La integración de códigos audiovisuales extrafilmicos a los lenguajes cinematográficos

A lo largo de la historia de la humanidad la representación de sí mismos, visual y

posteriormente la audiovisual ha mutado, se han influenciado y combinado para
dar a luz otras más diversas. El cine no se mantiene ajeno a este fenómeno,
desde su nacimiento hasta la actualidad ha absorbido distintos elementos
audiovisuales propios del avance tecnológico de cada época, enriqueciendo sus
posibilidades expresivas y estéticas.

El presente trabajo esboza como el uso de dispositivos que transmiten y permiten

un registro (visual y audiovisual), han contribuido a los lenguajes cinematográficos
de algunas películas, debido a los elementos que los caracterizan en su uso y
capacidades de registro.

Definir código, definir lenguaje

de acuerdo a Saussure, Un código es la correspondencia establecida por imágenes

(sonoras, ópticas, etc.) y conceptos(ref1), normada y actualizada por sus usuarios.
Entre las definiciones que rodean el concepto de lenguaje, a partir de las Saussure y
Sapir (ref 2), acuñaremos que es un método para comunicar emociones, ideas, etc. por
medio de un sistema de códigos producidos de manera deliberada.

Un lenguaje cinematográfico es el método para comunicar emociones, ideas, etc. por

medio de los elementos cinematográficos, los cuales son: imagen, sonido, montaje,
puesta en pantalla y narración (ref 3).

Los elementos denominados cinematográficos parten de la metodología de análisis fílmico que

propone Zavala, con una pequeña modificación. Puesta en pantalla se refiere a la combinación de
dos conceptos que algunos autores han categorizado como puesta en escena y puesta en cámara
(o puesta en cuadro) (fref), entendiendo que en el cine estas no pueden existir aisladas.

De acuerdo a lo anterior, un código audiovisual extrafílmico es la correspondencia

establecida entre las imágenes sonoro-ópticas y conceptos, normada y actualizada por
sus usuarios a través de un medio y método de registro especifico evidentemente
diferenciable del cine.

Los códigos nacen de la necesidad de correspondencia conceptual y el alcance

tecnológico al que se tiene acceso, de ahí la diversidad de lenguajes cinematográficos,
cada uno usa distintos códigos audiovisuales que componen sus elementos
cinematográficos, los cuales están sujetos del dispositivo tecnológico que se utilice
para la generación de imágenes.
Eco permite entender cómo operan estos códigos audiovisuales, menciona que
´”cuando un código asocia los elementos de un sistema transmisor con los elementos
de un sistema transmitido, el primero se convierte en expresión del segundo, el cual a
su vez, se convierte en el contenido del primero”, es decir “se articula una forma de
expresión con una forma del contenido en una ocurrencia concreta regida por un
código convencional” (ref 4).

Por lo tanto la integración de códigos audiovisuales extrafilmicos a los lenguajes

cinematográficos, implica que el código no se origina en y para el cine, se distribuye y
suma a los elementos cinematográficos en la construcción de una obra fílmica.

Existen varios ejemplos de cómo se integraron nuevos códigos al lenguaje

cinematográfico, cada etapa del cine en sus historias ha estudiado esto, sin embargo,
la particularidad era ninguno era audiovisual, puesto que no existía otro medio de
dicha naturaleza. Esto cambio con la llegada de la televisión, que no solo transformó la
forma de registrar, si no la manera de percibir, construyendo así código propio, no solo
en la no-ficción debido a la nueva forma que planteo en entrevistas y noticieros, si no
inclusive en directores como Jaques torneu o Alfred hitckcock, que con elementos
similares trabajaron para producciones en ambos medios favorecidos por un genero
aún en constrcción.

De tal manera que casi cualquier elemento que pudiera registrar y trasmitir video se
comenzó a explorar e integrar a las narrativas fílmicas. Varias tecnologías fueron
sumando, por ejemplo desde tecnologías médicas, como cámaras pequeñas utilizadas
en estudios donde se requiee una exploración visual a sitiós del cuerpo con difícil
acceso,a tal grado que sin haber sido expuestos a estos procedimientos, reconocemos
con facilidad estas, como ejemplo esta Swallow y Uncut gems,

---reproductibilidad

Una de las características principales es que la obra nacida de la reproducción

técnica resulta en ser más independiente de la original que la reproducción
manual, permite resaltar puntos a los que solo se puede acceder por estos
medios, por otro lado puede poner réplica en lugares que son inalcanzables para
la original, da una nueva visión al creador. (ref benj)

Sin embargo, otros dispositivos comenzaron a popuralizarse con rapidez, debido a

que estaban más al alcance dl indiviuo promediocomo las handicam, pequeñas
cámaras de video de fácil transportanción, que más allá de solo utilizarse para registros
personales, llegaron a configurar todo un discurso en películas como “el proyecto d ela
bruja de Blair” que aunque guarda sus antecedentes en holocausto canibal se
diferencia en la forma de operar la cámara, las trepidaciones y la angulación posible
por la simple diferencia que en la producción noventera hablamos de que un respaldo
magnético, mientras aun en la ochentera aun se presenta en celuloide. Es decir el
material de registro condicionaba las posibilidades móviles y sonoras de la cámara.
Esto dío pie a la construcción de un genero propio, el found footage, que hasta la
fecha sigue inspirando producciones bajo estos códigos que a su vez derivaron en
propuestas estéticas.

Los códigos gnerados, al desarrollare en el lenguaje, traen consigo características

estéticas y discursivas, como mencionaba eco, por la calidad del propio material d
eregistro, la óptica , los micrófonos incorporados, lo cual varia el contraste, color y
fidelidad de la imagen y el sonido, además de sus posibilidades móviles.

Cita a benjamin ““El cine sirve para ejercitar al ser humano en aquellas percepciones y
reacciones que están condicionadas por el trato con un sistema de aparatos cuya importancia
crece día a día. Al mismo tiempo, el trato con este sistema de aparatos le enseña que la
servidumbre al servicio del mismo sólo será sustituida por la liberación mediante el mismo
cuando la constitución de lo humano se haya adaptado a las nuevas fuerzas productivas
inauguradas por la segunda técnica”

La capacidad móvil si bien no era algo nuevo, pues estaba presente desde las cámaras
super 8, las handicam traía consigo la vaiante del precio, eran mucho más baratas y los
casettes que sustituían al celuloide también eran más bajos en precio, sin mencionar
que no requerían un proceso químico para su proyección, es decir trajo consigo el
valor de la inmediates, cualquier cosa filmada posía verse en segundos después del
corte.

Lo inmediato se potencio de una manera abrumadora con la llegada de cámaras

digitales como webcams, nuevos modelos de cámara sportatiles, cámaras de video
juegos pero espacialmente con los teléfonos intelegentes.

El derecho a (filmar y) ser filmado - la incorporación de otras voces en medio

Tick-tock y just dance

Se cristaliza lo dicho por Benjamin : todo hombre de hoy tiene

derecho a ser filmado.

propósito central del texto de Benjamin es, tal como aparece expuesto desde
las primeras páginas, pensar cuáles son "las tendencias del desarrollo del arte
bajo las actuales condiciones de producción".4  (ref5) De este modo, para
Benjamin, no es posible pensar las particularidades del arte si pasamos por
alto su dimensión técnica

En Selfie la particularidad que da un dispositivo móvil tan pequeño para el registro se

manifesta en los elementos cinematograficos de la siguiente forma

Imagen

Uso de gran angular propio del dispositivo

enfoque a infinito

Profundidad en el cuadro, siempre hay un prime rplano

plnos largos dond ela composición cambia al fondo, a partir del movimiento

Puesta en pantalla
El sujeto no se mueve sol, se mueve con la cámara
Siempre esta en primer plano
sando la espalda a lo que esta de fondo, pero observándola por medio del propio
idspositivo
se coloca jerárquicamente a través de la pose propia de un autorretrato
el personaje y el técnico operador son el mismo

Plano medio corto

(sirenas,)

Estas contribuciones no son unidireccionales, son m´as bien retrodonativas

El cine los absorbe porque es una representación de la visión humana y la visión humana se a
diversificado tecnológicamente desde la imagen fija hasta la VR, cada una tiene sus implicaciones
técnicas, discursivas y esteticas

Habrá que esperar a ver de que forma la VR u otras tecnologías se adaptan al aparato fílmico

Buena para las conclusiones

Ref 1 https://books.google.com.mx/books?
id=7EDaWAJCIkIC&pg=PA143&dq=saussure+codigo&hl=es-
419&sa=X&ved=0ahUKEwi3wLemuubpAhVLd6wKHfBHB-gQ6AEIVjAG#v=onepage&q=saussure
%20codigo&f=false

Ref2

https://books.google.com.mx/books?id=gXSveYBqSYUC&pg=PA5&dq=lenguaje+saussure&hl=es-
419&sa=X&ved=0ahUKEwiXmpTcwubpAhUPQK0KHRy3D0AQ6AEIODAC#v=onepage&q=lenguaje
%20saussure&f=false

ref 3
Zavala

ref 4
https://books.google.com.mx/books?
id=343B0eSL9okC&pg=PA57&dq=saussure+codigo+definicion&hl=es-
419&sa=X&ved=0ahUKEwjNrY2ju-bpAhUFW60KHf9UAxcQ6AEISTAE#v=onepage&q=saussure
%20codigo%20definicion&f=false

ref 5

http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0187-57952012000100002