por los hititas en torno a 1500 a.C., y utilizada por todos los poetas griegos para acompañar sus

versos. A veces se usaba una púa para tocarla, como en las guitarras.

En la India se usaba un instrumento similar llamado sitar o

sitara (que significa “acorde musical” en idioma sánscrito), cuya

invención se desconoce, aunque podría tener más de cuatro

milenios de antigüedad, con una caja de resonancia hecha con

media calabaza.

Para el siglo XIII se presenta la primera versión de la guitarra, la

cual traía tres pares de cuerdas y una adicional, que era la encargada de proporcionar sonidos un

poco más agudos.

Para el siglo XIV unos músicos medievales de origen francés como Eustache Deschamps y

Guillaume de Machaut, hacían obras musicales donde empelaban el término guiterna que al

traducirlo era guitarra.

En el siglo XVI especialmente en España, se hace un gran

número de composiciones y obras para guitarra. Para esta

época de la historia los árabes le añadieron el mástil y le

llamaron al’ud, y luego los españoles convirtieron en laúd,

también, se desarrolla la técnica de rasgueo de la guitarra y se

endereza el mástil quebrado del laúd para dar paso a la vihuela.

A comienzos del siglo XVIII, Jacob Otto modifica el

modelo de la guitarra que existía y le agrega una

cuerda más, existe un cambio en la afinación moderna

y en la forma de tocarla, se le hicieron cambios en la

estructura que la convirtieron en la guitarra clásica.

En el año 1850 fue creada la primera guitarra española por el español Antonio Torres

Jurado.
 En el siglo XIX la guitarra se adaptada para la técnica de punteado y

rasgueado, pasando a ser un instrumento de concierto, también llega a

Estados Unidos donde le realizan cambios en la estructura y surge la

guitarra flamenca.

Al llegar el siglo XX pasa a ser uno de los instrumentos más importantes y

más usado en todo el mundo. En esta parte de la historia de la guitarra

aparece la guitarra eléctrica gracias a los avances tecnológicos y fue creada

por el estadounidense Leo Fender; se convirtió en el protagonista del jazz,

el rock and roll, el blues, el funk, el punk, el pop y el metal.

La guitarra a través de los años ha sufrido variaciones en su forma, a parte del cambio del

número de cuerdas. Esta se ha ido adaptando a las necesidades del intérprete hasta llegar a su

forma actual.

El instrumento se ha fabricado prácticamente en su totalidad en madera. En la actualidad se

utilizan diferentes tipos de madera, entre ellas está la caoba, el palisandro de la India, el abeto, el

cedro de Canadá, el ciprés, el ébano y el pino.

Referencias Bibliográficas
Puigbó, Juan José. (2008). Niccoló Paganini Virtuosismo y patología (1782-1840). Gaceta

Médica de Caracas, 116(1), 63-80. Recuperado en 07 de julio de 2020, de

http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0367-

47622008000100010&lng=es&tlng=es.

Lorenzo Arribas, Josemi (2007). Reseña de "Historia de la guitarra flamenca. El surco, el ritmo y

el compás" de Norberto Torres. Trans. Revista Transcultural de Música, (11),0.[fecha de

Consulta 7 de Julio de 2020]. ISSN: . Disponible en:

https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=822/82201114